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景观设计主题演变（景观设计主题演变方案）

发布时间：2023-03-09 00:16:25 稿源：创意岭阅读： 123 问大家

大家好！今天让小编来大家介绍下关于景观设计主题演变的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、佳作欣赏 | 首届“棕榈杯”暨南京农业大学第四届景观设计大赛圆满举办
2、雕塑在景观设计中必须考虑的问题
3、试列举古今中外十种设计理念或者某个时代的或者某个人物的，或者某种工艺的，或者某种风格
4、城市公园景观设计的基本要素包括哪些？

景观设计主题演变（景观设计主题演变方案）

一、佳作欣赏 | 首届“棕榈杯”暨南京农业大学第四届景观设计大赛圆满举办

5月10日，由广东省棕榈公益基金会、棕榈教育咨询有限公司特别赞助的南京农业大学首届“棕榈杯”暨南京农业大学第四届景观设计大赛于南京农业大学金陵报告厅顺利举行。

本次比赛邀请了南京农业大学资产管理与后勤保障处副处长周留根，园艺学院园林系系主任张清海、棕榈集团苏皖营运中心总经理助理沈志宏，南京农业大学党委组织部史文韬担任评委。

园艺学院党委副书记韩键、资产管理与后勤保障处科长周激扬、园艺学院辅导员鲁月作为嘉宾出席了本次活动。

本次的比赛以农博馆与周边环境为主题，并设了一等奖一名，二等奖三名，三等奖五名，鼓励奖若干名和人气奖一名。让我们一起来欣赏所有获奖的优秀作品吧🎨

第九组 | 花哈哈

成员 |闵祥凤王蓓王茜

本方案以“孕育与承载”为主题，旨在突出户外空间容纳与承载的功能，通过人与场地的互动，激发空间更多的可能性。

鸟鸣虫嘶，草丰木茂。在土地的孕育下，一切肆意生长。设计定位上，在尊重和保护原有生态的同时，着重解决重点服务人群—在校师生对于学习、社交、休憩的需求，将空间看作容器，让空间去吸引人、聚集人，使之成为充满活力的、信息情感与能量交流的场所。

土地生长万物，土地容载万物，土地亦是农业的基础。设计形式语言上，借鉴我国传统农田形式，以农业文化为背景，结合场地原有地形特点，通过富有特色的景观小品，营建歌颂土地的农业大学校园景观。

第二组 |格箖家族

成员 |丁璨张雨馨孙晓青

本设计以二十四节气为主题，旨在创造能传承历史新活力的景观。场地有一条二十四节气景观带贯穿整个空间，我们创造了与节气主题相关联的多处景观，循序渐进，形成一个轮回。考虑到校园场地使用人群的景观互动性，我们结合功能进行设计，多角度提现二十四节气文化。

第四组 | 知更鸟

成员 | 梁玥周格至

设计以一条流淌的「时光之河」贯通整片场地。

「光阴」始于涌动的「大海」，那里是生命的起源；

汇入奔涌的「河川」，那里是文明的孕育；

渐入感寻的「溪流」，那里是思想的冥发；

沉淀肥沃的「土壤」，在那里播种成长的希望。

而其中的一段关于农业的时光，滢滢流淌入馆，被永远珍藏。

第五组 | XYZ

成员 | 徐知赵晨晓曾芝琳杨诗扬

以农行廿四为主题，分为昭·雨润，炎·盛放，素收华，清·瑞雪四个主要板块，意在表现古代农业智慧。

第三组 | 赵佳伟组

成员 | 赵佳伟韩笑

农耕，是作物播种，生根，发芽的过程，更是人与自然的合作，它象征着一种律动，一种生命。

第六组 |南小农风园萌宠

成员 | 周欣甘沛然陈莎

本次农博馆改造我们希望通过对原有地形的改造利用以及景观元素的设计添加，为南农的学生提供一个休息娱乐的绝佳场所。同时为了体现南农的特色以及农博馆的特色，我们将主题定在农业文明的发展上，通过查阅资料，了解到农业文明的发展大致可以分为四个阶段，并依据这四个阶段将设计场地划分为四个区域，分别是：刀耕火种，精耕细作，耕耘树艺，继往开来，在各个分区结合铺装、坐凳、雕塑、景墙等元素，将农业文明的发展史表现出来，让同学们在游玩的过程中体验农业文明的发展与演变，农业文化的生生不息。

第七组 | C&C

成员 |褚晨晖陈丽丽

当我们在谈论校园绿地改造时，我们在谈论什么？我们希望我们的设计能够利用绿地空间的改变，改变适用人群的行为活动和心理，在靠近宿舍的活动区促进人对于绿地的亲近与交流，在建筑主空间营造秩序感和仪式感。尤其是利用镜子的反射的特性，既带给人新奇的体验，也希望能让人从镜中想到更多。

第十组 | 无砚组

成员 | 蔡欣承楚泽坤逯星辉张瑶高玉洁

设计以农业的起源、传承、发展和未来为线索，将贯穿始终的旱溪与模拟水流形态的铺装作为连接始终的意象，其间变换不同材质的雕塑、涌泉、枯山水等代表着农业发展的不同阶段。

博物馆主入口处则模拟梯田的造型，巧妙利用高差，设计成为下沉式广场，引导游客进入参观。博物馆后方为开放式的休憩庭院，方便博物馆的访客休息停留，也拟作为学生的一处休憩和学习空间。在博物馆出口处设计了一处名为【耘】的大地景观，其中的蜿蜒起伏象征着未来农业的发展。

我们思考着农业从起源到发展，从开拓到未来的历程，终归是为了饮水思源与冀望未来。在此景之中，可憩，可游，可观，可思。

第十三组 |汪逸伦组

成员| 汪逸伦王颖洁

我们的作品名为“破界重生——在高低起伏之间”，我们希望通过一些尝试，重新定义农博馆周边区域，破除边界，打开消极灰空间，引入人流，合理应用农博馆区域的高差优势，同时融入生态理念，并结合我们调研的现状进行改造，营造一个富有活力的弹性空间，为这片区域带来重生。

第一组 | 同福战队

成员 |潘自然李雪然解晗杨笑石英杰

寻找沉淀的记忆，缝补淡化的情感，重获遗忘的空间。

第八组 | 萌

成员 |申荆涵王春旭孙冬晖谭婷李念宸

东方者，中华所在也：曲辰合而为农字。景观主体设计元素为方格与曲线，与方和曲相合，故名东方晨曲。一日之计在于晨，晨曲者，醒吾辈少年也。

第十一组 |赵怡组

成员 |赵怡易姝芬顾婷婷

本方案采用由四周向内下沉的台地式造型设计，寓意农博馆从大地中应运而生，整体设计采用叙事的方式，用抽象的手法表现中国农业的发展过程，同时兼顾各区域的景观休闲功能。

第十二组 |风景园林四黑团队

成员 |詹霭蓉张文青高夏元汕盖韵囡

灿烂的华夏文明源于农耕文化，让我们用设计使农博馆拥有属于自己的春天！

第四组 | 知更鸟

成员|梁玥周格至

图文来源 | 南京农业大学园艺学院

我 |阿乐

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二、雕塑在景观设计中必须考虑的问题

雕塑在景观设计中必须考虑的问题

景观雕塑是整个景观中的一个重要的组成部分，雕塑与周围的其他景观要素共同构成整体的景观设计，在进行景观雕塑设计时要通盘考虑景观的主题、功能、历史文化、风俗、周围建筑等等因素，还要考虑景观中的声、光、电等因素对雕塑的影响，这些所有周围环境因素构成了雕塑设计的要点。我在这里就整理了一些关于雕塑在景观设计中必须考虑的问题。

一、景观雕塑基座设计有四种基本类：碑式、座式、台式和平式。

1、碑式

大多数是指基座的高度超过塑的高度，建筑要素为主体，基座设计几乎就是一个完整纪念物主体，而雕塑只是起点题的作用。因而碑的设计就是重点内容。例如，哈尔滨防汛胜利纪念碑就是采用圆弧槽线的西洋古典柱身的造型，用环形青铜束腰的过渡处理，使上部立雕与下部浮雕取得统一的效果。

2、座式

这是指景观雕塑本身在与基座的高度比例基本采用与1：1的相近关系。这种比例是景观雕塑古典时期主要样式之一。这种比例能使景观雕塑艺术形象表现得充分、得体。

座式基座过去多用古典式样。中国古典的基座采用须弥座，各部的比例以及构成非常严密和庄重。中国农业展览馆前广场雕塑群基座彩简化的古典须弥座，但这种基座形式在现代景观雕塑基座中应用越来越少。武汉东湖的屈原纪念碑的基座设计采用了比较简洁的构图手法，形似宝瓶并在基座中央设计一个云纹浮雕，含蓄地表现了屈原的“天问”意境。

国外以古希腊、罗马以及文艺复兴时期的柱式基座手法为主，也有采用古典基座加墙身及檐口的三段式构图。许多古典的雕塑纪念碑的基座都是从这些结构演变而来。英国的瓦特纪念碑、德国歌德与席勒纪念碑的基座都是从古典式样中演变出来的。

俄罗斯莫斯科的“自由”纪念碑骑马雕像同基座的比例就是1：1。普希金纪念碑像与基座比例也是1：1。

现代景观雕塑的基座应处理得更为简洁。以适应现代环境设计特征和建筑人文环境特征。

3、台式

这是指雕塑的高度与基座的高度的比例在1：0.5以下，呈现扁平结构的基座。这种基座的艺术效果是近人的、亲近的。亨利·摩尔的许多室外雕塑采用了台式基座。他在伦敦所作的“三个站立的形体”基座高不及雕塑高的六分之一。在瑞典作的“两个斜靠的形体”的基座只有60cm高，几乎与地面相平。

运用台式实例还有哥本哈根的'安徒生雕塑，安置于街道的绿荫之中。

4、平式

平式基座主要是指没有基座处理的，不显露的基座形式。因为它一般安置广场在面、草坪或水面之上。显得比较自由、平易，易与环境融合。

景观雕塑基座的设计虽然归纳为以上四类，但实际设计实践中应灵活运用。

景观雕塑的平面设计有几种基本类型：

（一）中心式景观雕塑处于环境中央位置。具有全方位的观察视角，在平面设计时注意人流特点。

（二）丁字式景观雕塑在环境一端，有明显的方向性，视角为180度。气势宏伟、庄重。

（三）通过式景观雕塑处于人流线路一侧，虽然有180度观察视角方位，但不如丁字式显得庄重。比较合适于小型装饰性景观雕塑的布置。

（四）对位式

二、景观雕塑设计问题。

第一、所处的景观场所：

雕塑根据所在的景观场所性质，来决定所要表现的主题和表现形式。

第二、位置的选择：

雕塑在景观中的位置选择要考虑以下几个因素：1.雕塑的体量尺度。2.观赏的角度。3.光线的朝向。

第三、尺度、色彩、材料、表现手法：

尺度、材料和表现手法这些注意事项在前面已经讲过了，在这里对雕塑的色彩简要说明一下。雕塑的色彩不但与主题形象有关，而且还与雕塑周围的景观环境有着密切的关系，环境是雕塑的背景，对雕塑起着对比烘托的作用。

第四、体现时代感：

雕塑要具有时代感，它反映着一个时期一个地区特有的历史文化、审美趋向，应当体现时代的精神。

第五、表现地域特色文化和历史风俗：

雕塑艺术放置在公共空间内，它不仅具有长久的景观意义，还有文化和教育意义。因此，雕塑艺术要肩负起弘扬民族精神、传承历史文化、宣传地域特色的特殊使命。

第六、大众的互动性：

现代的公共空间内设计的雕塑都比较注重"以人为本"，注重与大众的互动性。雕塑不再像以往使用各种设备把大众拒之千里了，而是提倡大众的主动参与。给大众创造能够参与其中的条件，让游玩的人们能够接近雕塑艺术，使人们和雕塑、环境成为一个整体。在考虑这个因素时，要注意雕塑对人们的安全性的保护，避免尖角造型的出现。

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三、试列举古今中外十种设计理念或者某个时代的或者某个人物的，或者某种工艺的，或者某种风格

1.按国家（民族）和地区分

中国风格、日本、新加坡风格、英国风格、法国风格、美国风格、等。

常用一个地区概括，如：欧陆风格、欧美风格、地中海式风格、澳洲风格、非洲风格、拉丁美洲风格等

2.按建筑物的类型分

住宅建筑风格、别墅建筑风格、写字楼建筑风格、商业建筑风格、宗教建筑风格、其他公共（如学校、博物馆、政府办公大楼）建筑风格等

3.按照历史发展流派分

（1）古希腊建筑风格，约公元前800年至公元300年

（2）古罗马建筑风格，约公元前300年至公元365年，罗马建筑风格正是欧洲建筑艺术的重要渊源

（3）欧洲中世纪建筑风格，公元400年至1400年，封建领主经济占统治地位，城堡式建筑盛行

（4）文艺复兴建筑风格，公元1420至1550年，建筑从经验走向科学化，不断冲破学院式、城堡式的封闭

以上四类可称为古典主义建筑风格

（5）新古典主义建筑风格。

这一风格曾三度出现，最早一次是1750至1880，他是欧洲古典主义的最后一个阶段，其特点是体量宏伟，柱式运用严谨，而且很少用装饰。另一次出现在1900-1920年，带有一定的复古特征。第三次出现在1982年，其主要特征是把古典主义和现代主义结合起来，并加入新形势，这一风格在当今世界各国颇为流行。

（6）现代评论风格，1960-1975。缘自西方60年代兴起的“现代艺术运动”他是运用新材料、新技术，建造适应现代生活的建筑，外观宏伟壮观，很少使用装饰。

（7）后现代主义风格，亦称“后现代派”，1980年开始出现。这一风格的建筑在建筑设计中重新引进了装饰花纹和色彩，以折衷的方式借鉴不同的时期具有历史意义的局部，但不复古。

4.按建筑方式来分

（1）哥特式建筑风格。

盛行于众世纪1050-1550，以宗教建筑为多，最主要的特点是高耸的尖塔，超人的尺度和繁缛的装饰，形成统一向上的旋律。

（2）巴洛克建筑风格。

1600-1760，他是几乎最为讲究华丽、装饰的一种建筑风格，即使过于繁琐也要刻意追求。

（3）洛可可建筑风格。

1750-1790，主要起源于法国，代表了巴洛克风格的最后阶段，主要特点是大量运用半抽象题材的装饰。

（4）木条式建筑风格。

一种纯美洲民居风格，主要特点是水平式、木架骨的结构。

（5）园林风格。

从20世纪70年代开始流行，这种风格在深圳场当作概念炒作，其特点是通过环境规划和景观设计，栽植花草树木，提高绿化，并围绕建筑营造园林景观。

（6）概念式风格。

90年代开始在国际上流行，其实是一种模型建筑，它更多的来余人的想象，力求摆脱对建筑本身限制和约束，而创再出一种个性化色彩很强的建筑风格。

哥特式建筑风格

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

欧洲各国的经典哥特式建筑

11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。

法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。

西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。

亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。

法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。

百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。

法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。

英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。

英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。

英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。

格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。

英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼。

德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。

德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。

德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。

15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。

德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。

意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。

意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是采用屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券和半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。

锡耶纳主教堂使用了肋架券，但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似，总体构图是屏幕式山墙的发展，中间高，两边低，有三个山尖形。外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰，但平墙面上的大圆窗和连续券廊，仍然是意大利教堂的固有风格。

意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。

另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共和国里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美。

威尼斯的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊，构图别致，色彩明快。威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸，临水而立，非常优雅。

巴洛克建筑风格

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。

罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。

从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。

典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。

教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。

17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。

巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。

德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。

十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。

罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。

奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。

兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。

古罗马建筑风格

古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。

古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。

古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。

古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。

古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达29.3米。万神庙穹顶的直径是43.3米。公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。

把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。

古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡，中央用三间十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上。

拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。约在公元前二世纪，这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护，再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。

古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容五万观众，只用了5～6年时间就建成了。它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。

公元二世纪中叶建造的巴尔贝克太阳神庙，周围45根柱子，每根高19.6米，底径2米，都是用整块花岗石加工而成的。在神庙后墙8米高处，砌有三块各约500吨的大石块，可见当时起重能力之大。

公共浴场一般都有集中供暖设施。从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管，散发热量。据维特鲁威《建筑十书》记载，剧场的座位下埋有铜质的共鸣瓮，以改善音质。此外，至迟在公元1世纪中叶，已经在窗上安装几十厘米见方透明度很高的平板玻璃。除了在首都罗马城集中了古罗马建筑的最高成就以外，帝国各地都有水平很高、规模很大的各类建筑物。

古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。

其中比较重要的是：新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。

发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。

公元四世纪下半叶起，古罗马建筑潮趋衰落。十五世纪后，经过文艺复兴、古典主义。古典复兴以及十九世纪初期，法国的“帝国风格”的提倡，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到二十世纪20～30年代。

古罗马建筑的书籍和图画在明代末年开始传入中国。意大利传教士利玛窦从意大利索来《罗马古城舆图》画册3卷，存放北京耶稣会图书馆。1672年，意大利传教士阿莱尼带两册《广舆图说》到中国。这些书里有罗马角斗场、浴场、神庙和罗马街市的图画。此外，十七世纪初北京耶稣会图书馆里有过三册维特鲁威的《建筑十书》但古罗马建筑对中国建筑没有发生实际影响。

四、城市公园景观设计的基本要素包括哪些？

城市公园景观设计的基本要素包括哪些？

城市公园的基本功能包括：生态功能、审美功能、休闲娱乐功能、保护教育功能、防灾避险功能等，城市公园建设应在囊括基本功能基础上实现新的突破。在此基础上，城市公园景观设计的基本要素主要包含以下几方面： 1、构成公园的主要素材如植物、地形、地貌是受气候、时间、空间等自然条件的影响而演变的。公园规划和设计必须考虑这些影响，因地、因时制宜，创造不同的地方特点和风格。 2、公园要铺透水性的地砖 3、康体设施：应以中小型专案为主，不应设定占地面积大的体育专案;儿童活动区应合理设定机动游乐专案、参与性游戏专案和科普专案。 4、游憩功能区(包括游览观赏区、安静休憩区、文化娱乐区等)应占公园陆地的70%以上;康体活动区 5、控制在公园陆地的15%以下;儿童活动区宜控制在公园陆地的10%以下。 6、监控系统：公园内宜设定广播系统。设有管理处(室)的公园应设定安全管理视讯监控系统。 7、防雷设施：公园主要出入口的集散广场和游人集中活动的场地以及经常举办展览活动的区域应设定独立性的防雷设施覆盖。 8、有毒植物：集散、赏景、休憩、活动铺装场地内及周边绿地种植设计，严禁选用危及游人生命安全的有毒植物。

城市公园对于城市居民回归自然、进行户外活动而言非常重要。人们在享受飞速发展的科技带来的便利的同时，也越来越多地感受到远离大自然，污染严重，环境喧闹，住房拥挤所带来的一系列困扰。城市居民在公园中或散步、或游戏、或躺或坐陶冶性情，在公园文化中充分展示了城市生活的闲适美好。城市公园已成为提升城市文明、城市环境和城市形象的重要组成部分。结合远景设计研究院多年城市公园规划设计经验，城市公园景观设计的基本要素有以下几类：

1、地形

地形是一切室外活动的基础。地形在户外空间的主要功能有生态学功能、美学功能和使用功能。

2、园路

公园中的道路对于公园景观的联络及营造起著非常重要的作用，不仅可以引导交通，联络各个景区和景点,同时还可以创造良好的视觉景观效果。

3、水景

水景是自然界最壮观、最活泼的因素。在公园中，水体是不可缺少的景观要素。水可以构成多姿多型的园林景观，艺术地再现自然。

4、植物

植物是公园中有生命力的个体。它不仅能为人们庇廕纳凉，同时还能提供优美的景观视线，形成动态的季相变化。

城市公园景观设计的基本要素有哪些？绿维创景有哪些研究？大神们帮帮忙

随着不同城市公园的差异化经营，公园经济效益进入了两极化阶段，绿维创景因此提出：休闲化是城市公园可持续发展的必由之路，即城市公园在不失去公益性的同时，又要在规范条件下进行适当的经营开发，实现公园的造血功能。城市公园的基本功能包括：生态功能、审美功能、休闲娱乐功能、保护教育功能、防灾避险功能等，城市公园建设应在囊括基本功能基础上实现新的突破。在此基础上，城市公园景观设计的基本要素主要包含以下几方面：构成公园的主要素材如植物、地形、地貌是受气候、时间、空间等自然条件的影响而演变的。公园规划和设计必须考虑这些影响，因地、因时制宜，创造不同的地方特点和风格。公园要铺透水性的地砖康体设施：应以中小型专案为主，不应设定占地面积大的体育专案;儿童活动区应合理设定机动游乐专案、参与性游戏专案和科普专案。游憩功能区(包括游览观赏区、安静休憩区、文化娱乐区等)应占公园陆地的70%以上;康体活动区控制在公园陆地的15%以下;儿童活动区宜控制在公园陆地的10%以下。监控系统：公园内宜设定广播系统。设有管理处(室)的公园应设定安全管理视讯监控系统。防雷设施：公园主要出入口的集散广场和游人集中活动的场地以及经常举办展览活动的区域应设定独立性的防雷设施覆盖。有毒植物：集散、赏景、休憩、活动铺装场地内及周边绿地种植设计，严禁选用危及游人生命安全的有毒植物。在儿童游戏活动区范围内，不得选用枝叶有硬刺或枝叶呈硬剑、刺状的植物，不应选用挥发物或花粉能引起明显过敏反应的植物。

内容都包括什么，什么是景观设计，城市公园景观

园林技术专业主要培养方向分为：景观设计师方向和园林设计与工程管理方向、园艺技术。（一）景观设计师方向景观设计师是运用专业知识及技能，以景观的规划设计为职业的专业人员，他的终身目标是将建筑、城市和人的一切活动与生命的地球和谐相处。本专业培养具有城市公园景观规划设计、公共空间景观设计、商业及居住区规划设计、环境设计与改造、室内绿色空间设计的人才，重点强化其景观设计、制图和计算机辅助设计能力，使学生获得景观设计师的基本训练，成为高等技术应用型人才。毕业生适合在城市规划设计单位、景观设计公司、园林设计和工程公司、装饰公司、园艺公司、效果图公司、房地产开发公司等从事风景区规划设计、社群规划设计和管理、公园景观设计、室内设计及制图工作。本专业在招生同等情况下对具有美术基础和计算机基础的考生优先录取。（二）园林设计与工程管理方向本专业培养具有园林工程组织管理、施工图设计、园林设计、园林植物生产销售能力，并拥有工程实践精神、风景园林设计理念，熟练掌握手工及计算机制图技能、工程设施操作技能的应用型人才。能够从事风景区、公园、居住区、城市主干道、街边小游园、老城区遗址公园等城市绿地的规划设计和施工组...

公园景观设计的设计要点是什么？公园景观设计的设计要点有哪些？

据一树山国际统计中国景观园林设计发展现状1：1古典园林中国古典园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品,追求一种“世外桃园”的生活,富有诗情画意。古典园林不拘泥于庭园范围,通过借景扩大空间视觉边界,使园林景观与城市景观、自然景观相联络、相呼应,营造整体性园林景观。中国园林景观不仅重视近区的环境美，而且注意与更广阔的大自然的亲和关系，造成天人合一的理想境界。在自然环境中搞建筑要借助于引景、建景、借景，甚至运用对景等手法，把自然景色烘托的更美。这就是中国园林景观设计要考虑的环境因素。对于哪些设计公司对中国园林景观设计有所研究的话，好友和一树山国际规划设计院合作过一次，各项服务都很满意，他们主要从事建筑、结构、给排水、、、市政工程、小区规划、地下雨污水、工程地质勘察、地质钻探、工程测量、岩土工程咨询、；风景区、、森林公园、旅游公园、植物园、生态园林、纪念性园林、寺庙园林、古建筑及仿古建筑、园林建筑、园林雕塑、园林小品、机关、学校、居民住宅、综合楼以及室内外装饰设计、可行性研究、总体规划设计及研究等专案。

组织设计的基本要素包括哪四项

组织设计的基本要素四项包括：

1、组织的专业化、劳动分工和部门化。

2、职权和责任。

3、组织规模、管理层次和管理跨度。

4、直线和参谋。

组织设计是对组织活动和组织结构的设计过程，是把任务、责任、权力和利益进行有效组合和协调的活动。

城市公园景观设计重点是什么

城市生态公园是保护及改善城市系统的生态基础和生态结构，减少大气污染，改善生存环境，保护自然景观以及物种的多样性。城市生态公园的本质还是公园，可以供游人休息，散步，锻炼身体，享受清新空气。人有亲近自然的天性和权利，城市当中的生态公园，不应该以隔离人的活动为代价，而因适当引导和规范人的活动，使之遵循生态原理，建立人与自然和谐共生的场所。

城市生态公园设计的指导思想

生态公园是以森林植物与生态环境等自然景观为主体的郊野型公园, 其规划设计应突出自然景观, 而以人文景观为辅。生态公园在整体上应该是点、线、片、面相结合形成的生态植物群体, 并且通过植物、水体、地形、道路、建筑等要素创造森林公园环境和园林景观。在植物配置上, 采用乔灌草相结合的形式,使具有不同生态特性的植物能够各得其所, 充分利用环境因子, 构成和谐有序、稳定的群落; 在景观上应该体现丰富多彩城市风貌, 体现健康向上的文化氛围。

城市生态公园的特征

城市生态公园具有“真”、“健”、“美”的基本特点。

所谓“真”,就是生态公园的建设要体现自然,减少人工雕琢的痕迹,给人们建设真正的自然生态环境。“健”,首先是生态健康,就是生态公园的建设要注重生态效益,要科学的配置,做到防风固沙、水土流失、涵养水源等方面有显著作用；其次是能为人们提供一个旅游、休闲、散步、锻炼、娱乐等生态良性回圈的生活环境。“美”,就是景观美学功能, 生态公园是通过绿色植物与建筑、雕塑与绘画的相结合, 营造出自然与意境美。使人们置身其中愉悦心情, 陶冶情操, 提高艺术修养。　3、城市生态公园的景观格局原则

3.1生态优先原则

城市生态公园是建立在以人工生态系统为主导的城市区域内，它以保护自然生态系统为目标。因此，其景观规划应服从于生态优先的原则，即城市生态公园的景观格局规划应首先满足“有利于生态保护的设计目标”，其余的使用功能和美学功能应该尽可能地服从和协调于生态设计的要求。

3.2空间异质性和多样性原则

异质性是景观的重要特征之一，景观空间的异质性的维持与发展是景观生态规划与设计的重要原则。景观多样性是描述景观中嵌块体复杂性的指标，包括斑块多样性、型别多样性和格局多样性。多样性对于景观的生存与发展具有重要意义，它是景观规划设计的准则。

空间异质性依赖于空间尺度，景观中不同斑块的型别与尺度都有不同的变异性和复杂性。空间异质性可以根据其斑块型别的数目和比例、空间排列、斑块形状、相邻板块之间对比度、相同类型板块之间的连线度来形成。

多样性原则不仅讲求的是空间的多样性，也应充分体现在植物品种的丰富性和植物群落的多样性特征上，营造丰富多样的植物景观首先依赖于丰富多样的环境空间的塑造，同时也是为各种植物群落营造更加适宜的生境。

3.3生态可协调性原则

生态可协调性原则是指景观格局构成并不是被动的，完全依据现有自然状况、过程以及现有资源条件来营造景观生态的过程，而是可以主动结合生态、经济、社会等诸多因素来反复协调以最终达到一个满意方案的过程。

4、城市生态公园的景观设计原则

4.1 以生态发展为依据, 发挥“绿”的效益

“绿”主要是体现在植物上,“绿”的效益包括生态效益、景观效益、社会效益、经济效益。所以要合理配置植物造景的绿色效益。

4.2 自然性、生活性、科学性、艺术性相结合的原则