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德国室内设计大学（德国室内设计大学有哪些）
发布时间：2023-04-30 08:53:18
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于德国室内设计大学的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、为什么学习室内设计？
最近有许多的伙伴们都在咨询室内设计留学，那么室内设计留学怎么样？下面小编给大家分享室内设计留学相关的内容。
室内设计专业简介:
室内设计专业主要学习民用和商用室内设计，完成室内设计在生活和工作环境下给人的满足感、功能性和安全性，同时强调室内设计的可持续性和与之协调的健康环境。
澳洲室内设计课程旨在培养未来能够从事商务型等专业室内设计师，以及健康医疗机构、教育机构、工作场地等的专业室内设计师。
美国的室内设计专业，通常设置在 Department of Fine Arts、Department of Art &Design下。因此,室内设计的学习内容比较侧重于一种蓝图式的设计，比如说制图技术、设计中的文化内涵、历史等方面，他们往往注重对光线、色调、和谐的居住环境的要求。
英国室内设计专业需要申请者有着设计相关专业的知识储备，而相比于商科等英国留学热门专业来说，语言要求稍低，大部分只需要IELTS6.0左右。
意大利室内设计专业一般都设置在艺术设计系之下，这类室内设计学习内容侧重于一种蓝图式的设计，包括制图技术、设计中的文化内涵、历史等等，该专业注重对光线、色调、和谐的居住环境的要求。
室内设计课程设置与申请要求：
1.美国
美国室内设计专业教学为通学教学，各个大学侧重点不同，有些大学强调美术设计或者家庭消费科学，注重装修领域固定装置和家具设计，饰面设计协调，选择和布局等；有的大学则强调建筑学或者环境设计，注重三维设计，大规模商业项目的设计，为以后学生进入大型建筑和室内设计公司做准备；有的大学强调居民住宅设计；有些则是商业用房设计。
课程设置
室内设计课程设置如下：室内设计原理,室内设计和装饰艺术的历史,Drawingand在二维和三维设计;计算机辅助设计,内部材料和完成,施工文件和规范代码,公共卫生和安全行业准则，公共健康和安全；
住宅内部，家具设计，纺织品，声学和室内设计；灯光设计和建筑物系统、Environmental control systems；Interiors for special populations、行业准则。
美国室内设计专业并不局限于招本科是室内设计的学生。相关的专业，比如环境设计，艺术设计，或者学习过艺术设计基础课程的学生都可以申请这类专业。
室内设计作品集要求
美国室内设计高校会要求申请者递交10-20 份作品，那么这些作品最好是精心制作，做成一份看起来比较华丽的作品集，并且为每一个作品写上一段说明的文字，作品集要用彩色打印。
2.英国
室内设计是艺术设计的一个重要组成部分，其中室内设计因其应用广泛性强、专业细分宽泛、英国该专业文凭含金量高等原因成为艺术生选择的热门专业之一。
3.意大利
意大利室内设计专业，并不局限于招室内设计的学生，凡是具有环境设计、艺术设计方面的基础，或者学习过艺术设计的基础课程的学生都可以申请室内设计专业。
学校会要求申请者递交10-20 份作品，这方面比很多国家要求都要严格。所以，大家在准备作品时，最好是精心制作、组织一下，制作一份看起来比较华丽的作品集。最好为每一个作品写上一段说明的文字，表明创作思路、创作意境等。
室内设计名校推荐：
1.普瑞特艺术学院(Pratt Institute)
该校不仅可以接受本科专业是室内设计的学生，而且还可以接受本科是学其他艺术类专业相关的一些学生，因为学校最看重的是学生准备的作品集。
普瑞特室内设计专业分为春季、秋季和夏季三季开课，春季截止日期是10月1日，秋季的截止日期是1月5日。
2.纽约室内设计学院(New York School of Interior Design)
纽约室内设计学院，是一所小型的私立学校，专教室内设计，全校约有700人。在全美室内设计学院排名中也是非常顶尖的学校之一，是全美主要的室内设计学院之一。
3.罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）
罗德岛设计学院成立于1877年，是一所由实业家成立的私人艺术学院，学院一共培养了16000多名毕业生，分布于世界各国。建筑专业、室内设计专业、工业产品设计专业很有特色。
4.爱丁堡艺术学院（EdinburghCollegeofArt）
爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，成立于1760年，以其独创能力和研究著称，与许多工业企业及国有部门都有联系。
5.伦敦艺术大学（UniversityoftheArtsLondon）
伦敦艺术大学由六间艺术、设计、时尚和媒体学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。成立于1986 年，由世界最著名的6大艺术、设计与传播学院联合而成。
是全世界最优秀的艺术学院之一，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的5 所学院联合起来，每所学院都有其独特的学术实力和风格。
室内设计留学怎么样？以上就是对室内设计留学国家和院校以及作品集的介绍，希望能够帮助到室内设计留学生。
二、包豪斯校舍介绍
包豪斯：现代建筑设计的起源
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2007年12月19日 深圳特区报
1914年，在德国科隆举办的现代工业设计大展上，沃尔特·格罗皮乌斯依据预制设计原理所作的示范工厂和办公楼设计使他在德国建筑界名声大噪。当时他曾致书魏玛大公，陈述他建立新型的艺术与工业相结合的教育体系的理想。但由于战争爆发，格罗皮乌斯应征入伍，直到1918年战争结束后，魏玛共和国对能够重振德国经济的一切建议都给予关注，格罗皮乌斯的设想才得以受到重视。
格罗皮乌斯坚定地贯彻自己的原则，决心使艺术与技术相结合，团结艺术家和建筑师、工程师一起创造新的实用而美观的各种日常生活用品、工业制品和房屋。为培养能担负这个任务的新型设计人才，包豪斯的教学采用了“工厂学徒制”，学生入学后须先经过半年的基础教育，学习的内容包括“基本造型”、“材料研究”或“工厂原理与实习”。基础教育完成后，学生方能进入工厂和工作室，接受三年的学徒制教育。成绩合格者获“技工证书”，成绩优异者可经过考试升入“包豪斯建筑研究部”，修业期满，成绩合格者才能得到“包豪斯文凭”。
1918年11月，第一次世界大战结束。作为战败国的德国四分之三的城市建筑在战火中成为一片废墟。这时，在德国中部的小城魏玛，一位名为沃尔特·格罗皮乌斯（WALTERGROPIUS）的设计师却与所有沮丧的德国人不同，他以极大的热情写信给政府，说：“德国百废待兴，成立一所现代建筑设计学校是当务之急。”
周围的人都以为这个人疯了。没想到，战争结束四个月以后，原萨克逊大公美术学院和国家工艺美术学院合并，1919年4月1日“国立包豪斯设计学院”成立，格罗皮乌斯成为该院的首任院长。在开学那天，格罗皮乌斯说的那句话在90年后依然让人心潮澎湃：“让我们建造一幢将建筑、雕刻和绘画融为一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将它矗立在高高的云端下，变成一种新信念的标志。”
也许是上天垂怜他这种重建祖国的急切心情，他的教育在当时不仅获得了空前成功，而且其风格还影响了整个国际建筑设计界，一直到今天人们谈论起这一成就，依然高山仰止。人们以格罗皮乌斯独创的一个名字来代言这种风格——包豪斯。
从战争废墟中崛起的设计学院
包豪斯之前的欧洲，建筑结构与造型复杂而华丽，巴洛克式、哥特式、维多利亚式等等，强调艺术感染力，但这样的建筑是无法适应工业化大批量生产的。格罗皮乌斯针对此提出了他崭新的设计要求：既是艺术的又是科学的，既是设计的又是实用的，同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。这种设计理念非常符合当时战争重建的需要。
实际上，包豪斯短短的14年历史也跟战争紧密相连，可谓“成也战争，败也战争”。包豪斯提倡客观地对待现实世界，在创作中强调以认识活动为主，并且猛烈批判复古主义。它的开拓与创新引起了保守势力的敌视。当时政局混乱，无论做什么事情，都几乎一个钱都没有，教师的工资很微薄，好在那些教师都是著名的艺术家和设计师，自己可以靠手艺赚钱。学生的生活更加困顿，只有靠做苦工过活。格罗皮乌斯为了基本的教学条件和基本生活到处筹款，绞尽脑汁。
1925年，包豪斯被迫迁往德国东部的德绍，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。格罗皮乌斯为包豪斯设计的校舍被誉为现代建筑史上的里程碑。
1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德洛继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯。米斯带领学生们流亡至柏林，学校勉强维持至1933年，直到有一天校舍被纳粹军队占领。至此，包豪斯结束了他短暂的14年历程。
虽然包豪斯学院只有14年，却培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，被人们称为“现代设计的摇篮。”
主张把建筑设计当作“综合的艺术”
格罗皮乌斯无疑是世界设计教育史上最优秀的校长之一。“包豪斯”德语是“Bauhaus”，是格罗皮乌斯专门创造的一个新字。
“bau”在德语中是“建造”的意思，“haus”在德语中是“房子”的意思。因此“Bauhaus”就是“造房子”。从这个新造字的字面就能看出，格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来。更广泛地说，他认为，艺术与工艺应该合而为一。
他的目标是将自己的学生培养成如文艺复兴时期的艺术家般的“全能造型艺术家”，无论达芬奇，还是米开朗基罗，都是集画家、雕刻家甚至设计师于一身的。因此建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切艺术都纳入了包豪斯的教育之中，其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等，甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯学院中设置了，包豪斯也因此成为世界上第一所现代性与当代性相结合的建筑艺术设计学校。格罗皮乌斯在《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》提出，要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类，训练未来的工匠、画家和雕塑家，让他们联合起来进行创造；要提高工艺的地位，让它能与“美术”平起平坐。
画家约翰·伊顿、里昂耐尔·费宁格、雕塑家格哈特·马克斯、穆希、施莱默、克利、施赖尔、康定斯基和莫霍利·纳吉……这些在欧洲艺术史上赫赫有名的人物都陆续来到包豪斯。这些艺术家极富原创性，同时也极擅长自我表达，他们利用自身的经验，帮助学生创造出新的设计语言。此外，格罗皮乌斯还聘请了许多工艺作坊大师，他们在各自的工艺类别上，都是技艺精湛的人。艺术家激励学生开动思想，开发创造力，作坊大师教会学生手工技巧和技术知识。
开启现代设计教育征途
按照《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》，包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系——包豪斯体系。这个体系中强调自由创造，主张将手工艺和机器生产结合起来，同时强调各类艺术之间的交流融合，要求学生既有动手能力，又有理论素养。此外，学校教育同社会生产挂钩。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。
其中，作坊与作坊大师是包豪斯时代的教育特色，今天仍有十分重要的意义。包豪斯认为艺术是教不会的，不过，工艺和手工技巧是能教得会的，因此包豪斯教育以作坊作为基础。学生们是在实干的过程中去学，他们将会与比较有经验的人进行合作，或在前辈的指导下，通过实际制作物品来学会技能。比如陶艺作坊是培养学生的造型艺术及陶瓷玻璃的烧制成形技术，木工作坊是让学生掌握家具的制造方法和技术。
作坊的形式实际上是今天艺术院校工作室的雏形。具备企业的某种特征和设计公司的基本特征，在硬件设备和环境与符合产生需求，不同的是它又是一个教育的场所，肩负着人才培养的责任，从经济角度上直接服务于大众和工业界。据了解，当时包豪斯作坊中的产品供不应求。这种方式让学院直接接触外部世界，防止它变成一座象牙塔，而且还能让学生们充分做好准备去面对现实生活。
此外，质疑知识也是包豪斯的教育理念之一。格罗皮乌斯认为大学最本质的内涵不是传承和生产知识，而是反省知识。曾在包豪斯任教的瑞士建筑师、画家马克斯·比尔在《包豪斯内外的教学》中生动的描述到：“在课上，每个人都想在设计中努力做到彻底创新，漫无目的地评事论物，他们之间经常会激起宗教战争一般的争执。”
成为国际化都市的标志性风格
包豪斯的建筑设计风格特征显著：厂房为四方形，平平的房顶、楼身除支柱外全部用金属板搭构，外镶大块的玻璃，简洁而敞亮，完全适于生产的需要。而包豪斯设计的椅子没有任何装潢雕饰，四方的坐椅靠背仅由几条曲线状的木条或钢条支撑，它在生产流水线上一天就能产出上百把。他们设计的台灯，金属的半圆灯罩下一根灯杆直立在薄薄的圆形灯座上……至此，小到水壶大到楼房，格罗皮乌斯让他的学生学会了用最简单的方形、长方形、正方形、圆形赢得设计样式和风格的现代感。
1932年，包豪斯举办了首届展览会，设计展品从汽车到台灯，从烟灰缸到办公楼，受到来自欧洲各大厂家的热捧，敏锐的实业家们已经嗅到了利润的气息，这种仅以材料本身的质感为装饰、强调直截了当的使用功能的设计一旦付诸实施，成本降低了而利润却会百倍地提高。
1931年落成的纽约帝国大厦仅用四方的金属框架结构便支撑起一座102层的摩天大楼，它的出现既得益于建筑设计观念挣脱了古典装饰的羁绊，又得益于新的建筑材料被科学地运用。1958年，纽约西格拉姆大厦落成，更是彰显了包豪斯的精神，让简单的四方形成为立体后拔地而起，直向云端。从此，现代城市出现了高楼林立的景象，这种景象接着又成为了一座城市国际化的标志。对这些建筑观点，有人称为“功能主义”，有人称为“理性主义”，不过更多的人则称为“现代主义”。
在20世纪20－30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋顶，不对称的布局，光洁的白墙面，简单的檐部处理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用装饰线脚等等。现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在纪念性和国家性的建筑中也得到实现，如联合国总部大厦和巴西议会大厦。现代主义思潮到了二十世纪中叶，在世界建筑潮流中占据主导地位。这样的建筑形象一时间在许多国家出现，于是有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑。
包豪斯教育理念对中国影响深远
包豪斯的教育思想也影响了中国的艺术设计教育。1942年成立的上海圣约翰大学建筑系，一开始就引进包豪斯的现代建筑设计教育体系，强调实用、技术、经济和现代美学思想，成为中国现代主义建筑的摇篮，开创了中国全面推行现代主义建筑教育的先河，培养了冯纪忠、贝聿铭等一大批建筑设计巨匠。它的影响不仅反映在圣约翰大学建筑系的人才培养上，也反映在一系列建筑作品中，包括大上海都市计划的制定。1951年，圣约翰大学解散，各系并入有关院校，包豪斯的教育思想和设计理论在同济大学得到延续。后来包豪斯的教育思想和设计理论被当成西方资本主义的东西遭到批判，包豪斯的设计与教育思想在中国逐渐被淡化。
但是，包豪斯的影响也是有负面性的。正如中国老一辈工艺美术史论家田自秉所言，“包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果，并认为传统是阻碍机器产品设计的因素，因而认为功能就是美，并忽视民族文化传统的作用。”过分地将就功能、技术和经济效益，过分强调几何构建的裸露形式，过分反对传统诗性和人文精神的情趣，以致造成理性主义在建筑领域泛滥成灾。特别是在欠发达地区，这种泛滥几乎瓦解了地方建筑文化的传统特色。包豪斯的建筑样式筑成一个又一个新兴城市，人们极目所望都能看到包豪斯的几何方块、玻璃窗户、平顶厂房。建筑师失去了聪明才智和想像力，民族建筑文化积淀在生活中几乎化为乌有。这个格局还在继续下去。
三、包豪斯风格是什么，谁提出的？
当德国建筑师沃尔特·格罗皮乌斯于1919年创立包豪斯设计学校时，很少有人知道它会定义现代设计。包豪斯让手工艺和美术相结合，在突飞猛进的新工业时代，包豪斯彻底改变了人类对现代生活的定义。如果你能够欣赏iPhone的优雅，那么你已经开始学会理解包豪斯了。包豪斯理念：在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一；②设计的目的是功能而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯影响了全球的艺术教育，工业设计离不开包豪斯。
不同人眼中的包豪斯？
学术派眼里
-包豪斯宿舍一角-
艺术家眼里
孩子眼里
成人眼里
-电影《五十度灰》剧照-
……
-沃尔特·格罗皮乌斯-
……
从工业美学看现代室内设计
包豪斯十大标志物01
2019年是包豪斯运动的百年纪念年。自沃尔特·格罗皮乌斯首次在德国魏玛成立包豪斯学校以来，这一运动彻底改变了人们的现代生活！为了纪念包豪斯风格，我们选择了十件标志性作品，让大家初步了解什么是包豪斯。
Wassily Chair by Marcel Breuer
Wassily Chair的设计灵感来自于自行车的管状钢制的基础轮廓。
Cradle by Peter Keler
红、黄、蓝中融入了严谨的几何形状，锐利的三角形和矩形取代了传统的柔和曲线。
Bauhaus Chess Set by Josef Hartwig
德国艺术家约瑟夫·哈特维格（Josef Hartwig）向我们展示了他在1923年至1924年之间创作的国际象棋。Hartwig选择基于它们的功能来进行创作雕刻。
Brno Chair by Mies van der Rohe
包豪斯设计的另一个标志，即路德维希·密斯范德罗设计的布尔诺悬臂椅。
Tea Infuser by Marianne Brandt
由德国艺术家Marianne Brandt设计的茶壶，颠覆了传统茶壶造型。
Bachelor’s Wardrobe on Castors by Josef Pohl
这款简约衣柜于1929年由捷克设计师Josef Pohl设计。万向轮使得衣柜可随意移动。功能区间得到最大化分。
The Barcelona Chair by Mies van der Rohe and Lilly Reich
不锈钢框架结构的延展。
The MT8 Lamp by William Wagenfeld and Carl Jakob Jucker
标志性的包豪斯照明灯设计。
Door Handle by Walter Gropius
作为包豪斯的创始人，我们无法在最具代表性的物品清单中跳过沃尔特·格罗皮乌斯。他的门把手最初于1923年构思。
Nesting Tables by Josef Albers
桌子采用实心橡木和漆面玻璃制成。带有典型的包豪斯色彩：黄色，白色，红色和蓝色。
四、各国艺术留学优势大比拼 该选哪个
1、美国：选择较多，包容性强
美国可供选择的艺术类院校非常多，专业上涵盖全部的艺术类专业。无论是否有专业背景，只要作品集和语言达到学校的要求，都会拿到比较理想的offer。部分学校还有双录取，可见美国艺术学院的包容性较强。
美国由于东西部学院风格差异比较大，所以对作品集的倾向也不同。有的学校喜欢综合能力强，有的则期望见到学生在某个领域钻研较深。作品集要根据不同学校的要求，有的放矢的准备。
2、英国：对设计功底有要求
美国之外，英国近年来在艺术留学方面也呈现逐年上升的趋势。不仅有时尚设计，工业设计，空间设计，珠宝设计，平面设计等传统热门;时尚管理、策展等也是后起新秀。
英国的风格是比较注重创意极其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。
3、法国：底蕴深厚，宽进严出
在艺术领域，法国和意大利在世人眼里都是自备光环的选择。法国的艺术专业分为两大类：造型艺术和实用艺术。造型艺术包括油画，雕塑，建筑设计，摄影等艺术性较高的课程;实用艺术包括室内装饰，设装设计等实用性课程。选择好学习方向，对于学生今后的就业非常重要。
特别需要注意的是，法国的特点和英国不同，法国是典型的宽进严出型，入学门槛看似较低，但毕业率还需慎重考虑。
4、德国：追求经典 理论较强
创新性方面不像英美等国家那么狂热，相反，德国更加呈现出一种崇拜经典的趋势，对品质的追求非常狂热，这也是德国艺术风格和其他国家的区别。
工业产品设计 是向往去德国艺术留学的学生最大的选择，门槛不算高，但语言方面要格外注意。
5、意大利：文艺之都，艺术留学圣地
身文艺复兴的摇篮，意大利的艺术气息深入整个国家的骨子里，赴意大利留学的学生，选择艺术类的竟然高达80%。
在专业选择方面，意大利的纯艺术、展览、服装设计、时尚及奢侈品、古籍修复等专业比较好，对未来就业的方面也是上佳选
6、澳大利亚：最融合东方的西方设计
移民文化给澳大利亚带来了多元化的艺术氛围和独特的设计风格。融合了东西方是优点，相对比较自由，更能激发学生自身的优势和天赋。所以，对作品集要求方面，澳大利亚也比较看中学生的多元化展示。
艺术生想要申请到澳洲名校读艺术专业，首先需要申请澳洲大学的预科课程或者快捷大一课程
以上就是关于德国室内设计大学相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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