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服装风格发展史（服装风格发展史简介）
发布时间：2023-04-30 20:09:09
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于服装风格发展史的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、国外服装材料发展历史
1.美国的服装发展历史
由厚到薄，由长到短
20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。
这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。
20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。至于"POP Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。
2.想知道一些关于美国服饰文化的历史演变
第一批踏上美国大陆的移民，几乎是赤手空拳，生活用品对他们来说是极度匮乏的。
初期殖民地时代，移民的衣料主要仰赖英国及欧洲诸国输入，尺丝寸缕异常珍贵。进入拓荒时代后，在东海岸城市的所谓上流阶层，虽可从欧洲进口衣料，但在边疆拓荒的平民，仍需费尽心思自己解决衣着问题。
当时强烈的劳动使得衣料极易磨损，特别在1849年矿工蜂拥而至加利福尼亚，形成著名的淘金潮时，这个现象表现得尤为明显。在这样的生活背景下，坚实、耐用的牛仔裤应运而生。
"Jeans" 即牛仔裤，最早记载于1567年，是对来自意大利港口城市热那亚（Genoa）的商船水手所穿的裤子的称谓，即"Genoese"或"Genes"。 "Jeans"这个响亮的名字只是从19世纪60年代开始才被利维公司正式采用，在这之前它被称为"齐腰工装裤" （Waist High Overall）或称"裤子"（Pantaloons）。
利维·斯特劳斯（Levi Strauss）被公认为是牛仔裤的发明者。他原是一个干货批发商，做面料、服装、谷物类生意，由于善于经营，在当地赢得良好的信誉。
他出售的灰色帆布工作裤结实耐穿，而且穿上这种裤子后人显得精干利落，深受矿工们的喜爱。据说利维的这种裤样是得到得克萨斯牧童所穿的浅裆紧身裤的启发设计而成的，他于1850年正式成立利维·斯特劳斯公司。
利维公司生产的501牛仔裤就是世人所知的牛仔裤的鼻祖了。 牛仔裤的诞生之初无疑与边疆繁重的户外体力劳动联系在一起，是为矿工、牛仔、铁路工、伐木工、拓荒者设计的工作装。
在不断向西部边疆开拓的进程中，农业的飞速发展伴随着工业的日渐繁荣。虽然城市人口迅猛增长，但对于1880年的美国，据说尚有六分之五的人口居住在农村，衣着方面依然因陋就简较为随便。
牛仔裤完全是作为工作装，鉴于它本身的优越品质，越来越博得体力劳动者的青睐。一夜骤富的"黄金梦"与好莱坞西部电影所描摹的牛仔形象，都使牛仔裤充满了浓郁的传奇色彩。
20世纪30年代经济萧条时期，富裕的东部人对去欧洲度假感到经济上力有不逮，于是西部地区便成为他们天然的好去处。东部人不仅为中西部的旖旎风光所陶醉，同时也迷上了西部传奇英雄牛仔的故事，他们喜欢牛仔们穿的英姿飒爽又弥漫着乡土气息的牛仔裤。
及至30年代中期，在中西部农业地带几乎人人穿着的牛仔裤第一次被带到密西西比河以东的繁华都市，自此，牛仔裤开始步入流行服装的行列。1935年美国《时尚》杂志的流行专栏就刊登过妇女的工装裤。
第二次世界大战成为牛仔裤风行世界的决定性因素。当时美国当局把牛仔裤指定为战时重要物品，一度作为美军制服，随盟军深入欧洲腹地。
战后士兵返回家园，大量积存的牛仔裤便在当地 *** 发售，欧洲本地的工作服制造商纷纷争相仿效美国的原装货色，从而使牛仔裤普及开来。在美国本土，战争令妇女走上男子的工作岗位，为牛仔裤在女性中的普及创造了前所未有的良机。
当时的学生也穿牛仔裤作为与劳动者团结一致的象征。战后形成一种人人穿牛仔裤局面，牛仔裤可谓当时最有影响力的服装。
由于供不应求，牛仔裤还曾是美国与前苏联及第三界国家黑市交易的大宗物品，可见其流传之广。 50年代，影视传播业的崛起塑造了美国人心目中的反传统英雄形象，牛仔文化伴随着好莱坞的辉煌时代进军全世界，如电影《无端的反抗》、《天伦梦觉》等，片中男主角占士甸身穿牛仔裤在银幕登场，被舆论誉？quot；全界世少女的梦中情人"。
牛仔裤同样是好莱坞名星马龙·白兰度、约翰·韦恩、猫王、麦当娜等人的爱物，成为青少年们效仿、追求的目标，影视娱乐行业对带动牛仔裤的国际流行风潮起了不可低估的作用。 20 世纪60、70年代，牛仔裤在二战后成长起来的新生辈倡导的反战、反体制、反传统运动中扮演了重要的角色，再次被视为革命和反叛形象的代表。
工人及其他劳动者依旧把它作为工作和生活装，在校生、嬉皮士等年青人也乐意以此为轻松、时髦的日常装。迪斯科舞厅使牛仔裤成为晚间服饰的爱物。
这时期牛仔裤的外观发生了较大变化，最明显的特点是裤管传统的瘦身裁剪演化为喇叭造型，即牛仔喇叭裤，裤管的阔度前所未有。装饰、面料、色彩、后整理等方面的新手法更加层出不穷，牛仔裤的流行因而一日千里，进入了一个崭新时代。
其后，设计师牛仔裤的面世将牛仔被带到了流行时装的最高层。牛仔裤的卖价与高级女装相比也毫不逊色，这对于它最初的生产者而言，简直是不可思议的天方夜谭。
经历了10余年的流行 *** ，80年代虽然设计师牛仔裤席卷世界，但西方诸国的牛仔裤流行热潮实际上却有所降温，老牌牛仔公司如利维公司纷纷采取措施压缩规模与生产线。此时曾一度流？quot；乞丐装"、"破烂式"。
80 年代中期，Levis率先掀起回到基本型的宣传活动，其他老牌牛仔公司随之响应，导致怀旧风潮一直延续到90年代，五袋式经典、红裤边、铜钮取代拉链的牛仔裤又成了抢手货。而在中国，此时刚刚兴起牛仔裤热，巨大的人口资源与衣着观念的日新月异，使牛仔裤商的事业发展如日中天。
大萧条时期，牛仔裤常给人一种不愉快的联想，穿的人越多就越让人觉得普通劳。
3.中外服装的发展史
纵观服装的发展史，之所以有中外服装那么大的区别和两地不同的文化和穿着观念是有着不可分割的联系的。
从服装的穿着看，中国人讲究仪表的修饰，西方人崇尚显露人体的美；中国人的服装行为注重自我调节，所以比较保守，少变化，而西方人的服饰行为注重自我表演，所以比较开放，多变革；中国人对服饰重装饰之美，讲究与环境和谐，西方人对服装造型之美，讲究与环境对比。服装的制作工艺上的不同也是很重要的因素之一。
中式服装结构是整片式平面型的，重视二维空间效果，不强调服装与人体各部位保持一致，更不注重用服装表现人体曲线，服装平直宽松，采用平面裁剪法。西式服装结构是分割式立体型的，强调三维空间效果，在结构上以立体裁剪为主，注重试缝、修订和补正，以求最大程度上的和体，突出人体曲线美。
其次是中式服装的制作是静态的，西式服装制作是动态的。传统的中式服装的剪裁都是放在案板上进行的，衣片的衣缝均以直线为主，所以衣缝线条等均是用粉线团弹出来的，在衣片中间也不做任何收省或分割组合，衣片是整片的很少有附件或配件。
即使有少量的衣袋等附件，也是采用盖贴的形式帖缝上去的。衣片缝合时也只是两块衣片上下对叠后沿边缝合即可，根本不需要有试样或修正过程，所以是一种静态式的制作过程。
成衣后造型方正、整齐，穿在身上成为一种人体的偶像或礼仪习俗的象征。这种静态制作服装的形成，完全是和中式服装平面型结构有关，也和我国的民族性格喜静不喜动有关。
4.中外服装的发展史
纵观服装的发展史，之所以有中外服装那么大的区别和两地不同的文化和穿着观念是有着不可分割的联系的。
从服装的穿着看，中国人讲究仪表的修饰，西方人崇尚显露人体的美；中国人的服装行为注重自我调节，所以比较保守，少变化，而西方人的服饰行为注重自我表演，所以比较开放，多变革；中国人对服饰重装饰之美，讲究与环境和谐，西方人对服装造型之美，讲究与环境对比。
服装的制作工艺上的不同也是很重要的因素之一。中式服装结构是整片式平面型的，重视二维空间效果，不强调服装与人体各部位保持一致，更不注重用服装表现人体曲线，服装平直宽松，采用平面裁剪法。西式服装结构是分割式立体型的，强调三维空间效果，在结构上以立体裁剪为主，注重试缝、修订和补正，以求最大程度上的和体，突出人体曲线美。
其次是中式服装的制作是静态的，西式服装制作是动态的。传统的中式服装的剪裁都是放在案板上进行的，衣片的衣缝均以直线为主，所以衣缝线条等均是用粉线团弹出来的，在衣片中间也不做任何收省或分割组合，衣片是整片的很少有附件或配件。即使有少量的衣袋等附件，也是采用盖贴的形式帖缝上去的。衣片缝合时也只是两块衣片上下对叠后沿边缝合即可，根本不需要有试样或修正过程，所以是一种静态式的制作过程。成衣后造型方正、整齐，穿在身上成为一种人体的偶像或礼仪习俗的象征。这种静态制作服装的形成，完全是和中式服装平面型结构有关，也和我国的民族性格喜静不喜动有关。
5.求论文：西方近代服装发展史
服装，泛指衣服鞋包玩具饰品等的总称，多指衣服。服装在人类社会发展的早期就已出现，古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”用以护身。人类最初的衣服是用兽皮制成的，包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制成。
在国家标准中对服装的定义为，衣裳，穿于人体起保护和装饰作用产品，又称衣服。
对现在社会来说，服装已经是每个人装饰自己，保护自己，能给自己和家人的必用品，不仅仅为穿，还是一个身份、一种生活态度、一个展示个人魅力的表现。
6.法国服装史的发展过程
法国服装设计文化是一种多源性的文化，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。 法国服装注重立体，外形变得富于变化，服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。同时尽可能得让造型体现体形美。法国认强调人体之美的服装造型两者并无绝对的孰优孰劣的对比。法国人在世界出啦名的浪漫。所以法国服装设计尤其着重体现了浪漫与奢华，对服装造型之美，讲究与环境对比。选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，在世界上享有盛誉。
在20年代初，气质优雅的法国贵族淑女们每天最多要换6次穿着，而那时服装的风格是突出细致的手工和合身的裁剪，这种修长的晚礼服能完美的呈现着女性们玲珑有致的曲线，而服装上的各种精美的自然图形已经透出了当时新艺术的影响力。
但随着第二次世界大战的到来，这股奢华风也随之消失，取而代之的是简单实用的风格，这个时期，服装的款式也变得保守起来，有时甚至很难区分男女服装的差别。到了战后，法国时装再次活跃起来，透过这套参展的夏奈尔服装可以看出，那时的服装重在突出女性的干练气质，并且开始重视服装与配饰的整体造型设计，这个时期的服装成就了一批活跃、勇敢进取与生机勃勃的现代女性。而到了40年代后，从参展的服装可以看出，以迪奥为主导的极度奢侈的晚礼服开始一发不可收拾，这些礼服造型高贵雅致，使用大量的面料和装饰物，色彩、款式和搭配也开始天马行空、无奇不有，这个时期的服装可谓唤醒了沉寂已久的法国时尚。即便是到了近代，这股奢华风也没有丝毫的减退，不同的是，它已经不像当初那样一统天下，因为迷你群、蓬蓬裙、透明服等更具个性的服装已经带着不可阻挡的现代思潮涌入时尚的大潮中。法国服装设计还崇尚表现矛盾、冲突，在服装构成上强调 *** 、极端的形式，以突出个性为荣。人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，服装款式以露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦百年的法国时装到如今已经非常多元，不过谁都会相信，它还将继续创造着让世人惊艳的新时尚.
说到法国服装设计，我们就不得不提到法国的高级时装。 而很多法国人把拉夸看作是法国高级时装的救世主。上世纪80年代起，简约风席卷全球，尤其是对法国传统的高级定制时装产生了很大冲击。一些传统品牌开始依靠吸引年轻、前卫的血液，颠覆传统。比如今天香奈尔和迪奥的很多设计师都来自法国之外，惟有拉夸是土生土长的法国人。拉夸无疑是借助服装语言将法国本土文化精髓转化得最为透彻明晰，表现最为淋漓尽致的一位。”当时装步入90年代，风格变得越发趋于朴素简约之时，拉夸却依然试图以时装的方式去描绘心灵深处的梦境，不断地推出华丽耀眼的作品。1992年，他推出了复古的巴洛克时代的女装，采用名贵的缎子、雪纺、轻纱，裁剪更是讲究至极，充满了法国古典宫廷艺术的精神。1994年，他的新品牌“Bazzer”将高级时装的精致剪裁注入了年轻化的款式，被认为将华丽和自由轻松地结合了起来。如今法国高级时装世界闻名。这也正式中国服装界所缺少与无法攀比的
7.服装史（中西服装发展史）考的都是课后习题吗
每个学校考题应该会有多差别吧，我这有两份我们学校服装史的复习籽料，你可以参考参考。
中国服装史复习整理 1. 贯口衫：用相当于两个身长的一块衣料对等相折，中间挖一圆洞或切一口，穿时可将头从中伸出，前后两片，以带系束成贯口衫。 2. 司服：专管服制实施，安排帝王穿着的官员。
3. 内司服：专管王后在仪式上穿着的官员。 4. 冕服：包括冕冠，玄衣纁裳，腰间束带，前系蔽膝，足登舄屦。
玄衣熏裳（玄：黑；纁：绛红）上以象征未明之天，下以表示黄昏之地，然后施之以纹。 5. 十二章纹饰：（上绘下绣，上下各六章）绣日月星辰，取其临照；绣山形，取其稳重；绣龙形取其应变；绣华虫（雌鸟）取其文丽；绣绘宗彝，取其忠孝；绘藻，取其洁净；绣火取其光明；绣粉米（白米）取其滋养；绣黼（斧）形取其决断；绣黻（双兽相背形）取其明辨。
6. 蔽膝：腰间束带，带下佩之为蔽膝。形式原为遮挡腹与生殖部位，后逐渐成为礼服组成部分，再以后则纯为保持贵者的尊严了。
冕服中称为“芾”，祭服中曰“黼”或“黻“。其它服装上成韦bi。
7. 百家争鸣导致列国服饰异俗： 儒家提倡“ *** 文武”“约之以礼”“文质彬彬” 道家提出“被（披）褐怀玉”“甘其食，美其服” 墨家提倡“节用”“尚用”不必过分奢华，“食必常饱然后求美，衣必常暖然后求丽，居必常安然后求乐” 荀况：强调“冠弁衣裳，黼黻文章，雕琢刻镂皆有等差” 法家韩非子则在否定天命的同时提倡服装要“崇尚自然，反对修饰” 8. 深衣：春秋战国特别是战国时期盛行的一种最有代表性的服式。“续任钩边”，不开叉，衣襟加长使其形成三角绕至背后，以丝带系扎。
上下分裁，然后再腰间缝为一体，因而上身合体下裳宽广，长至足踝或及地，一时男女贵贱文武皆穿。 9. 先秦服装意义重大，奠定了上衣下裳和上下连属等中国服饰的基本形制，并显露出中国图案富于寓意（十二章纹），色彩有所象征（玄衣熏裳）的民族传统文化意识。
10. 秦汉时期，男子以袍为贵。样式以大袖为多，袖口部分收缩紧小，称之为祛，全袖称之为袂，因而宽大衣袖常夸张为“张袂成荫”，领口、袖口处绣方格纹等，大襟斜领，衣襟开得很低，领口露出内衣，袍服下摆花饰边缘，或打一排密裥或剪成月牙弯曲之状，并根据下摆形状分成曲裾与直裾。
11. 秦汉时期冠有：冕冠（平天冠）、长冠（多为宦官、侍者用“高祖冠或刘氏冠”）、武冠、法冠（獬豸冠）、梁冠（进贤冠）等 12. 秦汉冠的诸多样式： 冕冠：“平天冠” 长冠：“高祖冠”、“刘氏冠”，多为宦官、侍者用。 武冠：为武将用 法冠：獬豸冠（神羊），为执法官戴用 梁冠：“进贤冠”，为文官用。
13. 汉代官员戴冠，冠下必衬渍，并根据品级或职务不同有所区别。文官的进贤冠要配介，而武冠的武弁大冠则要配平巾帻。
14. 帻：既是包发巾的一种，秦汉时不分贵贱均可戴用，戴冠者衬冠下，庶民则可单着之。其形似便帽，多平顶的称“平巾帻”，有屋顶状的叫“介帻” 15. 袿衣：女子常服，服式似深衣，但底部由衣襟曲转盘绕而形成两个尖角、 16. 襦群：襦是一种短衣，长至腰间，穿时下身配群，这是与深衣上下连属所不同的另一种形制，即上衣下裳。
17. 战国末期哲学家、阴阳家代表人物邹衍运用五行相生的说法建立了五德始终说，并将其附会到社会历史变动和王朝兴替上，汉灭秦，以土德胜水德，于是黄色成为高级服色。 18. 魏晋男子服装以长衫为尚（袍有祛，而衫宽大敞袖，有单、夹二式，喜用白）。
褒衣博带成为这一时期的主要服饰风格，尤以文人雅士最为喜好。 19. 帔：始于晋代，流行于以后各代的一种妇女衣物，形式围巾，披在颈肩部，交与领前，自然垂下。
20. 魏晋南北长时期，北方民族最有典型意义的服装为裤褶和裲裆。 裤褶：是一种上衣下裤的服式，谓之裤褶服，对襟或左衽，腰间束带，方便利落，显露粗矿剽悍之气。
缚裤：以锦缎丝带裁为三尺一段，在裤管膝盖部位下紧紧系扎，以便行动。 裲裆：其一当背，其一当胸，形式为无领无袖，初似为前后两片，腋下与肩上以襻扣之，男女均可穿着，后来裲裆形式运用于军服之中，改为铁皮甲叶，套于衬袍外。
这种服式一直沿用至今，南方称马甲，北方称背心或坎肩，也有单、夹、皮、袄、棉等区别，并可着于衣内或衣外，衣外者略长，衣内者略短。 21. 幞头：是隋唐五代时期男子最为普遍的首服。
初以以幅罗帕裹在头上，较为低矮，后在幞头下另加巾子，以保证裹出固定的幞头外形。幞头两脚，初似带子自然垂下，至领或过肩，后渐短弯曲朝上插入脑后结内，皆谓之软脚幞头。
中唐以后的幞头之脚或圆活阔，犹如硬翅而且微微上翘，中间似有丝弦，以令其右弹性，谓之硬脚。 22. 大唐三百余年中的女子服饰形象，可主要分为襦群服、男装、胡服三种配套服饰。
23. 半臂与披帛： 半臂似今短袖衫，因其袖子长度在裲裆与衣衫之间，故称其为半臂。 披帛：从狭而长的帔子演变而来，后逐渐成为披之于双臂，舞之于前后的一种飘带。
24. 女着男装，即全身效仿男子装束，成为唐代女子服饰的一大特点。 25. 襕衫：两宋时期男子常服以襕衫。
二、传统穿戴习俗服饰发展历程是怎样的？
先秦时期
中国服饰文化，可追溯到原始社会旧石器时代晚期。考古发现，大约两万年前，在现在北京周口店一带生活过的原始居民已经佩戴饰品。那里出土了白色的小石珠、黄绿色的砾石、兽牙、海蚶壳、鱼骨、刻出沟槽的骨管。这些物品都穿有精致的孔眼。孔眼里还残留着赤铁矿粉的痕迹。专家推断这是悬挂在身上的饰品。
当时的人们佩戴饰品，不只是为了美，更有趋吉避邪的目的。根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度初步设立于夏商时代，到周代已基本完善，春秋战国之交被纳入礼制。王室公卿为显示尊贵威严，在不同礼仪场合，顶冠既要冕弁有序，穿衣着裳也须采用不同形式、颜色和图案。
从此，服装成为身份、地位的象征。它代表个人的政治地位和社会地位，使人人各守本分，不敢僭越。
春秋战国时期的战争促使了汉族宽衣博带、长裙长袍服装的改革。赵武灵王为了军队的战斗力，冲破阻力，下令全国穿游牧民族的短衣长裤，学习骑射，终于使赵国强大起来。这是中国历史上首次服装改革，胡服从此流行。伴随胡服也传来了带钩。它是用于结束革带的，因为它比革带的扎结方式更为方便，因而很快就流行开来。
秦汉服饰
在秦始皇时代，建立了严格的衣冠服饰制度。这一时期，连体的宽袖深衣、袍服最为流行。在秦汉服饰的演变中，曲裾深衣被直裾檐榆所代替。裾也称“极”，指的是衣服后部的下摆，裾实为衣服的前襟，即大襟，因古代衣服的交领与襟相连，因而称极为裾。由于深衣的前襟多被接出一段，穿时必须绕至背后，这样就形成了“曲裾”。曲裾的采用，与内衣的演变有直接关系。
在深衣还没有出现之前，人们的下体多着有围裳，故裤子不会显露；深衣将衣裳连为一体以后，便给下摆的处理带来了问题：如果在两边开衩，必然会露出罩衣；如不开衩，又将影响行走，由于这个原因，便出现了曲裾相掩的方法。
汉代的朝服采用深衣制，基本样式是长袍，以衣料精粗和色彩差别来表示等级，红为上，青绿次之。袍服的样式基本采用交领，两襟上叠压，相交之下；袖身部分多制作得比较宽大，形成圆筒；袖口部分则明显收缩，方便活动。
魏晋南北朝服饰
魏晋南北朝时期，是我国古代服装史上又一个大转折的时期。由于大量少数民族进入中原地区，胡服成为社会上普遍常见的装束。普通平民百姓的服饰，受胡服的影响最大。他们将胡服中窄袖紧身、圆领、开衩等因素吸收到原有的服饰中。汉族贵族的服饰也在胡服的基础上加以完善，方法是将其长度加长，加大袖口和裤口，改左衽为右衽。但礼服仍然是传统的汉族礼服样式。当时出现的服装新款如：上穿齐膝大袖衣，下穿肥官裤的裤褶服；没有衣袖，只有两片衣襟，其一当胸，其一当背的柄裆；半袖衫，即短袖衫。魏明帝曾戴了绣花帽，穿了浅青色半袖衫接见臣下，被舆论斥之为“服妖”。
隋唐服饰
隋唐时期，中国从分裂到统一，从战乱到稳定，经济文化昌盛，服饰的发展无论从衣料还是样式，都呈现出一派欣欣向荣的景象。隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头，百姓穿短衫。直到五代，变化不大。天子、百官的官服用颜色来区分等级，用花纹表示官阶。
隋唐女装富有时装性，往往由宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷效仿，又往往受西北民族影响而独树一帜。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。贵妇内着大袖口裙衣，肩披帔风或翻领小袖。唐代襦衫的领形除交领、方领、圆领之外，还有各式各样的翻领，甚至还流行过一种袒领，即里面不穿内衣，袒胸脯于外。这从另一方面反映了当时思想的开放。
唐代裙子纹饰十分精美，裙衫的款式流行半露胸的窄袖小衫，或袒胸露臂的半臂衫，穿束到乳房以上的胸裙或高至乳房的高腰长裙，在裙腰的右侧系上拴着一条帔帛，帔帛的另一端从右肩绕过后背，搭着左臂下垂。
帔帛的披戴方式有数种变化。唐代妇女的发饰丰富多样，各有专名。女鞋通常是花鞋，多用锦绣织物、彩帛、皮革制成。
宋元服饰
宋代的服装，其服色、服式多延袭唐代，只是与传统的融合做得更好，更自然。
宋朝男装大体上沿袭了唐代特点，普通百姓多穿高领或圆领的长袍，做事的时候便把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做“直缀”的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子，叫“东坡巾”。宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像今天的背心，褙子的领口和前襟，都绣着漂亮的花边。
元代服装以长袍为主。官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍。此外，在元代大宴活动中，天子百官要着统一颜色的服装，称为质孙服。质孙服样式为上衣下裳相连，衣式较为紧窄，下裳部分较短，腰间作无数襞积，肩背间贯以大珠。官吏士庶日常闲居，一般多穿窄袖长袍。地位低下的侍从仆役，则在长袍的外面，再加罩一件短袖衫子。妇女也有如此习惯。袍服的形制除辽金时期通用者外，还有一种款式，通常以纻丝织棉为之，交领、窄袖，下长过膝，腰部以下形制宽大，并折有细裥，如裙子样式。另以彩丝捻成细丝，横缀于腰，既用做裳饰，又用作束腰，俗谓“腰线”。
此式不分贵贱，均可穿着，极为适合骑马。
明代服饰
明太祖朱元璋称帝后，为了恢复汉族的礼仪，先是禁胡服、胡语、胡姓，继而下诏：衣冠悉如唐朝。以袍衫为主要服饰，而官员则以“补服”
为常服，头戴乌纱帽，身穿圆领衫。
明代男子服装，一改辽金元时期紧身窄袖的基本样式，以宽博为尚。
士庶男子日常家居所穿便服，大体在宋元基础上演变而来，其中以直缀、道袍、曳、褶子、直身、阳明衣、程子衣等为多用。
明代民间妇女只准用紫色，不能用金绣；袍衫只能用紫绿、桃红及浅红，不得用大红、鸦青、黄色。明代的衣衫已出现纽扣的样式。在明代以前，妇女衫子样式一直宽松博大为主。到了明代，则出现了紧身之衫，衣身制作得非常狭窄，而袖也做得极小，穿时紧裹在身上。这种利用紧窄的样式和轻薄的衣料展现女子的妩媚身姿，已成为部分妇女的癖好。明末流行水田衣。它反其他服装的制作思路，用各色零碎布拼缀成衣。因整件服装上大小不等的衣料呈纵横交错之势，宛如水田，因此得名。明代妇女更为大胆的装束，是将贴身内衣外露。当时的贴身内衣，被称为“主腰”，其作用相当于抹胸。明代妇女的鞋式仍为凤头加绣或缀珠。宫人则穿绣有小金花的云样鞋，配上色彩鲜艳的衣裙，行动起来犹如水波荡漾。
清代及近现代服饰
清兵入关后，建立了清朝。清代的服装制度是中国历代最为繁杂的。
服饰既保留了满族的习俗，同时兼收并蓄汉族的服饰特征。最有代表性的是沿用明朝补服的特征。清代男子主要服饰有长袍、马褂和马甲。袍服最大特点是袖口形状如马蹄，因满族人喜骑射，把马蹄形演变在服装袖口上。
清代绅士男子所穿便服，除长袍、长褂外，还有小褂，通常采用对襟、窄袖，下长至膝。劳力农夫一般不着袍褂，而穿短袄、短衫。袍褂之后，加一件马甲，也是清代男子常用的装束。清代男子下体多穿裤，除长裤外，还有套裤。套裤也是一种胫衣(系给小腿保暖的护套)。清代时期的女衫，以宽博为主，衣长盖臂，袖宽过尺，衣领、衣襟及袖端多镶嵌有较窄的花边。乾隆年间流行大袖宽衫，花边比先前宽阔。到了咸丰、同治年间，衣身略有收小，袖口也有所收敛，但衣服的长度却明显增加，几欲及膝。
1840年后进入近代，西洋文化融合着中国本土文化，许多沿海大都市，尤其是上海这样的大都会，商业兴旺，洋货如羽纱、呢绒、洋绸、花布等充斥市场，使传统衣饰穿着有所变化。外国衣料因廉价大受欢迎，而费时费工、工艺考究的滚、镶、绣等传统手工艺逐渐衰落，西方缝纫流行起来。西服成了一些达官贵人的“休闲装”。值得一提的是脱胎于清代满族妇女服装的旗袍，在吸收了西洋服装样式不断完善的基础上最终定性。
直到20世纪40年代，中国旗袍一直盛行。这期间款式几经变化，如领子的高低，袖子的长短，开衩的高低，使旗袍彻底改换了面貌，改变了中国妇女长期以来束胸驼背的旧貌，显示了女性曲线美。当时，旗袍几乎成了中国妇女的标准服装，学生、工人、达官太太，无不穿着。旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。后来，旗袍作为中华民族的国粹传到国外，为别国女子仿效。
部分少数民族服饰
特色彝族
服饰、 彝族是一个古老的民族。彝族服饰种类丰富，色彩纷呈，风格独特，具有鲜明的区域特点和民族特色，服饰品种多达300多种。在1600多年前的东晋时期，彝族男子就头梳尖髻身披毡子，千百年来彝族服装仍保留着民族特点。男女身披擦尔瓦羊皮披毡。擦尔瓦白天当做衣服，晚上当做棉被，下雨当做雨披，四季均可用。它形如斗篷，用羊毛织成，长到膝盖之下，下端缀有毛穗子，往往为深黑色。
彝族男子多穿黑色窄袖且镶有花边的右开襟上衣，下着多褶宽脚长裤。头顶留着约三寸长的头发一绺，汉语叫做“天菩萨”，彝语称为“子尔”。外面裹以长达丈余的青或蓝、黑色包头，右前方扎成拇指粗的长锥形的“子尔”——汉语称“英雄髻”。男女都戴耳环，男子只戴左耳，女子双耳均戴，男子以无须为美，闲暇时会把胡须一一拔光，耳朵上戴有缀红丝线串起的黄或红色耳珠，女子以颈长为美。
妇女一般上身穿镶边或绣花的大襟右衽上衣，戴黑色包头、耳环，领口别有银排花。除小凉山和云南的彝族穿裙子外，其他地区的彝族妇女均穿长裤。许多支系的女子长裤脚上还绣着精致的花边。已婚妇女的衣襟袖口、领口也都绣有精美丰富的花边，特别是围腰上的刺绣更是光彩照人。
滇中、滇南的未婚女子多戴鲜艳的缀有红缨和珠料的鸡冠帽。鸡冠帽常用布壳剪成鸡冠形状，又以大小数十、数百乃至上千颗银泡镶绣而成。彝族少女15岁前，穿的是红白两色童裙，梳着独辫。满15岁，有的地方就要进行一种叫“沙拉洛”的仪式，意即“换裙子、梳双辫、扯耳线”，标志着该少女已经长大成人。15岁以后，要穿中段是黑色的青年姑娘的拖地长裙，单辫梳成双辫，戴上绣满彩花的头帕，把童年时穿耳的旧线扯下换上银光闪闪的耳坠。
藏族服饰
藏装，藏语叫“曲巴”。藏装品种繁多，可分为长袖高领衬衣，宽腰粗布衬裤，长袖皮袍、布袍，无袖袍，长坎肩、短坎肩，围裙，腰带，靴，帽等，但其基本特征是大襟、宽腰、长袖、无扣。藏装的特点是宽大、保暖、实用、一衣多用。
藏袍长过身高，左襟大，右襟小，无领。着装十分讲究，先穿上衬衣和衬裤，然后将袍底提至习惯高度(一般男至膝，女至脚面)，再用腰带扎紧，前面要平整，后而折皱要有序。
腰带扎好后放下衣领，将提起的部分垂悬于腰部，形成一个宽大的囊袋，可以随身携物乃至放婴孩。穿好袍后一般要露出右臂，有的则将双袖横扎于腰际，裸露双臂，露出高领衬衣。接着再穿靴戴帽，佩戴各种饰物。
康巴服饰农区和牧区有所区别，重要反映在服装用料和头饰上。旧时农区主要以氆氇为衣料，也有用布或毛哗叽的；牧区普遍使用耐寒的绵羊或山羊皮，普遍为皮朝外毛在内的板皮袍。新中国成立后，特别是改革开放二十年来，康巴藏族群众的物质生活水平得到了极大提高，衣料质地都有了很大的变化，除劳作时穿习惯的氆氇袍外，平时一般都穿锦花袍、绸花袍、绣花缎袍、提花皮面袍等。另外，农牧区藏装均有镶边的习惯，一般镶上黑色平绒、毛呢或彩色氆氇，也有很多在衣襟、袖口、底边等处镶上水獭皮、虎、豹皮等动物皮毛。
藏帽的式样更多，主要有金花帽、皮帽、氆氇帽、毡帽等。毡帽是最古老的一种。它以白色毡为主要原料，帽顶尖高，帽沿很小，现代只是用红缎、金花缎等加以装饰，基本形状仍然是古老毡帽。牧区喜欢戴皮帽，是用上等的整张狐皮做成，年轻人戴着显得潇洒。金花帽是男女老少都喜欢戴的民族帽，用金花缎、金丝带做装饰，用毛毡和皮毛做面料，做出的帽子在阳光下金光闪闪，即精神又美观。
藏靴是藏族服饰的主要特征之一，分为松巴鞋和嘎洛鞋。从外观上看像舞台上古装戏里将相穿的靴一样，底高2厘米，腰高至小腿之上，鞋面用红绿相间的毛呢装饰，鞋腰上也有线条、花纹。
藏族的佩饰主要有用金、银、铜和珠宝、石器制成的头饰、耳饰、胸饰、腰饰和手饰。
头饰包括头戴的簪子、发卡、骨环、玉磐、发珠饰链，质地有铜、银、金质雕镂器物和玉、珊瑚、珍珠等珍宝；耳饰，包括耳环和耳坠；胸饰包括项琏、珠饰、托架(远古金属圣物)、嘎乌等各类护身饰品；腰饰主件是一条丝绸腰带或牛皮腰带上面悬挂的火镰、腰包、藏刀、海贝、小铃等一大批精美饰品；手饰包括各类戒指和手镯，手镯有金、银、玉、海螺等。
满族服饰
满族服饰沿袭了先代女真人的传统，富有典型的民族特色和地域特色。旗袍是满族人的传统服饰，满语称“衣介”。普遍指满洲、蒙古、汉军八旗男女穿的衣袍，上下连为一体。
满族男子喜穿长袍马褂，戴圆顶帽，下穿套裤。男子的旗装是无领的或者是圆领，四面开衩，束带。袖口是箭袖或马蹄袖，平时挽起，冬季打猎或作战时放下，覆盖手背，用以御寒。四开衩，即袍下摆前后左右，开衩至膝。束腰有紧身保暖的作用，用腰带一束即可。腰带上挂有各种装饰物件，多见的是玉佩和香荷包等。满族旗袍还有一个特点，就是在旗袍外面套件马甲。
女旗袍长到脚面，外罩坎肩。服装喜用各种色彩和图案的丝绸、花缎、罗纱或棉麻衣料制成。有的在旗袍上面绣成一组图案，在领口、袖头、衣襟都镶有不同颜色的花边，多至十几道花边，穿起来美观、匀称。
随着社会的发展，男长袍逐渐被冷落而女旗袍由以前的宽腰身直筒式向紧身合体的曲线、流线型样式发展。现已发展成代表中国民族女性特色的服装。直至21世纪仍然在世界上广为流行。
满族男女都喜好挂佩饰。男子有火镰、耳勺、牙签、眼镜盒、扇带。
女子喜戴耳环、手镯、戒指、头簪、大绒花和鬓花等各种装饰品，还有香囊、荷包等。香囊、荷包用绸缎缝制，花色品种丰富，制作精美。
苗族服饰
苗族的服饰文化是苗族文化百花园中的一朵奇葩，有着浓郁的民族特色。苗族服饰是原始苗族人民的一种符号和象征，是一种规则和历史的延续，是一种无字的史书，是一种无声的语言。苗族妇女的服饰有百多种款式，堪称中国民族服装之最。
苗族女子服装特别考究，上身一般穿窄袖、大领、对襟短衣，配一条红色的腰带，下身穿百褶裙。衣裙或长可抵足，飘逸优雅；或短不及膝，婀娜多姿。便装时则多在头上包头帕，上着大襟短衣，下穿长裤，镶绣花边，系一副绣花围腰，再加少许精致银饰衬托。小腿上是一条长2米的棉打腿布，另有两条1米的红色彩带。打腿时，先用绑腿布缠绕于小腿上，然后用彩带结成菱形将绑腿布束紧。彩带头的红色彩丝团垂飘于小腿之上，远看似一团火球，与上装搭配非常和谐。
苗族百褶裙，图案花纹色彩鲜艳，多刺绣、织锦、蜡染、挑花装饰。
衣裙颜色以红、蓝、黄、白、黑为主。服饰用料以居住地生产的原料为主，多以棉、麻、毛等经过家庭手工作坊精编细织制成。
苗族男子的服装则相对简单，上装多为对襟短衣或右衽长衫，颜色大多为蓝、黑色，肩披织有几何图案的羊毛毡，头缠青色包头，小腿上缠裹绑腿。
苗族妇女的头饰是一件精美的艺术品。一般戴两种头巾帽：一种是盛装时戴的黑布尖顶帽，帽底下有垫头，垫头上绣有精美的花纹。深蓝色的绣着花边的尖顶头巾套在外边，帽后垂下一根红带垂至腿部。另一种是农闲、休息时戴的小花帽。年轻姑娘极少有戴装饰品的习惯，但是结婚后的妇女则戴装饰。妇女着盛装时必佩银饰，且花样繁多，有银插花、银牛角、银帽、银梳、银簪、项圈、耳环、披肩、压领、腰链、衣片、衣泡、银铃、手镯和戒指等。一个盛装的苗族妇女，全身银饰几乎重二三十斤。
苗族用银的观念一是审美，二是表示富有和避邪。
蒙古族服
饰蒙古族服饰以宽袍阔带著称，其色彩鲜艳浓郁，充分显示出蒙古人热情、彪悍、豪放的性格。在一般人的心目中，蒙古族的服饰似乎较简单，无非就是一件袍子，一双靴子而已。其实，蒙古族的服饰是特别复杂而绚丽多彩的。不仅各地样式不同，而且有年龄、婚否及盛装与常服差异。总的来说，蒙古族的服饰主要包括首饰、袍子、腰带、靴子四个部分。
蒙古袍是蒙古族人民为适应牧业生产和自然环境而创制的一种古老的传统服装。蒙古袍两袖长而宽大，下端左右不分衩，领子较高，大襟右钉扣。领口、袖口、衣边常用花边镶饰。男袍较肥大，多为蓝色、棕色；女袍则比较紧身，以显示出女子身材的婀娜和健美，多为红色、绿色、紫色。
腰带是蒙古族服饰不可或缺的重要组成部分。普遍多用棉布、绸缎制成，长三四米不等。色彩多与袍子的颜色相搭配。扎腰带既能防风抗寒，又能在骑马持缰时保持腰肋骨的垂直稳定，而且还是一种漂亮的装饰。男子扎腰带时，多把袍子往上提，束得很短，这样骑乘时既方便，又显得精悍利落。腰带上还要挂上“三不离身”的蒙古刀、火镰和烟荷包。女子则相反，扎腰带时要将袍子向下拉展，以显示出娇美的身材。
蒙古人爱穿靴子。蒙古靴分布靴和皮靴两种。布靴普遍用厚布或帆布制作，穿起来柔软、轻便。皮靴多用牛皮、马皮或驴皮制作，结实耐用，防水抗寒性能好。蒙古靴做工精细考究，靴帮、靴勒上多绣制或剪贴有精美的花纹图案。
妇女们平常一般多罩头巾。头巾有丈余长，颜色五彩缤纷。质料有布、麻、绸、绢等。姑娘们喜欢把头巾缠在头上，然后在右侧结一个小结，把头巾的穗头垂下来。已婚妇女们则用头巾包住头顶后，缠一圈，不留穗头。在庄重的场合还要戴上绣有丹风朝阳、二龙戏珠等花纹图案的帽子。帽顶上有红色穗子和闪光明亮的帽顶宝石。
首饰大体可分为头饰、项饰、胸饰、腰饰、手饰等五大类。头饰是蒙古族首饰中最绚丽的部分，主要有头巾、帽子、头带、头圈、辫钳、辫套、头钗、头簪、耳环、耳坠等。
壮族服饰
壮族是我国少数民族之一，颁布在广西和云南、广东、贵族、湖南等地。壮族妇女擅长纺织和刺绣，所织的壮布和壮锦，均以图案精美和色彩艳丽著称，还有风格别致的“蜡染"也为人们所称道。
壮族的男女皆穿黎桶，服装样式以蓝黑色衣裙、衣裤式短装为主。壮族男装多为破胸对襟的唐装，以当地土布制成，不穿长裤，上衣短领对襟，缝一排(六对至八对)布结纽扣，胸前缝小兜一对，腹部有两个大兜，下摆往里折为宽边，并于下沿左右两侧开对称裂口。穿肥大裤，短及膝下。有的缠绑腿，扎头巾。冬天穿鞋戴帽，夏天赤足免冠。节日或走亲戚穿云头布底鞋或双钩头鸭嘴鞋。劳动时穿草鞋。
壮族妇女的平常服饰是一身蓝黑，裤脚较宽，头上包着彩色印花或提花毛巾，腰间系着精致的围裙。上衣着藏青或深蓝色短领右衽偏襟上衣(有的在颈口、袖口、襟底均绣有彩色花边)，分为对襟和偏襟两种，有无领和有领之分。上衣的长短有两个流派，大多数地区上衣是短及腰的，少数地区上衣长及膝。颜色多为着藏青或深蓝色。有一暗兜隐于腹前襟内，随襟边缝制数对布结纽扣。在边远山区，壮族妇女还穿着破胸对襟衣，无领，绣五色花纹。下穿宽肥黑裤(也有的于裤脚沿口镶二道异色彩条)，腰扎围裙，裤脚膝盖处镶上蓝、红、绿色的丝织和棉织阑干。劳动时穿草鞋，并戴垫肩。在赶圩、歌场或节日时穿绣花鞋。
壮族妇女普遍喜好戴耳环、手镯和项圈。服装花色和佩戴的小饰品，各地稍有不同。
三、服装流行的服装流行的演变
(一)20世纪早期——设计师成为指导流行的权威
查尔斯·弗雷德里克·沃斯的成功对许多设计师来说都是一个强烈的刺激和启发，从而引发了一些设计师的效仿。于是，在巴黎逐渐形成了以上流社会和高级顾客为对象的高级时装业，法国设计师成为指导流行的权威人物。
19世纪末到20世纪上半叶，巴黎时装界人才济济，历史进入一个由设计师创造流行的新时代。在这个时代，法国设计师在流行浪潮里始终处于中流砥柱的位置，他们将原来漫长的演化过程转变成一种革命性的举动。同时，科技的进步从不同层面上改变了人类自古以来构筑的生活模式和价值观，为20世纪新的生活方式的到来进行了各种物质和精神准备。对应着社会形态的变革，服装样式也处于向现代社会转变的时期。
1．20世纪初——变革与解放
20世纪的前十年是解放的年代，保罗·普瓦雷废除紧身衣、美国的吉卜森女孩风格的出现、运动装的广泛流行等，都反映了女性服饰的极大改变。
2．20世纪20年代——新形象
20世纪20年代是一个革新的年代，摆脱战前的旧观念是巴黎高级服装设计师的新目标，是现代功能性服装的开始。自由恋爱、有学问、有职业是战后新女性的理想形象，正如小说描写的那样，寻求适宜运动的服装，短发、齐眉的钟形女帽、高腰宽松至膝长的套装成为新的流行趋势。在巴黎的高级服装店中，像加布里埃勒·夏奈尔“可可”(GabrielleChanel“Coco”，1883-1971)，玛德琳·维奥内(MadeleineVionnet，1876-1975)等设计师成为引导当时流行趋势的先驱。
3．20世纪30年代——复古与新材
20世纪30年代是一个充满变动的年代，从世界性的经济崩盘到第二次世界大战结束。法西斯主义的肆虐和无情的经济大萧条使这个年代的人们虽然表面看起来平静无事，但却随时都预示着一场暴风雨的来临。这种类似于集体麻痹的现象也出现在时装的流行取向上。人们不再喜欢20世纪20年代那种缺乏女性味道的中性打扮，转而回头追求更具女人气质的穿着。人们在这种典雅的复兴风潮中，满足了对物质的享受和追求，也奠定了这十年的时尚基础。
好莱坞的兴盛，对20世纪30年代服装的流行产生重要的影响。电影明星的穿着打扮成为人们竞相模仿的对象，使得大量的设计师也投入了电影服装造型设计中，美丽的服装透过这些动人的女性呈现出来，造成强大的感染力。
20世纪30年代也是服装新材料开发初露头角的时代。例如，拉链被应用到长筒靴和内衣上，1938年英国服装所使用的人造丝占服装材料的10%左右。这个时期具有时代特征的设计师当属埃尔莎·夏帕瑞丽(ElsaSchiaparelli)。
(二)20世纪中期——成衣的发展以及流行的大众化
随着第二次世界大战的到来，20世纪30年代的奢华风也随之消失，取而代之的是简单实用的风格；20世纪40年代，服装的款式也变得保守起来，有时甚至很难区分男女服装的差别。
1．20世纪50年代——复兴的奢华
第二次世界大战后，法国时装再次活跃起来。在1947年的巴黎时装发布会上，克里斯汀·迪奥(ChristianDior，1905-1957)发表了新作，即刻被命名为“新风貌”(newlook)，并由此奠定了20世纪50年代以后世界时装的流行方向。这时，法国高级时装迎来了第二次鼎盛时期。巴黎高级时装店引导着世界服装发展趋势的同时，世界各地年轻的一代也对服装表现出了极大的热情。
20世纪50年代时开始，人们急着想摆脱第二次世界大战的阴霾，希望摆脱男性般制服的硬朗风格，回归到女性的温柔华丽当中。在“新风貌”之后，克里斯汀·迪奥推出了一系列令人惊艳的服装：裙摆摆动如花冠散开的设计，以英文字母A、H、Y为廓型的服饰，构成了那个时代的主要趋势。此外，他所设计的一袭优雅高贵的鸡尾酒会服(cocktaildress)再度震慑所有人。其特色在于前胸呈“V”字或心形，开领极低，吊带在肩膀附近，展露胸部和几乎整个肩部，性感撩人，群摆长及小腿，但又比正式晚礼服稍短。不但适合各个年龄段穿着，且无论出席晚会还是休闲场合，皆相当合适。这身礼服在当时引发了新的革命。在当时，所谓的时尚潮流基本上就是克里斯汀、迪奥的潮流。鸡尾酒会服也成为所有设计师争相效仿的单品。
2．20世纪60年代——时尚观念的巨变
进入20世纪60年代，电影、音乐和社会的变革对年青一代人开始产生影响，大众消费社会以不可逆转的姿态到来。由于“年轻风暴”的影响，服装业发生了巨大的变化，年轻人对生活提出了自己的要求和主张，对传统文化不满、向传统习俗和传统审美提出挑战；20世纪40年代从美国开始的成衣业到了20世纪60年代，随着时尚人群的变化开始快速发展：服装设计开始与街头的流行文化接轨。随着自主化的呼声越来越高，出现了一大批能顺应时代要求的年轻设计师。“他们为街头女性设计她们所希望的新服饰。而不再为特定的妇女设计服装……他们和披头士一样来自大众，但装扮特殊，通常他们的穿着打扮、生活方式以及创作风格都是反体制的。”其中具有代表性的设计师当属玛丽·匡特(MaryQuant)，其设计的“迷你裙”就具有前卫性与挑战性，“迷你”的意义不仅是一种新款式、新时尚，更是对一种旧观念的动摇与革新。高级时装在1968年的“五月革命”后逐渐退出时尚主流舞台，成为艺术的象征，取而代之的是高级成衣的蓬勃发展。
3．20世纪70年代——风靡牛舒
20世纪70年代，复杂的社会形势，使女性更关注现实。人们对以前或优雅奢华、或有激情梦想的时装形象的热恋和美丽俊俏的模特们一起消失了。在独立面对工作、社会多年后，女人们更喜爱被恭维为：有主见、独立而务实。而20世纪60年代末，一系列学生运动、民权运动、政治运动中，其参加者的服饰就是牛仔。数千年来遗留在服饰之中的阶级、性别、国界、年代、意识形态、文化背景等，一切都被牛仔裤冲淡了。20世纪70年代，牛仔裤在时尚之都巴黎被隆重推出，其势不可挡；到了20世纪80年代则演变成国际范围的日常服装。人们对牛仔裤的普遍认同，是自法国大革命以来追求无差别服装的一个成果。至此，服装真正进入大众化时代。
(三)20世纪后期——现代服装流行的多元化
进入20世纪八九十年代，全球经济高速发展，时装贸易成为许多国家和地区的经济增长点。无论是奢华昂贵的高级时装，还是针对大众消费者的成衣，都出现极大的需求。女性更广泛地加入到社会的各种角色中。服装在款式、材料、品牌等方面越发多元化，成衣业得到空前发展。
1．20世纪80年代——西扩与东行
20世纪80年代，随着高田贤三(TakadaKenzo)、三宅一生(IsseyMiyake)、川久保龄(ReiKawakubo)、山本耀司(YohjiYamanwto)等日本设计师被国际时尚界关注，并引起轰动，服装界又出现了新的视觉。在意识形态的变化及东西方不同思维的碰撞下，服装风格变得越发多元化，同时受环保概念的影响，服装越来越宽松；朋克文化成为一种服装风格并渗透到高级时装中；女性形象更为积极，并显得自信而独立。20世纪80年代早期，流行服装打破了男女衣着、发型、化妆的界限，如乔治男孩不男不女的辫子、服饰和化妆风靡一时。服装品牌通过杂志、影视、广告等媒介越发被大众广泛地关注和追捧，不断刺激着人们的消费欲望。对流行的渴望和消费使部分人变得疯狂。对知名品牌的各种诱惑使得非法仿制者越来越多，到20世纪80年代中期已经完全失控。20世纪80年代中期到后期，带肩垫的服装流行范围很广，但进入20世纪90年代后期很快就销声匿迹，包括20世纪80年代后期流行的让人出汗的淡色西装也是同样的命运。
2．20世纪90年代——变化多端
到了20世纪90年代，解构主义、后现代风格大行其道，服装的设计思维不仅体现在款式结构上，而且体现在制作工艺上。设计师们向传统发起挑战，一切似乎都是反其道而行的。20世纪90年代后期，一度被认为难登大雅之堂的观念被逐步改变，人们强调追求独创的个性服装。街头服装盛行以供给狂放不羁的艺术家们。同时，人们也开始关心生态与健康，更青睐面料的环保性与舒适性。另外，服装业的带动使模特业也得到空前发展，一些世界超级模特甚至比好莱坞的明星们在时尚圈里还耀眼。伴随着经济的快速发展到20世纪90年代末，各大顶级品牌开始形成新世纪的格局，随着LVHM集团进军时装界，高级时装业开始新的发展与繁荣。
(四)21世纪——没有权威与风格的流行时尚
新世纪，人们进入一个瞬息万变的快节奏时代，其特征可以概括为：网络文化、快餐文化和消费文化。现代社会是一个物质过剩、信息传媒发达以及快节奏的社会。以快餐文化为代表的快节奏、高效率生活方式使人们不再有时间、有耐心去看雄篇巨著，听古典交响乐，而是更喜欢杂志、漫画、网络、麦当劳、卡拉OK等能快速吸收与快速忘记的东西。同时。由于物质的极大丰富使人们置身于一个消费社会，所有的人都被消费所包围。所有的设计都是为了刺激消费而设计的，整个社会都在围绕着消费而运转。消费社会使流行变得不可能长久，消费者的审美趣味的多样化很大程度上影响着甚至决定着设计，这使得消费文化具有广泛的包容性以及多元性。而社会的另一个突出特征是信息传播业的发达。
信息技术的突飞猛进使世界变得如此之，各种文化之间的距离和界限在逐渐淡化；传播媒介使流行时尚一日千里，今日巴黎刚流行的款式，明日就可能在东京的街头出现，因此款式的更新速度是以往任何时代所不能想象的。
因此，21世纪是服装风格极端多元化的年代，也可以说是风格丢失的年代。在强烈追求个性之时代，美是多种多样的，即美没有一致的标准：华丽中有繁杂的美，简约中有单纯的美，颓废中有放任的美，古典中有怀旧的美等。无论是巴黎、东京还是伦敦的设计师，都在努力强调自己的创意设计是独一无二的。同时，时尚的追随者也把“绝不雷同”的愿望表达得淋漓尽致。各种时装经过糅合、搭配、装饰、复制和颠倒被赋予新的含义——没有清晰可辨的风格，但却有着丰富多变的折中与解构。
四、品牌服装发展史
不同品牌服装有各自的发展历史，列举不完，下面列举中华古代文化发展历程：
1、 先秦时期的服饰
中国的衣冠服饰制度，大约是在夏商时期初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。当时的服饰依据穿着者的身份、地位各有分别。天子后妃、公卿百官的衣冠服制、等级制度日益严格。
商周时期，服饰形式主要采用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黄、白、黑等五种原色;裳用间色，即以正色相调配而成的混合色。服装以小袖为多，衣长通常在膝盖部位。衣服的领、袖及边缘都有不同形状的花纹图案，腰间则用条带系束。春秋战国之期，出现一种名为“深衣”的新型服饰，它是一种连体服饰。深衣的出现，改变了过去单一的服饰样式，故此深受人们的喜爱，不仅用作常福、礼服，且被用作祭服。
在战国时期，胡服的诞生打破了服饰的旧样式。胡服的 短衣、长裤和革靴设计，善于骑射，便于活动，在军队里广为盛行。
先秦时期的鞋履，主要有履、舄、鞋、靴等形制。诸履之中，以舄为贵。周代君王之舄有白、黑、赤三种颜色，分别在不同场合穿着。鞋是一种高帮的便履，以皮革制成;靴则是来自西域，胡人骑马射箭时穿着，后来汉族人也逐渐接纳。
2、 秦汉时期的服饰
秦朝统治中国的十五年间里，秦始皇兼收六国的车旗服御，创立了衣冠服饰制度。秦朝的服饰仍然是连体式，宽袖、大袍，服饰制度严禁。
汉代服饰的职别等级，主要是通过冠帽及佩绶来体现的。不同的官职有不同的冠帽。因此，汉代的服饰中的冠制特别复杂，有十六种之多。汉代的鞋履也有严格的制度：凡祭服穿舄、朝服穿率、出门穿屐。妇女出嫁，应穿木屐，还需在屐上画上彩画，系上五彩的带子。
3、 魏晋南北朝时期的服饰
魏晋南北朝时期的服饰，大体上仍承袭秦汉旧制。南北朝各少数民族初建政权时，仍然按照本族的习俗穿着，后受到汉族文化的影响，也开始穿着汉族的服饰。
中原人民的服饰，特别是便服、常服，在原有的基础上吸收不少北方民族的服饰特点，衣服的形式适体。六朝的服饰，男子穿袍衫而低敞衣襟，女子则穿褂襦，杂裾双裙，甚是美观。这个时期的服饰，可以参鉴《洛神赋》、《列女传》等图卷。
北朝的服饰，以合身的裤褶装、短袍衫，各式的靴子为特点，服装窄短，裙腰略微高提。妇女的服装多以簪花、珠翠及各种花冠为点缀，进而导致宋代的凤冠定制。
南朝服饰 北朝服饰
洒脱娟秀的魏晋风度 锦履立花纹，绣带同心苣—晋
4、 隋唐五代时期的服饰
隋初的服饰，比较朴素。袍衫和胡服是当时的主要服饰。自隋炀帝起，社会风气发生变化，服饰因此日趋华丽。这种华丽的风格一直延续至唐代。
唐代初期，车服制度皆承袭隋制。到公元621年，才正式颁布车服之令，冠服制度开始确立。唐代 是中国历代经济、文化的鼎盛时期，唐代的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等方面都吸收了外来的技巧和风格，对外来的服饰，采取兼容并蓄的态度。这使得该时期的服饰大放异彩，更富有时代的特色。由于中西文化的交流，在唐代许多新颖的服饰纷纷出现，胡服在此时的影响巨大，尤其是对裤褶服饰的产生，将秦汉时期的交领、宽衣大衫、曳地长裙的服饰逐渐淘汰，转为盘领、紧身窄袖、合身的短衫、瘦长裙所替代。服饰逐渐的开放，强调体态的美感，配挂披或胡帽;鞋子除云头高履外还出现了小蛮靴。在加上织品的发展，许多轻薄细柔的布料被开发出来，因此透明的、多层次的穿着开始引领风骚。此时期最具代表性的服装特色有：袒胸、高腰、披巾、明衣、男装、胡服和所谓的“时世装”等。
唐代仕女下装多穿裙子，腰束的极高，甚至高过胸部。裙色以红、紫、黄、绿最多，其中以红色最为流行。衣身袒胸短襦、肩披宽长的肩巾、下穿高头云履。妇女服饰展现性感魅力，其中著名的是明衣的使用。明衣原属礼服的中单，是用透明的薄纱制成。在以往只当作内衣穿着，但是在盛唐时期，明衣被拿来当作外衣，并成为盛装。
女扮男装也是唐代的服饰特点之一。身着窄袖圆领长袍、配腰带、穿长裤，另外可以穿胡服、戴胡帽，女扮男装的模样;这些服装有宽袖、窄袖，有圆领、翻领，以及乌皮六合靴，是当时很有特色的服饰。
5、 宋代服饰
宋代建朝初期，衣冠服饰均沿袭晚唐的服饰制度。新制颁发后，才逐渐将其服饰分为祭服、朝服、公服(宋人又称为常服)、时服(按季节颁赐文武朝臣的服饰)、戎服以及丧服。宋代妇女的穿着与汉代妇女相似，都是瘦长、窄袖、交领，下穿各式的长裙，颜色淡雅;通常在衣服的外边再穿长袖对襟褙子，褙子的领口及前襟绘绣花边，时称“领抹”。宋代的服饰主要的特点是清新、朴实、自然、雅致。
宋代妇女以裙装穿着为主，但也有长裤。其裤子的形式特别，除了贴身长裤外，还外加多层套裤。宋代妇女有缠足的习俗，因此裙长多不及地，以便露足。妇女的弯头短靴形状小巧玲珑。
宋代织品非常的发达，泥金、印金、贴金、彩绘、刺绣在服装上广泛使用。织品的质地轻薄、飘逸，给人秀丽之感。
6、 辽金元时期的服饰
五代十国以后，中国社会先后出现了辽、西夏、金、元等少数民族为主体的政权。这些民族的服饰虽然保存了一部分汉制，但更多的体现了少数民族的特点。
辽代服饰衣冠服制并不统一。金代服饰初始也不甚完备，直到元代，服饰才日趋成熟，日渐华丽。元代服饰统称长袍，男女差异不大。用华丽的织金布料及贵重的毛皮制成;但是由于民族性质，分为蒙制和汉制两种。典型的蒙制冠服是以“姑姑冠”为主的袍夫，交领、左衽、长及膝，下着长裙，足着软皮靴，是元代皇后贵妃所穿着的服饰。汉制的妇女服饰一般沿用宋代的样式，以交领、右衽的大袖衫或窄袖衫为主，也常穿窄袖的长褙子，下穿百褶裙，内穿长裤，足穿浅底履，这类服饰是当时服饰的特点表现。
7、 明朝时期的服饰
明代对于整顿和恢复传统的汉族礼仪十分重视。首先，废弃了元朝的服饰制度，随后根据汉族的传统习俗，上采周汉，下取唐宋，对服饰制度作了新的规定。
明代的男子服装恢复了唐宋的传统特色，以袍衫为主。朝服仍然免冠;文武官员祭祀时戴梁冠，穿赤罗衣裳;冠上的梁数及所佩戴的绶分别等级;职官公服穿袍，盘领、右衽、袖宽三尺，用丝或纱等制成。袍服的颜色有所定制：一至四品用绯，五至七品用青，八至九品用绿，并按照级别绣织各种纹饰。常服比较的简便，一般由乌纱帽、团领衫及革带等组成。
明代的妇女主要穿着衫、袄、霞披、裙子等等。衣服的样式大多仿自唐宋，恢复了汉族的习俗。普通的明代妇女的礼服规定只能为紫色粗布，不许有金绣。袍衫只能用紫、绿等浅色，不许用大红及黄色。明代的仕女服饰有礼服和便服之分，礼服为宽大的上衣、大袖衫，便服则合身、窄瘦、修长，以长袄和长裙为主。这一时期，云肩、比甲(长背心)的使用最有特色。明代仕女穿着崇尚窄瘦合身，一般是对襟的窄袖罗衫与贴身的百褶裙;明代妇女喜欢将比甲当作外出服穿着，并配以瘦长裤或大口裤。
明代的缠足之风盛行，并以此为美。服饰多以团花为饰，喜欢紫、绿、桃红及各种浅淡色，至于大红、鸦青、黄色等只有皇家贵族才能使用。
8、 清朝时期的服饰
皇太后、皇后、皇贵妃、贵妃、妃和嫔的冬朝裙，用片金加海龙缘、红织金寿字缎和石青行龙庄缎
清代的服饰发生了较大的变化。清代仕女服饰内容主要以旗装为主，包括：旗袍、大衫、大褂、宽口裤、宽褶裙，等等。这类服饰多为合领、右衽，领、襟、袖使用宽大的襕边作为修饰，袖子短而口宽，长及手;袍在身侧开高衩，下穿宽口大裤，足穿花盆鞋。部分清代的服饰沿袭明代的风格，以大褂和大衫为外衣，合领右衽，短袖而宽;下穿宽大的百褶裙，裙长及足，内穿宽口大裤，不穿绣花鞋。
清代的服饰融合汉满两族的风格，大襟长褂，以满族的高领、大襟缘边、宽口袖、衣长至膝的长褂配合汉人的发型、长裙、绣花鞋，有时外套长褙子，有明代的遗风。有些外套坎肩，形式为高领右任、无袖的夹衣，领、襟、衣缘同样饰有宽大的缘边，下穿宽口长裤，足穿尖头绣花鞋。这些都是清代典型的穿着造型。
9、近代服饰 (西风东渐话变革) --辛亥革命后的服饰
自乾隆之后，西洋商品日渐输入我国，制装的外来原材料大大吸引着国内的妇女们，于是在衣着家具上明显地出现了变化，形成崇尚“新式”、“西式”的风气。
辛亥革命后，服制形式大变，清代的官吏衣着和顶戴都被淘汰。最突出的就是剪辫，当时“剪”与“留”，已经成为革新和保守的分水岭。剪辫的先行者是城市中的官吏和知识分子，偏远乡村仍不轻易接受。当时旗人盛装虽然消失了，但是旗袍仍然存在，女学生中的“蓝布大褂”是领衔的式样，而后日渐流行起来。
由于电影的出现，电影明星成为逐渐显赫的人物，上海成为中国女装的大本营，粤装、港装成为上海装的一个支派。民国初年女子的生活起了变化，居住在大都市的摩登女子，受外来思潮影响，纷纷走出闺房，奔向社会，投身电影业、商业、手工艺业、做教员、舞女以至做官吏等，由于此类职业的要求，改装换容就成为必然之事。
由于城市与外界交往频繁，因此服装的款式、材料变化快，而边远山区和农村，相比之下几乎相差 一百五十年。比如当上海女子已经开始整烫头发，足着高跟鞋时，河北的三河县妇女头上还戴着三、四百年前的冠子，足下还缠着一双“三寸金莲”;当北平的贵族妇女已经着贴身旗袍之时，在甘肃还有三十年前上海时兴过的大镶滚袖衣。民国元年政府规定了男女礼服的形制，男子有大礼服和常礼服。大礼服分昼礼服和晚礼服两种，均采用黑色衣裤和领结。常礼服有西式和中式两种，中式即长袍马褂，女子礼服是身长齐膝，有领，对襟式，裙的前后有镜面，两侧做裥，两端有带结的式样。都市女子结婚采用头披白纱，身着丝织礼服，手持白色花束，举行"文明"结婚，农家女子仍然穿红袄戴珠冠，乘坐红轿，保持着旧式风俗。民国初年，福建一些地区甚至还在延用着明代的婚装，女子头戴瓦楞帽或方巾，身披霞帔戴珠冠，男人头戴大礼帽，上缀红缎辫或红丝线，这男女二者的装束实不相称，与都市的距离也更大。
北伐以后，政府规定新服制，男子采用中山装和西装。这两种服式均为外来式样，在官职人员和知识界比较多用，夏季选用白色，其他季节选用黑色或深色。长袍马褂仍然是常服的一种。立领、三袋七个扣子的学生装主要是高等学府的制服。长袍外加坎肩、马甲使用也很普遍。此外上衫下裤或外罩一条纻裙(围系式的或长或短的小裙)，是乡间男女的普遍装束。女装在这个时期变化较大，有保留清式偏襟衣裤的;有上衣下裙仿效西式的;学堂中女学生多着偏大襟上衣底襟圆摆，齐肘中袖短衫，黑色绸裙。社会妇女的常装仍以旗袍为主，民国廿年以后这种装束又普遍流行起来。新装的总趋势分两种类型，一种是各种素色或者印花面料的曲线长旗袍，特点是在衣边加镶条、补花或衣外加套小马甲和丝质围巾，另一种是上衣下裙分开的衣裙式。
二十世纪三、四十年代由于外来商品的进入，西方生活习俗的渗透，国内大城市女子频繁地出入交际场所，使得社会风气为之一变，合体着装最为突出，洋式衣裙还要配上眼镜和手表，遮阳伞握在手中，更显新潮和浪漫。瓯洲和东洋摩登时装，从短裙、内衣以及色彩等方面影响着国内的女子，仿效的人越来越多。甚至还出现模仿美国的简便装束，爱好运动的女士们多穿红色镶银铃的百褶裙，并以胸罩代替旧时的肚兜〈我国自古流传至今的一种用红布绣花，并加金银链，挂在颈部的护身衣)。此外连衣裙〈五十年代苏联称"布拉吉"〉也较为普遍，追其根源，我国古代传统服式就是上衣下裳的连衣形式，只不过由西方再度传入则更加简化和便于活动罢了。在民国以后的二十年代至四十年代，裘衣仍盛行于富人之家，反毛大衣外用是自古至今的贵重衣物。清代的“端罩”也是一种反毛对襟式外衣，其区别在于不是翻领。“斗篷”是一种外出常用的服式，着此装潇洒自如，风度翩翩，当时这种斗篷在上层人士的男子和老年女子中比较流行。以上服式虽然只有几种类型，但是由于我国人口众多，地域辽阔，地区差异较大，所以众多地区的服式可从几种类型的服式中利用色彩、装饰、原料的不同，选择，变异出更多的服式品种来。
皮鞋、提包和伞，都是日本"东洋女"带进来的。光绪末年在广州就已出现过这种装束，被人们称为"自由女"装束，这表示了她们开放的思想和行为。民国初期开始有一些人行“文明结婚”、做“文明事业”、成立“小家庭”等，他们所穿的摩登服装叫"文明装"。西方服装对我国的影响，主要在二战后的时期。我国女留学生有不少去瓯美名城寻求配偶，于是将东方的装饰艺术带向西方，同时又将瓯洲的服装、饰物和化妆品等带回我国，这些女性自然而然成为外国商品的推销者和消费者。
时装的兴起，也促进了童装的发展，迫使不利于儿童身体发育的紧窄小旗袍和短褂改变成适合身体发育的新式童装。
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