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德国现代设计的发展历程（德国现代设计的发展历程是什么）

发布时间：2023-04-30 08:58:40 稿源：创意岭阅读： 1018

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本文目录:

1、谈谈你对德国的艺术设计的观点要求500字
2、世界现代设计史有哪些流派？
3、论述德国为什么成为现代设计的重要发源地
4、为什么现代主义设计会出现在德国

德国现代设计的发展历程（德国现代设计的发展历程是什么）

一、谈谈你对德国的艺术设计的观点要求500字

德国的设计具有悠久的历史，是现代设计的发源地之一。德国还是最早开展现代设计教育的国家，包豪斯设计学校的教学体系一直到现在已经成为了设计教育的基本模式。

一、包豪斯设计学院简介

包豪斯（Bauhaus）是20世纪初期在德国创办的建筑及产品设计学校。它的创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。是20世纪欧洲现代主义设计教育及实践的中心。它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践以及后来的设计美学思想等方面的作用都具有划时代的意义。开创了国际现代主义设计之先河。现在，以包豪斯为代表的现代主义设计风格成为了一种“国际风格”，大家对包豪斯的研究，已经成为设计理论界和设计史学界一个非常重要的对象。

包豪斯中的美术教育大量吸收了20世纪初期欧洲美术界产生的新的流派及思想，如表现主义、立体主义、超现实主义等等。在第一次世界大战之后，由于欧洲处于剧烈的社会变革和动荡时期，所以新的艺术流派和艺术思潮层出不穷，在格罗佩斯的主持下，一些激进的现代派画家和雕塑家到包豪斯进行教学工作，一时间，包豪斯成了德国现代派艺术的中心。

包豪斯的发展主要经历了两个阶段：1.魏马时期（1919年-1925年4月）、艰难的创业时期。2.德索时期（1925年4月-1932年9月）、包豪斯的成熟时期。魏玛时期：魏玛时期的包豪斯创建了很多与设计教学相关的实习工厂来作为教学实践的场所，每个工厂都有技术教师和艺术教师进行指导，目的是把“技术和艺术”完美充分结合，从而实现包豪斯的建立目标和宗旨，其中的主要工厂有：编制工厂、陶瓷工厂、木工工厂、书籍装帧工厂等。德索时期：包豪斯迁到德索后，格罗佩斯大胆地启用了一些包豪斯自己培养的学生当教员，并且实行了新的教学计划，开始注重从现代工业设计的角度出发增设相关课程，现代设计教育中的平面构成、立体构成、色彩以及材料学等课程也基本定型，此时的包豪斯已经成熟，并且形成了构成主义的工业设计风格特征，开始注重新材料、新技术的选择及应用，在设计的形式上开始抛弃与产品功能无关的装饰，追求产品的功能和优化，从而实现了在机器批量生产基础上的实用与审美、技术与艺术的统一。

二、包豪斯的设计教育与艺术设计

包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它奠定了现代设计教育体系的基础，同时也集中了20世纪初欧洲各国对艺术设计的新探索与实验结果，并且加以了发展及完善，成为了欧洲现代主义的设计中心，包豪斯在设计教育与设计艺术两方面都产生了具有深远历史意义的巨大影响，同时，包豪斯也以其自身的探索与实验提出了一系列非常有价值及值得我们探索及研究的问题：如现代设计教育的体系应该是怎样的？究竟艺术与设计如何进行教育？设计对于社会的作用与影响是什么？设计的目的是什么？一个好的设计师应该具备哪些基本素质等等。

1.包豪斯的设计教育

包豪斯虽然存在的时间比较短暂，但是它却奠定了现代设计教育体系的基础，对现代设计教育的作用及产生的影响却非常深远，它对现代设计教育的重要贡献之一，是开创性地设立了具有深远影响的“基础课程”。担任包豪斯基础课程的教师们，创造性地总结与发展了同时代的课程内容，以抽象的行、色、材料分析和形式构成等方面，为现代艺术设计及视觉艺术建构起了“与自然所平行”的表现体系与方法。在那段时间里，设计教育界始终将基础课程作为包豪斯的成功经验推广，成为后人反复研究的对象。人们把它的成就归为三点：1.为各自独立的门类—建筑、绘画、雕塑、实用装饰艺术找到共同的基础，并把它纳入到与设计活动统一的范畴中；2.把当时欧洲现代艺术的方法与经验系统地吸收到教学课程中去；3.注重培养学生的创造能力及艺术个性，并以对视觉形式语言的独特发现作为重点。

在包豪斯，有一名叫伊顿的老师开设了一门基础课，使美术开始与设计更紧密联系在了一起，传统美术设计的边缘开始松散，走出包豪斯校门的学生只有一小部分成为职业美术家，大部分投身于能够发挥自身才能的设计领域，成为建筑师、金属工艺师、染织设计师、平面设计师，为工业化的社会注入了更符合人性的设计活力。有了这种设计意识，才使现代社会充满了美丽、悦目而适意的物质产品。在包豪斯的教学过程当中，开设了一些非常有趣的课程，比如对材质和肌理的研究。虽然说世界上的各种事物都可以成为艺术家的创作材料，但是传统的美术观念还是限制了人们在创作中对材料的选择。试想，如果我们用传统的颜料、画布、纸、铅笔、或毛笔、墨汁作为创作材料，不论画得如何，都有可能成为人们认可的一件艺术品。但是，如果我们用玻璃、树枝等特殊材料来表达自己的感受，人们却不能认可它是一件艺术品。这会是一种什么样的感受？这实际上是将艺术中最动人、最可贵的一点—心灵和精神的传递表现视而不见，而一味的注意外表是否规矩，是否是依照传统的结果。然而包豪斯却恰恰在这一点上做了一次大胆的尝试，教师们十分重视对学生在材质和肌理的表面特性，如玻璃的光滑，布的柔软等方面的美感培养，且强调各自独特的感受，有些时候，老师们会布置作业，列出一些材料，比如木材、纺织物、玻璃、树皮、纸、毛皮、金属和石材等，让学生们自己去体会，有些时候，还会让学生们去废品收购站及废工厂去找各种“破烂”来做肌理和材质的作业。所以，当我们试着去体味、分析、回想记忆一些平常很不起眼的物体时，它们那些司空见惯的形状会生出一些不寻常的意味，所有这一切只因为我们用心去感受它，用眼去观察它，用手去触摸它。 2.包豪斯的设计艺术

包豪斯在建立现代设计教育体系的同时，奠定了现代主义设计的观念基础、建立了现代主义设计的欧洲体系原则。包豪斯把以观念和解决问题为中心的设计体系比较完整的建立了起来。

在设计理论上，包豪斯提出了三个基本的观点：1艺术与技术的新统一；2设计的目的是人而不是产品；3设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

包豪斯以它的设计作品，确立了现代主义的建筑设计与工业产品设计的基本面貌，至今依然有较深远的影响。包豪斯对平面设计的功能化探索和设计手法及风格的实验，也依然成为现代平面设计的一个主要起源。包豪斯广泛采用工作室体制进行教育，让学生直接动手参与工艺及制作过程，完全改变了以往的那种只绘图不动手制作的陈旧教育方式；同时，包豪斯还开始建立设计教育和企业界、工商界的关系，使学生能够体验工业生产与设计的联系，开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章。

包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成为许多学校设计教育的出发点，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。虽然包豪斯所设计出的实际作品与批量产品无论在范围上或数量上都不够显著，然而包豪斯的影响不只限于它的实际成就，而更多地体现于它的精神、观念与方法，使得包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。

但是包豪斯的局限性也逐渐被人们所发现，所以它对现代设计所造成的不良影响，受到了批评。大多人认为包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调了抽象的几何构成，导致走向形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的实用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多的是美学意义上的，因而所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的追求是产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。又如包豪斯积极倡导的为普通大众的设计，由于其设计美学的抽象与深奥，只能为少数知识分子和富有阶层的人所欣赏。

对包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。尽管格罗佩斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视，加上一些设计师没有领悟其精神，以抄袭代替创造而形成了千人一面的“国际式”风格，这对于各国的文化传统都产生了一定的冲击。

从20世纪初期，德国的设计者们就已经从建筑设计开始进行现代设计的探索和实践。所以诞生了“德国工业联盟”、包豪斯等对现代设计具有重要影响的组织。包豪斯在德国彻底解散后，有一部分人辗转到了美国，把包豪斯的设计教育理念带到了美国，为美国的现代主义设计发展做出了巨大贡献。包豪斯的设计思想和艺术设计理念在德国诞生，在美国开花结果，并由此传到了世界各地，从伦敦到东京，从中国的台湾到香港，乃至中国大陆，都可以看到包豪斯在设计实践和设计教学中的影响。包豪斯毕业的学生马克斯.比尔还创建了乌尔姆设计学院，其在一定程度上就是包豪斯的继承及发展。

所以，就我的理解，我觉得德国的包豪斯是将现代主义设计推向空前高度的动力源泉。包豪斯对现代工业设计的贡献是无可估量的，特别是它的设计教育有着非常深刻的影响，它的教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础。不管包豪斯在今后的发展会怎样，但它提出的这三条理论对于我们现在也是非常重要的。艺术与技术一直是我们研究的主题，李政道曾经说过：科学与艺术是一个硬币的两个方面，也就是艺术与技术的关系。而设计的目的是人而不是产品的提出不也与我们今天所提倡的“人性化设计”，设计“以人为本”有异曲同工之妙吗？设计必须遵循自然与客观的法则来进行不也与我们现在所提倡的绿色设计、环保设计大同小异吗？

二、世界现代设计史有哪些流派？

世界现代设计史的流派如下：

1、20世纪以前：工艺美术运动(美国称芝加哥流派）、新艺术运动（德国称“青年风格”奥地利称“分离派”）

2、20世纪之后：装饰艺术运动、流线型运动、现代主义设计运动（俄国有“构成主义”，德国有包豪斯，荷兰有“风格派”）

3、50年代后：国际主义

4、60年代后有后现代主义（其中有高技派、结构主义、解构主义、微建筑风格），以及意大利的孟菲斯，阿基米亚等。

现代艺术和现代设计自工业革命开始以来至今已走过了200 余年的风雨历程，其不仅从根本上颠覆了18 世纪以前的传统艺术思想，同时也打破了古典艺术的创作形式以及感受方式，体现出了与时俱进的时代性。

从19世纪中叶至21世纪初的150年间，现代设计思潮如涌，流派迭兴。千姿百态的设计风格一时间波澜壮阔，蔚为大观。

本书共分为五部分，分别为探索艺术与技术的结合、工业化设计的探索、现代主义的确立、国际风格的垄断及没落、多元化风格的设计时代，以时间阶段为线索来梳理艺术设计风格历史演变，最后以设计本体的回归来点明本书要义，才使我们的生活变得多姿多彩，生意盎然。

设计是大众、实用，不仅仅是乌托邦式的理想主义。现代设计理论，其实包括范围很广阔，主要包括了现代建筑史论、工业产品设计史论、平面设计史论、时装设计史论、广告设计史论等等。

而在每一个范畴中，又有派生的理论分支，比如在建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系宠大。

它是对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。

以上内容参考：百度百科-世界现代设计史

百度百科_现代设计的风格与流派

三、论述德国为什么成为现代设计的重要发源地

德国是现代设计的最直接发源地，这方面几位德国设计先驱起着举足轻重的作用，这其中最重要的是出生于同一年的贝伦斯和雷曼施米特，而前者更以曾培养过3位现代建筑与设计运动的经典大师——格罗皮乌斯 (Gropius)、密斯(Mies)和柯布西耶 (Corbusier)——而成为德国设计史上影响最大的人物。

彼得•贝伦斯(Peter Behrens，1868～1940)也是一位罕见的设计全才，在建筑、家具、平面设计、纺织品设计、玻璃设计、工业设计多方面均有划时代的建树。他最初在汉堡学习，而后去慕尼黑作为一位画家和平面设计师为一些公司设计作品。l896年贝伦斯也依惯例去意大利“朝圣”，回至慕尼黑后就参加了包括雷曼施米特(Riemerschmidt)在内的一个设计协会"联合车间",并于1898年设计出他的第一件家具，次年在当地展出。以后4年间他移居达姆斯塔特，成为当地“艺术家画廊”最活跃的成员之一，并在这里设计了他的第一幢建筑，即他自家的住宅。

此后贝伦斯在不断的设计、教学中逐渐发展成熟与现代工业化生产密切结合的设计思想。贝伦斯的设计活动始终都与工业生产密切结合，并于l907年被任命为当时一家大公司的专业工业设计师，这在历史上是第一次。但贝伦斯以后的生涯则逐渐以建筑设计为中心，同时兼及家具，灯具等多方面产品。

他以混凝土、钢、玻璃设计的厂房是现代工业建筑的第一个里程碑，对后世影响巨大。以后的几年中贝伦斯的设计活动频繁.

并于 l907年成为“德意志制造联盟”的最主要的创办人，成为现代运动最重要的先驱之一。 l936年贝伦斯被任命为柏林艺术学院建筑系的系主任，直至去世，再次培养了大批现代设计人才。

四、为什么现代主义设计会出现在德国

现代主义设计是从建筑设计发展起来的，世纪年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。本质上现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（FormsFollowFunction）。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。当代现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。第二、具象转向抽象。第三、表现比再现更重要。第四、创造高于审美。西方自古代开始其艺术创作的传统就是求真，注重对客观外物的真实刻画和记录描写，但是资本主义大工业时代的开始让人们发现物质的东西并不是那么重要了，人们因为经济发展变得异化了，变得心理变态了，变得心灵扭曲了，上帝死了，人们没有了精神支柱，孤独无依无靠，信仰缺失，唯利是图，于是作家开始在作品中寻找活着的意义，倾诉自己内心的苦闷，挖掘主体心灵世界深处的意识的流动。现代主义文学的这个转向与佛洛伊德精神分析学科对人的意识的专注也有一定的关系。在形式上，现代主义采用了一系列西方古典文学从来没用过的创新笔法，比如在结构上按照古希腊诸神体系建构的《尤利西斯》，在语言上采取意识流不停歇的不加标点的写作手法的《喧哗与骚动》，以及在情节上采取大胆的给主角改变性别的《奥兰多》等等，这些作品给西方文学注入了新鲜的活力。工艺美术运动时期和新艺术运动时期都是古典主义(新旧)向现代主义发展的过渡期。

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