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德国的平面设计具有什么特点（德国的平面设计具有什么特点和作用）
发布时间：2023-04-30 08:59:41
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于德国的平面设计具有什么特点的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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一、谈谈你对德国的艺术设计的观点要求500字
德国的设计具有悠久的历史，是现代设计的发源地之一。德国还是最早开展现代设计教育的国家，包豪斯设计学校的教学体系一直到现在已经成为了设计教育的基本模式。
一、包豪斯设计学院简介
包豪斯（Bauhaus）是20世纪初期在德国创办的建筑及产品设计学校。它的创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。是20世纪欧洲现代主义设计教育及实践的中心。它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践以及后来的设计美学思想等方面的作用都具有划时代的意义。开创了国际现代主义设计之先河。现在，以包豪斯为代表的现代主义设计风格成为了一种“国际风格”，大家对包豪斯的研究，已经成为设计理论界和设计史学界一个非常重要的对象。
包豪斯中的美术教育大量吸收了20世纪初期欧洲美术界产生的新的流派及思想，如表现主义、立体主义、超现实主义等等。在第一次世界大战之后，由于欧洲处于剧烈的社会变革和动荡时期，所以新的艺术流派和艺术思潮层出不穷，在格罗佩斯的主持下，一些激进的现代派画家和雕塑家到包豪斯进行教学工作，一时间，包豪斯成了德国现代派艺术的中心。
包豪斯的发展主要经历了两个阶段：1.魏马时期（1919年-1925年4月）、艰难的创业时期。2.德索时期（1925年4月-1932年9月）、包豪斯的成熟时期。魏玛时期：魏玛时期的包豪斯创建了很多与设计教学相关的实习工厂来作为教学实践的场所，每个工厂都有技术教师和艺术教师进行指导，目的是把“技术和艺术”完美充分结合，从而实现包豪斯的建立目标和宗旨，其中的主要工厂有：编制工厂、陶瓷工厂、木工工厂、书籍装帧工厂等。德索时期：包豪斯迁到德索后，格罗佩斯大胆地启用了一些包豪斯自己培养的学生当教员，并且实行了新的教学计划，开始注重从现代工业设计的角度出发增设相关课程，现代设计教育中的平面构成、立体构成、色彩以及材料学等课程也基本定型，此时的包豪斯已经成熟，并且形成了构成主义的工业设计风格特征，开始注重新材料、新技术的选择及应用，在设计的形式上开始抛弃与产品功能无关的装饰，追求产品的功能和优化，从而实现了在机器批量生产基础上的实用与审美、技术与艺术的统一。
二、包豪斯的设计教育与艺术设计
包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它奠定了现代设计教育体系的基础，同时也集中了20世纪初欧洲各国对艺术设计的新探索与实验结果，并且加以了发展及完善，成为了欧洲现代主义的设计中心，包豪斯在设计教育与设计艺术两方面都产生了具有深远历史意义的巨大影响，同时，包豪斯也以其自身的探索与实验提出了一系列非常有价值及值得我们探索及研究的问题：如现代设计教育的体系应该是怎样的？究竟艺术与设计如何进行教育？设计对于社会的作用与影响是什么？设计的目的是什么？一个好的设计师应该具备哪些基本素质等等。
1.包豪斯的设计教育
包豪斯虽然存在的时间比较短暂，但是它却奠定了现代设计教育体系的基础，对现代设计教育的作用及产生的影响却非常深远，它对现代设计教育的重要贡献之一，是开创性地设立了具有深远影响的“基础课程”。担任包豪斯基础课程的教师们，创造性地总结与发展了同时代的课程内容，以抽象的行、色、材料分析和形式构成等方面，为现代艺术设计及视觉艺术建构起了“与自然所平行”的表现体系与方法。 在那段时间里，设计教育界始终将基础课程作为包豪斯的成功经验推广，成为后人反复研究的对象。人们把它的成就归为三点：1.为各自独立的门类—建筑、绘画、雕塑、实用装饰艺术找到共同的基础，并把它纳入到与设计活动统一的范畴中；2.把当时欧洲现代艺术的方法与经验系统地吸收到教学课程中去；3.注重培养学生的创造能力及艺术个性，并以对视觉形式语言的独特发现作为重点。
在包豪斯，有一名叫伊顿的老师开设了一门基础课，使美术开始与设计更紧密联系在了一起，传统美术设计的边缘开始松散，走出包豪斯校门的学生只有一小部分成为职业美术家，大部分投身于能够发挥自身才能的设计领域，成为建筑师、金属工艺师、染织设计师、平面设计师，为工业化的社会注入了更符合人性的设计活力。有了这种设计意识，才使现代社会充满了美丽、悦目而适意的物质产品。在包豪斯的教学过程当中，开设了一些非常有趣的课程，比如对材质和肌理的研究。虽然说世界上的各种事物都可以成为艺术家的创作材料，但是传统的美术观念还是限制了人们在创作中对材料的选择。试想，如果我们用传统的颜料、画布、纸、铅笔、或毛笔、墨汁作为创作材料，不论画得如何，都有可能成为人们认可的一件艺术品。但是，如果我们用玻璃、树枝等特殊材料来表达自己的感受，人们却不能认可它是一件艺术品。这会是一种什么样的感受？这实际上是将艺术中最动人、最可贵的一点—心灵和精神的传递表现视而不见，而一味的注意外表是否规矩，是否是依照传统的结果。然而包豪斯却恰恰在这一点上做了一次大胆的尝试，教师们十分重视对学生在材质和肌理的表面特性，如玻璃的光滑，布的柔软等方面的美感培养，且强调各自独特的感受，有些时候，老师们会布置作业，列出一些材料，比如木材、纺织物、玻璃、树皮、纸、毛皮、金属和石材等，让学生们自己去体会，有些时候，还会让学生们去废品收购站及废工厂去找各种“破烂”来做肌理和材质的作业。所以，当我们试着去体味、分析、回想记忆一些平常很不起眼的物体时，它们那些司空见惯的形状会生出一些不寻常的意味，所有这一切只因为我们用心去感受它，用眼去观察它，用手去触摸它。 2.包豪斯的设计艺术
包豪斯在建立现代设计教育体系的同时，奠定了现代主义设计的观念基础、建立了现代主义设计的欧洲体系原则。包豪斯把以观念和解决问题为中心的设计体系比较完整的建立了起来。
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本的观点：1艺术与技术的新统一；2设计的目的是人而不是产品；3设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯以它的设计作品，确立了现代主义的建筑设计与工业产品设计的基本面貌，至今依然有较深远的影响。包豪斯对平面设计的功能化探索和设计手法及风格的实验，也依然成为现代平面设计的一个主要起源。包豪斯广泛采用工作室体制进行教育，让学生直接动手参与工艺及制作过程，完全改变了以往的那种只绘图不动手制作的陈旧教育方式；同时，包豪斯还开始建立设计教育和企业界、工商界的关系，使学生能够体验工业生产与设计的联系，开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章。
包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成为许多学校设计教育的出发点，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。虽然包豪斯所设计出的实际作品与批量产品无论在范围上或数量上都不够显著，然而包豪斯的影响不只限于它的实际成就，而更多地体现于它的精神、观念与方法，使得包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。
但是包豪斯的局限性也逐渐被人们所发现，所以它对现代设计所造成的不良影响，受到了批评。大多人认为包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调了抽象的几何构成，导致走向形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的实用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多的是美学意义上的，因而所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的追求是产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。又如包豪斯积极倡导的为普通大众的设计，由于其设计美学的抽象与深奥，只能为少数知识分子和富有阶层的人所欣赏。
对包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。尽管格罗佩斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视，加上一些设计师没有领悟其精神，以抄袭代替创造而形成了千人一面的“国际式”风格，这对于各国的文化传统都产生了一定的冲击。
从20世纪初期，德国的设计者们就已经从建筑设计开始进行现代设计的探索和实践。所以诞生了“德国工业联盟”、包豪斯等对现代设计具有重要影响的组织。包豪斯在德国彻底解散后，有一部分人辗转到了美国，把包豪斯的设计教育理念带到了美国，为美国的现代主义设计发展做出了巨大贡献。包豪斯的设计思想和艺术设计理念在德国诞生，在美国开花结果，并由此传到了世界各地，从伦敦到东京，从中国的台湾到香港，乃至中国大陆，都可以看到包豪斯在设计实践和设计教学中的影响。包豪斯毕业的学生马克斯.比尔还创建了乌尔姆设计学院，其在一定程度上就是包豪斯的继承及发展。
所以，就我的理解，我觉得德国的包豪斯是将现代主义设计推向空前高度的动力源泉。包豪斯对现代工业设计的贡献是无可估量的，特别是它的设计教育有着非常深刻的影响，它的教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础。不管包豪斯在今后的发展会怎样，但它提出的这三条理论对于我们现在也是非常重要的。艺术与技术一直是我们研究的主题，李政道曾经说过：科学与艺术是一个硬币的两个方面，也就是艺术与技术的关系。而设计的目的是人而不是产品的提出不也与我们今天所提倡的“人性化设计”，设计“以人为本”有异曲同工之妙吗？设计必须遵循自然与客观的法则来进行不也与我们现在所提倡的绿色设计、环保设计大同小异吗？
二、瑞士平面设计与国际风格形成的背景和设计特点？
朋友,我是重庆交大的.这个问题没有标准的答案,我仅把我上课做的一些笔记提供给你,希望能有所帮助,我是枫梓,记得给我加分啊~~
瑞士平面设计与国际风格的形成背景
20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”，由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很流行与全世界，成为二战后影响最大，国际最流行的设计风格，因此被称为“国际主义平面设计风格”。
设计特点：1.风格简单明确，传达功能准确，追求几何学式的严谨。简介明快的版面排版，完整的造型，采用方格网为设计基础，形成高度功能化，理性化的设计风格。 2.设计是社会工程的组成部分，从而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。
画枫 于 2011年7月
三、最全面的45种平面类设计风格
平面设计风格，是指具有相同或者类似材质、形状、色彩等特征的设计作品，它们有着共通的设计思想或表现技法。敢于尝试不同的平面设计风格，便能打破千篇一律的视觉形式，能让你的设计作品变得更加多元，实现自我突破。
设计风格没有固定的套路和模式，每个人都可以自创独有的风格和形式，接下来列举的43种风格就是在以往的实践基础上，取得非常好的效果而总结出来的，具有很强的实用性，适合平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、UI设计、界面设计、动画设计、PPT设计等，所有平面类的设计。
作为平面设计师或初学者，知晓并了解这些设计风格，一方面能够帮助我们开拓设计视野，另一方面，也能让我们更好的去分类解读市面上纷繁复杂的设计作品，并拥有更广阔的创作思路，让你不再为视觉设计的形式感而发愁，更能不断地”看、思、学、做、用“，从而也让自己尽早迈入优秀设计师的行列里面去。
平面设计的风格有多少种？说实话，也不可能完全知道，因为平面设计的风格总是充满创造性的、开放、多元。但我可以肯定的是：下面罗列的这些风格，是目前你所能看到的最齐全的汇总，能帮你在脑海中，建立起类似元素周期表的风格分类。
在阐述这些设计风格之前，我先解释一下国际主义设计风格。
1、国际主义风格
第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤，除了美国之外，国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展，促使了设计在二战后的发展，而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”（Swiss Design）。
由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”（the International Typographic Style）。
瑞士的国际主义平面设计是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是由维瓦莱利和其它三个巴赛尔设计家联合发行的，另外三个人是查里·罗斯，约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、汉斯·纽伯格。这本采用3种文字（英文、法文和德文）发行的刊物成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地，成为国际主义平面设计风格的中心和发源地，在平面设计史中具有重要意义。这份刊物最重要的作用在于把瑞士设计家的探索、试验、设计哲学和设计观念、新的瑞士平面设计方法论传达给世界各国的设计界，从而影响世界各国，促进瑞士平面设计风格成为国际主义风格。
我们详细介绍一下国际主义平面设计风格精神领导人约瑟夫·穆勒·布鲁克曼。
1934年至1936年他在苏黎世当学徒，1936年开设了自己的设计事务所，专门从事平面设计和展览设计，也兼摄影工作。
1945年战后集中在展示设计和插图设计，为各种剧院设计布景。
1951年，苏黎世音乐厅演唱会海报，苏黎世汤豪勒-格什沙夫特音乐会（the Tonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951）
1958年，瑞士《新现代设计》发行人，主要编辑。
1957-1960年，苏黎世艺术学院教授
1963年，德国乌尔姆设计学院担任教授
20世纪60年代，苏黎世国际机场视觉传达系统（the SIGNAGE system,Zurichairport,late 1970）
20世纪70年代，瑞士联邦铁路视觉传达系统(Swiss Federal Railways,SBB)
1967-1988年为IBM的顾问
1996年8月 去世
平面设计著作：
《视觉传达史》：1971 "Geschichte der visuellen Kommunikation" (A History of Visual Communication) "
《海报史》：Geschichte des Plakats" (A History of the Poster)
《平面设计网格体系》：1981 Published “Grid Systems in Graphic Design.”
《摄影海报-起源到现在》： 1989 Published “Fotoplakate - Von den Anfangen bis zur Gegenwart” (Photographic Posters - From their Origins to the Present Day)
设计思想：追求绝对的设计，主张非人格化、系统化、规范化和工整的原则，主张设计以传达功能优秀为最高目的宗旨；为了达到传达目的，设计加个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾，唯一重要的是设计反应的时代感、现代感；设计应该以传达功能优秀为最高宗旨，充满活力和生动。
他的平面设计处理非常简明扼要，既有高度的视觉传达功能性，又有强烈的时代感，简单、明晰。他采用的摄影资料，都将摄影本身变成设计的元素，赋予摄影新的功能，他的摄影拼贴都非常强烈，并且结构简单，突出主题，能够使观众一目了然海报传达的内容。
他强调设计的社会使命及功能，在这一点上，他与包豪斯的奠基人一样，具有鲜明的现代主义设计运动的色彩，是一个主张社会工程目的具体的平面设计家。他在20世纪60年代设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统，20世纪70年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统，都有很高的功能性和简单易懂的特性，是他设计哲学的最好范例。
国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物，西奥·巴尔莫（1902－1965）和马克斯·比尔（1908－），都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年，比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院 ”（theHochschulefurGestaltunginUlm）的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的，最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分，而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。
50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年，在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格（1928－），创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体，称为“通用体 ”（Univers）。50年代初期，阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯－格罗特斯克体”。1961年，新哈斯体在联邦德国正式出品，新名称是“赫尔维提加体”（Helvetica）。这种字体设计得非常完美，因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫（1918－）在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展，如“帕拉丁洛体（Palatino1950）”，“米奥体（Melior1952）”，“奥帕迪玛体（Optima1958）”，扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。
作为二战前后最重要的平面设计中心之一，瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用，成为一个设计中心地区，涌现出了像艾米尔· 路德（1914－1970）、阿明·霍夫曼（1920－）这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地，在平面设计史中具有重要的作用和意义。
瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动，并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁（1922－）。他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作，他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克（1924－）。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。
美国采用了国际主义平面设计风格之后，极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广，对于美国的科学技术和工业生产，都有极大的、积极的促进作用。
我们是否看到苹果的设计是否也汲取了其设计的精髓？
2、苹果风格
设计理念：简洁，精致，优雅，高端感，科技感，品质感（高端、大气、上档次）
设计形式与方法：配色上，苹果擅长使用浅灰和深灰两种色彩，苹果的浅灰并非纯浅灰，而是渐变浅灰。在设计中，我们应当尽量避免纯黑色的出现，纯黑色太过压抑、不透气。
以简洁、简约为设计基调的公司，在字体的选择上，苹果也选择了无衬线的平黑体。无衬线字体能够让整体看起来更简洁、简约、更具有科技感与现代感。
除此之外，思源黑体也是一个不错的替代字体。
苹果官网使用的是平黑体和Myriad字体进行搭配使用。字体的选择和各人审美有关，但是也是存在很多公理的。例如科技公司官网和产品应当使用黑体系的非衬线字体，这样视觉上更加干净简练。
排版构成：主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特性文案一定居中展示。
字体间距宽松。字体采用加粗强调，大小及字体颜色深浅（即黑白灰）来分清主次。
坚持一个文案配一套渲染图。这样的好处在于每一个产品特性文案都能在视觉上落到实处，由此不会产生枯燥、无说服力的阅读体验平面设计风格。
平面设计风格大面积留白。这即说明文案的精简，也说明在排版上设计者给予产品图片、文案充足的视觉延展空间，能带来非常干净、空旷的视觉感，对产品整体的气质提升带来巨大的作用。
MUJI的设计风格是否在苹果风格基础上更体现出了一些性冷淡的设计风。
3、中国风格
中国风设计包含复古中国风与现代中国风，两种在色彩形式上稍有区别。
设计理念：复古，传统，韵味（融入中国元素与色彩）
设计形式与方法：古典中国风，即复古的中国平面设计风格，是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。中国平面设计风格色彩主要有大红、粉红色、蓝灰色、黑灰色、水绿、白色 浅绛色、深黑、淡蓝色、淡黄色、浅黄色等，中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷 水墨画、古代纹饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器具、古式建筑、青铜器、青铜纹、龙凤、灵兽、中国传统节日等，只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。
现代中国风（现代，简约，大气），现代中国风平面设计风格，即根据现代审美设计的中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。
Nodyoung是设计师艺术家，通过他我们可以了解到这个风格，所以取名为NOD风格，NodYoung，即杨一兵，男，38岁，毕业于清华美院，是一位在北京业内小有名气的视觉设计师。早在老罗创办英语培训的时候，就把他邀来设计海报，为当时老罗英语的病毒式营销助力不少。在当年在做一个理想主义者创业的故事III剧场演讲时，老罗还特意拿出来说了说Nod加入后为自己设计海报的事情。
设计理念： 新颖、潮流、绘画、靓丽（Nodyong的漫画风）
设计形式与方法： 通过简便、色块插画的形式组合图形与设计语义，给人潮流、新颖的感官效果。
5、光感透气叠加风格
设计理念： 光感 ，渐变， 氤氲感。
设计形式与方法： 具有光感的半透明渐变叠加平面设计风格。叠加方式融入新的视觉元素——光感。 光因为其剔透，纯净，反射的特性，一直被人们所青睐着。 人们不再满足于简单的色彩叠加，增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。可以通过Photoshop或者AI软件轻松实现。
设计理念： 关键词：解构 ，反逻辑 ，通感体验。
将主体物用解构的方式赋予其全新感官体验。
设计形式与方法：
物体是由形状，材质，颜色，排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构，从逻辑上打破其固有感官印象，由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉，味觉，嗅觉等多个方面触发人的通感，从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。
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