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动漫绘画VI设计（动漫设计画画）

发布时间：2023-04-30 21:09:45 稿源：创意岭阅读： 59

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于动漫绘画VI设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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vi设计的方法有哪些？
“VI设计在动漫作品中的运用”提供一下此类资料

动漫绘画VI设计（动漫设计画画）

vi设计的方法有哪些？

作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。，以下是小编整理的vi设计方法如下：
1.VI设计的直接展示法
这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以*真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
2.VI设计的突出特征法
运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值
3.VI设计的对比衬托法
对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。
4.VI设计的合理夸张法
借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。
按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。
5.?VI设计的以小见大法
在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。
以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。
6.VI设计的运用联想法
在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。
通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。
7.VI设计的富于幽默法
幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。
幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。
8.VI设计的借用比喻法
比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。
与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。
9.VI设计的以情托物法
艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。
10.VI设计的悬念安排法
在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。
悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。
11.VI设计的选择偶像法
在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。
12.VI设计的谐趣模仿法
这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。
这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。
13.VI设计的神奇迷幻法
运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。
在这种表现手法中艺术想象很重要，它是人类智力发达的一个标志，干什么事情都需要想象，艺术尤其这样。可以毫不夸张地说，想象就艺术的生命。
从创意构想开始直到设计结束，想象都在活跃地进行。想象的突出特征，是它的创造性，创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始，是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造，最终构成带有审美者独特创造的新形象，产生强烈打坳人心的力量。
14.VI设计的连续系列法
通过连续画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。
广告画面本身有生动的直观形象，多次反复的不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。对于作为设计策略的前提，确立企业形象更有不可忽略的重要作用。

动漫绘画VI设计（动漫设计画画）

“VI设计在动漫作品中的运用”提供一下此类资料

给你找了一些资料，相信会对你的论文有所帮助哦～我的专业也涉及了vi设计和理论的学习，所以还不算是盲找～～呵呵～～从“商业动漫标识”那一段开始到最后应该会为你的论文提供一些好的二手资料，还能帮助你拓开思路呀～～加油哦～～
动漫的下游产业对于动画片来说是一个非常关键的部分，是欧美和日本动画片实现动画片受益的主要组成部分，但反观国内，很多动画片的盈利模式还是处于非常初级的地步，靠电视台的播放和图书等渠道的利益回收。另外我国动画片公司也不太注重整体市场策划，从另外一个方面也导致国内动漫的商业化太差的原因。
国内的现状及困境
近年来，国内的动画片企业不断推出动画片，有很多都是极具民族特色，比如央视动画推出的《哪吒传奇》、《隋唐英雄传》等，很多作品都是秉承了中华民族的特色，但往往是叫好不叫座。没有在下游的衍生品市场取得更多的利益。同样，国内其他同样具有中国特色的影院动画片也没有能够利用其极高的人气，来带动在衍生品市场的开疆扩土。
06年一部武侠改编的动画片《虹猫蓝兔七侠传》投放电视台后，在图书市场取得了巨大的成功，从而引发了国产动画片的图书热，也给部分动画片公司带来了较大的受益。但是仅仅图书方面的受益是远远不及其他衍生品市场带来的巨大利益相比拟的。今年暑期上映的好莱坞大片《变形金刚》，得益于美国式的商业模式和商业环境，在电影筹备期间就获得了相关衍生品厂商的支持，从而多方面保证了《变形金刚》的多方位商业利益。
由此看来，动漫作品的商业化不仅仅是动画片完成后的市场推广，而是从动画片筹备之初就要整体考虑的问题。但是国内动漫行业还未能了解到目前市场的残酷性，仅仅靠一腔热情来做动画片是不可取的。
民族动漫商业化的前提
为了能够给目前已经形成动画片或者其他类型的动漫作品的民族动漫企业，寻找一条能够将已有的动漫形象或者卡通形象商业化的道路，笔者通过对于国内动漫衍生品厂商的了解，提出一种商业化市场化的一种方法，供大家参考。
在探讨商业化道路之前，先引入两个概念，动漫形象或者卡通形象和商业动漫标识或称商业动漫标识。二者有的时候是一个形象，有的时候则是相分离的。下面将会有详细的介绍。
动漫形象动漫形象就是民族动画片或者其他动漫作品中的原画人物或者动物等的造型，由于动画形象要为整部动画片或者动漫作品服务，因此动漫形象具有以下特征
1、形象本身线条细腻，传神
2、形象本身表情丰富
3、形象的神态自然
4、形象本身造型优美
5、形象的感情真实
6、形象具有的性格鲜明
7、形象的整体整体造型唯美或者另类，与众不同
由于动漫形象本身是直接从动画片中剥离出来的，形象本事就是代表了动画片所要表达的或者是动画片能够吸引观众的主要因素。让一个平面的形象在聚集了性格鲜明、造型优美独特感情真实丰富等的因素后，成为一个观众喜爱的形象，从而形成比较广泛的知名度，加以动漫形象独体的性格，让观众对其产生足够的偏爱度，这所有的一切都是为了能够让观众成为动漫形象的爱好者转变成为动漫衍生产品的消费者，实现动画片的衍生市场利益。
商业动漫标识
商业动漫标识是指能够应用于商品开发的动漫形象，是动漫形象的进一步升华和商业设计的结果。因为商业动漫标识要用在商品开发上，因此其具有以下特征：
1、形象本身易于识别
2、形象简单简洁
3、形象标识统一性
4、形象的色彩融合简约
5、形象具有柔性美
6、形象本身多采用单色或者素色
商业动漫标识和动漫形象有较大的反差，动漫形象突出的是个性，而商业动漫标识则是为了实现大多数消费者的认可。因此商业标识突出的是共性。另外对于产品设计而言，不可能具有动漫形象那样全面的色彩，而且在实际市场过程中，也不可能采用多样的颜色来支撑卡通形象，因此如何用简单的色彩充分的诠释动漫形象，就是商业动漫标识的责任。动漫商业标识和普通的VI设计还有较大的区别，VI设计是一种对于产品和公司文化的综合，而商业动漫标识的设计是对于动漫形象的升华设计，是动漫形象的更高层的提炼，因为在减少线条和色彩的情况下，还要体现动漫形象的主要特征。因此在升华商业动漫标识的过程中，不要丢掉动漫形象最吸引人的优点，而演化成为单纯的商业形象，没有动画形象的内涵。
了解了动漫形象和商业开发所需要的商业动漫标识后，对于动画片的商业化来说就有了比较明确的方向。因为动漫授权不是动画公司仅仅提供一套动画原创的形象，后续的商业化依靠授权企业自身的设计能力来开发产品。由于授权企业不能全面了解动画形象本身的性格和特点，因此动画公司在开始授权之初就应该规划动画形象的风格，同样授权厂商也会根据自己本身的产品特性能够和动画形象相融来选择动画形象的授权。而目前动画公司所提到的动漫授权，往往就是在一个成熟的产品上，加上动漫形象，就称为动漫授权，和已经形成的产品相比较差异化太小，不能引起消费者的购买欲望。反观迪斯尼的产品，其商业的动漫标识已经和产品完美的结合在一起，如果我们把迪斯尼设计的产品上的迪斯尼标识拿下来的话，那么这件商品从色彩上或者整体上来说就不是一件完整的产品。
民族动漫的破茧之途
对于目前已经形成产品的动漫卡通形象，已经不可能从根本上来改变其在动画原型和造型了，在商业化的过程中应该充分重视商业动漫标识在推广过程中的积极作用。另外由于国内的动漫衍生品行业还属于初级的市场竞争阶段，很多授权厂商还没有形成自己独立的品牌特色，因此如果能够利用动画公司自己提出和倡导的商业动漫标识，以此来引领授权厂商的产品开发，必将会在市场开发中引领市场，掌握市场开发的主动权。
动漫衍生品行业细分的化分为以玩具市场为代表的娱乐消费群体和以家居服饰鞋帽等为代表的产品领先消费群体。以娱乐消费群体为主的市场，主要是靠消费者对于动漫形象的喜爱，从而转嫁到以玩具玩偶的产品上来，而以产品领先的消费群体，购买动漫衍生品的主要因素是产品本身设计的领先，符合消费者的消费价值观。据权威数据统计，目前国内消费群体80％是因为产品的设计而购买产品，可见产品设计在后期的市场开发中占有多高的地位。
动漫商业标识的形成过程是对于动漫形象再创作的一个过程，首先，我们要将动漫形象原有的线条和色彩进行简化，保留能够体现动漫形象特征的最基础的线条和色彩。然后再根据所要推介的不同行业，选择不同的产品色系。从而给授权厂商产品设计的启迪，带给授权厂商更多的信息，动画公司也会因此而得到更到的授权费用的汇报。
动漫形象的商业化最经典的例子就是迪斯尼的米奇图像，迪斯尼将米奇的商业动漫标识做到了极致，经典的米奇形象升华到最后只用三个圆圈来代表。从这个经典的案例中我们可以清楚的发现，米奇原画形象色彩鲜艳，线条丰富，但在产品设计中会给授权厂商带来很大的困境，但反观经过高度升华的三个圈的标识，被应用的最广泛，而且也能给设计师更多的设计灵感。
我们不是要复制迪斯尼的成功案例，但是我们的民族动画公司要了解市场需求的因素，懂得了商场需求因素，我们才能按照市场的需求来设计和规划动画形象。从而确保动画形象推出后，能够引起消费者的关注，同时也给动画形象的授权厂商更多的设计启迪，从而让动漫形象的热度转化成相关产品的热销。满足了市场的需求，才能实现动画片的商业价值，也才能实现动画公司的商业利益。毕竟市场化的今天，不能满足顾客需求的商品，就没有生存的道路。动画片亦然。
我们虽然在动画商业化的道路上我们起步晚了，但是在市场开发过程中，我们的速度并不低于国外的速度。因此只要我们能够分析美国和日本动画片商业化取得成功的要素，借鉴他们在市场开发过程中采取的积极的市场运作模式，我们同样可以将民族的动漫明星，做成国际动漫明星。尤其是具有中国特色的动漫形象，毕竟“只有民族的，才是世界的”。
再给你提供一个案例http://www.333cn.com/bbs/viewthread.php?tid=196692
PS:其实，想把这篇论文写好，就要把思路打开，你的论文是写关于动漫产业的VI运用，但是相反的，vi作为公司一种视觉行为符号，是不分行业的，在企业的宣传上能怎么用，就能在动漫中怎么用，只是这两方面的转化还是需要你动动脑筋，http://old.blog.edu.cn/user1/6021/archives/2005/99092.shtml 这个网址是VI的一些简单介绍，你把它的意义与动漫作品联系起来，不就有了很多思路吗？呵呵～～

参考资料：《中国动漫》2007-8

以上就是关于动漫绘画VI设计相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。