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剪纸文化vi设计（剪纸文化设计理念）

发布时间：2023-05-01 08:54:26 稿源：创意岭阅读： 92

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于剪纸文化vi设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

剪纸艺术中，在如何设计纹样时应该注意哪些事项？
设计设计简单的剪纸?
如果将剪纸应用到服装设计中，他都会有哪些艺术价值呢？
剪纸艺术在服装设计中的应用方法是怎么样的？可以详细说说吗？

剪纸文化vi设计（剪纸文化设计理念）

剪纸艺术中，在如何设计纹样时应该注意哪些事项？

纹样风格、剪裁难度等都是需要在设计纹样是应该注意的地方。
一、纹样风格要贴切情景，区别民俗剪纸。
剪纸是我国传统的民间手艺，常常用在日常的节日以及嫁娶活动中，但是随着对民俗文化的推广，剪纸开始成为一门独到的艺术。但民俗文化的剪纸纹样和剪纸艺术的纹样设计还是有很大差异，比如在风格立意上，传统的剪纸民俗，其实纹样都是世代流传下来的，并没有创新点。
剪纸艺术是一种创造性的活动，因此每个剪纸艺术家完成一件作品，这作品背后必定有着她个人独到的见解，而如何让这些思想通过剪纸给民众熟识，这就要纹样设计需要注意的地方。比如传统的福字剪纸，艺术家在设计纹样时就必要考量是何种情境下的福字，并给予相应的剪纸背景打造，而不是如传统剪纸一样，剪个福字即可。
二、剪纸艺术并不是越难裁越好。
在很多门外汉严重，似乎认为那种看上去纷繁复杂的剪纸作品就是好的，或者说那种裁剪消耗时间长的作品就优质。其实真相并非如此，善于裁剪只能展现一个剪纸艺术家基本的操作技术，纹样的设计过于繁杂就容易模糊所要表达出的主题，有喧宾夺主的味道。所以在纹样设计时不需要去暗秀自己的手艺，一切都是需要以作品立意为中心去设计纹样。

设计设计简单的剪纸?

剪纸的设计步骤：

1、起稿：

构思确定后，起稿布局，对画面进行具体的描绘，画出黑白效果。修改部分可用白粉。对初学者来说，稿子越细，刻起来越省事。若刻对称的稿子，画一半即可。

2、剪、刻：

如用刀子刻．须将画面和纸用订书机订好，将四角固定在蜡盘上，为了保证形象的准确，人物先刻五官部分，花鸟先刻细部或紧要处，再由中心慢慢向四周刻，刀的顺序如同写字一样由上到下，由左到右，由小到大，由细到粗，由局部到整体。尽量避免重复刀，不要的部位必须刻断，不能用手来撕，否则，剪纸会带毛边而影响美观。

3、揭离：

剪刻完毕后需要把剪纸一张张揭开，单宣纸和粉连纸，因纸质轻薄，又经闷潮和上色，容易互相粘连，较难揭开，所以在揭离之前，必须先将刻好的纸板轻轻揉动，使纸张互相脱离，然后先将第一张纸角轻轻揭起，一边揭一边用嘴吹，帮助揭开。

4、粘贴：

揭离完毕后还需把成品粘贴起来，便于保存。方法有两种，第一是把剪纸平放在托纸上，用毛笔或细木条蘸浆糊由里向外一点点粘住，这种方法不能使剪纸全部粘平，速度也比较慢，优点是比较简便；第二是把剪纸反过来平放在纸上，然后用排笔蘸调稀了的浆糊，轻轻地平刷在要托的纸上，注意不要把纸刷皱起来，刷子上的浆糊一定要少，然后很快地把刷好浆糊的这一面扣合在剪纸的背面，用手轻轻压平，使剪纸全部平粘在托纸上。轻轻揭起晾干夹平保存。粘剂除浆糊外，白乳胶也可以。

5、成品修改：

在刻时有时会走刀刻坏，就不易修好，彩色剪纸染错了是不能覆盖的，只能丢弃重新开始制定，所以无论在刀刻时，还是在点染时都要非常认真、细致，一次成功。

6、复制——薰样——晒样

复制的方法有两种，一是将剪纸样放在白纸上，一起平放在水中，待水浸透纸面，而又不含水珠时，将刻纸和白纸同时拉出水面，贴在木版上，然后将纸朝下放在油灯上蒸，但不要离灯头太近以免烧焦。如果需要多量设计，可采取晒蓝图的方法：把原槁和刷好一层药液（赤血盐和水的溶液）的白纸，粘合在一起，用两块玻璃夹紧，放在阳光下晒3一4个小时，待显影后用清水洗净纸上的药液，即可复制。

剪纸工艺流程：

第一步是“熏样”，即把原纸样或设计的草图，帖在一张白纸上，然后点燃蜡烛进行烟熏，使其在白纸上留下一个清晰“黑样”。现在这道工艺人们已采用晒图的方法。

第二步是“闷”，就是将刻窗花用的宣纸剪成将要刻制的画幅大小，因为剪纸层数一般是三十到五十为宜，所以要用水淋湿，用手压实，使之形成一个整体，以待刻制。

第三步是刻制。由剪纸剪刀换成刻刀，其优点不仅在于生产的数量多，更主要的是，刻刀能更好的发挥艺人的艺术思想，刻起来随心所欲，花样翻新。在艺人的手上，刻刀灵活得象笔一样。刻刀有单刀、三角刀、圆口刀之分。刻制时以阴刻为主，兼有阳刻或阴阳结合的方法，使得作品玲珑剔透，层次分明。

第四步是着色，艺人们的行话叫点染。点染所用的颜色要事先用酒调合，因为剪纸的原料是宣纸，用酒调色可以使色彩浸润而不渗透，色彩效果极佳。浓浅浓淡烘托、渲染得当，富有强烈的透明感和立体感。

如果将剪纸应用到服装设计中，他都会有哪些艺术价值呢？

随着社会的发展和生活节奏的加快，人们反而更加渴望亲近自然以及原始淳朴的传统文化。继承和发扬传统要关注新的艺术环境和市场竞争，剪纸元素运用在服装设计中，既有利于宣扬传统剪纸艺术，又能把东方韵味带入时尚的前沿

1.艺术价值

剪纸是百姓民俗文化的重要载体，造型有着丰富的表现力，在装饰上，剪纸图案可以单独使用，也可以与其他的图案组成使用。根据社会流行趋势，选择相适应的元素用于服装设计中，不仅可以展现剪纸艺术中蕴含的民俗传统，而且可以增强设计的表现力，彰显视觉形象的审美价值。

全球化背景下，中国传统服装元素旗袍、盘扣、龙纹、苗绣开始受到国外设计师的青睐，并运用在自己的设计作品中，传统文化在未来设计中的参与是不可或缺的。社会主流审美不断发生变化，现在的消费者比起产品的实用性，可能更关注商品背后的文化符合和品牌价值。品牌效应的主导下，无论是服装还是其他的商品应该适时调整，借鉴艺术中的造型、色彩观念进行设计创新。剪纸艺术是百姓民俗文化的结晶，体现了人们的意识形态和思想观念，同时保留了中华民族古老的造型纹样，在服装设计中加入剪纸元素，既能宣扬出中华民族传统文化，又能彰显服装的艺术价值。

中国传统艺术精神注重意境美，但是民间剪纸的手工艺人大多是掌握剪纸的“技”，并没有达到“艺”的境界，对于“意由心生”的审美范畴并不了解。剪纸表现的多是艺人心中的意象，并根据自身的想象进行视觉形象重构，有些剪纸与原型存在着一定的距离，是艺人根据自己的想象对剪纸形象进行了一定的抽象化的理解。正是如此，剪纸艺人表现“我”心中认为的形象的创作过程，才使得她们的作品更加的具有艺术性。剪纸艺术创作工具的简单和作品设计的精巧，正好体现了中国传统造物精神“技艺美”的范畴，也与服装设计的理念不谋而合，借鉴剪纸艺术中的纹饰、造型、色彩、肌理等元素应用到服装设计中，可以提升服装设计的意蕴美感。

2. 商业价值

商品在具有同等实用性的情况下，人们会更加注重商品的设计感和品牌文化价值。目前，国内外掀起了一阵潮牌风尚，并深受消费者的喜爱。这些潮牌根据品牌logo,或者根据自身品牌设计的系列图案对服装进行设计，从而形成了自己独特的品牌符号。服装的生产也是围绕自己品牌符号进行设计，甚至有些品牌直接将中西方艺术史上著名的绘画作品直接印制在自己的服装上面，作为图案使用。这一做法显然获得消费者的认可，人们将名画穿在身上，认为这就是文化、是潮流。复古潮流和国潮已然兴起，剪纸图样中蕴含的独属于中国传统文化的艺术符号，也应该抓住这一机遇。另外，剪纸艺术深厚的文化内涵可以为服装设计起到一定的宣传作用，提升服装的附加值。

剪纸文化vi设计（剪纸文化设计理念）

剪纸艺术在服装设计中的应用方法是怎么样的？可以详细说说吗？

1.图案的直接运用

首先，可以直接将完整或是局部的剪纸图样运用到服装设计中，在把握剪纸文化内涵和色彩意义的基础上，要考虑到位置的安放或者是整体色彩的协调。局部运用可以考虑在领、袖、下摆等位置借鉴剪纸图样进行装饰，可以强化服装的廓形，体现出服装的特色。胸前和背部的图案装饰具有直观性，能产生更加强烈的视觉效果。例如T恤，图案的设计就是最大的卖点，图案的种类更是涉及到各个方面，品牌的符号、风景、人物，绘画作品都是服装图案的题材。剪纸图案中抓髻娃娃、生命树等具有代表性的元素，运用在服装设计中能够提升设计整体的美感。

2.图案的间接运用

剪纸中的形象可能和现代主流审美存在着一定的差距，在借鉴剪纸元素进行创作时，首先应该对图案进行处理，运用提炼、重构、抽象等方法对图样包含的概念或信息进行提炼或是重构，从而确定符合现代主流审美的艺术语言。

提炼，就是将剪纸造型化繁为简进行处理，选择性的保留局部，提炼出适合服装设计的元素。

重构，就是将图案中的元素进行拆解再重新组合从而形成新的图像，这样一来，既保留了剪纸元素中的传统图样又打破了传统的思维和视觉习惯，创造出更加符合现代主流审美的形象。

抽象，就是利用几何变形的手法对剪纸图案进行处理，将图案夸张变形，重新排列组合形成新的形象。现代设计的主流更倾向于简洁明快的图案，不仅有较强的可塑性，也可以与其他形象结合。从剪纸元素具象的形象中提炼出单纯、抽象的形象，更符合主流审美。民间剪纸分布广泛，有很强的地域性特色，可以选取相适应的题材在服装设计中使用，将创新和设计相结合。

复古潮流的兴起，越来越多的品牌抓住了传统文化这一元素。例如，李宁就做到了将运动潮流和传统文化结合，以及品牌对消费市场和文化环境敏锐的洞察力，让李宁在一系列国产运动品牌中脱颖而出，成为消费者心中的首选。2020年李宁联合敦煌博物馆在沙漠中举行了一场秀，在时尚界掀起了一阵潮流风尚。这种文化和历史传统的交流，正是人们在寻找的文化认同和归属感。并在这次活动中推出了一系列敦煌博物馆联名的单品，设计师将敦煌的美和丝绸之路的文化底蕴呈现在了服装和运动鞋的设计中，得到了年轻消费者的喜爱。

设计和传统相结合，现代设计潮流元素和传统艺术样式相结合，不仅宣扬了传统，又为现代设计带来了创作灵感。服装设计师吕丹丹在自己的作品中加入了很多中国传统文化的元素，各种草叶纹和龙纹的使用，让她的设计更加具有典雅的东方韵味。第十四届大连杯金奖作品“中国娃娃”的设计借鉴了剪纸的元素，将剪纸艺术中特有的抓髻娃娃的形象直接运用镂空和雕刻的手法运用在在童装的设计上，作品既有民族特色又有童趣性，实现了实用性和艺术美的相结合。

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