对装置艺术的理解(对装置艺术的理解和看法)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于对装置艺术的理解的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、装置艺术的简介
装置艺术始于60年代,也称为“环境艺术”。作为一种艺术,它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”,“观念艺术”等有联系。在短短几十年中,装置艺术已经成为当代艺术中的时髦,许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。在西方已经有专门的装置艺术美术馆,例如英国伦敦的装置艺术博物馆,美国旧金山的卡帕街装置艺术中心,由1983年的一栋楼发展到2000年的四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心,几乎就是一个装置艺术展览馆,在它的庭院中,修筑了露天装置艺术的专用隔间。美术院校也开始开设装置艺术课程。在英国,哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中,装置艺术也占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例,在1969年至1996年期间,就举办了67次装置艺术展览。在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。
二、什么是装置艺术设计
人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合,以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态
三、美国艺术批评家安东尼·强森对后现代主义时期装置艺术如此引人注目是这样解释的:
《装置艺术》
四、装置艺术赏析
低垂、无力,孤独、凄凉,就是这只狗带给我的感觉。让我不自觉地想起那些历经世事沧桑却无法得以安度晚年的老妪。身上同样的瘦骨如柴,似乎风一吹就会倒地。头低垂着,也许是对世间毫无眷恋。可笑又可爱的是,前后交替的腿,竟然摆出了心的姿势。
看着看着我在想,其实不止是年老之时,每个人都有“像狗”的时刻,我们无力、疲惫,却不得不一步一步的缓步向前,即使看起来随时会倒下,但我们总会坚持着走下去。
又找来贾科梅蒂的其他作品,似乎都有着这种干瘦孤独的感觉,让人在想是否他是一个悲观主义者呢?艺术家通过作品表达着自己,从某种程度上讲,不够偏执的人是否无法成为那么有特色的艺术家呢?也许平衡对于他们,是种奢求。
活着的人,其实死了。死了的人,其实活着。这不是生者对于死者的无动于衷,而是彼此无法站在对立面理解对方而已。看到的时间是感慨的,因为我知道这是一直在用福尔马林浸泡的标本,它是“活的”艺术品。它看似被切割,但切割的浸泡的只是它的肉体,也许它已经获得精神上的自由,然而有有的生物即使完整,它的灵魂也早已分割。
这不是达明安·赫斯特唯一的装置艺术,他还有更多的有争议的作品,非常希望有一天能够亲临现场感受那种震撼。我想绝对比画作或者简单的陈列艺术品带给我的触动更多。期待!
即使是简单的气球,当有了内涵,就赋予了艺术的意义。这就是我最大的感触。
童年、纯真是艺术永不过时的表达,也是我们永不放弃的追求,因为越是逝去的越是更加美好。人们往往通过看到这类作品试图唤起心中美好的部分,但对于我来讲这也是艺术最大的意义所在。不只为了揭露人性,不只为了记录岁月,更多的是唤起人们对于当下的生活的思考。
以上就是关于对装置艺术的理解相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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