经典产品设计作品(经典产品设计作品红点)
大家好!今天让小编来大家介绍下关于经典产品设计作品(经典产品设计作品红点)的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
文章目录列表:
一、包豪斯杰出代表人物及作品
1、瓦尔特·格罗皮乌斯:
代表作品:包豪斯校舍
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风,主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局,按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。
格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会,传播现代主义建筑理论,对现代建筑理论的发展起到一定作用。其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。
2、密斯.凡.德罗:
密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies Van der Rohe),德国建筑师,(1886年3月27日-1969年8月17日)也是最著名的现代主义建筑大师之一,与赖特、勒·柯布西耶、格罗皮乌斯并称四大现代建筑大师。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学,在处理手法上主张流动空间的新概念。
代表作品:
(1)西班牙巴塞罗那国际博览会德国馆
(2)美国伊利诺工学院建筑及设计系馆:
(3)德国新国家美术馆:
3、马谢·布鲁尔:
马谢.布鲁尔(1902-1981)出生在匈牙利,1920年进入魏玛包豪斯学习,早期作品具有相当强烈的德国表现主义的特征,对于简单的原始主义设计也非常感兴趣。他的设计风格受到荷兰“风格派”的家具设计师里特维特的影响,家具具有明显立体主义雕塑感觉,当时他设计的椅子大部分是木头的,加上帆布坐部和靠背,采用标准化配件,简单的几何外形设计。
代表作品:世界第一把钢管椅子
4、莫霍利:
莫霍利•纳吉简介 图1 拉兹洛•莫霍利•纳吉 拉兹洛•莫霍利•纳吉(Laszlo Moholy Nagy,1895~1946,)出生在1895年奥匈帝国南部(今属匈牙利)的一个富有家庭,父亲是一名房地产商人。纳吉在孩童时代,并没有展现出在美术方面的过人天赋,倒是写过几首短诗发表在当地的报纸上。
纳吉在1913年(18岁)就读于布达佩斯大学的法律系,后来因为一战的爆发,其大学生涯被迫提前中断,并于1915年(20岁)应征入伍,在陆军部队中担任炮手一职。尽管战争是残酷的,但纳吉在闲暇时间里尝试着一些简单的绘画创作,如风景速写、水彩等,但战争在他的生理和心理上都产生了难以磨灭的影响。
5、威廉·华根菲尔德:
威廉·华根菲尔德是出生于德国不来梅的德国设计师,早年在国立斯图加特艺术设计学院学习产品设计。1986年在汉堡成立了他自己的个人工作室,专业从事家具产品的设计。他是‘少即是多’理念的坚定实践者,提供家具纯净和简洁的表现,而且他擅长利用材料的特性,创造简洁,轻巧,功能化和适合批量生产的产品。他有几个产品在德国获得“红点”大奖。
二、有哪些联名设计有1+1>2的效果?
喜茶&藤原浩「黑 TEA」
这款联名包装通过包装与产品将品牌联名玩儿的明明白白。
和瑞幸一样喜欢搞事情的喜茶,联名藤原浩的这场「黑 TEA」限定企划,可以说从上到下,把喜茶“黑了个遍”。
最先被“黑”的是其logo,藤原浩将fragment design颇具代表性的闪电符号融入HEYTEA的【饮茶者】形象。
当闪电来袭,黑色的灵感击中了喜茶,HEYTEA瞬间变成【黑TEA】,喜茶小人也一下子炸毛了!很有一种“超级赛亚人”的韵味。
黑色可以说是潮流的代表色之一,藤原浩以其为主色调,在视觉系统上,整个合作系列贯彻黑色系主题,外带杯、配套的纸杯套和外卖保温袋全部使用全黑色,杯套上印有白色的FRGMT+HEYTEA的单词,配上喜茶+闪电的品牌Logo,凸显出科幻、高级的调性。
消费者纷纷感叹:喝个茶还可以这么酷。
在产品端,喜茶基于畅销的桑葚、莓莓系列产品,融入黑色元素推出「酷黑莓桑特调」,神秘黑色果粒加入多肉莓桑配方,带来不一样的清爽体验。
除了新品外,更让人心动的是喜茶 x 藤原浩联名一同赠送的“限定”徽章,金属的质感、可爱的炸毛小人,谁不想拥有呢。
喜茶还将藤原浩的灵感全方位搬入线下空间,打造了5家“黑TEA”主题店,黑色的门店外观、黑色的主题内饰,一整个感觉就是很高级。
三、为啥能长销46年超50亿只?史上最牛的日本布丁包装设计!
为啥能长销46年超50亿只?史上最牛的日本布丁包装设计!
【独具特色的“滑落”布丁,设计是为了解决问题】
这只布丁源于1972年格力高首创,累计销量超过51 亿个的超长期畅销商品。被吉尼斯世界纪录认定 为“世界上销量最多的布丁” 。倒扣滑落布丁包装容器的特点是将底部的开关折断,容器里的布丁就会滑落到盘子里。这个 瞬间可以说是打开布丁时最值得期待的一刻了, 也是这款布丁产品能够成为长期畅销商品的关键因素。那么这个包装到底是如何设计出来的呢?
在滑落布丁刚刚上市的1972 年,当时一家以西点为主要经营项目的餐饮店将自家生产的布丁制作成粉末状,使其成为消费者可以在家中DIY 的产品。与此同时,其他乳制品企业也相继推出了各自的布丁产品。当时格力高协同乳业的员工们也开始思考如何让自己开发的布丁产品赢得消费者的青睐。那个时候格力高的主力产品是酸奶,这一领域的竞争是相当激烈的,而企业的主要目标是提高自己主力产品的销售额。即便如此,一些主张 开发布丁产品的员工也没有放弃努力,他们说服领导层,要开发一种与同类产品不同的布丁产品。 结果就是开发出了用底部开关就能让布丁轻松倒出的容器。这样的一个容器可以说是将多个点子集于一身的产物。
【歪打正着的滑落开关,成就“滑落”式布丁的神奇体验】
有一次,一位格力高的员工在餐饮店看到了 店员把布丁装盘的情景。那位店员把装有布丁的塑料容器开口向下扣在盘子上,然后用锥子在容器底部扎一个小孔,布丁就会自己滑落到盘中了。这位员工立刻想到这个点子可以用在自己的产品中。另外,布丁装入容器之后,比重更重的焦糖浆会自动沉到容器底部,这样消费者在食用的时候,最后才能吃到底下的焦糖。如果能将布丁完好地倒扣在盘子里,原本沉在容器底部的焦糖浆就位于布丁的顶部,就好像刚刚浇上一样。
可是这种面向家庭的零食产品不可能要求消费者买回去,自己用锥子在容器底部开孔吧。恰 好一位从国外出差回来的员工带回了一种容器样品,还是从仓库里翻出来的。这个容器底部带有 一个凸起结构,折断它的话容器底部就会被揭开一个孔。在不断的实验中,大家无意中发现了一个有瑕疵的容器样品,底部用于开孔的凸起和开关错位了,可实际操作了一下,却意外轻松地在底部开了孔。于是,一种用一个开关就能在底部开孔的布丁容器就这样歪打正着地被设计出来了。凭借这个设计,格力高让自己的产品有了其他厂家所没有的特色,因此格力高的经营方向也就有了调整的可能,将布丁产品推向市场自然水到渠成。
【名字就是产品特色、就是体验承诺、就是购买理由】随之而来的问题是销路并不明朗。上市初期 的产品名是“格力高布丁”,而后为了将产品的特色表现出来,在1974 年改名为“格力高滑落布丁”。同时为了宣传容器底部开关的妙用,格力高通过电视广告等渠道对产品进行了广泛宣传,使滑落布丁成为了热门商品。
【三联装、大容量装、根据消费场景开发SKU】不过进入20 世纪80 年代后,滑落布丁的销量开始下滑。其传统销售渠道以糕点零食店等小 型商铺为主,而此时超市、便利店等新兴零售渠 道成为了市场的主流。于是格力高在1990 年向 超市推出了面向主妇的小容量三联包滑落布丁,旨在让家人一同享用;
在1993 年又向便利店提 供了面向男性消费者的大容量“Big 滑落布丁”。 此后这两款产品就替代了最早的滑落布丁,成为该系列的主流产品,并重新取得了市场优势。
2006 年,格力高推出了尺寸更大的“Happy 滑落布丁”。这款产品的销售方式与以往完全不同,全部由格力高来控制。有时这款产品会忽然出现 在一家店铺中,然后到了第二天就会售空,接着 又悄无声息地出现在另一家店铺中。这种无法预 测的幸运中奖销售模式让消费者乐在其中。
【设计的传承】滑落布丁的顶盖的基本样式为上半部分是白色底色,下半部分是橙色底色,通过中间一条由红黄绿组成的色带分割两个部分。这一点,是开始到今天都不曾改变,积累了设计资产。
【一切创意在现场,包装设计随货架形态而改善】
滑落布丁起初容器侧壁无图案无文字,为的是通过透明的杯 体展示产品的优良品质。但是由于便利店在布置货 架的时候往往无法展示出容器的侧面,后来就在侧壁上加入了文字和图案。 这样最大的好处就是在货架竞争环境中脱颖而出,同时也方便消费者辨认。
【产品照片在包装上露的越多就越诱人】
滑落布丁,从2014开始了一个突破性的设计——上盖印刷的照片扩展至前半部分。 这样产品照片露出的比例就更大了,消费者选购起来更加直观看到成品效果,另一方面,娇艳欲滴的照片让人流口水,忍不住要买买买啊!
格力高通过巧妙的设计,让滑落布丁拥有划时代的包装容器,这种功能可以让消费者在品尝 布丁时获得额外的喜悦感。
设计,不能为设计而设计;设计,是为了解决问题。在包装设计这件事上面,设计要么解决产品使用体验的问题,要么解决产品销售的问题,而优秀的产品包装设计,往往能同时解决产品体验和产品销售的问题。随着时光流转,包装设计会有所变化,也会有所不变。这个变,如果能改善体验和能提高销量,就变;如果不能,则不变。坚持十几年,几十年下来,不变的部分,将成为铸就“经典产品”的经典设计!
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四、室内设计现代主义、后现代主义、新现代主义风格有着哪些联系与区别?代表人物、代表作品有哪些?
1现代主义:20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮,又称现代派。
20世纪初到20世纪30年代间,欧美出现声势浩大的设计运动,称为现代主义运动,至此工业设计的概念才得以确立。现代主义运动主要标志是:德国工业同盟建立,包豪斯学校成立以及美国设计的职业化。期间的代表人物主要有:彼得·贝伦斯,“德国工业同盟”的首席建筑师,主要作品是为德国通用电气公司AEG设计的标识(AEG标志),工业产品(电风扇、电水壶、钟表),以及厂房(涡轮机制造工厂)等。格罗皮乌斯,1919年创办包豪斯学校(包豪斯的建立是现代主义真正确立的标志),这个校长主要作品首先当然有包豪斯校舍,还有就是1912年建成的德国法古斯工厂,1929年柏林西门子住宅区,and so on。柯布西耶,“现代建筑的旗手”。最有名气的作品有朗香教堂、巴黎郊区萨沃伊别墅、马塞公寓。密斯 凡 德 罗(空格是点儿),他与美国的赖特以及以上两位设计师齐名,四位现代建筑大师之一,他的经典设计是“巴塞罗那椅”。此外还有德国新国家美术馆,范斯沃斯别墅。唔~上面好几个建筑师,其实早期的设计师是主要从事建筑设计的,下面是职业工业设计师啦。雷蒙·罗维,法国人在美国从事设计工作。作品有改造过后的复印机、改进的可口可乐字体、电冰箱、流线型“灰狗”长途汽车等。德雷福斯,最著名的作品是为贝尔公司设计的电话机,听筒与话筒合一的设计是他提出的。除了以上提到这些与现代主义设计联系紧密的名字外,还有很多现代流派如荷兰风格派、美国功能主义、意大利轮廓、式样主义及流线型设计等。他们不是现代主义运动的倡导者,但现代主义正因为这些设计思潮和组织的出现而在二十世纪中叶走向繁荣。所以说可以归为现代主义设计的产品有很多啦,像什么瓦西里椅、红蓝椅、S型钢管椅、福特T型车也算啦~:2: 后现代主义:是一场发生于欧美60年代,并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中,这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值,并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。反理性(anti-rationalism),高级文化的堕落(有意将自己降到低文化的水平) :后现代主义的最主要代表人物是法国哲学家米歇尔·福柯和雅克·德里达。 其他 德国哲学家哈贝马斯(J.Habermas) 美国利奥塔(J-F.Lyotard) 福科、德里达、加达默尔、杰姆逊、丹尼尔·贝尔、罗蒂等3:新现代主义:也称为现代派诗群,源自于1953年由纪弦所创办的《现代诗》季刊。是1930年代的中国现代派诗群的延续,同时也标志着台湾现代诗歌运动的崛起。新现代主义美学是从现代主义美学中发掘出新的价值和意义!区别:::后现代主义是相对于现代主义而言的。现代主义是现代工业发展、现代社会成熟的理论成果;后现代主义是后工业社会、后现代社会或曰信息社会发展形成的思想结晶。现代主义或现代派运动一词现在被固定作为一种国际倾向的综合名称,这种国际倾向出现于19世纪末期西方的诗歌、小说、戏剧、音乐、绘画、建筑和其他艺术领域,后来影响到20世纪大多数艺术的特征。一般认为这种倾向在第一次世界大战前夕或战后不久达到了顶峰,至于它是否仍存在或者是否已经开始了一个随后的风格的时代,则仍不能肯定。因此,F·克莫德(FrankKermode)提出了“对现代主义两个阶段之间有益的粗略区分”,即古现代主义和新现代主义,前者是早期的发展,后者则是超现实主义的和后超现实主义的发展。其他一些人,特别是在美国,例如I·哈桑(IhabHassan),L·非德勒(LeslieFiedler)等,则主张有一种鲜明的区别,一种新的后现代主义的风格,一种合唱式的、综合的乡村艺术,即“后文化”时代的产物,在这里它强调从任意艺术、反艺术、反文学、自我破坏艺术和新小说等方面来论述艺术的发展。七十年代后期,兴起于欧洲思想界的利奥塔德——哈伯马斯(注*)之争使这场局限于北美文化艺术界的讨论带有了哲学思辩的色彩。以上就是小编对于经典产品设计作品(经典产品设计作品红点)问题和相关问题的解答了,经典产品设计作品(经典产品设计作品红点)的问题希望对你有用!
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