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南加大电影学院导演系（南加大电影艺术学院校友）
发布时间：2023-04-29 18:38:03
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大家好！今天让小编来大家介绍下关于南加大电影学院导演系的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、美国留学学电影怎么样选择学校？
美国的电影专业世界闻名，这得益于优质的专业教育及环境，不少留学生也有去美国进修电影专业的打算，包括演员胡歌也特意去美国读电影专业，那么美国留学电影专业如何选校？下面顺顺为大家推荐五所。
① 美国电影学院American Film Institute，简称AFI
-院校简介
美国电影学院是美国承诺保护电影的遗产，尊重艺术家和他们的工作，并教育下一代讲故事的人。作为一个非盈利的教育艺术机构，AFI提供电影和电视的领导力，致力于推动移动影像艺术的过去，现在和未来。严格来说，它并不是传统意义上的大学，而是美国电影学会隶属下的一所专业职业教育机构，专为电影行业培养输送高质量人才。
一年有三千个不计算学分的表演课程供人选读，相当强调“做中学”，要学生不仅理解知识，还得亲自实际体验，并知道团结合作的重要性。
学校和好莱坞制片产密切关联，虽然不负责安排毕业生的工作，但是制片厂会主动联系学生且学生在毕业后可主动把作品给电影公司看，有希望加入他们。
-专业情况
该校为两年制的研究生院。学费昂贵，且只招研究生，全部培养电影电视的制片、导演、设计、摄像、编辑及剧本创作人员，值得一提的是它并不培养电影演员。
-申请要求
1.在线申请(不接受纸质申请);
2.申请费：$85，只接受master，VISA和American Express;
3.推荐信：2-4封，
4.成绩单：请提交本科和研究生阶段的所有成绩单。没有本科学历的申请者提交高中成绩单即可申请。
5.个人陈述：应表现申请人的有创意性的想法和成熟的叙述能力。如果申请多个学科，申请人应针对专业不同分别陈述，而不是应用相同的个人陈述;
6.个人简历：应包括你的职业与教育经历，已完成的所有专业作品。
7.托福
IBT 100以上
CBT 250以上
PBT 600以上
-费用情况
学费 40,760
材料费 2,659
-名人校友
达伦.阿罗诺夫斯基 导演、编剧，代表作品为《梦之安魂曲》、《摔角王》等;
雅努什.卡明斯基 著名电影摄影师，第60届奥斯卡金像奖-最佳摄影--《辛德勒名单》;
马修.利巴提克 著名摄影师，出生于美国，代表作品《黑天鹅》;
② 纽约大学提斯克艺术学院New York University TISCH School of the Arts，简称TISCH艺术学院
-院校简介
当艺术学院于1965年在纽约大学成立时，被称为大胆的冒险——成为一所不同于其他学校的学校。学校遇到了这个挑战，过去五十年来出现的是该国表演，电影和新兴媒体艺术研究的杰出中心。
纽约大学提斯克艺术学院(Tisch艺术学院)坐落在纽约华盛顿广场旁，面向纽约最著名的百老汇大街，是全美最佳的艺术学院之一，在全美各大院校和电影机构中，Tisch艺术学院培养的奥斯卡奖得主也最多。
-专业情况
纽约大学提斯克艺术学院(Tisch艺术学院)主要分为表演艺术(Institute of Performing Arts)，电影电视(Maurice Kanbar Institute of Film & Television)和新媒体(Skirball Center for New Media)三个学部。Tisch艺术学院的电影、电视、戏剧、舞蹈和摄影专业在业内是非常牛的。
-申请要求
纽约大学提斯克艺术学院在录取时很大一部分注重的是申请人的个人经历。而Tisch艺术学院MFA专业每年录取人数为36人，录取率约为3%。
申请人遵守严格的学术和艺术标准，并通过两部分招生程序进行评估，包括提交共同申请和艺术评估。由于Tisch是一个讲故事的学校，所以把这两个部分当作分享你的故事的机会——学校想知道你是谁，以及你在乎什么;
你做了什么，你打算做什么。
-费用情况
电影制作学生必须支付每学期约879美元的实验室和设备保险费用。一些学生导演组织的项目可能会产生超出学校合理提供的生产成本(在相机，设备，股票，声场设施，后期制作室编辑和混音，处理和其他资源的方式)。
平均而言，额外费用估计如下：第一年2000至5000美元;第二年5000至15000美元;第三年(论文)15000美元或者更多。可以降低这些成本，但绝大多数学生基本要花费。
-名人校友
纽约大学Tisch艺术学院的电影专业是全美艺术学校中培养了最多的奥斯卡奖得主，如Martin
Scorsese(出租车司机、愤怒的公牛、华尔街之狼)、Oliver Stone(野战排、刺杀肯尼迪、华尔街)、Woody Allen(安妮。霍尔、赛末点、午夜巴黎)、斯派克·李、李安等众多优秀电影人才。
③ 南加州大学电影艺术学院School of Cinematic Arts，简称SCA
-院校简介
“我们的计划为来自欧洲，亚洲，非洲和美洲等不同地区的女性和男性提供独一无二的机会， 探索 和发挥您的创造潜力。”史蒂芬J.罗斯/时代华纳教授兼院长如是说。
南加州大学电影艺术学院(USC School of Cinematic Arts，简称SCA)在1929年由南加州大学和美国电影艺术与科学学院共同创建，原名南加州大学电影电视学院(USC School of Cinema-Television)，2006年4月更名为南加州大学电影艺术学院。
-专业情况
南加州大学电影艺术学院对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。因此，学校一直在全美各大电影学院中排名第一。
-申请要求
1.语言成绩要求：南加州大学所有研究生院的iBT托福成绩要求最低为100分，且每部分成绩不低于20分。(部分学院的成绩低于这个分数要求，但是无特殊说明的情况下，托福成绩最低录取分数为100分。)南加州大学研究生学业不接受雅思成绩(法学院除外)。对于申请助教(Teaching Assistant)的学生而言，托福口语成绩需要29分或者满分，听力部分不低于25分。如果不满足这个条件，申请人需要接受一个10到15分的面试来检测口语水平。申请到助教的学生在入学后还会有口语考试来检测申请人的口语水平。
2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。
3.作品集根据要求而定。
4.除此之外，学校要求申请者能有自己的个人传记以及个人 情感 创作等展现自我的材料。
-费用情况
第一年费用
本科生
2017-2018学年(秋季和春季学期)
学费为53448美元，材料费875美元，食宿约14886美元，总计69029美元。
除了学费，学费，食宿费外，学生还应计划支付额外费用，包括书本，用品，运输和杂项费用。这些数字根据每个学生的生活情况和生活方式而有很大的不同。
-名人校友
电影学院伴随着好莱坞的电影工业发展，造就了不少电影界的奇才，最著名的校友是电影《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯和音效大师班·布特、《达芬奇密码》的导演朗·霍华德，《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯、《巧克力工厂》的导演大卫.L.沃尔普。
④ 加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院UCLA School of Theater,Film and Television简称TFT
-院校简介
加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院(简称TFT或UCLA影视戏剧学院)坐落于美国洛杉矶西部，距离比佛利山庄和环球影城特别、特别近。UCLA影视戏剧学院与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。
加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院(TFT)导演系MFA每年年招生18名，摄影系MFA只招3-6名。UCLA影视戏剧学院侧重于独立电影，作者电影，电影的剧作与摄制的教学，鼓励学生独立思考，致力于“为独立电影培养人才"。
-专业情况
导演系、摄影系、编剧系、动画系及制片系
-申请要求
语言要求：TOEFL：87
初试通过后，学院有一个80进18的面试。面试可以通过SKYPE，或在学校面试。面试要求Pitch(口述)一个五分钟短片(这个十分关键，看学生的创造力与关注的话题)，再就是说出自己最喜欢的5部电影，并说说自己的电影理想等。
申请材料：网申、推荐信3封 、PS、TOEFL或雅思成绩、成绩单、作品集(UCLA影视戏剧学院的作品集与其他学校有较大的区别，一定要注意)
-费用情况
学费约$35,720(仅供参考)，MFA项目有3到4年的课程，看学生自己的学习进度。
-名人校友
拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)、著名影星詹姆斯·迪恩、《阿甘正传》的编剧Eric Roth以及《速度与激情》导演林诣彬(Justin Lin)等。
⑤ 哥伦比亚大学艺术学院Columbia University School of the Arts，简称CUSA
-院校简介
哥伦比亚大学在纽约中心，与纽约大学一起撑起了美国东部的电影业。哥伦比亚大学的电影方向更侧重于文学。
与美国西海岸各大独立的电影学院有所不同，哥大电影系关注与艺术学院内其他知名专业如戏剧(Theater)、视觉艺术(Visual Arts)、写作(Writing)以及声音艺术(Sound Arts)的跨学科交流与合作，强调对于电影叙事(Storytelling)能力的培养。
-专业情况
本科：电影研究专业、戏剧、视觉艺术、写作等
艺术硕士(MFA)：编剧(Writing)、导演(Directing)、创意制片管理(Creative Producing)，主要从事电影制作、写作、导演和后期工作。
文学硕士(MA)：电影研究(Film Study)，主要学习和研究电影理论知识。
-申请要求
【本科生录取要求】
语言成绩IBT(新托福考试)：100分 SAT或ACT
申请材料：需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、推荐信、个人陈述和作品集。
【研究生录取要求】
语言成绩 托福 100(建筑、艺术类专业不接受雅思，只接受托福);有的专业需要GRE
申请材料 需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、推荐信、个人陈述和作品集。
一年级和二年级MFA学生，所有课程
-名人校友
奥斯卡大奖的导演凯瑟琳·毕格罗\Simon Kinberg(《X战警：逆转未来》、《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》等编剧、制片人)Jennifer Lee(《冰雪奇缘》联合导演、编剧，奥斯卡得主、影史最卖座女导演)、Kathryn Bigelow(《拆弹部队》导演，首位女性奥斯卡最佳导演奖得主)等。
二、美国有什么电影学院
美国有好的电影学院排名：
top 1.南加州大学电影艺术学院(School of Cinematic Arts，简称SCA)
南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，1929年由南加州大学和美国电影艺术与科学学院共同创建，原名南加州大学电影电视学院(USC School of Cinema-Television)，2006年4月更名为南加州大学电影艺术学院。以当下好莱坞电影的地位、制作水平和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府——南加州大学当之无愧的位列世界第一。
top 2.纽约大学提斯克艺术学院(New York University Tisch School of the Arts，简称Tisch艺术学院)
纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。它对所有对电影执着充满热情和动力的人们敞开大门。它是世界电影教育最重要的基地之一。它的三栋主要建筑成为美国格林威治村的心脏，一直是艺术家和知识分子的精神家园。它有着年轻美国不多见的华丽沧桑气息，流露着艺术家没有功成名就以前的情调。它教会学生如何利用移动影像制作出人们的五彩梦幻。
top 3.美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)
美国电影学院是一所专业的电影学术机构，以评比AFI TOP100出名。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生，学校仅有220余名学生，但拥有了100余名的教师。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟著名的电影公司。如今，40多个春秋过去了，无数名电影制作人才从这个“摇篮”走进了电影工业。
top 4.哥伦比亚大学艺术学院(Columbia University School of the Arts，简称CUSA)
CUSA的电影专业在艺术学院(School of Arts)下，侧重于培养具有全球视野和超强写作能力的学生。哥伦比亚大学艺术学院电影专业坚持精英教育为主。本科阶段学生可获得文科学士学位(BA)，研究生阶段分文学硕士(MA)和艺术硕士(MFA)两个方向，文学硕士(MA)多为一年到两年的Film studies(电影学)方向，主要学习和研究电影理论知识。而艺术硕士(MFA)专业为 MFA film production(电影制作)，此学位主要从事电影制作、写作、导演和后期工作。此外，学生在本科阶段，可以到电影公司实习，还可以参加CUSA大学生电影公司(CUFP)——一个学生自己运营的供学生实践的公司。通过这些措施，学院培养了学生的实践动手能力，还为学生创造了无限机遇。
top 5.威斯康星大学麦迪逊分校(University of Wisconsin- Madison)
威斯康星大学麦迪逊分校是威斯康辛大学系统的旗帜性学校，创建于1848年，学校是一所历史悠久的美国公立高等学府，是北美洲规模最大的大学之一，在美国拥有全国性的声望，其影视专业在艺术学院传播艺术系(Arts Institute Department of Communication Arts)下。在2000年《美国新闻与世界报道》最新美国大学排行榜上位居第35名。学校亦有公立常青藤之称，学校还是美国中西部知名的十大联盟的创始成员之一。
top 6.雪城大学(Syracuse University)
雪城大学是一家私立研究型大学，成立于1870年，最早可以追溯到由卫理公会于1832年成立的神学院，最终成为杰纳西学院。1920年，雪城大学宣布自己为无宗派学校，但仍保持着与美国卫理公会的联系。雪城大学在1966年加入美国大学联盟。1934年，著名的SI纽豪斯公共传播学院(S.I. Newhouse School of Public Communications)成立，影视制作专业就在S.I.学院下。雪城大学为学期制，一年共分秋季班跟春季班两个学期，以及暑期班。其中暑期班又分为两个session，申请该专业就读需要4年的时间，需花费学费约为$34926美元。
top 7.查普曼大学(Chapman University)
查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。坐落于加州极为繁华的的艺术，商业，科学和技术中心之一的橘子郡，很多美国白人中产或富裕家庭居住在那里，是个很著名的旅游胜地，吸引了来自美国各地和世界各地的优秀学生。学校在电影、电视制作、商业、经济、音乐、教育、艺术交流等领域获得国际教育管理协会的认可且受到学术界的众多好评，是美国西部地区环境极好的美国留学圣地。
top 8.旧金山州立大学(San Francisco State University)
旧金山州立大学(SFSU)为加州州立大学系统下的23所分校之一，建于1899年，是一所著名的公立大学，在全美4000多所高等院校中享有极高的声誉。2013年1月，全球高校网(4ICU)世界大学200强排名164。旧金山气候宜人，环境优美，被公认为全世界最美丽的城市之一，拥有著名的金门大桥和海湾大桥。同时也是加州以及美国的经济和高科技发展中心，坐落在南湾的硅谷地区更是世界高科技精英及著名大公司集中的所在地。
旧金山州立大学现有教职员工3400名，在校生30000多名，他们来自全美所有地区和全世界116个国家和地区。国际学生现有2500人左右，中国学生131人。它是一所接受政府补助的公立大学，学费要比私立大学便宜很多。影视制作专业在SFSU的文学与创造性艺术学院(College of Liberal & Creative Arts)下。中国学生关注旧金山州立大学最主要的就是美国留学费用和地点，它是市区，距离好莱坞比较近，因此，地理位置还是独占优势的。
三、在美国学习广播影视编导，可以选哪些大学，选什么专业？
美国电影电视编导专业学校有：
纽约大学Tisch艺术学院
是最好的艺术学院，其中电影专业世界第一。原来还可以相提并论的哥伦比亚大学现在已经被拉的差距巨大，唯一能够在制作上胜过纽约大学的只有以职业专业为主的AFI（美国电影学院）。tisch的电影专业录取之难可以达到录取率1%。Tisch的表演，理论，文学，戏剧，技术等学科一样非常优秀。此学院有2000亚州人，其中以台湾，香港为主。大陆人有200多。学校可豁免学费，并且有TA，RA可以申请，奖学金算相当丰富，并且每年给予10万奖学金制作资助也是别的学校不能相比的。学校MFA 、MA等专业均不需要GRE，但TOEFL平均分达到了637分，申请时应以作品为主，对写作会特别关注。
三年必须修满108学分，即每学期要修18学分，且前两年的课程全属必修课，让每位学生对于影片的制片、导演、编剧、演出、摄影、剪辑和录音等各方面都有了通盘且深入的了解之后，在第三年才有选修的机会。而在实作拍摄方面，除了课堂上的实务操作、拍片时的分组相互支援（例如担任其他同学的摄影、制片或剪接），每位学生在第一年的第一学期必须实际编导一部四分钟、非同步收音的无对白黑白剧情短片，在第二学期要完成一部约八分钟、同步收音的黑白记录短片，并在第二年完成一部约十二分钟的彩色剧情片。而学生在第三年所发展的三十分钟影片剧本，其拍摄成品也就是毕业作，但须通过教授们的审核方能正式毕业。
值得注意的是，本系的课程安排是以训练学生成为具有全方位认识和独当一面能力的电影编剧/导演为主，而学生中最后只选择专攻摄影、剪接或制片的也是极少数（某些学生是选择主修导演，副修摄影或其他），且整个的教学过程相当强调影片拍摄者所应具有的电影美学理念，是非常完整而严谨的电影教育。
虽说此系的课程设计为三年制，但极少学生能在短于四年的时间内毕业，而这点在您预估成本时尤其重要。在入学申请方面有一点与多数研究所不同，就是申请本系不必看GRE的成绩。另外，实际拍片经验对于申请此系并不太重要（根据内幕消息，此系每年确实会招收相当比例、没有拍片经验的新生），不过申请者创作作品（不论是影片、摄影、幻灯片、绘画……）的创意与「视觉感」非常重要！本系平均每两、三年会收一位台湾学生。
提供Master of Fine Arts学位。因为许多校友及业界的攒助，USC电影电视制作系的软硬体器材与设备，在全球提供电影教育的学校中绝对是属一属二。不同于一般的电影制作课程由每个学生的个人毕业作品，强调个体的独立创作能力，南加大的制作学系除了激发个人创意与能力外，也把合作与竞争的关系一起放入课程设计的考量当中。也因此，在课程本身的设计上，不是每个人都有能力或机会在学校提供的课程中做导演 (要能当导演，必须透过教授群筛选的过程，但若是自费则另当别论)，但是在其他技术层面，如声音、剪接、摄影技术等的专业训练，则训练学生具有成为业界佼佼者的潜力。换句话说，南加大制作课程的设计，很多时候就像一个未来电影工业的缩影，强调电影作为一个团队产品的本质与重要性，除了创意技术，也必须懂得合作，协商与妥协；不特别强调导演在电影制作中的角色，也使得其他相关专业得以获得充分的重视与发挥。其在课程设计上之紧凑与繁重也让人理解到电影制作环境的现实与压力，就像入学的第一学期就必须拍摄五部短片，第二学期就必须以合作的方式两人一组互相完成16厘米的影片，找不到伙伴就不能修第二学期，系所方面并不负责。于是早在第一个学期就必须同时开始物色人选。光是这一点，就足以让许多人神经紧张到崩溃。这样的方向究竟好不好？我想是个见仁见智的问题，端看每个人要的是什么。好莱坞一半以上的专业电影工作者几乎都是南加大制作学系的校友，耳熟能详者不知凡几，但也因此南加大的制作学系经常让人与商业电影画上等号。
UCLA的大名可能在华人界是最牛的，根据不完全统计，美籍华人和华人的大部分电影从业人员60%以上毕业于UCLA，因为UCLA的电影专业本科阶段是只招收转校学生或者从第三年开始，所以比较重视文学功底。MFA的制作一直在加州地区是培养大众人才的摇篮，让那些加州本土的学生，在上不起NYU、USC可以选择他们。UCLA的理论建设也一直处于领先，实践制作这里也基本能排到一流，其中最为有名的是SUNDANCE的合作，如果说USC，NYU是培养职业大牌，那么UCLA就更像平民阶级踏入电影的选择。UCAL的录取也是所有美国大学对基础文化知识，学习要求最为严格的，这也就是为什么UCLA的华人多，而非大陆人多，一与UC系列的种族国际招生制度有关二与语言要求有关。
The Department of Film Television and Digital Media
加大洛杉矶分校的电影电视与数位媒体系，在大学教育的部分堪称全美首选，研究所多年来的评鉴也与纽约大学与南加大两间学校三足鼎立，其品质之好可见一斑。其下所属动态影像档案中心所收藏的影像资料之丰富，仅次于国会图书馆居全美第二；除此之外，档案中心每个月在James Bridge Theater举办不同主题的小型影展，也已成为洛杉矶影痴不可少的文化餐宴。光为了这些难得一见的奇珍异宝与放映机会，就已经足以让人下定决心要到UCLA念电影。位于戏剧电影电视学院 (School of Theater, Film & Television) 之下的电影电视与数位媒体系，依据不同的领域提供了Bachelor of Arts、Master of Fine Arts、Master of Arts、Moving Image Studies Archive Studies，和PhD 五种不同的学位：
(2)Master of Fine Arts 提供下列四个不同领域的修习： Animation 强调一部影片一位导演，换句话说就是每个导演全权掌握影片的内容、创意、形式、企图、观众与价值等。这样的用意是希望学生透过了解影片制作的过程，确立个人的艺术风格与方向。此所上学生有极大的个人发展空间，作品的范围，从卡通到概念艺术、从叙事到非叙事、从手绘到数位动画、从商业娱乐到实验性、从传统到互动性强都有，多元呈现的企图相当明显。学位取得至少必须1) 完成72学分的修课；2) 在第一年课程结束时完成第一部动画作品；3) 在取得准硕士资格后完成一部经由指导委员会同意的主题毕业作品 (thesis film）；4) 注册年限至少6个quarters 至多12个quarters。自费拍片的预算，校方所提供的数字为3,000美金。
Production/Directing，一年只收20个学生。以四年修业年限为设计的课程，旨在训练学生成为独立的电影导演与影像艺术工作者。著名导演如柯波拉 (Francis Ford Coppola) 、侏罗纪公园的导演David Koepp等，皆为该系毕业的校友。此系在教学方向上除了实际的技术层面外，同时也强调艺术形式的历史、理论与批判层面。基础课程包括电影电视剧本写作、导演、电影摄影、剪接声音与拍片执行计画。第一年的课程设计著重团队合作，课程安排相当紧凑，一个星期上课六天属于常态。每一个人必须完成一部同步录音六分钟长的十六厘米有声短片，无法完成者则无法继续第二年的课程；第二年则偏向加强与指导老师之间的默契与合作关系，学生同时须完成一部技术性较高的作品，范围可以是叙事体、也可以是非叙事性的实验影片或录影带，另外也需要完成批判研究课程的修业。关于毕业作品的构思与计画不得晚于第三年的第二学期，作品并建议于第九个quarter到第十二个quarters之间完成。作品的媒介与形式开放，长度最多不超过三十分钟。学分的修习与动画祖一样不得少于72学分。因为整个系所的大方向是偏重的是个人的独立创作能力，因此每一个人都必须拍一部自编自导的毕业作品，而先前修课时累积的革命情感，也建立了同学之间的高度合作性，在彼此的作品互相帮忙，担任各个不同的关键性角色。自费拍片的预算，校方所提供的数字为15,000-50,000美金。
Producers Program 此系与南加大的Peter Stark Producing Program 及AFI的Producing Program同为全美少数几个针对影片制作人提供专业训练的地方。在电影工业不景气的台湾，制作人的角色扮演许多时候是比较模糊的。但是制作人却是完成影片不可或缺的灵魂，找剧本找导演找演员找钱找场地，没有制作人的运筹帷幄，要完成一部片几乎是不可能的任务。导演负责把一部片子拍好，制作人的工作则是让导演可以无后顾之忧的可以拍片，也因此任何电影奖的最佳影片领奖人一定是神通广大的制作人。若要说这个系像是电影工业的MBA，一点都不为过。也因此这个系强调策略性思考与整合团队工作的重要性，使学生成为独立的影片制作人，能够从影片策划开始到完成，全程监督影片的制作过程。这个系的师资皆为电视电影圈业界重量级的专业人士，因此大部分的课程都集中在晚上。师资包括日舞影展总监Geoff Gilmore、迪士尼片厂的前总裁Joe Ruth、福斯二十世记国内部总监Tom Sherak等。结业需修习至少72学分，并提交一份两到三个完备的电视或电影拍摄计画的制作计画书。
Screenwriting 成立于1965年，设计修业年限为两年的剧本写作，旨在训练专业的电影电视剧本写作人才，该系许多的毕业生如今都是业界知名的剧作家。结业需修习至少72学分，并完成两份剧情长片的剧本方得以取得准硕士资格。毕业则需完成第三份剧情长片的剧本并经由指导教授委员会的同意。
(3)Master of Arts：这个著重于电影电视媒体批判研究的课程设计为两年，至少需习九门课，其中五门为硕士班的核心课程，强调电影史及电视史、古典电影理论与批评。除此之外，第一年需要拿的课还包括电影电视研究方法论。另有三门课则必须是其他电影电视数位媒体所上的课程，藉以习得基本的剧本写作或电影电视制作的知识与技术。学分修习结束取得准硕士资格，但须经过结业考试方可取得硕士学位。结业考试只有在春季举行，通常为spring quarter的第六个星期。
(4)Moving Image Archive Studies Program：这个非常新、非常特殊的系，是北美州第一个在大学设立专门训练影像保存管理专业人才的研究所。课程设计的范围包括了审美学、媒体考古学、动态影像目录学、影像管理学，及与其他相关的现代科技及社会文化现像的分析有关的课程等。也因为影片保存的技术关系到许多化学常识，也因此有不少影片保存的专业人才具有自然科学的背景。本系并且与资讯系(The Department of Information Studies) 合作，希望资讯管理的相关科技可以将影像保存带入数位化的新记元。
(5)Ph.D.：UCLA的PhD film and Television program一直以来的评价都相当好，许多毕业校友如今遍布各地成为知名的学者，如以研究亚州电影著称的丘静美、知名电视学者Lynne Spigel，前面提到目前在 UC Berkeley任教的Chris Berry亦从这里毕业。除此之外，洛杉矶丰富的多元文化，也使得这里关于亚州与拉丁美州电影与媒体文化的研究有相当蓬勃的发展。著名学者如Peter Wollen、John Caldwell、Nick Browne、Chon Noriega、Vivian Sobchack等都在UCLA教授群的名单中。博士班课程前六个quarter学生必须修完至少13%的课程，包括第一年的理论与方法、史学方法论、及当代电影电视理论与批判。电影电视教学实习的课通常也是在第一年完成。第二年则必须在第四个及第六个quarter修习研究规划(research design)，并在第五个quarter拿一门针对论文研究方向的独立研究。其他的必选修课程包括美国电影、欧州电影、叙事研究、非西方电影/电视、电视研究、媒体理论、作者论、电影类型及电影制作与新媒体等课程。Preliminary Oral Examination会在博士课程的第二年举行，学生必须提出一份包含研究主题与三个研究领域的研究计画报告，由指导教授群对学生的学习与研究做出评量。在此之后则是为期四天包含了六个领域的Comprehensive Exams，其中美国电影史、史学方法论及当代电影理论为必考科目。接下来的Prospectus Reviews，有点类似之前的口试，内容则是注重在更清楚的论文计画说明。以上皆通过后举得博士候选人的资格。虽然校方的规定很弹性，但所上建议拿到候选人资格三年之内完成博士论文。
哥伦比亚大学是世界上最著名的大学之一，电影专业也是相当了得。沉默的羔羊的编剧就是来自该大学的写作教授马梅。哥伦比亚大学在纽约中心，于纽约大学一起撑起了美国东部的电影业。哥伦比亚大学的电影方向更侧重于文学。哥伦比亚大学教授之多是非常有利于电影业长期发展的，学校校友多为职业艺术家，OSCAR得奖者众多，由于哥伦比亚大学和传媒的亲密，大多毕业学生更侧重于去media和TV领域工作。学校MFA专业不需要GRE，MA专业需要GRE，并且对剧本和写作要求甚高。学校奖学金丰富，大陆背景的学生也十分众多。
在艺术学院（School of the Arts）之下设有著名的电影系（Film Division），颁授M.F.A.学位。其研究所虽无电影制作与电影研究之分，但所强调的确是「实务」面，适合国内有志于担任电影导演、编剧或制片角色者，且相当诱人的一点是，此研究所的申请者不必先具备电影制作的背景或经验！
a) 课程设计：此研究所的课程设计为三年修60学分，拍片方向特别强调电影的「叙事」功能和技巧。本系第一年先要求学生熟悉「录影带」的制作和剪接，第二年则要求学生熟悉「影片」的制作及剪接工作，但学生在前两年都是以数位录影带进行拍摄，第三年以后才可选择以影片拍摄。
第一年的课程算是基础建设，必修课包括有：编剧、导演、短片制作、演员指导、导演基础、电影叙事要素及制片人角色，而每位学生必须在第一年的编剧课完成三个短篇和一个长篇剧本，并以录影带拍摄一部8~12分钟的短片当作学年作品。另外自第二年开始，全系区分为编剧、导演与制片等三个主修，学生在第二学年必须修完所有必修学分，并完成一部剧情长片的剧本、或开始一部短片之导演或制片工作。自第三学年开始，学生应继续其毕业作品，而毕业作品将因主修之差异而有以下几种选择：执导一部以影片或录影带拍摄之短片，制作两部以影片或录影带拍摄之短片，编写一部剧情长片的剧本，抑或是写作论文。
b) 申请条件：本系每年大致从四百到五百名的申请者中挑选六十五人。申请者除了一般申请「电影研究」所需的申请表格、大学成绩单、三封推荐信、申请费、学习计划和writing sample，还需要写两份故事大纲（treatments），而这项特殊要求所反映的应该也正是本系对电影「叙事」之强调。如果您有拍片的经验甚至于现成的作品，除非您的作品能证明您的实力或潜力，否则并不建议您将影片作为部份申请资料。
四、求《80后》导演李芳芳的背景，好奇好奇中~~~
16岁时曾写出青春小说《十七岁不哭》，并改编成十集同名电视剧，获得飞天奖和金鹰奖的一等奖。毕业于美国纽约大学电影学院研究生院导演系的她，作为著名导演李安的同门师妹，如今又以电影处女作《80’后》让人眼前一亮。
李芳芳
李芳芳，女，从十五岁起在《北京日报》、《中国青年报》、《经济日报》、《北京青年报》、《语文世界》等报刊杂志上发表多篇作品，计三万余字，并多次获得国家级作文竞赛大奖。其中，《妈妈的手臂》、《真爱》两篇散文分别选入《1992年度全国中小学生精短散文集》和《1993年度全国中小学生精短散文集》。1993年被学校推荐为中国青少年名人，收入共青团中央编撰的《中国青少年年鉴》，现为电影导演。
电影80后
她是中国第一个出版散文集的中学生，16岁时签名售书的照片被刊登在《人民日报》上。
独立编写十集电视连续剧《十七岁不哭》（原作于1994年出版），该剧曾在中央电视台播出，引起全国中学生热烈追捧，并在1998年获得飞天奖一等奖和金鹰奖一等奖。李芳芳成为了这两个奖项有史以来最年轻的编剧。
李芳芳是第一个同时被两所世界排名并列第一的电影学院——美国纽约大学（NYU）电影学院和南加州大学(USC)电影学院同时录取的中国大陆学生。她最后选择了纽约电影学院研究生院的导演系。此学院是著名导演李安曾就读的学院。
2007年11月，她的《分开我们就坠落》（现电影《八零后》的剧本）在日本东京获得“2007年亚洲青年剧本奖”。
电影处女作《80后》，又名《天长地久》，将于2010年6月25日在全国公映
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