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文化空间设计案例分析（文化空间设计案例分析题）

发布时间：2023-04-30 16:20:46 稿源：创意岭阅读： 1523

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于文化空间设计案例分析的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、茶文化空间的类型有哪些？
2、俏江南室内设计案例分析
3、建筑装饰设计与空间布局分析
4、传统图案在现代设计中的案例

文化空间设计案例分析（文化空间设计案例分析题）

一、茶文化空间的类型有哪些？

作为传统文化绚丽的瑰宝,茶文化依靠着自身内涵茶文化在空间环境设计中占据重要地位。长久以来,茶文化对空间环境设计有巨大而深远的影响,在其设计应用过程中,不仅能丰富空间环境设计的形式,还能给其设计带来独特性,赋予空间环境特殊的人文价值。下面是小编搜集整理的相关内容的，欢迎大家阅读参考。

摘要：作为传统文化绚丽的瑰宝，茶文化依靠着自身内涵茶文化在空间环境设计中占据重要地位。长久以来，茶文化对空间环境设计有巨大而深远的影响，在其设计应用过程中，不仅能丰富空间环境设计的形式，还能给其设计带来独特性，赋予空间环境特殊的人文价值。本文以传统茶文化内涵展开研究，探寻其在空间环境设计过程中的作用，进而挖掘出基于文化的空间环境设计的意义和影响。

关键词：茶文化;现代景观;环境设计

现阶段，国家正在快速发展，宜居环境越来越热，成为人们关注的焦点。虽然，当下我们空间环境设计相关行业发展迅猛，但是有生命力、有创新性的作品却鲜有出现。整个空间环境设计界的很多设计者，作品同质化严重，抄袭模仿。而这时作为传统文化的重要组成的茶文化，应用到指导空间环境设计中，对未来整个空间环境设计行业健康发展有重要作用。

一、传统茶文化的内涵

长久以来，茶已经渐渐成为我们生活中不可或缺的必需品，而茶叶对于我们国人生活的影响远非如此，茶叶同时也改变我们的精神和对世界的认知。随着岁月变迁，我们对茶的认识越来越深刻，由此衍生了有关茶叶一整套完整的文化体系茶禅一味境界。所以，早期的僧人喜欢在他们禅修的寺庙周围种植大量的茶树，其原因就是茶对禅修的助力所致。茶与道教精神也是密不可分的，道教一直追寻的、倡导的就是道法自然精神，对传统茶文化影响深刻;古往今来，我们喝茶品茶的过程也是一个自我度化的过程，通过品尝，使心灵宁静致远，修善其身，肉体和精神得到洗涤，寻求人与自然和谐通融之道。而道教的空无精神，恰好为茶文化提供了良好的理论基础。茶道，是传统茶文化的核心所在;在其漫长的发展过程中，不断的汲取、融合百家所长，得以形成和为内涵的茶道精神。和是传统茶文化精神内涵的高度精炼，在茶叶种植、生产、烹煮等过程中都能充分体现，对我们国人的审美趋势有非常大的影响。因而，基于茶文化的空间环境设计必须充分借鉴茶道精神，营造具有感染力和人文精神的空间环境。

二、空间环境设计发展及其与茶文化联系

何谓空间环境设计，通俗来说，就是把我们的生存空间作为对象进行三维的空间划分设计;就其类型划分来说，按照空间形式不同，当前主要可以分为：城市空间环境设计、建筑空间环境设计、室内空间环境设计及景观空间环境设计四大类。空间环境设计的品质直接决定我们生活环境的品质，它与我们的日常生活息息相关密不可分。

2.1空间环境设计的弊端

当下我们国家的空间环境设计却乱象丛生，不尽如人意。其主要原因为：城市空间环境管理机制不完善、设计缺乏地方特色及时代风格、没有充分考虑自然因素及空间环境设计相关人员水平偏低。现阶段我们城市的管理部门很多，交通部门管理城市的道路交通，园林部门管理绿化，城规部门管理城市规划和建筑设计，环卫部门则负责城市日常环境卫生维护。现行的管理模式，在一些交界权限划分不清，管理不够精细，很难协同调度，使得城市管理机制的制约性不强。而这样的机制下的城市空间环境设计往往缺乏整体性和艺术性，难以给人舒适的城市环境。所以，在城市中有关城市空间设计咨询的机构迫切需要被建立，只有这整个城市的空间环境管理同其设计能科学、合理的协调起来;缺乏地方特色是当前我国空间环境设计的通病，现在的设计常常呈现的是：建筑外墙都是涂料、玻璃幕墙;街道广场绿化就是简单的乔木+矮植+大草坪模式，缺乏新意。空间环境设计缺乏特色，使得城市千篇一律，难以区别。我们急需有地域特色的文化作为内涵，指导空间环境设计，而茶文化就是其中重要的组成部分;我们的空间环境设计缺少对自然因素的考虑，人工性太强。我们生活在自然中，对其空间环境的设计要融入自然，尊重自然;关于当前自然空间环境设计的弊端还有重要的影响因素就是我们设计师的水平，现在很多设计师，缺少独立思想，对设计只是盲目的抄袭，所以设计不出好的环境空间。针对这一现象，我们空间环境的设计从业者一定要从自我出发，提高自身业务水平，把最好的设计回馈给社会。

2.2空间环境设计与茶文化的关联性分析

有关空间环境设计与茶文化的关联性分析，笔者只要从空间环境的四个具体形态分别与茶文化的关联进行解析，具体如下：城市空间环境设计：是将城市空间环境作为一整体，进行统筹规划部署，目的是想要创造一个科学、美好的城市环境，其特点是空间尺度大。对于城市空间环境设计，目前很多国内城市紧密联系茶文化特性，借助茶品牌及文化，以茶名片为特色进行城市空间规划设计。建筑空间环境设计：是指对建筑的空间结构、外形构造、功能划分等方面进行设计，使建筑空间环境既美观同时又满足人们的使用功能;建筑空间设计中，茶室、茶馆的设计对茶文化应用最为广泛，茶室、茶楼的建筑外形一般极具特色或古色古香、或极简现代，其中都透露着茶文化内涵。室内空间设计：是指根据建筑物内部空间环境不同，结合其使用功能，采取多种艺术手法进行装饰，创造出符合使用者内心要求的内环境。室内空间环境，一直是茶文化、茶道精神体现最多的地方，茶馆、茶室的室内空间可以说是其温床。景观空间环境设计：一般泛指室外空间，主要是园林景观设计，包含：绿地、庭院、广场、公园、道路等空间形态。景观空间环境设计中，常常融合茶文化，具有特色的茶元素景观小品、植物被广泛应用于景观空间设计中。综上所述，茶文化在空间环境的各个形态中都有广泛而深入的应用，茶文化与空间环境设计关系紧密。我们以茶文化内涵为理论指导，进行基于茶文化的空间环境设计研究，对今后如何创造出更宜人的空间环境有积极的作用。

三、茶文化对空间环境设计的启示

我国传统茶文化的精神内涵提炼为一个和字，天地共生、人与自然和谐共处。茶文化的这种内涵对我们空间环境设计有重大指导意义，把这种内涵融入空间环境设计的实际过程中，对营造优质的生存环境十分重要。以下笔者对茶文化对空间环境设计的启示作出具体的分析解读。

3.1因地制宜原则

茶文化提倡和而不同，因地制宜。不同地方的文化特色，地域风情，人文景观各部相同，我们要区别对待。这种科学的价值观在空间环境设计中尤为重要，在不同的空间环境中，我们一定要给予场地各要素足够的重视和尊重，将其视为一个整体统筹设计。科学合理的空间环境设计会依据项目的具体情况，具体问题具体对待，在空间的划分、景观的营造，会依据现实项目的位置、土壤条件、地势情况等多种因素综合考虑决定。空间环境设计因地制宜的原则启示，得益于茶道精神的天人合一、和谐共生。给予自然足够的崇敬，在创造优质的生活空间环境的同时，做到最大限度的保护空间环境设计项目当地的自然环境。

3.2功能兼容原则

茶道精神对空间环境设计的启示要求，在其环境设计过程中崇尚自然不是简单意义上的单纯回归，而是要求能做到整个设计能达到基于人文理念和空间场所精神的合一。基于茶文化的空间环境设计，要具备科学性、合理性，使得生态效益、经济效益、社会效益在其空间设计中找到最佳平衡点，达到有机统一。通俗地讲就是，在环境空间设计过程中，得到优质的生活环境、对场地环境有生态保护作用只是它的一方面要求，结合场地条件，充分调动空间资源，实现最优配置，使得空间环境中相关配套建设起来，充分发挥空间环境设计的潜在文化教育、观光旅游等方面作用，体现基于茶文化的空间环境设计的兼容性原则。

3.3特色性原则

茶的魅力，不仅表现在其外在形态的唯美，更让人看中的是茶自身的功能和内涵文化的吸引力。同样启示我们的是，空间环境设计不能只注重打造环境景观的外在美属性，更应充分挖掘出空间环境的场地精神和文化特色属性。事实上，环境景观外在美比较好处理，可以借助空间环境中一切景观元素，雕琢造景;而空间场地的特色性表达，则一定要把握场地的地域文化特色，把它结合到空间环境设计中。这样也是避免现今空间环境设计同质化的有效途径之一。

四、结语

现阶段，基于茶文化的空间环境设计充分借鉴茶文化精髓和，力求达到空间环境设计天人合一的状态。在此过程中，我们要再传承和发扬悠久的茶文化的基础上，深挖空间环境的地域文化特征，并使二者有机融合;以发展的眼观看问题，尊重自然发展规律，做出真正适应时代发展的、科学的空间环境设计。

二、俏江南室内设计案例分析

模毅, 基碑自形—与室向空间妹境的创造

—嘉和假日酒店室内设计分析

室内设计就是建筑内部环境的创造。对设计师而

言, 设计不仅仅是指在纸上画线, 那只是设计全过程中

的一个片断, 是设计师为求与业主或承包商进行沟通,

并可把自己的作品付诸实施的具象媒介。而从更大程

度上来说, 设计过程是一个复杂的思维过程, 是一个创

造的过程。在此过程中, 设计师将设计立意的反复推

敲、功能是否合理、流线是否流畅、形式是否恰当、造价

是否可接受�6�8 �6�8等等诸多因素予以综合考虑, 并将其

个人的审美情趣和艺术修养等非具象因素融人其中,

最终一个完整的作品经过了一系列的复杂过程之后诞

生了。

设计师在创造建筑内环境时, 其设计原则应是以

较少的设计元素来达到最佳的视觉效果, 即用无生命

的、抽象的、简单的造型元素的组合, 创造出具有生命

力的、个性鲜明的室内环境。对于设计的各种限制条

件, 应将其作为设计可利用的因素之一而非排斥、回

避。为了更直观地阐述笔者的设计认识, 在文中将结

合一项具体工程—嘉和假日酒店室内设计方案进行

分析。

布局平面布局基本是功能性的, 即以使用目的为

决定因素而着手的, 每一区块的划分和限定都必须围

绕着这主题进行。将所藉功能的每一区块安置在合理

的位置上, 要有好的动线, 使人员流通的流线顺畅, 各

功能区间不受干扰。在完成以上工作后进人布局定

位, 这时必须将室内环境系统统一进行考虑。

空间因布局方位、形式的不同, 空间形态也不同。

很大程度上, 室内空间已被建筑设计所限定, 一般室内

设计都是在此范围内着手工作的。室内设计可以理解

为建筑设计的延续和深人。因此, 对建筑设计所限定

的空间状态的了解是绝对必要的。一般情况下室内设

计不会对建筑现有状态做太大改动, 除非它很不符合

使用。太大的改动会造成很多环境配套系统的混乱,

也会使业主的投资额大大超出预算。在室内设计中对

建筑上某些部位的改动应建立在切合实际的使用基础

上, 切不可盲目地片面强调某种空间形式而任意划分

空间, 避免不切合的、空洞的造型而导致工程费超支。

平面布局的形式也是对空间形式起影响作用的一

大因素, 在设计时两者并不是孤立地各自进行的, 往往

设计师在布局阶段就有意识地设想着一种合适的空间

形式, 而不会在平面布局完成后才开始造型上的设计

工作。此阶段, 设计师往往采用草图来推敲设计形式

与功能使用的理想模式。空间所反映的视知觉是设计

师采用造型语言、手法所产生的视觉效应。造型语言、

手法的目的是更好地完成使用目的。因此, 设计所表

现出来的一切感知效应必须在严格的设计计算前提

下, 使所有手法、工艺、材料、形态完全融人该场合的使

用以及它们所应具有的气质、格调, 围合氛围。一句

话, 手段必须适从于目的。这一点可以从很多优秀建

筑师的作品当中得以验证。优秀作品往往把室内空间

从使用状态提升到极具审美价值的空间艺术的高度。

讨论和研究建筑空间, 是一项困难而又饶有趣味

的工作。在建筑空间内往往一个小小的变数就能使整

体空间感受产生较大程度的不同。可以肯定的一点

是, 良好的空间必须建立在空间内所属各个相关形式

间的彼此和谐而达成的良好秩序的基础上。而统一模

数在其中所起到的作用是不容忽视的重要因素。在嘉

和假日酒店室内设计中, 设计手法中的模数与基本图

形的使用和研究在占有很重要位置。在整个设计中,

正方形作为基本形贯穿在所有设计部位, 即整个建筑

空间六面体中, 并试图在以这一基本形为主控制形态

前提下, 展示不同文化、历史、民俗建筑文化特征。

大堂几乎将正方形套在该空间的所有部位, 由于

体积在空间中的变化因素不会以平面性特征显露出

来。地面铺装的大小相同的正方形石材, 在视觉功能

上起着统一、连贯、整体的作用。大块方形图形将空间

布局中的主要功能分区加以界定并使交通流线一目了

然, 而小块方形则将大块区域与相邻区域自然地连接

和过渡到一个和谐面中。众多小块方形以不同明度的

组合形式与大块方形图案一起形成了具有良好秩序的

视觉美感。在各界面上采取的正方形的基本形, 因其

三、建筑装饰设计与空间布局分析

1引言

建筑的装饰设计就是指对于建筑物以及建筑的空间主体而实行的装饰以及装修处理，他是在美学的原理根据与建筑的多功能使用角度的基础上，对于建筑和建筑的空间环境实行适当的规划设计与加工等多种行为以及过程的称谓，设计的目标是来美化建筑以及建筑内部的空间。当实行建筑的装饰设计的时候要全面的思考建筑的空间结构与环境的性质，在他的基础之上使用现代的技巧与艺术以及材料物质，从而设计出个性优渥、环境舒适、功能完备的室内外的环境，进而来最大限度的使人们的居住要求得到满足。由于人民的收入水平快速提升和建筑事业的迅速发展，以及人们在居住环境方面的要求的逐步提高，从而在建筑的装饰设计方面也有了更加高的需求，尤其是在空间设计的更加现代化与个性化以及文化的内涵化等方面。

2建筑装饰设计中的室内空间环境分析

2.1客厅的布局

一般来说客厅是我们户主活动的主要的空间，客厅的空间设计的原则就是宽敞与光线明亮以及功能完整，通常要包含体息区域与座谈区域以及影视资料区域，所有的区域的安排在全部客厅空间要合适及合理，要以座谈区域作为主要部分，不同的区域之间需要有可以用来分离识别的标志，用来突显层次感。家具的选择需要简洁大方，风格需要与区域的功能相匹配。对于墙体，能够直接的涂抹人造涂料与乳胶漆材料等，进而来保证墙面的耐磨以及容易清理；另外，还能够选用一些墙纸，墙纸能够盖住墙壁上的裂缝与瑕疵，而且墙纸的纹理还会有美观的作用，还能够使用软木来装饰，能够发挥吸声以及调温的效果，不过价格比较昂贵。客厅里的天花板，他的设计有很大作用，对室内部的温度与声学以及照明都可以有影响，例如白色的天花板可以反射更丰富的光进到室内，拥有吊顶的天花板能够发挥更佳的隔声的效果。我们的客厅地面，是室内活动的场所，他的设计需要考虑到防寒与安静以及美观的效果，通常能使用石材用来美化空间以及运用不同石材的有差别的图案与色彩区分不同的区域。

2.2卧室的布局

卧室是我们室内的空间布局的核心，因为它是使人们可以放松并消除疲惫的休息的空间，卧室的空间布置不一定需要大，不过必须要舒服与温馨以及隐蔽，使人们有安全的感觉。第一方面，要考虑的是卧室所在的位置，通常情况下在南向，这样可以更佳的享受自然能源。第二方面，卧室里的床不可以摆放在门的正对面，要避开开门见床的情况，通常情况下能够在靠门位置布置几个矮小的家具用来当屏障。第三方面，通常使用可以移动和可缩伸的家具，当可以用到的时候能够，在不需要用到的时候可以收起来，这样可以降低对空间的占用，一般隔板使用透光型的，可以解决通风以及照明等方面的问题，如图1。

2.3餐厨的空间布局

最好的情况使餐厨的空间可以隔离成一个独立的空间，能够预防厨房内油烟污气会对其他的房间带来污染，因此，在厨房和其他的空间间必须要有一个推拉门等类似的阻隔物来隔开。

2.4卫生间的布局

卫生间的空间布局中的重点是要合理的布置坐便器与洗脸盆以及淋浴间的位置，遵循人们的习惯，通常能够把洗手台安放在卫生间门口右手边，然而坐便器一般安放在里面临近洗脸盆的位置，淋浴间通常安放在卫生间的最靠里的位置，这样一来卫生间的空间安排就会显得非常的有层次感。另外，为了将其分为干湿区域，能够在卫生间内布置高低台阶来实行分层。还需要注意卫生间内的通风与采光，这样对于卫生间的水分与污气的排放是有利的，以及利用自然光线来发挥杀菌消毒的作用，如图。

2.5阳台的空间布局

在阳台方面能够分成生活的阳台与服务的阳台，空间占地较少的阳台一般是用来作为晾晒衣物以及摆放花草与其他的杂物。一般为了使阳台空间感觉大一些，通常使用突出型的防盗网，用来腾出空间。生活的阳台空间通常比较大，在这个时候就能够对阳台稍微的进行加工，使其变成一个能够用来休息的空间，可以用来供人品茶与下棋以及聊天，这样一来就能够提升空间的使用率，提升人们生活的品质。

3建筑装饰设计中的空间布局设计策略

3.1满足功能的多样性要求

空间的布局目的就是对所居住的环境实行改造升级，使得空间更加的合乎人性化的要求，空间布局是全部装饰设计内的灵魂，要求我们对采光和通风以及位置与朝向还有环境等一系列的空间元素实行合适的设计安排，而且要重视整体的实用性与空间的利用率，设计建造出符合人们心理以及生理需求的空间的格局，并且使得建筑的空间整体性能与形式互相协调，这样一来才可以充分的实现空间多功能的用途。

3.2空间的尺寸

室内的空间遵循需求可以分成多种功能的区域，每以个单独的区域都一定要有自身的空间的尺寸，所以就要求实行合适的规划。例如：通常起居室把休闲和娱乐以及生活等各种功能集为一体，所以需要留出相对最大的空间占地，一般有效的使用面积要大于等于12m2，只有这样才能够使其应该具有的功能得到发挥；相对于卫生间来说，就能够小一点，留出的空间的大小能够将卫生设备满足就可以了，不过使用面积最小也应该保证在12m2 左右；一般双人的卧室要保证大于等于10m2，还有单人房也不能够比5m2还小；还有就是厨房有效的使用面积要求不可以小于4m2，用来确保可以进行基础的做饭操作。

3.3空间的形状

通常情况下，空间内的形状的设计依照区域性能的差异而有所不同，例如：卧室与起居室一般是以方形或者长宽差不多的长方形，一定不能特别狭长，以导致家具的摆放不合适，而且，空间的狭长还会让到人们在活动的时候感觉到不舒服，不过要是厨房狭长的话问题就不会很大，这是由于狭长不能影响到厨房的功能正常操作。

3.4空间的朝向

通常空间朝向的设计需要依照既需要有合理的日照还要免于长时间的烈日的暴晒前提，并且要依照室内和室外的环境关系与室内的性质实行适当的空间布置，就像在应对南北朝向户型的时候，卧室要尽肯的布置在朝南的方向。

4实例分析

——以北京国奥村桂林会所装饰设计空间布局为例，如图3。这个设计是以桂林的地域特有文化作为主线，运用现代处理的方法，营造出具有桂林特点的室内的环境。一进门就是前厅，所以前厅给人们对这里的第一印象，前厅是会所项目的整体的风格的集中表现。这个空间运用了中式的传统中轴对称的布局方式，立面和天花的造型与他相呼应，他的设计方案是崇尚自然与文化还有人性化，传承了异域的文化。主卧室的藤编家具与竹架床以及纱幔等各种元素的结合富含东南亚的装饰造型气息，营造出了一个非常轻松与浪漫的休息空间。而活动室更为重视对于环境的氛围以及空间的关系的塑造。还有机理墙运用木色非常具有亲和力。藤编的家具，非常有特点的灯具以及吊扇，也为这个空间增添色彩。这里的餐厅同时可以容纳10个人就餐，具有休息区域和独立的卫生间，功能齐全，环境非常舒适。而餐厅的材料选择使用了肌理墙和灰洞石的结合，色调及质感及其舒缓，具有南亚情调的天花的造型搭配上拥有地域特色的灯具对室内的氛围发挥了提升的作用。楼梯间在其材料的选择上是肌理墙漆与灰石板以及实木的地板，配以顶部的造型，还有凹凸造型表达了桂林秀美的山水，内部铜质的造型表示了桂林美景。

四、传统图案在现代设计中的案例

一欧洲传统文化与现代设计

01·传统文化在现代设计上留下的痕迹

我们下面讨论传统文化对欧洲现代设计的影响。西方进入工业革命时代，直接的原因是科学技术的长足发展，这种发展，使延续了数千年的手工艺，演变成机械化大生产。但是，尽管在科学技术史上有了这样实质性的飞跃，并且引起象柯布西埃一样的建筑师和艺术家的欢呼，以为从此告别了手工艺时代的设计方法，进入全新的建筑革命时代，而事实上，欧洲积淀了数千年的传统文化与艺术，仍然在现代设计中，被自觉不自觉地在潜移默化中传承着。

下面我们来看一看被后来人称为工业革命里程碑的艺术与设计作品，在它们身上，是怎样体现着传统文化艺术与现代科学技术融合的。欧洲哲学家们说建筑是写在石头上的历史；欧洲艺术家们说建筑是艺术的皇后，所以，我们就先从建筑说起。

建筑艺术

第一个例证是建成于1851年的伦敦水晶宫。这是一幢为伦敦世界博览会提供展览场地的建筑，大英帝国政府，为了显示英国工业革命的成果和推动科学技术的进步，为了炫耀殖民主义掠夺世界资源并开始支配世界的实力，英国当时在位的维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵，决定在伦敦海德公园举办一次国际性博览会。于是，就有了这幢由英国园艺师约瑟夫·帕克斯顿（Joseph Paxton）设计的钢结构装配式建筑。后来，人们都称它为水晶宫。水晶宫仅用了八个月即全部竣工，正是因为这幢建筑的几何形状、建筑尺度的模数化、定型化、标准化，以及坚硬晶莹的玻璃墙壁和工厂化生产，使这个商业圣殿，成为世界上第一个体现初期功能主义风格的重要作品，预示了二十世纪设计的三大发展——机器成了风格的塑造者；技术作为新建筑或者新产品材料的直接来源；非建筑师取代建筑师的地位，俨然成为建筑风格的革新者。

如果我们把科技进步带来的新材料、新工艺和新设计成果，暂时放一放，看一看水晶宫的圆拱式屋盖，虽然没有了歌特式建筑“刺破青天锷未残”的外部造型，但是，人们仍然能够从那罗马式的半圆形拱券上，感受到一切朝向上帝的宗教精神，因为那透明的圆拱式玻璃屋顶，更便于人们与上帝神灵的沟通；看一看空旷直达透明玻璃屋顶的大厅，仍然使人回味起中世纪教堂的祈祷大厅；环绕大厅的柱廊，虽然失去了古希腊柱式和古罗马柱式的风采，但是，人们仍旧能够感受到欧洲古典建筑内部空间的宗教气氛；彩色玻璃幕墙上的多彩图案，虽然没有了欧洲古典主义建筑的浮华雕塑，但是却也能够勾起人们对欧洲古典建筑壁画的遐想……这就是一种文化的精神，它可以在古典主义的砖石艺术中得到展示，也可以在现代工业化材料、工艺和设计中得到体现。

第二个例证是建成于1889年的巴黎埃菲尔铁塔和巴黎世界博览会机械馆。前者是在巴黎世界博览会期间，为纪念法国资产阶级革命100周年而建；后者是专门为巴黎世界博览会的机器展览而建。两幢建筑都是在巴黎世界博览会时完成的作品。

1889年是法国资产阶级大革命100周年纪念日，法国政府决定隆重庆祝，在巴黎举行一次规模空前的世界博览会，以展示法国工业技术和文化方面的成就，并建造一座象征法国革命和巴黎的纪念碑。于是，就有了以设计人——法国工程师居斯塔·埃菲尔（G·Eiffel）的名字命名的埃菲尔铁塔。埃菲尔铁塔完全采用装配式工厂化生产方式，而且采用了工业革命带来的一切可能的科技成果。在设计、构件制作、装配组合，大工业系列化生产模式，充分显示了现代工业的进步性。当时人们认为：埃菲尔铁塔恰如新艺术派一样，代表着欧洲古典主义传统向现代主义过渡与转换的特定时期。但是，我们也不难从这个里程碑式建筑身上，找寻到传统文化艺术的印痕。那高耸入云的塔尖，也常常使人想到歌特式建筑那个高拔、挺直、垂直向上的动势造型。甚至那从塔尖延伸到塔基的曲线，也极其容易使人们联想到歌特式建筑尖尖的拱门、有棱筋的穹隆顶。这里面仍旧包含着传统文化的精神，所不同的是，它使用了新材料、新工艺、新设计。但是，文化的精神却在科技进步和艺术探索中得到传承。

在这次世界博览会上，工业革命对建筑的影响得到了最充分的体现。巴黎博览会机器展览馆是本次博览会上最重要的建筑之一，它运用当时最先进的结构和施工技术，采用钢制三铰拱，跨度达到115米，堪称建筑跨度的大跃进！陈列馆共有20榀这样的钢拱，形成宽115米、长420米，内部毫无阻挡的庞大室内空间。钢制三铰拱最大截面高3.5米，宽0.75米，而这些庞然大物越接近地面越窄，在与地面相接处几乎缩小为一点，每点集中压力有120吨。陈列馆的墙和屋面大部分是玻璃，继伦敦水晶宫之后，又一次造出了使人惊异的建筑内部空间。

这次世界博览会，与伦敦世界博览会已经相隔37年的时间，工业革命仍然以它惊人的速度向前迅猛发展，新材料、新工艺、新设计，层出不穷，各种技术更加成熟。因此创造了比伦敦世界博览会上更新、更高的工业化奇迹，是理所当然的。然而，除开技术上的创新以外，在艺术上，并没有什么值得欢呼的，因为那长达420米，跨度达115米的连续三铰拱，表现的是科学技术的进步，而艺术上还是使人联想起罗马式的厚重圆拱，只是材料不同而已。但是，他们之间的文化精神却是一脉相承的。机器馆1920年被拆除，所以也很少有人再提起它。

第三个例证是完成于1920年的苏联第三国际塔设计方案。这个被后来人称为“完全体现了构成主义设计观念”的设计方案，比埃菲尔铁塔还高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等。这个现代主义的建筑物，其实是一个象征无产阶级革命和共产主义运动的雕塑，它的象征意义比实用性更加重要。第三国际塔方案是由苏联艺术家弗拉基米尔·塔特林设计的，是苏联构成主义艺术与设计的代表。构成主义艺术与设计是苏联十月革命胜利前后，在俄国先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，无论从探索的深度还是广度来说，这一运动都毫不逊色于德国的包豪斯运动，或者是荷兰的风格派运动。

苏联十月革命的成功，使世界第一个社会主义国家诞生，胜利后的苏联，遭到帝国主义列强的干预，但是共产主义信仰和轰轰烈烈的革命运动，使大批知识分子以饱满的革命激情投身革命，他们希望在共产党的领导下，为建立一个繁荣、富强、平等的苏联而贡献自己的全部力量。在内外干涉的困境中，苏联的建筑师、艺术家和设计师，开始为无产阶级革命事业进行艺术与设计上的探索。后来苏联在柏林举办苏联新设计展览，不仅使西方系统地了解到构成主义的探索和成果，而且了解到设计观念的社会背景，即在苏联艺术中广泛提倡的革命现实主义和革命浪漫主义创作原则，而且强调艺术源于生活。我们今天不必为兴起于苏联的构成主义下什么定义，但它在当时，的确给欧洲的现代主义艺术带来很大影响。受此影响，格罗披乌斯立即调整了包豪斯的教学方向，抛弃无病呻吟的表现主义艺术方式，转向理性主义，提出“不要教堂，只要生活”的口号，这是包豪斯自1919年开办以来第一次政策上的重大调整。构成主义在艺术上取得的极大突破，对西方艺术与设计发展起到了极大促进作用。

诚然，第三国际塔设计方案，在艺术上的前卫性，政治上的象征性，毋庸质疑。然而，就是这样一个充满革命情调的艺术设计作品，我们也能够从中解读出欧洲传统文化的语言符号。那个具有无限动感的、螺旋式节节上升的构图，实在就是歌特式建筑对上帝崇拜的宗教灵魂。只是苏联构成主义艺术家和设计师，给它赋予了新的内容和诠释。仅此一点，就可以看出，传统文化对于后世的影响，远远超出我们的想象。由此，也可以引申到今天的所谓“先锋派”和“前卫派”艺术——他们虽然不可能与苏联构成主义艺术家同日而语，也无法比及苏联构成主义艺术家的探索精神，但是他们总要在自己的“前卫”艺术中，标榜反传统文化艺术的属性，甚至要彻头彻尾地使传统文化与艺术消亡。以第三国际塔设计方案这个个案分析，任何艺术，都不会因为它的前卫性，而失去传统文化精神。

第四个例证是美国的世界贸易中心大厦。这幢“双子大厦”，不能不说是当今世界经济和科技发展的产物——投资额2.8亿美元；110层，高约417米，（两年之后被同样层数443米高的芝加哥西尔斯大厦超过）；占地16公顷，总面积达92.9万平方米；开挖泥土和岩石90多万立方米；全部工程用料——钢材20多万吨、混凝土32万多立方米；澳大利亚专门为修建它而设计制造8台大型起重机；为穿越这座“站立起来的城市”，200多部电梯和70多座自动扶梯不停工作，电梯的速度最高达每秒钟8米；1973年建成时，打破了帝国大厦保持了42年之久的世界最高建筑纪录，成为世界上第一高的建筑，直到2001年“9·11”事件化为灰烬为止，它的高度仍然是世界第四，美国第二，纽约第一的地位。

20世纪60年代后期到70年代中期，是美国高层建筑最辉煌的时期，由于建筑技术的成熟和美国整体经济实力的强盛，这一时期的高层建筑无论在高度、功能还是数量方面都取得了惊人的增长，于是，就在纽约诞生了这幢“双子大厦”。大厦由美国籍日本人、建筑师山崎实设计。在山崎实看来，世界贸易中心建筑的基本问题是“寻找一个美丽动人的形式和轮廓线，既适合于曼哈顿区的景观，又符合世界贸易中心的重要地位”；他认为，人类既然能够建造摩天大楼，就一定能够理解摩天大楼。所以，在一百多个设计方案中，山崎实最终确定了后来矗立在纽约曼哈顿的“双子大厦”设计方案。这个方案高宽比为7:1，由密集的钢柱组成，钢柱之间的中心距离只有一米多，所有窗都是细长形，那些由钢柱构成的挺拔向上的线条，以及从第9层向下三根柱合为一根，合并处设计成尖拱状，颇具哥特式风格，那些连续不断的尖拱式门洞，更使人联想到歌特式建筑的典型形式，想到欧洲传统文化与艺术的蜕变。不论山琦实是在怎样一种心态下确定的这个方案，他最终也还是没有躲开欧洲传统文化与艺术的影响。

山琦实是美国重要的现代主义、国际主义设计代表人物，他对摩天大楼有着难解难分的情缘，他曾经承担帝国大厦的设计工作，那是一幢在1973年世贸中心双子楼落成之前，世界上最高的大楼。山琦实1954年设计的普鲁伊特—艾格大厦被炸毁，这一事件被美国著名的评论家和历史学家查尔斯·詹克斯宣布为现代主义的终结，代表了国际主义设计的终结和后现代主义的兴起，而他设计的世界贸易中心大厦，则是华尔街金融中心的标志和象征。山琦实曾经说：“对于我，建筑不是一种生活方式，它是我的生命。”这话不幸言重，当山琦实的生命在1986年终结之后十五年，世界贸易中心大厦也在“9·11”事件中终结了生命。

“9·11”事件之后，美国人开始重建世界贸易大厦，但是，他们仍然没有摆脱西方古典教堂建筑哥特式的阴影，上面的两个重建设计方案，与1248年建成的德国科隆大教堂（见本文图06），依然有着似曾相识的轮廓线和空间氛围。由此可见欧洲传统文化精神的如影随形。

美国人追求摩天大厦，西方人称之为“通天塔”的建筑文化与艺术，这本身就是西方传统宗教梦魇的再现，企图通过摩天大厦直达天庭，成为上帝与人间的代表，用中国古人的话语，就是天老大，地老二。西方帝国主义、殖民主义、霸权主义……形形色色的霸权思潮，都是西方宗教梦魇的延续。摩天大厦正是这种变态心理产生的文化与艺术现象。摩天大厦栉比鳞次，一个比一个高耸入云，大有“欲与天公试比高”的气势，用现代技术和经济实力营造着传统宗教梦魇的强烈氛围。

第五个例证是英国被誉为“伦敦明珠”的千年穹顶。千年穹顶是一幢展览科普中心建筑，位于泰晤士河边格林威治半岛上，占地300英亩，耗资8000万英镑（12．5亿美元），是英国为庆祝20—21世纪之交的千禧年而营造的纪念性建筑之一。它由著名的Richard Rogers 事务所承担建筑设计，结构设计由Buro Happold完成，是建筑师梦幻与工程师创新的完美结合。整个建筑为穹庐形，12根100米高的钢桅杆直刺云天，张拉着直径365米，周长大于1000米的穹面钢索网。光是钢索网就用了长达43英里的钢缆。室内最高处为50多米，容积约为240万立方米。它的屋面材料表面积10万平方米，仅为1毫米厚的膜状材料，却坚韧无比，据说可承受波音747飞机的重量。同时它有卓越的透光性，可充分利用自然光。设计之初，业主并没有明确规定建筑的外形。建筑师经过悉心的比较论证，决定将繁多的功能归入同一屋顶下，提出了穹顶的方案。他们主张桅杆要尽可能的高，穹顶要尽可能的大，使人在飞机上能一眼看到它。要为伦敦创造新的标志性建筑，并活跃格林威治半岛的天际线。从空中鸟瞰，它如同泰晤士河畔的一颗珍珠。它于1999年12月底正式开放，在20世纪的最后的夜晚，有成千上万的人涌入它的周围，观看了美丽的焰火，分享世纪之交的喜悦。

狂欢之后的英国人，在美国“9·11”事件发生不久，也对它们的“千年穹顶”，表示了种种担忧，据说英国媒体进行了一次本国“恐怖奇观之最”的即时电话调查，评出了英国7大恐怖奇观，“千年穹顶”名列“恐怖第二”。

千年穹顶，伦敦明珠，这又是一个用现代科技营造传统宗教梦魇的现代设计，那直刺云天的12根100米高的钢桅杆，犹如歌特式建筑高耸入云的塔尖。表现出现代西方人，仍旧重复着先人追寻与上帝同在的梦幻。事实上，这种由拱券演变成穹隆的建筑形式，也早已在欧洲的宗教建筑——大教堂中经常不断地采用，其中最著名的就有罗马万神庙、佛罗伦萨主教堂、罗马圣彼得大教堂、伦敦圣保罗大教堂。

罗马万神庙（Pantneon），是古代罗马城中心供奉众神的神殿，建于公元120－124年间。是罗马穹顶技术的最高代表。在现代结构出现以前，它一直是世界上跨度最大的大空间建筑。穹顶直径达43.3米，顶端高度也是43.3米。按照当时的观念，穹顶象征天宇。它中央开一个直径8.9米的圆洞，象征着神和人的世界的联系，有一种宗教的宁谧气息。人们站在万神殿的穹顶下，阳光从洞中照下来，使人不自觉的都要仰面向上，感到那就是通向天国的唯一通道，从穹顶照下来的光洒在殿堂内，是那样的庄严肃穆，令人生畏。

佛罗伦萨主教堂，始建于1296年，工程先后在乔托、昂德雷阿·皮萨诺，弗郎切斯科·塔冷蒂等人主持下进行，教堂的内外工程一直持续进行到1375年，达数十年之久。教堂的穹顶于1420年开始建设，1434年竣工，两年后，即工程开工后的140年开始启用。佛罗伦萨主教堂穹顶，标志着意大利文艺复兴建筑史的开始，成为共和政体的纪念碑。八边形的歌坛，对边宽度是42.2米，用穹顶覆盖。为了突出穹顶，砌了12米高的一段鼓座，连同采光亭在内，建筑总高107米，成为整个城市轮廓线的中心点，即使在今天，这幢超高层建筑，也足以成为一个城市的标志性建筑物。佛罗伦萨主教堂的穹顶，被公认是第一个意大利文艺复兴建筑作品。

罗马圣彼得大教堂（Piazza San Pietro），最初是由君士坦丁皇帝在圣彼得墓地上修建的，于公元326年落成。16世纪，教皇朱利奥二世决定重建圣彼得大教堂，并于1506年破土动工。在长达120年的重建过程中，意大利最优秀的建筑师和艺术家布拉曼特、米开朗琪罗、德拉·波尔塔和卡洛·马泰尔，相继主持过设计和施工，直到1626年11 月18日才正式宣告落成。教堂呈十字形，包括门廊，长度为211.5米，宽137米，高132.5米，穹窿直径42米，教堂总面积为15160平方米。教堂是罗马全城的最高点。教堂正面为巴洛克式，共分两层，上层有耶稣，圣约翰、及十二使徒像；下层有八个圆柱，四个方柱，共有五座大门。石阶前就是圣彼得广场，广场四周环绕 284根柱子，形成一椭圆形长廊。教堂两旁则环绕弧形长廊，拱卫着广场。圣彼得教堂不仅是一座富丽堂皇值得参观的建筑圣殿，它所拥有多达百件的艺术瑰宝，更被视为无价的资产。站在米开朗琪罗设计的穹窿顶下抬头上望，你会感到大堂内的一切都显得如此渺小。

伦敦圣保罗大教堂（St Paul‘s Cathedral），是一座融合了哥特式与文艺复兴时期格调的宏大建筑，是伦敦最大的基督教堂。圣保罗大教堂始建于1675年，1710年建成，建筑高度为110米，是仅次于罗马圣彼得大教堂的穹顶建筑，是英国古典建筑的代表。二次大战期间，伦敦大多数地标都遭轰炸受损，但是圣保罗大教堂的穹顶却保存了下来，成为英国人的精神象征。

我们在这里藉此延伸欧洲穹顶建筑的发展历史，目的在于说明，欧洲传统建筑文化对时至今日的西方文化与艺术，都在产生着深刻的影响。也就是说，虽然现代科技发展到了惊人的程度，但是作为一种文化精神，欧洲古典文化与艺术，却被西方的现代设计所传承。

艺术设计

我们下面再来讨论其它方面的艺术设计。台湾《设计》杂志曾经载文，展望欧洲21世纪设计趋势，认为复古主义、新自然主义、传统材料的复苏、色彩情感化等等，是欧洲未来艺术设计的一种趋势。我们姑且不论这种展望是否科学，提法是否准确，以及这其中是否有商业利益的驱动，有一点是可以肯定的，那就是，传统文化的影响，一直伴随着现代设计的成长。事实上，艺术家和设计师的创作灵感，在很大程度上是依赖本身文化与艺术的修养。这种修养，又直接来源于自然、社会和历史知识的吸收。学习自然，传承历史，创造未来社会，这本身就是人类改造自然、发展社会的主旨。所以，作为反映人类实践活动的艺术与设计，也不能不作出相应的回声。

让我们来看城市环境艺术对传统文化的思考。工业革命，继之而来的工业化社会，而后又是全球性的城市化运动，给人类社会带来了形形色色自然的、社会的问题。因此，自20世纪60—70年代，在全球范围内掀起一场城市文艺复兴运动，其目标直指19世纪末20世纪初的新艺术运动。它以日益紧迫的全球环境问题为开端，在国家间或同一国家内或同一城市中提出了宗教、经济、文化、历史等各种各样的问题与矛盾。从而许多城市环境艺术作品——不论是美国的抽象主义，还是欧洲的写实主义，都开始了对现实社会反思，对历史文化追述。虽然现今的城市环境艺术，改变了欧洲古典主义雕塑的沉重历史感，代之以轻松的抽象主义艺，但是，其中也依然传达着众多的历史文化的信息。

旧金山Kezar体育馆前的广场柱，使我们想起了什么？想起了古罗马圣彼得广场，想起了文艺复兴，想起了古希腊—罗马城市艺术，想起了古埃及阿蒙神庙的巨大柱廊……这便是传统文化与艺术的魅力！同样，纽约大学教工宿舍区的雕塑，使人更能够直接在起居环境中欣赏到抽象派大师的艺术，从而也能够联想到抽象派的起源——中国画的写意艺术。

一件名为《斯芬克斯》的雕塑作品，建于密执安州首府兰辛城，据说是为了纪念美国人权运动领袖、后被谋杀的马丁·路德·金而设置的。作品直接取材于斯芬克斯狮身人面像，更能使人联想起古埃及的金字塔，以及埃及的悠久而古老的文化。同时也自然联想起人类为了争取自由、平等、博爱，进行了千百万年的斗争，但还是“革命尚未成功，同志仍须努力”。在美国的城市里，由以半抽象和大块青铜雕塑而闻名的欧洲派艺术家理查德·亨特，献上这样一个文化内涵丰富，寓意深刻的作品，实属难得。

一个直接用“AIDS”（爱滋病）一词表现主题的雕塑，也许看上去过于直白，但却传达出一种深刻寓意的文化，即人类在改造世界创造文化的同时，丢掉了传统文化的伦理道德观，自然就会遭到大自然的疯狂报复。“AIDS”用毫无感情色彩的不锈钢表现，作品本身又用作邮筒、信息板，其肮脏孤寂的状态，正象征着自诩为创造着高科技文明、而又抛弃着传统文化的今日社会，在怎样产生着文化与艺术、道德与伦理的垃圾！

一个矗立在慕尼黑市中心旁边，大学区与住宅区连接处的一组雕塑作品。三角形顶点位置孤零零地立着一个不锈钢制成的古希腊—罗马柱式，在路的对面三角形的底边位置、两只距离30m左右的黑色大理石的眼睛在草坪中盯视着对面的柱式。凝视着被随意截取的传统文化与艺术，现代人对无法构筑的现代文明，充满的是什么——失望和悔恨！

从城市环境艺术中，后来分离出一批自诩为“大地艺术家”，他们/她们认为，这些城市环境艺术作品，因为有美化城市环境功能而具社会功用性，还不能说是艺术家对纯粹艺术的探索。所以，他们/她们选择走向自然，远离城市，因而也就形成了一种所谓的“大地艺术”。但是，这种大地艺术，也还是没有脱离现实社会，更没有与传统文化与艺术的精神一刀两断。据说古埃及金字塔、古代亚述和巴比伦的金字形神塔、法国布列塔尼（Brittany）和英格兰的坟墓和巨石阵、Nazca Peru的具有几何形的巨大抽象图形、印第安人的沙画……都对大地艺术家们产生了强烈的冲击，他们厌倦了现代主义的影响，到上古的历史中，到原始的自然中，寻求新的刺激，从而产生创作灵感。不论大地艺术家怎样看待自己的行为，事实上，他们/她们的这种行为，都可以看作是对历史文化与艺术的回归。

《螺旋形防波堤》是美国大地艺术家史密逊最为著名的作品。他获得了犹它州（Utah）10英亩湖滨地带20年租用权，于是，他把6吨多垃圾和石头倒入盐湖红色的水中，形成了一个15英尺（4.6米）宽的螺旋形的堤坝，螺旋形的中心离岸边150英尺远。观众可以顺着堤坝走到尽头，在尽头什么也没有，艺术家并不是想让人看到什么，而是让人通过进入作品而接触自然。史密逊是一个极端悲观主义者，后来死于一次艺术活动的飞机失实。他认为世界和地球的未来不是走向光明，而是走向同一归宿——毁灭。这是典型的欧洲古典宗教“世界末日”说，我们在那回归式的螺旋线上，似乎也能够感受到这种强烈的古典宗教文化。与他有同样文化心理的艺术家迈克尔·海泽的作品，也表现了同样的主题，那被绞索套住的绿草地——大地，似乎也在诉说着“世界末日”的话语。

与上述两个作品相反，克里斯蒂娜·洛克林在巴黎·德方斯的城市环境艺术设计，却以积极的乐观主义态度，创造出有着同样文化传承的艺术作品。这一作品位于横贯德方斯东西的大型广场的中轴线上，是个以草坪的南北向为轴，稍加出平面旋转的圆环，这不仅使人认识到地球的动态，以及人类种种行为正在破坏着地球旋转的平衡。看了这个艺术设计作品，我们不能不联想到艺术家很可能受到中国太极文化的影响。

不仅大地艺术这样的前卫艺术钟情于历史文化，就是那些更为可圈可点的前卫艺术，也常常到历史文化中去寻觅创作的源泉和灵感。

自从杜尚在1917年把一个现成工业产品——便器，当成一件自己创作的艺术品，并且命名为《泉》，送到展览会，产生世界性哄动效应以后，他就成了观念艺术的开山鼻祖，为后来的艺术家和设计师们纷纷效法。观念艺术，对于今天而言，也仍然是很前卫的，但前卫，有时也需要到传统文化中去寻找灵感。汉米尔顿的设计作品——《Marataplan》，就是效法杜尚的产物，但是我们会发现，他的设计，并没有取材于现成的工业产品，而是取材于历史文化的主题。作品是通过书写在墙面上的文字表现的，文字“MARATAPLAN”，是由“MARAT”——法国大革命时期革命家马拉的名字，与“RATAPLAN”（法国革命军的军鼓声）组合而成的。我们姑且不论观念艺术的事事非非，这种直接取材于历史主题，就是传统文化影响的结果。“MA”为黑色，“RATAPLAN”是红色。色彩上的区别，更能使人感觉到革命家的令人肃然，大革命的令人振奋。

工业革命之后，社会的商品化速度加快。产品包装、产品商标，越来越受到社会和制造商的重视。以至到了后来，产品的品牌，几乎成了决定企业生死存亡的一张王牌，因此市场上的品牌大战此起彼伏。美国的可口可乐（Coca-Cola），已经在世界上风靡了一百多年，至今不衰，而且成为美国文化的一种象征，在绝大程度上得益于他的品牌。根据美国纽约顾问公司Interbrand，2000年的一份调查显示：“可口可乐”品牌的价值高达725亿美元，是全世界最值钱的商标。如今最风靡全球的“微软”品牌，在提升了24%之后，品牌价值才达720亿美元，居“可口可乐”身后第二位。20世纪20年代，可口可乐在中国上海生产，中国人又给它赋予了一个非常中国化、又十分讨大众喜欢的中文名字——可口可乐，从此，可口可乐在中国家喻户晓。可口可乐的商标百余年一直未改，但是可口可乐却十分注意打历史文化的品牌。20世纪80年代，可口可乐再次登陆中国，就在中国掀起了一场名为“红色运动旋风”的广告宣传战。他们把中国大众喜闻乐见的民间艺术，运用到广告设计中，收到了惊人的效果。他们在“红色运动旋风”的广告宣传战中，有两个广告设计作品，就是把中国民间剪纸艺术的“连年有余（鱼）”，与可口可乐商标巧妙地结合在一起，使中西文化艺术十分自然地融会贯通。而且把美国人的“Enjoy（享受）文化”推向中国大众，大张旗鼓地号召中国人“Enjoy Coca-Cola”!

与可口可乐在中国争夺市场份额的另一个饮料品牌，是百事可乐（Pepsi-cola）。百事可乐也是有一百多年历史的美国饮料品牌，但我们没有听说，百事可乐在美国形成一种被美国人称为“百事可乐文化”的现象。显然他们没有注意到广告设计与传统文化的内在关系。百事可乐在中国的品牌宣传战，使用的是兰海洋战术——一切都是兰色调，而且寻觅了为数众多的演艺界明星一起助战。力度不能说不大，轰动效应不能说不大，知名度不能说不大，而且使用的广告语也很响亮——ASK FOR MORE（渴望无限）。但是，实际的效果未必能够与可口可乐一决雌雄。据说百事可乐的商标在百余年

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