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手机摄影入门教程从零开始学摄影（手机摄影自学入门教程）
发布时间：2023-04-30 13:54:52
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于手机摄影入门教程从零开始学摄影的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、
二、摄影入门教程从零开始学摄影
摄影入门教程从零开始学摄影
摄影入门教程从零开始学摄影，现在越来越多的人喜欢摄影，学习摄影是一门很深的学问，学习的时候往往需要掌握一些技巧。摄影入门教程从零开始学摄影，下面就由我为大家解答一下这问题吧，希望大家一起来了解一下吧！
摄影入门教程从零开始学摄影1
学会了基础知识，知道怎么设置哪些功能的参数之后就要多看别人的作品。你可以拿别人拍得好的照片和自己的比较，看别人是怎么构图、图片的参数设置是多少、照片的的意境是怎样的，多观摩、多对比就知道自己下次怎么拍了。想提高摄影技术肯定少不了练多拍，不要嫌弃自己拍得不好。无论走在街上还是在家里都可以随手拍，用手机记录生活的感动是最幸福快乐的事。
手机摄影为最近两年的热门话题，因为手机硬件的发展迅速，手机拍照的能力也得到了极大的提升，越来越多的人愿意且喜欢用手机来进行摄影创作。
手机摄影因为硬件的因素，无法像相机那样从硬件层面进行各种参数的调整，而更多的是通过预制模式或者软件模拟方式来进行调整，大量的预制模式使传统的摄影技术得到了极大的简化，把从硬件的掌握上解脱了出来，所以手机摄影更注重构图和后期，以及你要表达的意图上。
那么提高手机摄影技术，在掌握手机的基本摄影功能基础上，提高构图是比较容易让照片改变的因素。在这方面手机和相机没有本质区别，通过学习网络教程，书本教程，或者通过线上课学习手机摄影构图是非常方便的，也是很容易出效果的。
然后就是后期了，因为手机摄影是基于智能设备手机的，所以后期非常的方便，很多厂商甚至在相机里就内置了优化功能，比如美颜。如果想好好的把一张照片进行后期，可以考虑下载一些常用的软件，这几款都是非常专业的，有强大的参数调整，也有预制的滤镜效果，让后期变得如此的方便容易。
摄影入门教程从零开始学摄影2
经过几次的拍摄后比较熟练掌握了相机和技术（一般这个过程对于每周拍摄2小时的TX，大概也就1~2个月吧），可以尝试给自己寻找一些拍摄的主题，最好挑选那些有普遍意义，而不是短期搞定的主题，例如奥运会，SB会等。可以进行反复多次拍摄，并对多次拍摄得到的样片进行比较，观察自己能力的变化。这将对我们后面讲到的内容有重要的帮助。
这里我也有必要提一下关于后期制作技术的学习。
后期对于胶片摄影来说叫暗房技术，对于数码来说就是各种编辑软件。
对于初学者来说，建议尽量少使用后期技术，可以有些不得不的裁剪缩放曲线调整，但是请尽量少用。这会掩盖前期技术的缺陷。如果是急着要出作品，比如有TX刚入门就是商业摄影，人家新郎新娘等着要照片呢，那么没办法，还是啃啃书，学习一下PS,LR,之类的，混饭吃不容易的。当然，如果前期能力过关，那么后期的时间精力将大幅减少，这也是一个商业摄影师的重要成本。
这里还要提醒一下，由于输出设备的差异，可能在你的电脑上看到的并不是别人在他电脑上看到的效果，所以编辑照片需要以直方图参考，并事先稍稍校准一下显示器。同时还要有心理准备别人可能看不到你所想要的结果。
好，对于别的不急着靠这吃饭的TX，暂时还是先少接触后期，虽然不是洪水猛兽或者什么滤过性病毒，但是却往往容易养成一种对于基本技术练习的惰性。等技术完备了，进入创作阶段，再好好学习吧。
其实这里面牵涉到一个我个人对摄影的看法。我认为摄影其实是在记录某个瞬间，如果事后过多地涂抹，则让摄影变成了绘画，完全控制于个人意志而缺少了一种主客观相辅相成又相互搏斗的趣味。
三、摄影审美的学习方法
说完了技术说艺术。虽然没法人人成为艺术家，但是可以每个人都拥有想成为艺术家的冲动。
有朋友说我只是要有个爱好，拔到艺术高度好像有点抖划了。其实大可不必，艺术这种东西可能是被某些特定人群给异化了，其实就是普通到不能再普通的东西了。艺术就是在普通的审美欣赏过程中给人一种触动。这种触动可大可小。但是一定是立足于现实有个性和突破的美。
这里补充几句，个人十分讨厌那种把艺术神化的人。前几天还写过，那些故意把艺术抬高的人可以说是和社会主义精神文明建设唱反调的人。目前看来这些人已经渐渐形成了一个圈子，这个圈子用怪异艰深的形式主义来隔绝外人对其的理解，分享艺术幌子带来的利益，同时利用各种包装炒作来掩盖内部对艺术的背离。具体代表，冯小刚，张艺谋，还有那些在798等所谓艺术集散地搞一些行为艺术的.长发男光头女之类的。（这里不是针对发型，针对某些特定人群，如有发型雷同请勿对号入座。）这些人败坏了艺术，也阻挡了普通人接触真正艺术的道路。
所以艺术可以说就是对普通生活的感悟。当然对于生活没有思考没有感触的人来说，这个……就当我没说吧。
不过对于豆瓣来说，文青云集自然不在话下，就怕感触太多，反而对普通生活体验少了，思而不学则惘。
光有冲动是没有用的，艺术创作中必须有三样东西：素养，灵感，技巧。
技巧我写了两篇，剩下的素养和灵感我就写一篇，这是典型的避重就轻。当然还是有个借口，因为创作是很难学习的，而且讲解的时候也不能给出条条框框，否则反而扼杀了个人的创意。中国人要学这种条条框框快的不得了，到要讲创意反而给教坏了，出不来了。其实我很讨厌很多所谓的老师，明明有些做法没有错对，但是偏要告诉你一定要走他指定的那一条，跑题了。
摄影入门教程从零开始学摄影3
多实践，多拍，最重要的就是拍摄角度，多运用阳光，要有聚焦点，发现平常地方的一些美，通过角度去拍摄，很多时候拍出来的好看的照片，不一定就必须在很美的地方。后期修图也很重要，可以下载几个修图软件，也可以下载简单的p图软件，主要就是光线的调节，注意曝光，饱和度，可以运用虚化等很多先慢慢进行修图找找手感，提高下熟练。
拍人物的话，其实很多时候看摄影相关的书籍不如多去看看摄影视频教程，然后就可以拉上你的朋友去做你的初期模特，当然你必须使你的朋友放松，要不然拍出来的照片会给人僵硬感，这就是为什么，影楼里的摄影师必须会逗人笑。
当然你也可以去拍摄宠物，，比如猫，你拍摄的话，如果想要拍摄它圆圆的眼睛，那就必须在晚上或光线不强烈的地方，中午光线太强的话，猫的眼睛里面就是一条线，没有那么好看，拍的时候因为喵很高冷，可以把猫爱吃的零食，和逗猫棒运用起来。
新手摄影师，基本听到最多的一个词就是“构图”，是的构图对摄影新手来说确实有非常大的帮助，可以让你快速突出你的拍摄主体。比如最常见的看到一个比较好的建筑，拍摄对象自然而然就选择和该建筑合影，拍摄的人当然就是把建筑和人一起拍出来，但是拍完之后，我们很明显的发现照片最吸引人的是建筑，这样就变成了到此一游照。如果是人像摄影师，那我们肯定会把利用构图知识把人物放在焦点位置。
摄影作品中，色彩是一个非常关键的元素，好的色彩搭配能够升华整个片的主题，让人心旷神怡，所以我们在摄影之前，需要先了解颜色搭配的含义，比如最多人犯的毛病就是穿红裙去绿色草地拍照，学过配色的都知道这是个大忌，所以先去了解色环，了解色彩搭配的奥妙。
三、手机摄影入门技巧有哪些
构图是摄影的基本功，娴熟应用构图技巧的话，手机也能拍出好看的照片。下面我为大家整理了手机摄影的勾图技巧，希望能为大家提供帮助!
尝试不同的角度
生活杂志的阿尔弗雷德*Eisenstaedt从东河的布鲁克林一侧拍摄了这张现在非常著名的布鲁克林大桥的照片。 “这里基本的构图元素是，”Stalman说，“大胆、斜线、暗色的大桥穿过了整个画面，这种构图方式将视线引导到曼哈顿下城的天际线上。但是这张照片还有其它方面的经验也可以提供给刚刚入门的摄影师。看看大桥是如何平衡在世界贸易中心北塔的天线和右下方伍尔沃斯大厦的尖顶上的。漂亮!摄影师一定花了不少时间来构图——在桥下到处走，直到他通过他的取景器发现了一些使他茅塞顿开的东西。经验?只是有时候你必须花时间寻找、尝试不同的角度，当你觉得有些角度有效果时，就拍摄。”
寻找自然的画框
使用经过时间检验的技术、方法、甚而技巧制作令人难忘的照片。为了帮助摄影师们提高，LIFE.com推出了一个摄影课程的系列，着眼于拍照的基本元素方面。例如，其中的一个方面——构图，即照片如何取景，在画框内如何布置。LIFE.com请专业摄影师Tyler Stalman就有效构图方面作深入的讲解。 “我喜欢这张照片“，Stalman在谈到拉尔夫・莫尔斯1942年在一艘军舰上为生活杂志所拍摄的照片时说道。 留心为你的主题寻找自然的画框。这里，即使那个门洞或舱口不存在，它仍然是一张不错的照片。但是画框增加了额外的戏剧性：通过门洞，你得到了一种偷窥感。这个家伙没有在看相机，好像他没有意识到相机的存在。由于这一点，这种偷窥感被强化了。
将主体放在偏离中心的位置
斯宾塞*普拉特在里约热内卢的海滩上抓拍了这张在“松线式索道”上行走的人。“这张照片的经验，”Stalman说，“是老的经验，但也是好的经验。 当做得好的时候，将照片主体偏离中心位置能够捕捉到一种紧张感;而如果照片用传统的、直接的构图，就会失去这种紧张感。”
寻找图案
谈到JR Eyerman在生活杂志上著名的看3D电影的照片时，Stalman说：“立刻吸引我的，当然是重复的面孔，以至于个体不再引人注目，而照片反而创造出这种不寻常的、几乎抽象的图案。您从远处看这张照片是一种印象，然后当你逐渐走近，你突然开始看到一个个人的脸。从构图上说，在不同距离看这件作品，不同层次上的图像都真的很出色。”
拍复杂的.事物，要避免混乱
这张玛丽皇后号蒸汽轮船经过曼哈顿中城的照片，是由生活杂志摄影师安德烈亚斯*Feininger在两英里外的新泽西州海岸上，用长焦拍摄的。Stalman评论道：”从许多方面看，这都是非凡的作品。但是其中一个经验脱颖而出。也就是说，仅仅因为场景看起来不可想像的杂乱，并不意味着的拍摄这一幕的照片也是不可想像的杂乱。这里有许多可看的地方——线型的轮船烟囱呼应了摩天大厦、繁忙的42街上的阳光、一些建筑物屋顶上飘扬的小旗子。但是，尽管有这一切，画面仍然有一种一致性。它有活力，但不混乱。最终，注意画面的裁剪。您可以看到河水沿着船舶的侧面流动，这增加了照片的运动感。看到画面底部的河流，还有助于使一切以某种方式安静下来。如果河流不在那里，那么图片可能会显得混乱。毕竟河流是这个拥挤的城市场景中令人想起自然的东西。”
对称性的重要
爱*贝洛拍摄了这张佛罗里达州网球比赛中运动员的照片。 “摄影师的位置，与球网完美地对齐。这是一个理想的方式拍摄对称的网球场——界线、球员和灯光。“Stalman说到 “此外，为了把关注点放在运动员上，体育场后方的日落场景可能会很轻易地从这张照片中被裁剪掉，但事实上并非如此。晚霞的戏剧性场景恰恰强化了球场上平静的戏剧化场景。我特别喜欢这一点。”
避免显而易见的构图
Stalman谈到乔治*斯而克拍摄的——匹兹堡海盗队的球迷在系列赛上为他们的球队欢呼的精彩照片时，说道“这里的经验是，摄影师选取了比人群更高的位置。大多数摄影师会认为他们在这个位置已经足够高了，而且很可能趴在边缘上，试图靠近照片表面上的主题——即球场上的比赛。与之不同的是，斯而克给我们看到的是每个人都试图从边缘往下看球场的画面。他聪明地爬到更高的位置，并改变了照片的主题。现在你看到画面正前方的人群，比球赛本身更近得多、更实在得多。最终，画面被一条强烈的对角线分割。这样，远处的球赛和激动的球迷交相辉映。”
直线的重要性
摄影师约翰内斯*西蒙在2010年1月拍摄了这张照片，当时德国笼罩在零度以下的寒冷冬天中。 Stalman指出，“这里构图背后的概念非常简单，而且真的有效。摄影师将图像分成两半，将地平线正好放在画面的中间，所以你看到这两个巨大的灰色格子，一个在另一个上方。地平线和步行走道的线汇聚在小屋处——视野之中唯一的焦点。”
空出画框(以空白形成画框)
谈到Grey Villet拍摄的高中辍学生无所事事消磨时光的照片，Stalman说：“你注意到的第一件事情是图框的很多部分是空白，这在你的脑海中留下了想像的空间去补充这个故事—— 这些孩子怎么了?这里发生了什么?这是一个很好的例子——用人下坡的方向——这个坡道给你一种运动感，却没有真正看到任何的动静，你知道坡道上的家伙去哪里。这两个穿深色衣服的孩子差不多是在整个画面中唯一的对比——- 除了顶部一些纠结在一起的围栏。照片中所有的灰色，使得人物真正地突显出来。”
向上拍摄，创造戏剧性
另一张由摄影师斯宾塞*普拉特拍摄的照片，这次是纽约街头艺人Robert Burck，又名“赤裸牛仔”，他全年都穿内裤在时代广场表演。 “在照片有可能会相当枯燥的时候，这是一个使照片变得有趣的简单而有效的技巧。”Stalman说道。 “如果这是一张在人眼睛水平上直接拍摄的赤裸牛仔的照片，它很可能会过于杂乱。即使是半裸的，他也会有点混淆到背景中。但是通过降低机位并向上拍摄，摄影师有效地突出了他的主题—— 同时也以一种滑稽的方式，赋予人物某种程度上近似的英雄感。”
四、怎么入门手机摄影呢？
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为大家整理了一份个人知识提升的学习资源，包括这两年很火的短视频直播带货运营，各大渠道引流，视频剪辑和有声书等资源，每个分表格都是不同的类目，需要什么切换即可。后面会不断汇聚更多优秀学习资源，供大家交流分享学习，需要的可以先收藏转存，有时间慢慢看~
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以上就是关于手机摄影入门教程从零开始学摄影相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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