效果图手绘（效果图手绘表现技法实训总结100字）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于效果图手绘（效果图手绘表现技法实训总结100字）的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、手绘效果图的意义作用

• 2、手绘效果图表现技法

• 3、手绘效果图步骤

• 4、手绘效果图的常用工具

一手绘效果图的意义作用

手绘效果图技法是环境艺术设计专业、建筑设计专业、室内设计专业一门必修专业基础课。这门基础课对学生掌握基本的设计表现技法、理解设计、深化设计，提高设计能力有重要作用。效果图是设计师与非专业人员沟通最好的媒介，对决策起到一定的作用。因此，长期以来受到这些专业设计与教育界的重视，它是设计师艺术的完整的表达设计思想的最直接有效的方法，也是判断设计师水准最直接的依据。近些年来表现效果图随着现代科技的发展，运用电脑制作手段较多一些，但从艺术效果上看，远远不如手绘效果图生动。因此，我们要注意手绘效果图的学习，在理论方面要使学生明确手绘效果图技法课程的相关知识；在实际上，要施以切合实际的教学方法，不仅对于他们掌握手绘效果图技法具有促进作用。而且对于学生在今后设计创作的实践中，不断增强完善设计方案的能力具有十分重要的意义。

二、手绘效果图表现技法

手绘效果图表现技法

学习手绘效果图对学生的设计生涯有非常重要的作用。下面是我为大家带来的手绘效果图表现技法，欢迎阅读。

一、手绘效果图的现状及其重要性

电脑软件的发展使效果图能够做到十分逼真且便于修改，导致学生对其十分热捧，认为只要学会软件就能做设计，就能成为设计师。手绘效果图自身有其独特的优越性和魅力，不少专业教师、设计师始终没有放弃其传承与发展。国内一些著名的手绘专家开始发展手绘效果图培训基地，如余静赣先生创办的庐山手绘培训基地，这里云集了多名优秀的手绘大家，如杨健、余工、陈红卫等，他们为学校、设计公司培养了优秀的人才，进一步推动了手绘效果图的传承和发展。

学习手绘效果图对学生的设计生涯有非常重要的作用。首先，从透视到线条到上色的一步步的练习能够使学生具备扎实的手绘基本功，提高了学生的画面表达能力，也为其在今后的设计中绘制草图方案打下良好基础；其次，手绘效果图的过程是设计灵感迸发和设计思路打开的过程，可以通过绘制草图创新设计思路，激发设计潜能，有利于设计者思维进一步提升，这是电脑绘制效果图所不能达到的；最后，手绘效果图及绘图技能是设计师与业主、施工人员之间最好的交流工具。拥有过硬的手绘功底，设计师可以在任何场合自由地表达自己的设计思路和意图，否则手绘能力差，仅能绘制电脑效果图，就不能很好地解决施工现场所出现的应急问题。

二、手绘效果图绘制技法

1、基础练习

（1）徒手钢笔线条练习

一张好的效果图必须要有流畅的、刚劲有力的线条，直线表现的是物体的刚毅，而曲线能够将物体的流畅之美、柔和之美很好的表现。线条的练习要求做到心中有数，手部放松，心态平和，力度均匀而富于变化，线条灵活而富有自信，自信、确定的线条给人肯定的、力度的、潇洒的感觉。最初我们可以加强单纯的线条练习，如加强横线、竖线、斜线、曲线、长线、短线的练习，注意配合手腕的灵活度产生线条的快慢、虚实、粗细、长短、轻重、疏密的变化。徒手把线条画得有有气势、有生命力，需要配合大量的不厌其烦的练习，才能使线条轻松快捷、自然流畅，充分体现设计师纯熟的手绘功底。

（2）单体陈设的线稿练习

空间内的单体陈设是一副效果图中最重要的元素，一个室内空间是通过多个单体的陈设形体组合而成的。我们可以将单体陈设符号化，将他们归纳为一个个单纯的立方体。因此，我们可以先从单纯立方体或其他形体开始入手练习，从而很好的理解和把握单体陈设的结构、比例，之后再细化为一个个的陈设品。绘制过程中仍要注意线条的流畅、自然、放松。

2、透视练习

画好一张效果图有两个先决因素：线条、透视。在有一定的线条技法基础之上，需要进行透视学的练习，合理的透视会产生完美的画面。透视分为一点、两点和多点透视。我们常用一点和两点的透视原理。

先让学生理解了两种常用透视的基本原理，在理解的基础上进行徒手绘制。一点透视效果图能表达画面的平稳、沉着，很好的表现空间的进深效果，但空间表现会略显呆板，欠灵活；两点透视能较好的表现灵活、富于变化的空间形态，但若透视规律运用不恰当会使画面容易产生变形，空间表达不准确。我们可以要求学生从小空间的透视规律入手进行透视练习，徒手表现往往脱离尺规作图，表现的空间透视效果基本准确就可以，不需要拘泥于细节，高精准度的透视效果图是需要借助相关工具。因此，要求学生只要画面运用透视学原理进行空间变化，空间内物体相互的关系、比例恰当，符合透视方向即可。

3、单色钢笔线稿练习

在线条和透视都基本掌握的前提下，我们需要运用前面所学，进行效果图单色稿的绘制练习。这个过程应配合大量的临摹练习，临摹优秀手绘名家的作品，或者是教师的范画，因为刚开始我们并没有所谓的风格，只有我们的`手头功夫到了一定的水平，才能分得清什么样的作品是优秀的，什么样的作品适合手绘表现。在这个过程中，需要将流畅的线条和准确的透视揉入效果图当中。线条要流畅、肯定、有疏有密、富有节奏，不能时断时续、毛毛草草，或是如素描起稿般来回反复画线，毫无意义。钢笔线稿主要表现的是空间的结构以及空间中形体的结构，适当将物体的投影和明暗交界线用调子表现，明暗关系可以不用调子表现，否则会将线稿画成钢笔素描或是钢笔画。

4、马克笔上色技法

传统的效果图上色表现种类较多，有水彩、水粉、透明水色、喷笔、综合技法等，但传统的技法由于其绘制的繁琐、制作速度的缓慢及绘制工具的不好掌握，逐渐已经被冷落，取而代之的是钢笔配以马克笔、彩铅的快速表现手法，这种快速的表现手法方便、快捷、容易上手、工具携带方便，是现代设计师常用的。

学习上色之前应该了解马克笔的特性，掌握运笔的方法。如何能够绘制出点、线，如何绘制出面，如何合理穿插点线面。基本掌握了技法后，就可进行马克笔表现的创作。马克笔上色能表现出平涂、退晕、叠加的效果。用马克笔平和、快速地运笔，尽量不要重复绘制，一笔接一笔，达到平涂的效果；用颜色邻近的马克笔平涂色块，能产生退晕效果；颜色深浅邻近的颜色重复覆盖，能够达到加重暗部的效果；用不同类色马克笔叠加运笔，可以产生丰富多彩的颜色，也可以用来增强物体的色彩关系，但是一定要干脆、利索的用笔，避免出现脏、腻的效果。其笔触的排列方法也应随着形体的不同而进行变化，如表现地面、顶面等水平面的进深感可使用横向排笔；竖向排笔表现木材地板、石材地面及玻璃台面等水平面的反光、倒影；弧线形的笔触，常用于表现圆弧形物体的形体及其体量感；点笔排列常用于表现花、叶及树冠等。因此，利用马克笔笔头特性，与纸面的接触力度轻重变化，笔头转动方向变化，能够绘出不同效果的点来。

三、结语

教师可通过多种途径积极培养同学们对手绘效果图产生浓厚的兴趣，如在课堂上结合理论，利用手绘来表述自己想要表述的设计内容，从而感染和影响学生，让学生体会到能够轻松表现自己方案的成就感；通过学校工作室张贴历届优秀学生作品，给学生营造良好的环境氛围。总之，我们的教师要积极、正确引导同学们主动提高手绘效果图技能，多使用手绘的方法来表达方案。

三、手绘效果图步骤

手绘效果图步骤

技法及步骤：

1、在设计构思成熟后，用铅笔起稿，把每一部分结构都表现到位。

2、再用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把那一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发、地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。

3、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬的感觉。注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。

4、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手。与黑白稿一样，先从视觉重心着手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。

5、整体铺开润色，运用灵活多变的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能为整个画面的`协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊之感的刻画。

6、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓线的色彩，同时提高物体的高光点和光源的发光点 ;

四、手绘效果图的常用工具

手绘工具介绍

1、纸

纸的选择应随作图的形式来确定，绘图必须熟悉各种纸的性能。

(1)素描纸: 纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图。

(2)水彩纸:正面纹理较粗、蓄水力强，反面稍细，也可利用，耐擦，用途广泛，宜作精致描绘的表现图。

(3)水粉纸:较水彩纸薄，纸面略粗，吸色稳定，不宜多擦。

(4)绘图纸:纸质较厚，结实耐擦，表面较光。不适宜水彩，可适宜水粉，用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、喷笔作画。

(5)铜版纸:白亮光滑，吸水性差，不适宜铅笔，适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。

马克笔纸:多为进口，纸质厚实，光挺。

(7)色纸:色彩丰富、品种齐全、多为进口，国内少数大城市有售，价格偏高，多数为中性低纯度颜色，可根据画面内容选择适合的颜色基调。

卡纸、书面纸、牛皮纸:多为工业用纸，熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。

(9)描图纸:半透明，常作拷贝、晒图用，宜用针管笔和马克笔，遇水收缩起皱。

(10)宣纸:有生、熟之分，生宣纸吸水性强，宜作国画的写意作品；熟宣纸耐水，可反复加色照染，常用于国画的工笔画，宜软笔、忌硬笔，如须硬笔画线时应垫底铱托，否则易破。

2、笔

(1)铅笔；H系列为硬，B系列为软，HB为中性，表现图常用中软起稿，亦深亦浅，便于擦改。炭笔可归此类，色黑深沉，宜作素描表现。

(2)钢笔： 签字笔、针管笔、沾水钢笔均可属此类，宜书宜画，方便快捷，是设计师速写、勾勒草图和快速表现的常用工具。

(3)水彩笔、水粉笔、油画笔：水彩笔羊毛毫为主，柔软，蓄水量大;中国画笔大白云也常用作水彩;油画笔的毛多用猪鬃、狼毫制成，富于弹性，蓄水量较少;水粉画笔性能在两者之间，羊毛、狼毫掺半，柔中带刚。

(4)排刷、底纹笔：常用于打底和大面积上色，亦用来裱纸。

(5)描笔、衣纹笔、叶筋笔、红毛笔等中国画笔：常用于勾线条和细部上色。

喷笔：须配合空气压缩机或压缩空气罐使用，口径从0.2到0.8mm。价格较高，常备两支即可，与针管笔一样，用后马上清洗，避免堵塞。

(7)彩色铅笔：用笔方法同于一般铅笔，颜色较为透明，国产笔蜡质较重，有排水性。进口笔中有一种水溶性笔，涂色后用水抹，即有水彩味。宜在较厚、较粗的纸上作画。

马克笔：多为进口，色彩系列丰富，多达百余种，分水性、油性两类，油性易挥发，用后将笔头套紧，且不宜久存，用甲苯涂改，宜选用表面较为光滑的纸作画。

(9)泡沫头水彩笔：国产较多，价格便宜，颜色种类有限，缺少灰色系列，多为儿童使用。作画时可将鲜色退去，自配灰色系列重新加入，也能获得较为满意的效果。

(10)色粉笔：较一般粉笔细腻，颜色种类较多，大都偏浅、偏灰，多与粗纸结合，宜薄施粉色，厚涂易落，画完须用固定剂喷罩画面，以便保存。

(11)油画棒、蜡笔；这类笔均有排水性，巧妙利用可出特殊效果，也可用于局部的提色、点缀。

彩色铅笔、马克笔、(泡沫尖)水彩笔、色粉笔和油画棒和蜡笔之类，均属笔、色同体，划归颜色类亦可。

3、颜料

(1)水彩颜料：一般为铅锌管装，现也有塑料管装，便于携带，色彩艳丽，具有透明性，色度与纯度和水的加入量有关，水愈多，色愈浅。

(2)透明幻灯(照相)水色 ：分干片与小瓶装两种，色彩特别鲜艳、透明，浓度高，色强，调色须谨慎。

(3)水粉颜料：使用普遍，除管装外，瓶装也多(宜选浓缩型)，颜料中大都含粉质，覆盖性强，薄画则显半透明，颜色干、湿其深浅有所变化，多画便可掌握。

(4)丙烯颜料：有专用调和乳剂，调水也可，薄画时有水彩味，厚画时类似水粉，颜色干不易翻色，调色板上颜色干后结皮，不溶于水。-

(5)喷笔画颜料：专用颜料为进口货，质量高，价格贵；可用水彩、水粉颜料替代。量大时在调色碟内沉淀后再用，可减少堵塞。

（6）其他的辅助工具：三角板、丁字尺、曲线尺、蛇尺、摸板、靠尺（界尺）；直线笔（鸭嘴笔）、纸擦笔；调色盒、调色碟、剪刀、刻纸刀、橡皮擦、胶带纸、胶水（糨糊）、电吹风等（见p34）。

以上物品大都能买着，唯靠尺须自制，

（7）握笔的姿势、运笔的用力及笔毛触纸的方向均有讲究，摸索尝试，熟能生巧。（讲解分析）

4、电脑手绘数位板（也称手绘绘图板）

手绘数位板是一种为满足广大动漫爱好者，设计师，绘画美术人员等需求作为发展的根本动力，时刻鞭策自我，提升设计价值，为设计师提供更多超前的解决方案，让设计更人性化，性能更卓越，不断创新，随时随地了解市场动向，领悟消费者需求，不断改进外观设计和使用性，彰显人性化和个性化的经营理念。其采用最新研发微处理芯片技术，完美呈现您的绘画笔迹，只需轻轻的下笔绘画，无论是简单的插画元素设计还是复杂的游戏原画创作都迎刃而解，为用户提供前所为有的CG绘画体验。

以上就是小编对于效果图手绘（效果图手绘表现技法实训总结100字）问题和相关问题的解答了，效果图手绘（效果图手绘表现技法实训总结100字）的问题希望对你有用！

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