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vi戏曲设计手册
发布时间：2023-05-01 12:01:05
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于vi戏曲设计手册的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
毕业设计开题报告为什么选择戏曲
原因如下：1、兴趣爱好：研究戏曲可能是出于个人兴趣爱好，对戏曲文化和艺术有浓厚的兴趣和热爱，希望通过毕业设计来深入了解和研究戏曲。2、专业背景：选择戏曲作为毕业设计的研究对象，可能是因为自己的专业背景与戏曲相关，例如文学、艺术、传媒等专业。
3、社会需求：戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有重要的历史、文化和艺术价值，对于传承和发展中国传统文化具有重要意义。因此，选择戏曲作为毕业设计的研究对象，可能是出于对于社会需求的关注和贡献。
关于中国戏曲服饰图案纹样的书籍有哪些？
关于早期戏曲服饰纹样的资料整理，首推鲁华、夏阳、马强绘的《中国戏曲服饰图案》(1957年人民美术出版社)。其后，芮金富、 王白云、谭元杰、马强、许艳萍、赵少华、王佩林、述鼎、刘月美等学者，从上世纪 五十年代至今，陆续出版图集，或按服饰种类，或按戏剧剧目，对中国传统戏曲尤其 是京剧的服饰纹样图饰进行了编绘。最新的书籍是上海戏剧学院杨青青专著《转媒体艺术—中国传统戏曲服饰纹样图饰及当代设计应用研究》（上海人民美术出版社）和《中国传统戏曲服饰纹样》（上海人民美术出版社）。
戏曲手抄报设计理念怎么写
戏曲手抄报设计理念：舞台艺术、戏曲特点、表现生活。1、舞台艺术：始于离者，终于和中国戏曲，是一种合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、戏曲特点：戏曲者，谓以歌舞演故事也中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、表现生活：离形而取意，得意而忘形中国戏曲的表现生活，运用了一种*取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中。一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
戏曲舞台美术设计的美学设计原则
戏曲在我国有着不可撼动的地位。戏曲舞台美术设计直接关系到表演效果。那么，关于戏曲舞台美术设计的设计原则，你知道多少呢?以下是有我为大家整理的戏曲舞台美术设计的美学设计原则，希望能帮到你。
写意性
“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限制的突破，以及动作、布景的虚拟。合在一起，就造成了一个与实际的生活形态相去甚远，艺术的韵律随着心意流荡的天地――当然，不会是一个逼真的幻境。”[2](P653)为戏曲表演服务的戏曲舞美，必须与表演的写意性同步，同样以写意性为其设计的美学原则之一。
其实，写意性与写实性，是中西美学的主要区别之一。“中国传统美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值;西方传统美学则强调美与真的统一，更加重视艺术的认识价值。中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志;西方传统美学则强调艺术的再现、模仿、写实。”[3](P330)
戏曲舞美设计的写意性，又主要通过以下几种方式具体体现：
其一是虚拟化。即以虚代实，例如以布城代城，以云片代云、以车旗代车、以鞭代马、以桨代船。最典型的是“一桌二椅”的多功能运用：既可代大厅、前厅、客厅，又可代内室、书房，还可以代城楼、山坡、船只、卧床等等。
其二是夸张化。即夸大生活原形，例如地主家的窗户设计成大铜钱形状。
其三是图案化。即某种规范化、固定化的图样，例如京剧的“脸谱”就是图案化，不同的人物脸谱有着不同的色彩、纹饰与造型。
其四是装饰化。即在布景、服装、道具上加上附属的元素，使其美观，例如盔缨、剑穗等。
总而言之，戏曲舞美设计的写意性，是戏曲舞美设计的重要美学原则之一。在这方面，有许多成功的范例。例如京剧《成败萧何》中萧何月下追韩信的布景设计，就采用写意化的手法，大屏幕上夜空中的一轮圆月忽明忽暗，营造出深邃的意境。
简约性
简约性与写意性密切相关，或者说，简约性是写意性的有效手段与必然选择。本来，所谓“写意”，最早源于中国绘画，原指放纵一类的画法，即以简练的笔墨，写出物象的形神，并表达作者的意向，与“工笔”相对，所以“写意”在中国画中又称“粗笔”。原来广泛应用于各种艺术之中，指以简约之法表现人或事物的本质特征。因此，写意的核心特征就是简约，即以少胜多、以一总万。用于戏曲舞美设计上，就是一景多用、一物多用、一服多用。例如一个马鞭，武将可以用，文官也可以用，甚至女性人物也可以用。而且通过色彩的变化，又可以代表不同颜色的马。
在这方面，也有许多成功的范例。例如评剧《钟离剑》复排复演的布景设计，就十分简约;大屏幕上以蓝色为底，分别打出不同的图案，代表不同的场景。整个舞台有时垂下几条巨型剑形的布条，既具象征意味，又极为简约。
情感性
著名戏曲理论家张庚先生称中国戏曲为“剧诗”，一语道出了中国戏曲抒情性的本体美学特征。为了表现整个中国戏曲的抒情性美学特征，戏曲舞美设计也必须以情感性为其重要的美学原则之一。
所谓“情感性”，指的是所有戏曲舞美的各个元素(包括布景、服装、化妆、道具、灯光、音响、效果等)，都必须具有丰富的“含情量”，做到“一枝一叶总关情”，以营造出情景交融、主客统一、人物一体的艺术“意境”来。
“意境”也是中国传统美学的一个重要命题，它具有似有若无的朦胧美、有限无限的超越美、不设不施的自然美。也就是说，意境凸显了主客体的统一、情与景的统一。
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