有趣的景观设计书籍（有趣的景观设计书籍有哪些）

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本文目录:

• 1、浅谈苏州园林的借景设计方法——以拙政园为例

• 2、新媒体艺术设计的相关作品

• 3、悬赏15！求策划书

• 4、关于景观设计师能力的10个有趣的事实和数字布朗

一、浅谈苏州园林的借景设计方法——以拙政园为例

浅谈苏州园林的借景设计方法---以拙政园为例

摘要： 借景设计方法是我国古典私家园林艺术中较为常用的一种造园造景手法,旨在于收无限于有限之中，以小见大，以有限中见无限，丰富园林内容与层次,使之在形状、声音、色彩和香味上能凸显艺术创作品味、丰富画面构图因素,从而让景色更具有独特的风情与魅力。这篇文章以苏州四大名园的拙政园为例，浅谈苏州园林的借景设计方法，为当代园林设计提供一定的分析参考。

关键词 ：苏州园林；拙政园；借景

Abstract: Theborrowing design method is a kind of gardening landscaping technique which ismore commonly used in the classical private garden art in China. It aims tolimit the unlimited to the limit, to see the small, but see big, to limit theinfinite, to enrich the garden content and level. In terms of shape, sound,color and aroma, it can highlight the artistic creation and enrich thecomposition of the picture, so that the scenery has a unique style and charm.This paper takes the Humble Administrator's Garden in Suzhou's four famousgardens as an example. It discusses the design method of Suzhou gardens andprovides a certain analytical reference for contemporary garden design.

 

Keywords: Suzhou Garden; Humble Administration Garden;Borrowing Landscape

 

前言

在如今人人都沉浸在灯火通明、车水马龙的时代里,手机、电脑等各类电子产品日益成为人们所必需的生活用品，几乎人人都已离不开它们给我们带来的生活便利。书籍、园林又或者是悠闲的田园时光似乎逐渐被当代潮流所推开，压力、浮躁、不安也逐渐笼罩在日夜奔波的人们中，使得人们逐渐失去了静静观赏园林景色的兴致，又或者是不愿看书陶冶情操的安定。在这样的时代背景下，苏州园林所独有的安定静谧、意境深远的魅力显得尤为珍贵。它为人们打开了一扇通向自我的心窗，使之豁然开朗。它不仅能生动有力的为人们勾勒出一幅优雅大气的画卷，洗涤人们因压力而浮躁的心灵，放缓因快速发展而逐渐加快的脚步，又或者是灯火通明下疲惫不堪的躯体；也能呼唤人们回归大自然，享受大自然，体会古人们给现代人留下的智慧结晶，传承和发展古典园林的独特魅力，使其在大千世界里不至于被遗忘、被忽视、被丢弃。

苏州园林作为中国古典私家园林的重要构成部分，在国内外都享有极高的声誉，至今都被广大学者所研究。而“巧于因借，精在体宜”更是借景设计方法中重要的立论，也是造园造景手法的原则和手段[1]。国内关于借景设计方法的文献很多，从明末造园家计成所编撰的园冶到现代古建筑园林艺术家陈从周所发表的文章都有对园林借景设计方法的完整论述，从最初的文学诗词绘画对借景设计方法的论述到对园林借景设计方法的追求，每一时代对园林借景设计方法都有新的见解和认识。至今都有许多学者致力于对园林借景设计方法的研究，所以园林借景设计方法的研究在国内已经是相对成熟而又丰富，却仍具活力。

本文主要在大量阅读历史文献与实地考查的基础上，通过总结、归纳、比较和分析的方法对园林借景设计的内容以及拙政园的借景设计方法进行概括整理。通过分析总结，主要解决以下问题：1)园林借景设计方法的概念以及内容；2)园林借景设计方法在园林中如何表现出来；3）分析拙政园中的借景设计方法。以期为园林赏析与建设提供一定的理论依据。

1 园林借景设计方法概述

1.1 园林借景设计方法的概念与内容

明末造园家计成在园冶《兴造论》中提出巧于因借，精在体宜的观点，是其明确指出在造园造景手法中颇为精彩的观点。而文中也详细的阐述了借景设计方法，所谓“借” 是指将园林外部自然景观或人文景观等巧妙的融合，进而增加景深，丰富层次，演变成有限的空间，无限的景观，使园林内外景观相得益彰或融为一体。由于其巧妙的功能，可以增加艺术趣味，丰富画面构图，使形状、声音、色彩、香味等方面的外在因素能够引入场景空间，使画面更具特色和变化。

园林借景种类一般可分为直接借景和间接借景。借助水面或镜面映射、反射物体形象的景观方式为间接借景。这种借景方式可以使景观视觉意义深远，能够最大限度的丰富自身表象以及周围景致，组合成一幅优雅动人的自然景观。

园林借景内容可分为借声、色、形、香组景等。1）借声组景：近可借鸟儿歌唱、蝉虫鸣叫、山谷泉声、鸡啼狗吠，远可借庙宇的晨钟暮鼓，春天可借黄莺鸣柳、浪海涛声，秋夜可借残荷夜雨、雨打芭蕉,这些皆为借声组景的典范。2）借色组景：借旭日的光辉或借夕阳的余韵，又或借桃柳的鲜艳，借荷塘的碧绿，还可借丹枫的火红，借飞雪的素银等。3）借形组景：借水中塔影、山形起伏、树影斑驳、丹枫似火、雁阵鹭行等。这些都是借形组景的运用。4）借香组景：借助园林植物的芳香构图添景。如古代园林池塘中很是喜欢种植荷花，一方面是取其形状和色彩的观赏价值，另一方面是赏其夏日散发出来的阵阵清香，又譬如拙政园中冬借雪香云蔚亭赏梅，那散发的阵阵幽香何不是借香组景的应用呢？5)借景还可以借自然景观、自然风光等物；也可借人如春日踏青、竹林弹琴、远浦归帆等。

园林借景设计重视人与自然的巧妙融合、和谐相处，实现艺术形式与思想境界上的共同美感。它给我们在有限的空间里带来了无限的景色，使我们沉浸在唯美而丰富的景色中，不由得赞叹古人智慧之巧妙，大自然美景之深邃。

1.2 古今借景设计方法的论述

明末时期，一本不朽的造园方面的著作——《园冶》在我国诞生了，该书极为详尽的论述了有关借景设计方法的理论及造园实践意义。

《园冶》开篇为《兴造论》和《园说》，在其叙述中，借景篇是专门叙述造园艺术的思想，巧于因借，精在体宜更是一书中颇为精彩的论断，也是全文的精华所在。

“因”是指因果关系。《园冶·相地篇》中提出水涧绝径处架设桥梁，飞岩悬崖处铺设栈道的观点，其中“绝涧”“飞岩”为因，“梁”“栈”为果。而借则是指园内外的联系。因的主要表现是就地审视，因地制宜。而借是园林最重要的，它的原则是眼睛能看到的地方，好的事物就要尽收眼底，不好的事物就要屏蔽，如果能够巧妙的因地制宜，就能做到得体合宜。

 《园冶》并不强调其观念之新，而是主要处理平凡的经验和格言短句，以平常的修饰语加之论述，让我们被引入造园者的心里，感受她巧妙的设计构思。它不仅仅提供一种借景的方式，而且创造了一个思维过程的途径，让我们深刻认识借景是园林中最重要的。

而现代亦有园林艺术家陈从周,他发表的《说园》对园林借景设计方法进行了阐述。它为园林美景奠定了基调：造园最重要的是要借景[2]。   

借景即园内看园外景。关于这种景象，陈从周先生曾分析并指出借景即园外的对景。若园子外面没有景色可借，则通常采取园子内部的对景[3]。譬如拙政园晚翠月洞门中有枇杷小园，透过此门，正好看见枇杷园外假山上的雪香云蔚亭，这就构成了绝妙的对景。

从明末时期到现代，关于园林借景设计方法的论述都有其独特的见解，在新时代亦提出了一种新鲜的论述：借景是一种游走性思维，需要自己感悟造园者的精心设计[4]。这样的观点以新颖潮流的方式脱离了学者专注于讨论各文献中若干片语和想法重要性的基本框架，构建我们对新的借景设计方法的分析感。

2 拙政园借景设计方法分析

因受中国山水画、诗歌和传统文化等的影响，苏州园林在建造园林的过程中也讲究对园林借景设计方法的追求，它那独特的艺术魅力和文化创造，使苏州园林在古典私家园林中占有特殊的位置。在苏州园林中园林借景设计方法旨在于在有限的空间内获取无限的意境，扩大园林的空间感，巧妙的借取园外景物，丰富园林景观艺术情境。以下便以苏州拙政园为例浅谈苏州园林的借景设计方法。

2.1 通过借景种类直接借景和间接借景来阐述拙政园借景设计方法

2.1.1 直接借景

①远借

说起远借,要数苏州拙政园内眺望北寺塔的经典案例。在去苏州园林实地调研时，我站在园中，看见水池里有塔的影子，以为塔会在园中，本来想过去攀爬，谁知道塔居然在园外，很是惊讶，这大概就是远借的巧妙吧，这里也因此成为了著名的景观。我感慨古人这种借景方式的别具一格，为拙政园美景增添了一丝趣味；也感叹古人造园造景的智慧与品味，为今后的拙政园描绘了一幅蓝图；也感动他们对古典私家园林做出的贡献，使得今后的人们能够一览古人的风采。

苏州园林大部分都是封闭式园林，园主为了在城市中能够取得一方安隅之地，往往堆建高高的围墙，这就给远借带来了困难。于是他们设想如果能够设立具有一定高度的观赏点，那么是否可以远借园外优美的景观呢？因此便有了拙政园中的雪香云蔚亭即借助假山等视景点，使视线越过围墙的限制远观园外优美的景色，这实在构思精妙。我不由得赞叹古人心思之巧妙，以至于现在都久久不能忘怀。

②邻借

说起邻借，要数苏州拙政园的宜两亭最为精彩。据说，宜两亭的建造是因西园所属者想在亭中观赏中园景色而动工的，而中园所属者也可在中花园里眺望亭阁耸然的情境。那西园借亭观景，中园借亭入景，实在妙哉。又如园主把绣绮亭建在远香堂东侧假山之上，紧紧的邻靠着枇杷园，在绣倚亭内可往下观赏枇杷园内的美景，也可以眺望见山楼的池水亭榭，而枇杷园内的借景则是依靠着雪香云蔚亭的美景。这些景色是互相邻借的典范。再譬如拙政园全园分割成东园、中园和西园三个子园。这三个子园之间，皆用漏墙和水波廊进行分割，又相互借景。这样利用借景设计的方法，让小小天地浩如缥缈，实在妙哉。

③仰借、俯借

要说仰借和俯借的经典案例，那得是拙政园西部的浮翠阁。因坐落在西山之上，它可以说是观景的制高点，从周边的留听阁、卅六鸳鸯馆、倒影楼一带可仰观浮翠阁立于云巅的景色，也可从浮翠阁来俯视周边各个景点，体验不同景观带来的多面感官。园子虽然小巧，但构景布局丰富、建造亭阁精细、寓意意境深远，使人在小园之中能够体验、感知、感悟这广阔世界，看到古人智慧的风采和巧夺天工的精妙。

2.1.2 间接借景

     因苏州园林大都筑有高高的围墙，使得园林面积更加小巧，园主为了能够扩大园林的空间感和层次感，通常会采取镜借。它不但使园内的景色映入镜中，增加景深层次，化实为虚，而且也把实在的景观引入镜中，令人产生新奇之感，使我们共游幻像之中。

     拙政园中的香洲就恰恰运用了这样的借景设计方法，一进舱门，迎面相迎的是一块明镜，它照映出对岸倚玉轩一带的水景，荷叶袅袅，绿树葱葱。镜面上有烟波划船的匾额，令人感到真真假假、虚虚实实和动静结合。往得真亭游走，那里嵌有一大片的镜子，使所有游走的旅客都忍不住探索其优美的花园，这或许就是镜像空间的虚实吧！

2.2 通过借景内容借形、声、色、香组景来分析拙政园借景设计方法

计成在《园冶》中提出园林妙在借景。因者是就地审视，因地制宜，借者是不限园内外的美景，这种随时间地点因借的做法，大大超越了有限的园林空间，以有限中见无限，丰富园林内容与层次。而借景的内容可分为以下几种。

①借形组景

通过借景把园内建筑群体组合而成的空间，池水亭榭，山石树丛等作为画面的近景和中景处理；将远处青山流水等园外景物作为画面的远景引入画幅中来，组成具有一定景观效果的优雅协调统一的观赏面[5]。譬如拙政园借景北寺塔的巍峨雄伟，园内水池中倒影着塔影；梧竹幽居亭借园洞门的妙处，观一年四季变化。春借迎春花的飘扬，夏借荷花的点缀，秋借竹子的笔直，冬借冰柱的晶莹。如此巧妙的景色不正是运用了借形组景的方式吗？

②借色组景

若漫步在拙政园里，春天我们可以在绣倚亭里赏杜鹃，那漫天的火红会映照天地的广阔，湖水的清澈；亦可以在海棠春坞里品赏海棠风韵，那粉红的花骨朵盈盈绽放，风一吹零星几朵脱落，那满地的花香正告诉我们春天是生机勃勃的季节；又或者秋天我们可以在待霜亭里赏枫赏桔，坐在假山的亭子里，欣赏着桔子红了，枫叶红了的秋景，品味着诗情画意；如此曼妙的景色不正是运用了借色组景的方式吗？

③借声组景

园林设计中通常喜欢巧妙地运用自然界的各种声响，特别是利用能够激发人们情感，引起共性怡情养性的声音来创造别具一格的艺术空间[6]。譬如拙政园中的留听阁，因它有两个侧面是临水的，恰巧可在池内种植荷莲，绵绵雨天可在此体验残荷夜雨的曼妙诗意；又譬如拙政园中的听雨轩，此处种植有荷、竹、芭蕉等植物，可以在此感知听雨入秋竹的清脆悦耳；又可借雨打芭蕉来营造匠心独运、艺术浓郁的意境；如此诗意的景色不正是运用了借声组景的方式吗?

④借香组景

在苏州园林中借助园林植物的芳香,为景观增添优雅。譬如拙政园中的荷风四面亭周围水池种植了荷莲，一方面是取其形状和色彩的观赏价值，另一方面是赏其夏日散发出来的阵阵清香，又譬如拙政园中冬借雪香云蔚亭赏梅，那散发出的阵阵幽香不正是借香组景的应用吗？

2.3 通过园林借景方法和手段来浅谈拙政园借景设计方法

自然万物中可因借的对象非常广泛，需要更深层次的修饰来避免一些枯燥无味或毫无美感的景物纳入景中，因此可有以下几种借景方法或手段来进行修饰：

①创造观赏景物的透视线。譬如拙政园中借景北寺塔就有设置了一条赏景的透视线，它在北寺塔前方营造一滩池水，两边种植着柳树，没有茂盛的树木枝叶遮挡着视线，可以清晰的看到北寺塔巍峨雄伟的形象，也能在池水中静静观赏着曼妙的倒影，实属精妙。

②提高视景点。譬如拙政园中的浮翠阁把视景点建立在西山上，它可以俯视或平视园内的景色，以有限见无限，增添了园林的层次感和空间感。又譬如拙政园西部假山上的宜两亭，也是借鉴了这种做法，在亭上可观中园的景色，增添了艺术情趣和画面感。

③借助虚景，如借光影树影或建筑影，又或借四周景物于水中的倒影来加强景深，增强园林的层次感与空间感。如拙政园中的小飞虹正是借助了水中的倒影所形成的景观。又如荷风四面亭因四面皆水，亭子与水面倒影镜像，宛如一幅画卷。

借助山石、水体、植物、建筑，光影等的借景设计方法使苏州古典园林让人流连忘返，主要原因不仅是因为其巧妙的借用或诗人的感概，还因其具有丰富的文化内涵和艺术沉淀。

3 结语

 在当代的时代背景下,苏州园林这颗珍宝或许已经不够从前的辉煌与璀璨,但那独特的风情魅力与艺术沉淀仍值得我们去探索与传承。浅谈苏州园林的借景设计方法，并以借景种类、借景内容以及借景方法与手段来展开说明，使得园林借景设计方法的解析存库更加丰富与多样，以便之后的探索与发展。

如今，逐渐增多的高楼大厦使得城市绿地逐渐缩小，人人也不可能都像古人们那样隐居山林享受悠闲朴实的生活，那如果能够恰当的运用园林借景设计手法想必可有效的弥补城市绿地因园内面积过小而造成的园内景色、景点贫乏、单调的情况，使景观更有情趣。如果园子地址选择理想，再加上园林规划设计科学，也可收到事半功倍的艺术效果。譬如比利时首都布鲁塞尔就有一间著名的空间餐厅,它借用夕阳的余晖，蓝天的深邃，使游人俯瞰着城市的美景而让人耳目一新。正因为它借用了园林借景设计的手法，使得空间更有丰富感和动感，增添了景观的效果。城市现在还有许多高层建筑如上海东方明珠电视塔、广州小蛮腰电视台等都是理想的借景场所，而极目所望的景点便是最廉价而又最优美的“借景”了。时代不断发展，园林设计水平亦不断提高，但也有部分园林设计存在千遍一律，缺乏韵味和创新的问题。希望在古代园林借景设计方法的影响下，客观分析现状，传承和创造出符合时代审美又层次丰富与极具诗意的园林佳作。

 

 

参考文献

[1]计成.园冶[M].重庆：重庆出版社，2017（5）.

[2]陈从周.说园[M].上海：同济大学出版社,2017.

[3]陈从周.园林谈丛[M].上海：上海文化出版社,1980.

[4]张青萍.陈植造园思想国际研讨会暨江苏省园林规划设计理论与实践博士生论坛论文集[M]．北京：中国林业出版社，2009.

[5]金元文.借景在苏州园林建筑中的运用[J].华中建筑,1992(04):41-42+28.

[6]栗靖.中国古典园林艺术之“巧于因借”[J].山西建筑,2013,39(30):185-187.

 

致谢

时间犹如白驹过隙,转眼间我将结束我的大学生活,同时也将面临新旅程的开始。本文是在老师的热切关怀和精心指导下完成的。老师严谨细致的教育态度，扎实丰富的专业知识，全面广阔的视野，深思熟虑的思想，给我留下了深刻的印象。她精心指导本论文，多次询问论文进程，开拓了我的研究思路，使我逐步掌握了基本的研究方法，确立了基本的学术目标。老师认真严谨的工作作风和诲人不倦的师德，值得我们学习。在此感谢老师对我的帮助，并表示至高的敬意和衷心的感谢！

二、新媒体艺术设计的相关作品

最具浪漫气质的作品

作品名：十六只鸟

艺术家：基口·迈克马赫特里/ 无定型机器人作坊 (美国)

材料： 机器人装置

作为第一个“无定型机器人作坊”膨胀技术的多重雕塑装置，“鸟儿们”通过对动作、图像、比例和声音的研究体现出对生命循环的沉思。十六个巨大的白色编织物好像是简单线条勾勒出来的鸟，又像是一只蝙蝠柔软而无生气的萎缩残骸，或者是经过时间侵蚀的棱纹建筑物遗迹。当参观者走近，这些枯萎无生气的东西就会逐渐充气膨胀，加长变大为锥形，舒展成优美丰满的羽翼。

它们的固定旅程是：由伺服机控制的空气囊鼓动产生缓慢而优雅的拍打动作。一系列的多次拍打动作形成一种持续而有节奏的微风声。在短暂的飞行后，这些鸟儿走到了它们生命的尽头，从其顶端开始放气，萎缩成原来的状态。

《十六只鸟》的艺术家来自美国。他拥有一头乱发并需要安静的环境来思考作品。

如果读者中有曾经在美术馆看过这个作品的话，会搞不清楚为什么作品名称是《十六只鸟》，但是现场只有十五只鸟，另外那只鸟在展厅的任何角落都找不到踪影。关于这个作品最有趣的一个幕后话题是，其中一只鸟在运往中国的路途中神秘消失。

最具未来感的作品

作品名： 行走的头

艺术家：Stelarc (澳大利亚)

材料：机器人系统

这是一个直径为2米的自控交互式行走机器人。它有六条腿，垂直安装在其底盘上的液晶显示屏由计算机成像显示出人头像，象征“头脑”。头脑可以向各个方向转动，以配合所显示的头像动画。机器人带有超声波扫描传感器，可以感知是否有人从它前面经过。无人经过时，它会坐在原地不动。一旦有人进入展示空间，它就会站起来，从预排程序库中调出一些动作指令进行几分钟舞蹈表演，然后停下来直到再有人经过。机器人活动的舞台直径约为4-5米，其传感系统会探测它是否已接近舞台边缘，使它及时退回转向。这是一个真实-虚拟并存的系统，其机械腿的动作是真实动作，而其显示屏中面部表情的点头、转动、倾斜、眨眼等则是虚拟动作。通过压缩空气的旋律和机械声音，行走的头也可以发声。该机器人还可以通过基于网络的三维模型来驱动，由运动图像菜单来控制其具体动作。整个机器人是以压缩气作用作为运转动力的。

《行走的头》的创作者，艺术家Stelarc，也是媒体报道的《六腿机器人让您开眼界 》的创作者，向我们展示他的另一件作品《手臂上的耳朵》，这个耳朵内部装有蓝牙耳机，可以“听到”我们的对话。

最具神话色彩的作品

作品名： 铁床贼之路

艺术家：让.迈克尔.布鲁约尔 (法国)

材料： 电子机械床装置

（达玛斯忒斯(Damastes)是希腊神话中的著名强盗,外号铁床贼;）

“铁床贼之路”是一件雕塑作品，由21架白色的医用床及悬挂在其上面的21根荧光日光灯管组成。这些床在计算机的设定和同步操作下处于一种永远舞动的状态。它们在表演一场芭蕾舞剧。

每张床都配有一个剪式千斤顶，使床的垂直运动幅度能从距地面38厘米到81厘米。床的上面还装有控制位置的机动装置，可以使床垫某一部分的旋转角度达到0-70度。其垂直运动和旋转运动既可以同时进行也可以分别完成。

这21张床由一个个人计算机的数码音响系统连接在一起。计算机可发布并同步其运动程序指令。床可以独舞也可以群舞，从而上演着场面宏大的芭蕾舞。床下面的格架在舞动中发出变化多端的吱吱声，恰好组成了这场芭蕾舞的配乐。

“铁床贼之路”所安置的房间将全部铺满厚厚一层枯萎的叶片，并通过定时喷雾来保持其湿润和芳香。除了其审美意义和隐喻性之外，这些叶片也能遮盖住每张床下的电路控制系统。

根据装置展出的空间条件，床可以摆成一行、一圈或是其他队列形式，但总是严谨而有规则地连接在一起（床间距根据其条件限制可以在90-115厘米的范围内）。

床上配有床垫、枕头、床单、枕套以及白色的毯子。

荧光灯管悬挂在每张床中心上方2.10米处。它们和床一样按照非常精确地方式排列。

最富情感的作品

作品名：因缘

艺术家：昆特·亨特斯莱格尔 (奥地利/美国)

材料： 沉浸式虚拟现实装置

这是一个“有生命”的环境，一个渐变的视听装置。作品呈非线性展开，冥想的宁静紧随着混乱与骚动。看似不适且颤抖晃动着的三维人形悬浮在空间内，彰显出这个装置的活力，其运动制造出一种嗡嗡作响的声音效果。这些三维人形像木偶一样悬挂在绳子上，在注入亲切而又暧昧的人类生活意识之后，它们就像傀儡一样在绳子上乱舞。

“因缘”（Karma）一词恰好也是多人电脑游戏“虚拟竞技场”中一个物理仿真体的名字。“虚拟竞技场”或是“三维实时装置”中的“因缘”都描述了对重力或动能力等物理法则的模仿。

在“因缘”/细胞中，三维人形的运动和动作由一个附加的声音软件合成，它们在空中合成一条动态声轨。在多个人形构成的交响乐队中，每个人形都是其中的一个乐器，他们各自的“运动和情感”变化，形成了多层音效空间。无论是三维人形动态的实时组合还是其音效建构，在艺术家为它们设定的脚本内，都能够展开变化万千的情感表达。

最拓展视听的作品

作品名：声音绘画

艺术家：金基哲 (韩国)

材料： 互动装置

声音是作品中的要素。由于声音无法被观察到，它作用于大脑不同于视觉感受的部分，因此，通过作品，艺术家在寻找一种方式“看”声音。想法源自佛教的《莲花经》 。

原意是说：当我们正在遭受苦难，我们讲avalokiteśvara菩萨的名字，他便可以听到，并帮助我们达到涅槃。因此，艺术家从2001年开始试图所做的作品皆具有“观音”的含义。这种风格的作品创作告诉我们菩萨的名字。 avalokiteśvara菩萨的名字翻译成韩文是kwan eum ，意思是“观音”。

声音绘画

通过思考为何我们不能描画声音、怎样才能描画声音，艺术家的答案原来是如此的近在眼前：铅笔和电阻器是同样的工具，那意味着只需赋予铅笔以电阻器的功能。声音是纯正的正弦波，声音并不酷，但可以感受到这种原始的真实感……

最全球化的作品

作品名：地书

艺术家：徐冰 (中国)

材料： 互动装置

《地书》是一本可读的小说，是用徐冰几年来搜集整理出的一套“标识语言”写成的。读者不管是何种文化背景，只要被卷入当代生活，就可以读懂它。通过这本书的“字库”软件，使用者将英文句子打入键盘，电脑即刻转译成这种标识语言，既起到《字典》的作用，将来也会有实用价值。

观众可以在电脑屏幕上看到转换为标识的对话

在艺术家看来，艺术重要的不是它象不象艺术，而是能否提示一种新的看事情的角度。从二十年前的一部叫《天书》的作品创作开始，称它为“天书”，因为世上没人能读懂；用这套“标识语言”，艺术家又写了一本让说任何语言的人都能够读懂的书——《地书》。事实上，这两本书有共同之处：不管你讲什么语言，也不管你是否受过教育，它们平等地对待世界上的每一个人。

《地书》的作者，艺术家徐冰和助手在电脑前观看标识语言的对话

最铭记于心的作品

作品名：不朽的使命—石棺

艺术家：etoy 小组 (瑞士及其他多国)

材料： 集装箱，发光二极管装置

这是网络艺术先驱etoy小组的最新作品，并宣称是信息技术数字时代的后生命崇拜。自2004年以来该项目就在不断推进，涉及有关存在的主题，诸如守恒与失忆，未来、现在和过去，以及生命和死亡。作品大胆地将这些主题植入数字交流和信息技术的时代无疑是具有挑战性的。

不朽的使命—石棺

通过运用数字媒体技术，使所选择的“飞行员”在肉体死亡后仍能够在时空旅行中得到永生。在“奥秘胶囊”中存有飞行员的综合信息数字化肖像，从而使他们虽死犹生。肖像由多种元素组成：附加了诸如姓名、出生日期、家庭和法律关系等标准信息，还有遗嘱、合同等法律文件。更进一步的信息深入洞察到“飞行员”的生活：他（她）的传记、消费模式、社会关系网图示。作品的可视部分包括多种数字照片：“飞行员”本人各时期的生活照、亲友照片、以及360º扫描的全息肖像，还有录影胶片及会面场景。这些信息中也有音频部分，诸如本人的声音采样、亲友的声音、最喜欢的音乐等等。而根据发送时间表进行讯息储存等内容也包括在这个计划之内。如果“飞行员”本人希望的话，甚至还可以储存他们的骨灰。

作品既出人意料又富吸引力，它糅合了些许无政府主义的音调，且忽略了目录或论文等固有程式——但这具情感飞行器仍然会带给人深深的触动。

《不朽的使命—石棺》刚刚运至美术馆前广场

最令人驻足的作品

作品名：接触我

艺术家：blendid 创作团队 (荷兰)

材料： 互动装置

参与者可以通过这个互动装置，创造出个人图像，并且将其展示在不同的公共场所中。装置的尺寸可以变化，从而记录并且展示完整的人体尺度。在互动中，参与者将身体的某个部位或者其他物体与磨砂玻璃表面接触，互动的结果是玻璃板会留下某些烙印，继而创造出图象。图像会作为玻璃板的一部分被保留下来，在没有其他互动的情况下展出一段时间，供大家参观。

《触摸我》的艺术家投入的在自己的作品前留下影像

参与者从互动过程中体验到乐趣，而他们所创造的额外印记还会被永久保留下来，作为作品的一个部分。

最亲密的作品

作品名：亲密的交流

艺术家：Transmute (澳大利亚)

材料： 互动/远程通信/机器人装置

这是一个令人兴奋的新式交互装置，可以使身处异地的两个人同时以身体动作互相交流。每个参与者需要使用一种叫做“身体板”的物理界面。通过在这个“巧妙的家具”上轻轻移动他们的身体，他们之间就产生了“亲密交流”。由数字肖像、多波段声音和触觉反馈所创造的“世界”就这样在“亲密交流”的影响下展开。

《亲密的交流》的艺术家们在布展现场有序的分工合作

尽管参与者身处异地，不能直接看到或听到对方，但这种共享体验可以使他们逐渐形成相互间感官的亲密关系。因此，在作品生态系统中，参与者被聚焦于理解相互作用和相互关系的焦点上。

最亲近大师的作品

作品名：电脑空间的最终审判

艺术家：缪晓春 (中国)

材料： DVD投影，全境灯箱装置

绘制于1536年到1541年的罗马西斯庭大教堂壁画，是西方艺术史上最重要的作品之一。蓝色背景上分布着一系列如群星闪烁般的人物形象，在当时是十分少见：飞动的天使和十二门徒环绕着极具古典美的耶稣。画的前景上并没有突出宗教气息；相反，米开朗琪罗着力描绘了每个人物的动态，彰显出其艺术大师的风范。

新媒体艺术作品《电脑空间的最终审判》正在布展

缪晓春为作品注入了迷人的魔力，根据自己的身体创作了电脑雕像，并以其置换米开朗琪罗画作中的所有人物。他严格遵循原作中的视觉结构，在虚拟空间中安排这些替身。通过娴熟地运用数字技术使米开朗琪罗的画作透明化，并在其中打开了五个不同的透视点。这一技术使艺术家能像游客一样在作品中漫步。通过探索“绘画中的人物看到了什么”、“壁画中的角色看到了什么”，从而为观众提供得以窥探此中奥秘的视角。

最有趣的作品

作品名：生动的厨房

艺术家：Stefan Doepner, Jan Cummerow (德国)

材料： MIDI驱动系统

世界在很大程度上是由机器构成。我们使用这些“黑盒子”比用最简单的工具，如铅笔或锤子更顺手。技术开发的复杂性，机械和电子的日常设备并没有进入我们的观感。在系统的背后，创造过程和条件，是没有透明度的。这个论题贯穿于发展和发明应为我们服务，让我们使用的设备简单、有效。

“生动的厨房-快乐的21世纪末”提供观众探讨他/她自己的日常生活中自动化和生活义务的机会：在瞬间内平凡的环境会产生审美的情感。作品通过将一个标准化的厨房配备无所不有的设备和工具，所有设备运作到一定程度，厨房家具及家居物品便具有了自己的生命；使他们自己诗意的发出声响，而且不断强化好像要脱离其环境。但是它们的功能并非是通过使用来产生，它们有自身的活力。有如一个乐队，厨房设备、工具和箱子、椅子、桌子有节奏的跳跃。然后它们的动作逐渐放慢，灯光变暗。

最晕眩的作品

作品名：你在哪里？360度全景

艺术家： 卢克·库彻斯恩 (加拿大)

材料：实时三维控制系统装置

置身于作品中，观众如同在梦中飞翔，穿过一个多维的世界，在过去与未来之间穿梭，在明亮与黑暗之间游走，在私人与公众之间转换。沉浸其中，通过一个操纵杆在X,Y和Z三个轴中调换，进入一个以等级衡量的信息/体验空间。

处在等级0的时候，世界是一个简单的空间，犹如航海时用XYZ三个坐标定位。处在等级+1的时候，世界变成了一个混合体，充满了图片、声音、文章以及作品创作者的物品。当到达+2的时候，就进入了一个“分子”化的世界，各种物体都变成了微粒，自然构成的光影组合而成了世界，让人回想起19世纪印象主义对世界的看法，同时也孕育了抽象主义的雏形。当继续上升至等级+3时，展现在观众眼前的是庄严的山川幽谷的风景，充满了18世纪独特的绘画思维格调。

处在任何等级中，观众都将遭遇到其他的居住者：有远程设备连接的活生生的事物（如果启动的话），有提前录制好的展示在视频窗口的事物，参观者还会遇到他们自己——隐藏的摄像机会将参观者的图片融入这个构造出来的世界中。 在这个作品中，主体（演员、观众、参与者）控制了自身的状态：他/她的位置、他/她的行走路径以及速度，或许会更为有趣的是，可以决定他/她将在哪个等级中“生存”。

最好玩的作品

作品名：飞艇攻击

艺术家：知识机器人研究小组 (瑞士)

材料： 互动装置

“赤身人/在此,亦不在此/白色至上”表述的是在一个假想的关押地点，嫌疑人的公民权利或其战俘的法律地位被悬滞。在互动装置中，克里斯蒂安·胡伯勒，亚历山大·塔查塞克和伊冯·威廉共同创造了一个无可名状的流动权力的随意空间。进入房间内，参与者被一群黑色气球环绕。银色飞艇徘徊在头上，非常脆弱并轻如鸿毛。飞艇装有一个具有方向感的照相机，不断向四处扫描。相机的程序设定为跟综距离最远的一个气球，但同时也对人身作出反应。回避飞艇的袭击是很容易的，但是我们尊重它脆弱的科技，不愿予以还击。这个不知疲倦的，被叫作 白色至上 的匿名攻击者，使人感到畏惧，有时亦颇为滑稽。

在这种让人感到压抑的环境中，一个匿名男声不断重复着一句话“赤身人/在此,亦不在此/白色至上”。它带有指挥的语气，第二个声音回答赤裸裸的强盗。通过这种方式，装置暗示囚犯被剥夺了一切权利时的地位，他们在这里 是非常真实的。但他们法律上的存在是被否认的不在场 。

此外，房间还有电脑显示器敦促观众的介入。按下按钮逃脱指示是模糊的。艺术家利用软件代码作为创作媒介，设计并模拟数字行为，而不是人物或形象。程序不仅可以重新启动，还可以改变自身，使“白色至上”失去控制功能。如果有足够的观众采取主动，程序会引发打断男子独白第三个声音：“赤身人/在此，就在眼前”！结束赤身人的语言徘徊，白色主权的马达停止。

最数字时代的作品

作品名：信息漩涡

艺术家：克里斯托夫·希尔德布朗德 (德国)

材料： LED 网络装置

以2000年在凯马博物馆参展的“矩阵”，2004年欧洲多媒体美术展的“词汇”，和2006年在格罗宁根·屈米博物馆的“意味”为基础。 作品由210 个带有各种图标的LED嵌板组成以展示全球社会、经济和科学的表征，形成一个21米长3米高的大屏幕。

“信息漩涡”运用LED，使每个嵌板看似一个能展示不同文字的流动电子招牌的一个像素，文字和图标的混合创造出不停的对话并形成的叙事的一个场景。

最喧闹的作品

作品名：zgodlocator/version zII

艺术家：赫维戈·怀瑟 (奥地利)

材料： 电磁影像雕蒴

装置是根据计算机硬盘上的磁原理来组合带有磁性的金属微粒。这些微小的金属颗粒实际上是磨碎的电脑零件：电路板、硬盘驱动器、处理器、监察器屏幕，等等。这个磨碎的硬件沙尘被铺放在可以突然引发转变金属微粒的电磁格段上。他们产生磁刺激反应形成的奇异和突发性雕塑似的变形。这些颗粒看起来就像是黑色金属材料，如此美丽。观众还可以通过旋转表盘来改变产生的图案。因此，颗粒状的计算机网格，一次又一次形成新的惊奇和不断变化的形状。当然，不像电脑硬盘，zgodlocator/版zii并不关心长期存放文本或图像。它的主题是动态模式。如果有记忆，也是很短和随时变化的。在zgodlocator中，磁性成为一个存放处，并是操纵和处理信息原始形式的地方。作品的意图可能是强调发生在一个电脑环境中不断再生的信息。它同时用微妙的方式结合视觉和音响效果。各种各样的麦克风和电磁感应器设在电子土壤中捕捉'硬件的声音'。作品中的程序编码把原始的音频转换成图形，化为颗粒景观。

最具游戏感的作品

作品名：北京加速器

艺术家：马尼克斯 (荷兰)

材料： 互动装置

艺术家在访问北京后感受到北京飞速的变化，体会到一个加速迈入现代化城市的活力。 北京加速器所面对的正是速度对现今城市生活的影响，从这个意义上讲，它类似于一个以前的作品：全景加速器。 但是北京版通过优越的设计增强画面感，使观众的体验更为直观。

作品与身体和视觉感知产生一种游戏关系。参与者坐在装有操纵杆的电动转椅上，面前屏幕上显示出北京的全景，随参与者的方向与速度旋转。在旋转时，参与者控制坐位的方向和速度，如果与画面无法同步，人体平衡系统将发出不同的信息到大脑和眼睛，会导致激烈的失控感觉，并最终导致恶心。但其目的是使动态影像与坐位的旋转速度一致。一旦达到这个目标，参与者可以查看没有失去方向感和不令人恶心的图象。不过在很短的时间内，一个新的景色会用更高的速度设定旋转。游戏变得更难以取得平衡及看清图片。游戏总共由六个级别组成。

最捕风捉影的作品

作品名：拿走

艺术家：大卫·洛克比 (加拿大)

材料： 互动装置

该作品由两部分展示组成，两个庞大的投影出现在一面墙上。在展览空间的左侧，系统从地面以及墙面等多个角度共同搜捕参观者的踪迹，每隔20秒恢复到原位。20秒内展览空间内所发生的动作通过电脑传输到屏幕上，随后继续重复。众多图像制造出一种混乱的火热场面，既可以被理解成与统计学有关的展览策划（大部分的人选择站在那里？人们会走动吗？），也可以看作是针对每一个参观者的参观纪录。这些图像是高度社会化的，并且是极为混乱的。展览空间的右侧是为参观者准备的目录。展览空间里的每个参观者都被跟踪。他们的头像被放大投影在屏幕上，同时会出现评论他们的形容词（例如“信任的”，“相关联的”，“饥饿的”）。最近参观的200位参观者头像变幻成矩阵，通常是100个头像的矩阵，偶尔会是200个，矩阵以缓慢的速度移动。右侧的这种展示形式是充满解析的，同时也是高度秩序化的甚至让人产生一种胁迫的感觉。

最宏大的作品

作品名：气流声场

艺术家：埃德文·万德·海德 (荷兰)

材料： 声音装置

建筑：NOX

由一组空气阀门组成的作品用来制作风、压力和声音，在观众头顶上产生出类似呼吸的声场。这种奇特的声响是我们周围空气中临时压力变化造成的，而音箱则通常是利用颤动的薄膜来产生这些压力变化使我们感觉到“音响”。在“气流声场”中，压缩的空气被用来生产音响。压缩气体非常快速地通过空气阀门在空中释放。“气流声场”由一个有42个相互独立且可控制的阀门构成一个10x20米的涵盖面。声音和风力在这个面积里以不同的速度、方向和强度交错、穿插。其格式由一种自生的方式生成，是对风的空间动向的解释。观众须自我把握在这一氛围里的位置所在。

尽管每个阀门制造出自己的声音，但观众将会感受到其音响带有一种流动的形状，过程与观看电影相似。电影画面并非单独的系列镜头，而是时间中一连串的动作。作品利用42个阀门运作时的时差，以不同的速度，延缓和重复创造有诗意的音响环境。

三、悬赏15！求策划书

总体策划设计要点

1．总体规划

总体规划关系购物中心成败，没有认真规划论证的购物中心大都缺少顾客人流，商户无法赢利，最后走向关闭。

“世界主题旅游休闲业设计高手”、曾参与策划和设计过多个世界著名Mall的美国HHCP国际设计有限公司总裁LarryW．Ziebarth先生日前在深圳指出：“Mall的主题规划是关键。”

据了解，香港几乎每两个地铁站就有一个购物中心，都经营得不错，但是，在拥有庞大消费能力的广州，目前的购物中心就只有天河城购物中心比较成功，所以华南理工大学沙振权教授认为，那种由发展商拥有的零散小物业组合形成的，没有经过规划的购物中心，肯定不会成功。

国内不少发展商觉得招商是很简单的事情，根本没有规划就自己做，结果是整个“场”都冷清清的。因此，发展商应该从一开始就设定好商场的定位，根据定位选择主题店和品牌店（包括饮食、娱乐场）的进场，例如，香港在这方面的工作，主要交由测量师进行规划和营销整个购物中心。

华侨城MALL购物中心是我国购物中心发展史上一个新的里程碑，它的规划设计邀请了美国的购物中心设计专家，环境优美程度在全国位于前列，购物娱乐一体化。

该购物中心由美国沃尔玛商场与铜罗湾购物广场联合组成，前者商品定位为中低档商品，后者定位为中高档商品，经营项目具有互补性。

深圳华侨城不仅是深圳购买力最强的大型高尚社区，而且由于世界之窗等大型旅游景点带来庞大客流量，选址适当，有条件吸引大量的旅游人群来参观购物。

在铜罗湾发展购物中心取得成功的鼓舞下，深圳金光华（集团）有限公司与南国影联股份公司开始筹划在南国影院旧址建设MALL购物中心。该购物中心规划正式开始国际招标，深圳市国土规划局主办，邀请了香港、法国日本等国际知名设计机构参与规划设计方案招标。

2．购物中心建筑设计

平面设计：

平面设计的内容是确定步行街形态，确定承租户单元的布局和面积大小，为所有承租户提供一个互利互惠的机会，最大限度为每个承租户带来穿行人流，提供最多的购物机会。

开间。柱距与单元面宽有直接关系。大商店面宽，6，9，12，15，18，21，24。柱子不宜落在店面线上。根据经验进深一般在24—36米比较合适。如果开间方向的柱距是6米(9,12,15,18,21,24)，那么进深方向可以是2×6,3×6，4×6。

剖面设计：确定层数，垂直结构和形式，做好垂直交通组织。

（1）利用中庭空间的功能与作用中庭是垂直交通组织的关键点，是步行空间序列的高潮，这里人流集中，流量大，最有可能鼓励层间运动。

核心中庭可以搭建活动舞台，经常开展促销文化活动，吸引各层顾客住足观看。

图2铜罗湾MALL中庭照片

（2）中庭空间的造型与交流中庭的设计形式可以多样化，具体根据购物中心总体形态来把握，对于面积比较大的购物中心，可以采用露天式表演舞台为核心的中庭设计，观赏人群可以从四周不同角度方便观赏表演活动。在室内设计中庭，不要过分追求中庭的宽大豪华，力求地域文化特色与经济性相结合的原则。

（3）从不同的层面同时引入人流

注重竖向交通的易达性，市区内繁华地段所征得的黄金地块一般较为狭窄。在这种地块限定的条件下，应强化2F与B1及其它楼层的交通便利性，将2F、B1当做一楼修，引导上行、下行人流。譬如利用B1直接连接室外街道的出入口，2F的直接引向人行道的自动扶梯，与其它商业物业直接相连的人行天桥等，创造临街便捷的多渠道垂直交通。

在有高差的坡地地段，设计上可以有意在不同的外地平高度设立入口。如果购物中心上层的入口能够直接通向各层，对于组织引导人流非常有利。在多层购物中心中，每层都设立通向停车场的直接通路，将给购物者出入提供很大方面。

图3华侨城购物中心采用地下停车场

（4）垂直交通工具的作用

在有限的中庭空间，扶梯层层叠加常常会激发购物者的欲望。一些有趣的垂直交通设施例如观景玻璃电梯、螺旋自动扶梯也是吸引力的来源。

（5）景观的垂直吸引力

采用玻璃顶和天窗引入自然光线，不仅节能，而且让上层空间开阔敞亮，把人的视线吸引向上。

外立面与入口

购物中心外立面设计既要考虑与周围建筑的关系，又要考虑入口处外立面与内部步行街的过渡与转换。入口是室内外空间的过渡，也是购物中心室内步行街的终点。

开发临街垂直面二楼以上区域的商业价值。大多数商场的3F以上往往租金低廉。其实如果将临街设计为通透立面，在3F以上划出可临窗观景的景观区与商业经营区适当分隔，辅以独立便捷的上行观光电梯等，使其成为餐饮、咖啡、茶室等对情调、视线要求较高的经营定位。笔者原来参与策划的一个市中心购物广场，其5F-8F商铺原月租金定为50—70元/平方米根本无人问津，后来将可凭栏观街景（临街立面均为大幅透明落地玻璃）的每层300余平方米面积单独分隔，定位为餐饮娱乐景观区，月租金达100多元/平方米仍吸引了众多餐饮、咖啡、茶室经营者，充分发掘了景观价值。

图4华侨城铜罗湾入口照片

步行街:

步行街是购物中心的核心组成元素，是组织和联系承租户的纽带，购物中心步行街大多在室内，也有大型购物中心同时设置室外步行街。

步行街的设计要求长度适宜，避免使购物者感到疲惫。同时起到明确导向作用，让购物者易于辨认出入口和主要百货商店的位置。

其它设计要素

1照明设计

购物中心的室内照明设计既要满足展示商品的功能需要，又要满足美学需要，室外照明设计对塑造购物中心的形象起着至关重要的作用室内照明的关键在于处理好步行街与商店之间的关系。店面照度要比步行街高，步行街的照明不能对店面产生不良影响。

夜间室外照明重点突出建筑和停车场，让购物中心在环境中产生强烈的视觉效果。

2景观设计室内景观设计与室外景观设计需要相互协调，以铜罗湾为例，

3无障碍设计重点考虑残疾人的通行要求。

4图案与整体设计CI设计与图案设计相结合，导示设计与图案设计相互结合。

5.节能设计购物中心建筑节能设计，主要从减少能源损失和提高设备效率两个方面考虑。注重保温墙体材料应用聪明，并充分利用自然采光。

四、营销策划要点

1．主题策划确定独特的主题理念，这是购物中心的灵魂。

在信息化社会，顾客的购物方式发生了很大变化，购物的多元化、个性化与情感化的倾向愈来愈明显。因此，根据所在区域顾客的购物需要、消费心理特点、区域文化，参考购物中心的不同流派，确定购物中心主题，而后在空间处理、环境塑造、形象设计等方面对商业主题进行一致性表现，真正起到商业文化信息中心的作用。

“华南Mal”是东莞市正在规划的大型购物中心，“华南Mall”仅项目考证就历时3年。它借鉴了世界上Mall成功的经营理念，由国际上顶尖的设计团———美国JWDA建筑师事务所、美国EDSA景观设计院、法国建筑师（PA）集团为主担纲，并由众多国内外知名专家教授参与规划设计。

“华南Mall”并非单纯的大型购物中心，它不限于数量和规模的扩张，而是将度假旅游、消闲娱乐、购物消费融为一体的“一站式”消费。

“乘船逛大Mall，购物看风景”，这是商业面积达50万平方米的“华南Mall”的主要卖点。其主题规划在整体布局上沿东江西支流“依河就势”而建，浓浓的欧美风情营造出浓厚的国际特色。每组建筑中心都有自己的主题：东西向的“香榭里大道”及南北向的“情趣大道”为主轴线，水道景观贯穿各部分，可容纳约6000人的表演场院为两条主轴线的交汇点，也是整个建筑乐章最灿烂的部分，为商业区的中心。圣马可钟楼、酒店、6万平方米的美食城围合而成的商业广场，是景观的又一个高潮，构成大Mall的次中心。在人群流向的高聚集处，拓展两个表演场，使整个构想和规划精彩不断，高潮迭起。

商业布局以4组大型的商业空间为主，除两大百货商场和一个大型超市之外，还有若干开放式摩尔专门店沿主景观带巧妙分布，船行水道串连各个商业区。水道与地面平行干道形成立交与两侧的步行道一起的人文景观，空间变幻丰富，错落有致间形成强烈的视觉冲击效果。区内将无轨小火车、威尼斯冈朵拉和水上电动游船行入，成为旅游景点和购物代步工具。

“华南Mall”最主要的特色就是从人性关怀的角度，以景观主题营造温馨、舒适的购物环境；形成以超大体量、多元、多层次的真正“一站式消费”，使消费者在购物中休闲和玩乐、在游玩的愉悦中购物。

2．招商策划招商策划和承租户的选择关系购物中心的成败，在招商过程中，有必要对每个承租户进行分级评价，预测他们的经营前景，作为店面出租的指导。

对于核心承租户需要设立专门人员跟踪服务，为他们提供适当店面位置和优惠政策。

第一，承租户的选择确保租金的来源。

第二，需要保证购物中心的商品种类的完整性。

第三，需要保证购物中心经营项目的多样性与综合性。

3．开业策划

(1)提前进行预热宣传，保证有足够多的客流量，确保80％商户统一开业。

(2)针对人流量大等特点，提前请其它物业管理公司提供人力支持。

(3)做好现场的环境管理，设立简单明晰的导示系统。

(4)做好开业仪式的策划与排练。

4．服务营销要点

i. 个性化金融服务针对购物中心特点，联合银行营销部门，开展个性化金融商业服务，减少商户现金使用比率，大力推广商业票据结算，方便快捷安全。

ii. 引进本省前两名物流公司以及一名国外快递公司进入购物中心，为客户提供物流服务。

iii. 提供购物中心培训服务，根据不同行业产品营销特点，与行业协会联合，组织专家为客户提供有针对性培训，转变经营思想，通过统一组织，满足商户培养商业骨干人才的需求，促进购物中心的可持续发展。

五、购物中心物业管理

购物中心的管理水平关系到经营成败，我们必须按照可持续发展的战略，稳步提高管理水平。经营期间的物业管理主要包括四个方面：承租商的优化管理、整体形象策划推广与促销推广活动、服务管理、日常的物业管理。

(1)租赁政策购物中心的目标市场定位为商圈内所有居民及部分旅游者。核心承租户一般占购物中心营业面积的40-50％。在租赁合约方面采用国际购物中心协会格式进行管理。购物中心制定相应的承租户政策，提高承租户质量，招商对象的最高目标都是各种类型的名牌商店、餐厅和服务机构，最低目标是部分名牌店铺和部分非名牌店铺。

招商工作遵循以下程序：调查—谈判—审核—准入—追踪，要求其提供营业执照、生产许可证、注册商标登记证、产品合格委托书（适用批发代理商）、税务登记证、法人授权委托书，以及其它特殊证明（如化妆拼、食品的卫生许可）。

(2)营销管理重点是吸引更多的购物者光顾，通过选择适当的营销方法吸引购物者光顾。

(3)服务管理购物中心设立管理专家组成的管理机构，对购物中心的一切行政事务进行统一管理，承租户承担合理的管理费用。维护承租户利益，加强与承租户的合作。

(4)物业管理经营期间的物业管理工作，主要包括五个方面：承租商的优化管理、促销推广活动、服务管理、日常物业管理：清洁、保安、设备维护以及商业知识服务。

六、广州天河城广场购物中心案例

广州天河城广场位于广州市天河南路与体育西路交汇处，地处广州商贸区中心，广州地铁一号线出口位于广场内。周围高级商住楼与写字楼众多，附近住宅区多为高收入人群，作为购物中心选址非常合适。

天河城始建于1992年，首期建筑面积16万平方米，总投资12亿元人民币。现广场的整体建筑分为地上七层和地下三层，总营业面积达到10万平方米。1996年2月9日开业，日均客流量10—20万人。

楼层经营内容入住核心商户

B1大型超市吉之岛超市

B2，B3大型停车场

一层商务中心、银行，百货合时装

二、三层百货、美容与时装天贸南大

四层电器城、影音和家居城

五层文化廊，游戏中心

六层美食、餐饮和娱乐

七层电器广场天贸南大

天河城不断吸收国内外购物中心管理经验，广场租金逐年上升，1996年为3500万元，到1998年已经达到1.6亿多元，物业投资的回报令人可喜。

四、关于景观设计师能力的10个有趣的事实和数字布朗

是世界上最多产的景观设计师之一，兰斯洛特“Capabiliy”布朗在18世纪就在英国留下了印记。在他的职业生涯中，布朗以一种至今仍然可见的方式接触了许多地方的景观。无论他是为皇室、贵族、神职人员还是公众工作，他的名声是与自然和谐相处，展现出自然环境的内在美。1716年8月30日，布朗在诺森伯兰接受洗礼，从卑微的出身成长为国王乔治三世的园丁大师。尽管随着19世纪浪漫主义运动的兴起，他的影响逐渐减弱，但他的影响很大遗骸。

快速工作

布朗以工作迅速而闻名。在对一处房产进行改造前进行勘测时，Capabiliy Brown利用他专业的马术技能快速完成了他的前期工作，通常不超过一个小时就可以调查一处可能有几英里宽的房产。

培训

能力布朗出生于一个也门农民和一个女仆的儿子，16岁，他曾就读于坎博学校，后来在威廉·洛林爵士的园丁手下当园丁，后来又搬到理查德·格兰维尔爵士的沃顿庄园，然后又搬到斯托的科巴姆勋爵的园丁那里。正是在斯托的那段时间里，他开始在陆上绅士中树立了声誉，经常带他们参观场地。这让他开始了独立设计师和承包商的工作，开始了他成名的职业生涯。

迅速上升，

布朗在他26岁时成为斯托的园丁大师。

绰号是什么

布朗的绰号“Capabiliy”来自于一个特殊的流行语。我们经常告诉他的客户，他们的房产有“伟大的能力”。

他有

的风格，而在斯托，布朗在威廉·肯特（英国最早的园艺风格先驱之一）手下工作。这种风格在很大程度上依赖于景观看起来既优雅又自然。布朗经常用一个凹陷的篱笆或一条“哈哈”沟使花园的各个部分看起来是一个连续的部分。尽管他展现了一个地方已经存在的自然美，但他经常因习惯于抹去以前园丁的作品而受到批评为了创造自己独特的视觉效果。在浪漫主义时期追随他的园丁们也觉得他的微妙之处缺乏戏剧性的品质或我们今天可能会说的“惊喜因素”。

在许多方面显然不是法国的

，布朗的风格与法国景观设计师安德烈·勒诺特的风格形成了对比，他喜欢把自己的意志强加于一幅风景画上，经常清理土地并重塑其形状以符合自己的设计。他的作品中最好的例子之一是凡尔赛宫花园。布朗喜欢一种更符合现有风景画的方法。

即许多花园

布朗负责创造在他的职业生涯中，有170座花园。今天你可以看到的作品包括：海克莱尔城堡、布伦海姆宫、弥尔顿修道院和汉普顿宫等。在18世纪，对他来说，没有设计一个庄园的花园比增加他相当大的影响力更为罕见。

一个选项菜单

布朗有几个他愿意为他的客户提供的服务。他可以提供一个调查，然后交给客户让其他人来完成工作。其他时候他他会提供一个工头，用庄园提供的劳动力来完成工作。最后，他会亲自监督所有的工作。1753年，当布朗在德拉蒙德银行开了一个账户时，他只有四个工头，但到了十年结束时，他雇佣了将近20名

天文学作品

这是布朗对英国风景画的广泛影响，英国诗人兼讽刺作家理查德·欧文·剑桥开玩笑说，他希望在布朗之前死去，这样他就能“在天堂得到改善之前看到天堂。”

是谢里夫

以上就是小编对于有趣的景观设计书籍问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信：1454722008

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