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剪纸元素vi设计（剪纸元素logo设计）

发布时间：2023-05-01 04:34:44 稿源：创意岭阅读： 124

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本文目录:

剪纸艺术中，在如何设计纹样时应该注意哪些事项？
论民间剪纸艺术在现代广告设计中的应用研究
剪纸艺术在服装设计中的应用方法是怎么样的？可以详细说说吗？
如果将剪纸应用到服装设计中，他都会有哪些艺术价值呢？

剪纸元素vi设计（剪纸元素logo设计）

剪纸艺术中，在如何设计纹样时应该注意哪些事项？

纹样风格、剪裁难度等都是需要在设计纹样是应该注意的地方。
一、纹样风格要贴切情景，区别民俗剪纸。
剪纸是我国传统的民间手艺，常常用在日常的节日以及嫁娶活动中，但是随着对民俗文化的推广，剪纸开始成为一门独到的艺术。但民俗文化的剪纸纹样和剪纸艺术的纹样设计还是有很大差异，比如在风格立意上，传统的剪纸民俗，其实纹样都是世代流传下来的，并没有创新点。
剪纸艺术是一种创造性的活动，因此每个剪纸艺术家完成一件作品，这作品背后必定有着她个人独到的见解，而如何让这些思想通过剪纸给民众熟识，这就要纹样设计需要注意的地方。比如传统的福字剪纸，艺术家在设计纹样时就必要考量是何种情境下的福字，并给予相应的剪纸背景打造，而不是如传统剪纸一样，剪个福字即可。
二、剪纸艺术并不是越难裁越好。
在很多门外汉严重，似乎认为那种看上去纷繁复杂的剪纸作品就是好的，或者说那种裁剪消耗时间长的作品就优质。其实真相并非如此，善于裁剪只能展现一个剪纸艺术家基本的操作技术，纹样的设计过于繁杂就容易模糊所要表达出的主题，有喧宾夺主的味道。所以在纹样设计时不需要去暗秀自己的手艺，一切都是需要以作品立意为中心去设计纹样。

论民间剪纸艺术在现代广告设计中的应用研究

　　中国民间剪纸是中国传统艺术的重要组成部分，是一种艺术形象，距今已有两千多年的历史,但是它不是简单意义上客观事物的重复和真实再现，而是民间艺人根据诸多方面对事物原形进行大胆想象，用艺术的手法提炼、加工、再创造的结果。中国民间剪纸这种意象造型的理念是现代平面设计所推崇的，平面构成又是现代艺术设计的一种方式，它与中国传统剪纸艺术有异曲同工之妙，民间传统艺术的传达方式中也包含着丰富的平面构成元素。把剪纸与平面构成进行对比研究，可以深化对传统艺术的价值认识，有助于弘扬传统艺术；同时,平面构成也可以借鉴剪纸艺术,丰富扩展自己的传达方式。
　　中国民间剪纸造型，从民族传统中走出来，不是简单地重复移位和变异，而是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，所创造出来的新的剪纸图形具有全新的视觉形象和效果。
　　透过传统图形艺术的历史延伸脉络,我们可以看出,图形艺术本身是一个开放的系统,在新的技术与意识的冲击下不断地更新、拓展,而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂所在。因此,要使中国的传统图形艺术在现代设计当中得到延伸发展,打造出新的民族形式,我们应该在理解的基础上取其“形”,延其“意”,从而传其“神”。我们对民间剪纸造型重新认识后的再创造，是深化和提升，是从民间剪纸造型再现式图形表现发展到对民间剪纸造型文化内涵的深刻剖析，这是现代平面设计所必不可少的。
　　平面构成设计的基本原理是把繁杂的图形高度概括，以二维空间的形式来表达，即通过平面设计中的基本形态要素——点、线、面的特性及它们之间的相互关系，依照一定的美的法则进行新的艺术形象的创造，从而达到一种特有的艺术效果。传统的民间剪纸，作为中华民族文化精神的折射，曾有过光辉的昨天与漫长的历程，民间剪纸随着民族文化的发展有相当的稳定性、可变性、适应性。随着历史的变革，民间风俗的随移，各个朝代都要表现一些新剪纸纹样，在中国的传统艺术中，有许多艺术形式（如剪纸、年画、刺绣等）都是以二维空间的形式来传达的，与平面构成有相类似的艺术效果。平面构成虽然是在平面二维空间中进行艺术创造，但由于所构成要素和构成形式的特殊性，在视觉效果中并不是二维效果，而是立体效果，这是平面构成表现方式的本质所在。
　　剪纸是中国民间艺术中最为普及、最为广泛流传的品类之一，而且风格多样，极具地方特色。剪纸艺术的传达方式，主要依据形象在内容上的联系，大量使用组合的手法，在造型上合理地夸张变形，从而表现出图案形式的艺术美感。其中对称、平衡、重复、发射是剪纸图案形式中最常用的方式，在这些方式中都不同程度地运用了平面构成的要素。剪纸就是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造。
　　现实生活中从中国民间剪纸艺术中寻找设计元素，从不同的角度进行观察和分析，进行有意味的、有形式美感的造型创造，可以将无形的抽象的某种理念和心理状态转化为一种具体形象，引发出抽象意念延伸和连接。剪纸艺术，不管艺术风格如何，其传达方式最显著的特点都是平面结构，也就是以纯粹的平面点、线、面的方式，构成形形色色的艺术作品，是完全意义上的二维空间艺术。剪纸艺术的传达方式，主要依据形象在内容上的联系，大量使用组合的手法，在造型上合理地夸张变形，从而表现出图案形式的艺术美感。剪纸艺术经过两千多年的继承、发展、流变，其传达方式已经非常丰富，其中对称、平衡、重复、发射是剪纸图案形式中最常用的方式，在这些方式中都不同程度地包含了平面构成的要素。
　　发射构成是平面构成的一种常用的传达方式，它的基本含义是骨骼单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中。发射的形式在生活中也是比较常见的，比如喷泉、伞骨等，就是发射的形态。发射构成给人以特定含义的美感，具有特定的审美价值。它来源于生活，但又高于生活，在传达过程中有两个显著的特点：其一，具有很强的聚焦，焦点通常位于画面的中心点；其二，具有极强的空间感和动感，使所有的图形都向中心集中或者扩散。
　　重复的本义是同一东西再次出现。在平面构成中,重复的基本含义是构成形式的重复。换句话说，就是以一个基本单形为主体，在基本格式内重复排列，在排列时可允许方向、位置变化。重复具有很强的形式美感，在平面构成中是一种很重要的传达方式，被称为重复构成。重复构成就是骨骼（指图形的基本结构）与基本形具有重复性质的构成形式。在这种构成中，组成骨骼的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨骼线可以有方向和阔窄等变动，但必须是等比例的重复。对基本形的要求，可以在骨骼内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”“负”互换，但基本形超出骨骼的部分必须切除。
　　连续剪纸艺术实际上是重复方式的运用。连续剪纸也是以一个基本形为单元，按照一定的秩序重复排列。在排列时，根据实际需要，方向、位置可以变化。这与现代平面构成的重复方式的基本构成规则是一致的。剪纸的连续传达方式可分为二方连续与四方连续两种形式。二方连续是指由左右或上下两方，用一个单位纹样连接起来，可以无限延伸。一般采用的方式是一个或者两个以上带有连续性的单位纹样向左右或向上下作有条理的重复排列，向左的是横式连续，向下反复排列的是纵式连续。四方连续是指由一个基本单位纹样，向上下左右四方循环连续而成，它包括重复等构成形式。重复方式的构图，在创意上强调来源于生活，内容贴近生活，因此给人以亲切感；在表现方式上强调和谐统一，因此富有整体美感。通过对称、均衡、重复、发射几种传达方式的分析，我们再次深刻地认识到，中国民间剪纸作为母体艺术，是取之不尽，用之不竭的艺术本源。
　　中国的民间剪纸在现代平面设计中的运用，正由于它的独立文化内涵有异于其他的现代设计。民族风格的形成，是一个漫长的历史过程，人民所创造的物质财富和精神财富，形成了与其他民族不同的语言、风格和审美观。中国的民间剪纸艺术属于中国，也属于全世界。它所包含的文化内涵是中国设计家艺术信念的支点，也是中国设计艺术走向世界的起点。我们对它的研究和借鉴，不是对历史的复归，而是发自对现代文明生生不息的追求。剪纸艺术已不是一种简单的视觉传达手段，而已经成为一种文化。中国民间剪纸造型在原型基础上产生了质的变化，具有高度的艺术价值，在美学上赋予它新的生命。独特的视觉形象，传递着设计者知识层面、文化修养、思维理念和审美意识。放眼全球，把我国特有的剪纸艺术推向全世界，使被联合国科教文组织肯定的世界文化遗产的瑰宝更加璀璨。

剪纸元素vi设计（剪纸元素logo设计）

剪纸艺术在服装设计中的应用方法是怎么样的？可以详细说说吗？

1.图案的直接运用

首先，可以直接将完整或是局部的剪纸图样运用到服装设计中，在把握剪纸文化内涵和色彩意义的基础上，要考虑到位置的安放或者是整体色彩的协调。局部运用可以考虑在领、袖、下摆等位置借鉴剪纸图样进行装饰，可以强化服装的廓形，体现出服装的特色。胸前和背部的图案装饰具有直观性，能产生更加强烈的视觉效果。例如T恤，图案的设计就是最大的卖点，图案的种类更是涉及到各个方面，品牌的符号、风景、人物，绘画作品都是服装图案的题材。剪纸图案中抓髻娃娃、生命树等具有代表性的元素，运用在服装设计中能够提升设计整体的美感。

2.图案的间接运用

剪纸中的形象可能和现代主流审美存在着一定的差距，在借鉴剪纸元素进行创作时，首先应该对图案进行处理，运用提炼、重构、抽象等方法对图样包含的概念或信息进行提炼或是重构，从而确定符合现代主流审美的艺术语言。

提炼，就是将剪纸造型化繁为简进行处理，选择性的保留局部，提炼出适合服装设计的元素。

重构，就是将图案中的元素进行拆解再重新组合从而形成新的图像，这样一来，既保留了剪纸元素中的传统图样又打破了传统的思维和视觉习惯，创造出更加符合现代主流审美的形象。

抽象，就是利用几何变形的手法对剪纸图案进行处理，将图案夸张变形，重新排列组合形成新的形象。现代设计的主流更倾向于简洁明快的图案，不仅有较强的可塑性，也可以与其他形象结合。从剪纸元素具象的形象中提炼出单纯、抽象的形象，更符合主流审美。民间剪纸分布广泛，有很强的地域性特色，可以选取相适应的题材在服装设计中使用，将创新和设计相结合。

复古潮流的兴起，越来越多的品牌抓住了传统文化这一元素。例如，李宁就做到了将运动潮流和传统文化结合，以及品牌对消费市场和文化环境敏锐的洞察力，让李宁在一系列国产运动品牌中脱颖而出，成为消费者心中的首选。2020年李宁联合敦煌博物馆在沙漠中举行了一场秀，在时尚界掀起了一阵潮流风尚。这种文化和历史传统的交流，正是人们在寻找的文化认同和归属感。并在这次活动中推出了一系列敦煌博物馆联名的单品，设计师将敦煌的美和丝绸之路的文化底蕴呈现在了服装和运动鞋的设计中，得到了年轻消费者的喜爱。

设计和传统相结合，现代设计潮流元素和传统艺术样式相结合，不仅宣扬了传统，又为现代设计带来了创作灵感。服装设计师吕丹丹在自己的作品中加入了很多中国传统文化的元素，各种草叶纹和龙纹的使用，让她的设计更加具有典雅的东方韵味。第十四届大连杯金奖作品“中国娃娃”的设计借鉴了剪纸的元素，将剪纸艺术中特有的抓髻娃娃的形象直接运用镂空和雕刻的手法运用在在童装的设计上，作品既有民族特色又有童趣性，实现了实用性和艺术美的相结合。

如果将剪纸应用到服装设计中，他都会有哪些艺术价值呢？

随着社会的发展和生活节奏的加快，人们反而更加渴望亲近自然以及原始淳朴的传统文化。继承和发扬传统要关注新的艺术环境和市场竞争，剪纸元素运用在服装设计中，既有利于宣扬传统剪纸艺术，又能把东方韵味带入时尚的前沿

1.艺术价值

剪纸是百姓民俗文化的重要载体，造型有着丰富的表现力，在装饰上，剪纸图案可以单独使用，也可以与其他的图案组成使用。根据社会流行趋势，选择相适应的元素用于服装设计中，不仅可以展现剪纸艺术中蕴含的民俗传统，而且可以增强设计的表现力，彰显视觉形象的审美价值。

全球化背景下，中国传统服装元素旗袍、盘扣、龙纹、苗绣开始受到国外设计师的青睐，并运用在自己的设计作品中，传统文化在未来设计中的参与是不可或缺的。社会主流审美不断发生变化，现在的消费者比起产品的实用性，可能更关注商品背后的文化符合和品牌价值。品牌效应的主导下，无论是服装还是其他的商品应该适时调整，借鉴艺术中的造型、色彩观念进行设计创新。剪纸艺术是百姓民俗文化的结晶，体现了人们的意识形态和思想观念，同时保留了中华民族古老的造型纹样，在服装设计中加入剪纸元素，既能宣扬出中华民族传统文化，又能彰显服装的艺术价值。

中国传统艺术精神注重意境美，但是民间剪纸的手工艺人大多是掌握剪纸的“技”，并没有达到“艺”的境界，对于“意由心生”的审美范畴并不了解。剪纸表现的多是艺人心中的意象，并根据自身的想象进行视觉形象重构，有些剪纸与原型存在着一定的距离，是艺人根据自己的想象对剪纸形象进行了一定的抽象化的理解。正是如此，剪纸艺人表现“我”心中认为的形象的创作过程，才使得她们的作品更加的具有艺术性。剪纸艺术创作工具的简单和作品设计的精巧，正好体现了中国传统造物精神“技艺美”的范畴，也与服装设计的理念不谋而合，借鉴剪纸艺术中的纹饰、造型、色彩、肌理等元素应用到服装设计中，可以提升服装设计的意蕴美感。

2. 商业价值

商品在具有同等实用性的情况下，人们会更加注重商品的设计感和品牌文化价值。目前，国内外掀起了一阵潮牌风尚，并深受消费者的喜爱。这些潮牌根据品牌logo,或者根据自身品牌设计的系列图案对服装进行设计，从而形成了自己独特的品牌符号。服装的生产也是围绕自己品牌符号进行设计，甚至有些品牌直接将中西方艺术史上著名的绘画作品直接印制在自己的服装上面，作为图案使用。这一做法显然获得消费者的认可，人们将名画穿在身上，认为这就是文化、是潮流。复古潮流和国潮已然兴起，剪纸图样中蕴含的独属于中国传统文化的艺术符号，也应该抓住这一机遇。另外，剪纸艺术深厚的文化内涵可以为服装设计起到一定的宣传作用，提升服装的附加值。

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