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    二维设计的创意图片(二维设计的创意图片素材)

    发布时间:2023-03-08 20:04:24     稿源: 创意岭    阅读: 717        问大家

    大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于二维设计的创意图片的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。

    创意岭作为行业内优秀的企业,服务客户遍布全球各地,相关业务请拨打电话:175-8598-2043,或添加微信:1454722008

    本文目录:

    二维设计的创意图片(二维设计的创意图片素材)

    一、有没有三大构成的好书啊

    1.《兄弟(上部)》 作者:余华 著

    出版社:上海文艺出版社 出版时间:2005-8 ISBN:9787532129027

    十年磨一剑,余华回来了。

    《兄弟》讲述了江南小镇两兄弟李光头和宋钢的人生,李光头的父亲不怎么光彩地意外身亡,而同一天李光头出生。宋钢的父亲宋凡平在众人的嘲笑声中挺身而出,帮助了李光头的母亲李兰,被后者视为恩人。几年后宋钢的母亲也亡故,李兰和宋凡平在互相帮助中相爱并结婚,虽然这场婚姻遭到了镇上人们的鄙夷和嘲弄,但两人依然相爱甚笃,而李光头和宋钢这对没有血缘关系的兄弟也十分投缘。

    通过一个重新组合的家庭在“文革”劫难中的崩溃过程,展示了个人命运与权力意志之间不可抗衡的灾难性景象,也凸现了人性之爱与活着之间的坚实关系。余华全新的叙述方式相信会让喜爱他的读者觉得十年的等待完全值得。

    作者简介

    余华,1960年生于杭州,1983年开始文学创作。已出版长篇小说《呼喊与细雨》、《活着》、《许三观卖血》,小说集《十八岁出门远行》、《偶然事件》、《河边的错误》以及《余华作品集》等。《我没有自己的名字》可以和文学史上的任何优秀短篇小说相媲美,它就是像一篇经过多少代人提炼而流传下来的寓言,深刻而不庞杂、以致我们的任何阐示都显得多余。

    2.《兄弟(下部)》 作者:余华 著

    出版社:上海文艺出版社 出版时间:2006-3 ISBN:9787532129843

    《兄弟》是余华第一次在写作时用到“尾声”的作品,下部包括尾声在内共有51章,前面有两三章写两兄弟自己有工资以后的幸福而平静的生活。接下来,有七章写了兄弟俩和林红之间的“三角关系”,长达六万多字。

    宋钢在下部里面遭遇的命运是他所在的工厂破产,他也越来越潦倒,后来因为各种各样复杂的原因,他在40多岁时自杀了。

    林红是一个典型的连接今天和过去的女性,不同于80年代以后出生的女性。宋钢的死,让她在生意场上变得像以前的李光头一样很成功,而李光头则变得没有了任何欲望,挣钱没有了任何兴趣,唯一的愿望就是,上太空,把哥哥的骨灰盒拿到太空去。

    在尾声里,余华交代了李光头的命运。“他要上太空去。他还专门请了两个俄罗斯留学生教他俄语,还进行体能锻炼。因为李光头在电视里看到,在太空的轨道上,每天可以看16次日出和16次日落。李光头要把宋钢的骨灰盒放在,太空的轨道上,让宋钢遨游在月亮和星星之间,最后,李光头用俄语说:‘我的兄弟宋钢就是外星人了’。”

    3.《版面设计》 作者:王俊 编著

    出版社:中国建筑工业出版社 出版时间:2009-10 ISBN:9787112112579

    本书系统地介绍了版面设计的起源、发展与未来潮流,从版面设计传达信息的目的出发,来解释设计原理的运用方式,并以大量优秀的设计实例来向读者说明这些原理的力量和多样的变化。强调目的和原理,为读者指出一条新的思考方向。随着科技、资讯的发展,平面媒体日益蓬勃,版面设计的形式也日益丰富,本教材从文字、图形、编排形式三者的关系出发,对版面设计表现进行详细的分析,理清版面设计作品中的整体架构和丰富细节,并注重阐述尺度、材料、工艺对版面设计的影响。作者以多年的版面创意训练经验,总结出多处原创性的训练方法,对现代版面编排提出了多种研究训练途径,丰富版面设计研究内容,理性地分析现代技术概念与科学思想对版面设计方法的积极影响。本书从教学及专业设计的角度出发,系统地探讨了版面设计背景,原理与实践方法,以大量案例阐明版面设计的原旨,培养了实践操作能力和对版面设计的热爱。

    作者简介

    王俊,2000年毕业于无锡轻工大学设计学院,同年留校任教,现为江南大学设计学院视觉传达系教师。 研究方向:平面媒体设计、民族艺术研究与设计、摄影。 主要教学课程:版面设计、字体设计、民族艺术研究与考察、印前技术等。

    4.《广告设计表现技法》 作者:朱国勤 主编

    出版社:上海人民美术出版社 出版时间:2006-12 ISBN:9787532250417

    本书作为系列的艺术设计技法辅导系列教材之一,根据现在我国大学艺术设计学科所设立的各类学科方向的专业基础与专业设计课程而编写的。其内容对各种专业具有适用性。

    本书反映了当今设计教学的最新教学改革成果。参加本书编写的主要人员都是在大学设计学科有着多年教学实践的教师。他们将自己的教学实践与改革经验加以总结,对过去和现在、国内和国外的设计教学与课程实践进行了全方位的整合与提炼,提出了一些新的设计理念和教学课题,同时也包括了一些传统的课程精华。其内容从教学上讲具有全面性,丰富的知识点与技能点。

    本书图文并茂,选用国内外设计家的经典之作,和各个设计学院学生的相关作业400多幅,有的示范稿特地专为本书所作。通过各种示范作品,可以使学生感性地了解表现技法创作的各个步骤与细节,使一些原来看上去高深莫测的作品表现技法。通过具体的分析与步骤分解,变得明晰和易于掌握。所以,本书在教与学上的可操作性是本书内容上的又一特点。即使是非艺术专业的学生,也可以通过本书来学习相关的设计表现技法。

    5.《美国广告设计实用教程》 作者:(美)蓝达(Landa,R.) 著,戴佳敏,刘慕义 译

    出版社:上海人民美术出版社 出版时间:2006-11 ISBN:9787532249824

    本书透视深入人心的成功广告背后,教你通往创意过程中平易近人的方法,这本全彩色的书为我们提供了高度图解化的、深入幕后的成功广告方法,包括各种媒体的广告-如平面、电视、网络、以及游击广告等,使学生能更好地找到创意解决方案。

    本书鼓励学生突破过去显而易见的设计套路,而去寻找自己的大创意。数十个著名的广告活动表明了这样的概念——即语言与画面关系、视觉隐喻、相互统一的活动等等。本书中收录了许多广为受人尊敬的创意总监的访谈,还有许多章节是阐述了开发想象创意、文案、以及广告史。它完美融合了广告理念与设计战略,是初、中级广告设计课程的极佳教材,也作为各种视觉传达课程计划的核心课程教材。

    作者简介

    罗宾·蓝达是肯恩大学设计系的视觉传达教授,她教授的课程已被视为培养广告与设计创造力的典范。蓝达的另一部书《平面设计解决方案》展现了她研究领域之广度,被全世界的大学广泛采用。她是一位多次得奖的设计师,也是各大公司的创意顾问。

    6.《二维设计基础(第二版)》 作者:王雪青,(韩)郑美京 编著

    出版社:上海人民美术出版社 出版时间:2008-8 ISBN:9787532257379

    中国美术院校新设计系列教材是对当代艺术教育进行的一次新的思考。它的新不仅体现在书的内容与形式上,更体现在设计思维、教学观念上。学以致用是丛书编写的根本宗旨。《二维基础》适用于设计基础的教与学,也是设计学习者与实践者寻找灵感的必读书目。

    二维设计基础包含了原“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识,帮助读者培养对图形的抽象理解、创造的能力。

    工具与材质的海洋形、色、质的游戏创造性的二维元素组合。

    《二维基础》出版三年来,受到广大设计院校师生的欢迎。在这三年中,王雪青教授也在不断完善他的教学理念和方法,《二维基础》的第二版展示了他在此领域的最新成果。

    色彩构成是设计基础教学中重要的组成部分。《二维设计基础》旨在使学生了解色彩的基本科学知识,掌握色彩构成规律,培养学生视觉艺术形式的创造性思维,在设计中合理地运用色彩这个工具的能力。《二维设计基础》主要内容包括:平面;色彩;色彩心理;色彩对比;色彩调和;色彩整合;色彩设计欣赏。

    7.《日本登丽美时装造型·工艺设计:婴幼儿·童装(最新版8)》 作者:日本登丽美服装学院 编,刘成霞 等译

    出版社:东华大学出版社 出版时间:2003-10 ISBN:9787810386937

    本套丛书是从日本登丽美服装学院引进的服装书,共分8册,分别为基础教材(上篇)、基础教材(下)篇、裙子·裤子篇、连衣裙、衬衫篇、套装篇、上衣·背心篇、大衣篇、婴儿服·童装篇。这套丛书内容详尽,有很强的可操作性,读者从中可以学习到日本的精致工艺及各种款式造型。本书从最简单的服装制作工具讲起,深入浅出地讲解了不同的面料、不同的造型设计及剪裁方法与各种缝制工艺,从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制,是一套值得保留的工具书。

    8.《版式编排设计》 作者:张鹏,王志敏 主编

    出版社:印刷工业出版社有限公司 出版时间:2009-2 ISBN:9787800008016

    从历史发展、设计原则、造型要素和变化规律、美学形式、视觉流程及应用等方面,系统阐述了版式设计的基本 概念与实践方法,同时通过大量国内外优秀图例和部分学生作品进行说明。

    9.《广告设计基础教程》 作者:(瑞士)伯坦肖,(瑞士)玛恩 等著,侯新鹏 译

    出版社:上海人民美术出版社 出版时间:2008-6 ISBN:9787532255986

    本书介绍了创意广告的关键元素,它一步一步引导着读者深入了解创意广告的每一阶段:如成功广告的计划、构思、创作、制作和执行等各个步骤。

    广告是公认的高创意性和高视觉性的媒体,这一生动实用的书籍包括了摄取于现实广告中丰富的视觉实例,这些实例涉及一到了各种媒体的应用,并辅有文字说明。众多的练习和项目资料不但进一步强化了书中所展示的理论,同时还鼓励了广告创意思维的实际性应用。

    作者简介

    肯·伯坦肖(Ken Burtenshaw),作为广告界的艺术总监和资深艺术指导,肯·伯坦肖拥有丰富的从业经验。他曾为系列平面和电视广告创作广告概念,同时负责整体过程的创作和制作。从2001年开始,肯开始在南汉普顿索伦特大学教授广告学的本科课程。

    10.《造型设计完美风暴Rhino4.0完全学习手册》 作者:叶德辉 编著

    出版社:科学出版社 出版时间:2008-3 ISBN:9787030206848

    本书立足于产品设计建模实战,主要讲述了如何利用Rhino从基本的线、面、体开始进行建模操作。书的前半部分侧重于软件命令和工具的基础讲解,后半部分则侧重于实际案例的制作,具体内容安排如下:第1、2章介绍了Rhino 4.0软件的基本知识和操作环境;第3~5章讲述了在Rhino 4.0软件中对基本的线、面、体进行操作的方法和技巧;第6~8章通过实例讲解Rhino 4.0的建模操作,包括基础建模、中级建模和高级建模3个阶段;第9章主要讲述了文件的处理和输出。内容由浅入深,从基础到高级,逐步介绍了使用Rhino 4.0进行建模的方法和技巧。

    本书的配套光盘包含书中实例的模型文件,还提供了由作者精心录制的长达6个多小时的视频教学,极大地提高了读者的学习效率和质量。

    11-12.《二维设计基础·平面构成》 作者:江滨,高嵬 编著

    出版社:中国建筑工业出版社 出版时间:2007-6 ISBN:9787112089246

    《二维设计基础·色彩构成》 作者:张建中,郑筱莹,江滨 编著

    出版社:中国建筑工业出版社 出版时间:2007-5 ISBN:9787112089253

    本套教材在内容上以延续经典、面向未来为主导思想,既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容,同时也注重创新,纳入新的科研成果和试验性、探索性内容,并配有新颖的图片,以体现教材的时代感。设计基础部分的选图以国内各大美术学院设计学院基础部为主,结合其他院校师生的优秀作品,增加了教学案例的示范意义。

    本套教材的主要作者来自于清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、浙江大学、四川美术学院、广州美术学院等国内知名院校,这些作者既有丰富的教学经验,又都有专著出版经验,有些人还曾留学海外,并多次出国进行学术交流。作者们广阔的学术视野、各具特色的教学风格,都体现在这套教材的编写中。

    二、美工图形设计的九种构图技巧

    美工图形设计的九种构图技巧

    空间是有限的,如何合理安排空间,使其发挥最大的功效是美工的责任。在图形创意上,单一的、固定的视觉形象已死司空见惯,往往不能引起人们的思考,要创造新鲜的、有趣的视觉形象。下面是美工图形设计的九种构图技巧,一起来学习下吧:

       一:异影图形

    物象一般只是主题的表象,影像却是主题的实质反映。它们彼此相生,表达一个语义,一种观念。作品有:《救救非洲》、俄罗斯《抽烟有害》、《韩国统一》、《战争与和平》、《可口可乐》、《酒后驾车危险》。

    二:正负图形

    也称反转图形,指正形于负形相互借用,相互依存,作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。黑与白是相对的,没有黑就没有白,没有虚就么有实。设计师要惜墨如金,不仅仅是为了要在有限的篇幅中反映更多的信息,更主要的是以此来增强画面的纯粹巧妙和视觉新奇,通过图像的相互依存来暗示两者之间潜在的关系。作品有:波兰《职业的风险》、德国《种族主义》、《融合》、瑞士《音乐招贴》。

       三:共生图形

    设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实,用一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象,使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用,互生互长,从而以尽可能少的线条表现更多更丰富的含义,显现出精简着笔的魅力。作品有:明朝《六子争头》、陈幼坚个人标志、日本《京都环境海报设计展》、墨西哥《反对暴虐妇女》、德国《无人监管》。

       四:双关图形

    双关图形意味着图形牵扯到双重解释,一重施表面上的意思,一重是暗含的意思,而暗含的意思往往是图形的主要含意所在。言在此而意在彼,可收到含蓄风趣的表达效果。作品有:匈牙利《同志再见》、《洗发水海报》、日本《防火海报》、《环保海报》、俄罗斯《人类的水》、德国《天鹅湖》、美国《兔子与鸭子》。

       五:聚集图形

    在图形设计中,我们也可将单一或相近的元素造型反复整合构成另一视觉新形象,创造新颖的聚集图形来表达观念。构成图形的单位形态元素多用来反映整合形象的性质特点,以强化图形本身的意义。作品有:美国《量子学怪诞海报》、《陈幼坚展览海报》、法国《法国国家公园徽章》、日本《NO MORE》、德国《就这样决定了》。

    六:同构图形

    生物的杂交、植物的嫁接都可能创造新的品种、新的生命。同构图形通过不同性质的物形间的非现实的整合,制造出奇特的视觉效果,显示新的非逻辑关系,从而突破原来物形意义的局限,产生新的意义。

    1.异性同构图形

    将不合逻辑的物质通过其造型的相近性非现实地联系成一个整体,传达出某种特定的信息和不同质间的关系,从而创造出新的新的意义和价值。作品有:德国《我们一味地向地球索取》、德国《和平招贴》、日本《The Real War》。

    2.换置同构图形

    又称偷梁换柱,意指将组成某物质的某一特定元素与另一种本不属于某物质的元素进行非现实的构造,传达出新的意义。作品有:德国《和平海报》、德国《孩子们的生日》。

    3.异质同构图形

    我们在设计中根据意念可将一种物体的材质嫁接到另一种完全不同的物体上去,从而使两种物体发 生关系,使原本平淡无奇的形象因为材质的改变而变成新异的视觉图形。作品有:德国《后来者》、芬兰《推销员之死》、德国《着魔的手》、《LG冰箱大战》。

    七:无理图形

    又叫悖论图形,用非自然的.构合方法,将客观世界人们所熟悉的、合理的和固定的次序,移置于逻辑混乱的荒诞反常规的图像世界之中,目的在于打破真实与虚幻、主观与客观世界之间的物理障碍和心理障碍,在显现不合理、违规和重新认识的物形中,把隐藏在物形深处的含义表露出来。

    1.反序图形

    有目的地将客观物象进行次序的错乱、方向的颠倒等处理,从而表述出新的寓意。作品有:日本《胜利》、波兰《可口可乐》、加拿大《招贴展》。

    2.无理图形

    事物都有真实的客观存在,但作为艺术的创造,我们可以对现实进行大胆的想象,将不现实的化为现实,将不可能的化为可能,将不相关的变为相关。凭借想象,挖掘图形创造表现的可能性及由此而产生的新意义。作品有:日本《环境污染》。

    3.矛盾空间

    在二维平面上表现三维现实空间不可能存在或不可能再现的想象空间,这种想象创造了非真实的视觉幻象,富有情趣。

       八:混维图形

    混维图形通过奇异的构想,将二维与三维、幻象与真实混合交错在一起,追求出人意料的表现,它先让人们的习惯性思维产生一种预期,再用一种出乎意料的手法打破观者的固有想象,从而加深视觉感受。

       九:渐变图形

    图形表现时,会利用物形向另一物形的转变关系来传递由此产生的意义。一个物形有规律地、有次序地、自然地转变成另一种物形,由此美妙的变换使两个不相关的物质发生联系,从而营造出一种新视觉。作品有:波兰《自由》、荷兰《天与水》。

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    三、动漫设计的分类以那些?

    动漫设计分类包括以下几种:

    1.道具与场景设计,可以说道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。

    2.动漫角色设计,必须要掌握人物比例、人体结构等内容,之后再赋予自己的想法和创意进行设计就可以了。

    3.二维动画设计,二维动画设计其实指的就是Flash动画设计。

    4.3D基础知识,需要了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。

    5.3D道具与场景设计,也就是要利用3D软件,然后加以原画创作构思制作3D道具和场景。

    6.动漫三维角色制作,也就是利用3D软件再加上原画创作构思来制作3D角色。

    7.三维动画特效设计,就是利用3D软件制作动画,而3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。具体分类推荐咨询广州市蓝天高级技工学校,学校全方位推进传统常设专业的升级改造与品牌特色专业的配套建设工作,专业性值得信赖。免费领取2022招生简章

    动漫设计属于艺术设计类专业。该专业需要掌握常见类型动画、漫画的创意设计与制作原理、生产流程和方法,基本具备动画与漫画前期创意策划,以及熟练的二维、三维动画角色、场景、道具、分镜、原画和漫画设计与表达制作能力,具备较熟练的二维、三维动画与漫画后期生产制作能力。

    二维设计的创意图片(二维设计的创意图片素材)

    想要了解更多关于动漫设计的相关信息,推荐咨询广州市蓝天高级技工学校。广州市蓝天高级技工学校遵循学生个体发展,加强学生学习兴趣培养与引导,加大对学生教育与管理方法的研究力度,建立学生的养成教育评价体系,专注对学生在专业基础、技能训练等全方位的引导、训练和培育,大大提高了学生自觉学习的兴趣和积极性。

    四、想制作动漫需要学什么?

    想自学下动漫制作,需要哪些软件?

    以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程:

    1、动画概论 :动画是什么,动画的历史,中国动画史

    2、动画的制作流程:a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜 b 中期 包括设计 稿、原画、加动画、场景 c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作(国内一般都把声音制作 放在最后,国外很多时候在前 期做视频分镜的时候,就着手配音了)

    3、动画原理:动画原理就是要理解动画的本质是动,当然不能一句话概括。

    4、运动规律:运动规律是动画中最重要的部分之一,就是自然界的一些运动规律。如果你想成 为一个原画师,那必须深入理解体会运动规律。举个例子,人在坐着到起身的时候,会有一 个预备动作,身子先下蹲一点点,再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想 起来的基本就这些了,还有就是对电影的理解,对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门 很综合的艺术,动画师就像上帝一样创造一个世界。

    以上内容同样适用于三维动画,二维和三维就是在制作上的差别,本质上是一样的,只不过三维更依赖于电脑。

    应用软件我就例举一些最常用的吧:

    二维的:Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件,主要是用来上色,上色非常方便;;Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等

    三维的:应该就是MAYA了。

    共同用到的:Premiere,剪辑软件,主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片;After effects,简称AE,是一个重要的镜头合成软件,各种特效、光效都可以在里面制作

    日本二维动画的制作流程一般是这样的:在动画纸上一张一张画好动作,扫描进电脑,用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏,导出序列,再用AE合成镜头、加入特效、渲染,最后在premiere里面剪辑。

    动漫设计主要学习哪些方面?

    你好?主要学习photoshop 3D max painter 等软件。专业培养掌握计算机图形 / 图像、动骸设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识,熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有:素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flas *** 制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成,影视特效合成等。毕业生可在电视台、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。祝你成功!

    动漫设计课程有哪些?要学习些什么

    动漫设计主要包括以下几个部分:

    前期策划——动漫设计的前期准备工作,策划设计作品的背景、故事情节等。

    原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容,其中涉及美术方面的素描,主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。

    道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。

    动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容,再赋予自己的想法和创意进行设计。

    二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flas *** 设计。

    3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。

    3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。

    动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。

    三维动画特效设计——利用3D软件制作动画,3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。

    一般要学习的软件主要由以下这些:

    动漫设计分为:2D动漫软件,3D动漫软件和网页动漫软件 。

    2D动漫软件包括:ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。

    3D动漫软件包括:3Dmax,Maya、LIGHTWAVE。

    网页动漫软件包括:FLASH。

    在四维梦工场,这些课程和软件,都能学到,老师也是非常专业的

    我想学习动画制作请问都要学些什么

    动画的格式有多种,每个格式制作的软件或者原理也不一样.

    1.制作.gif图片格式的动画,使用ImageReady.目前已经和Adobe photop CS3合为一体.也可以下载分离出来的Adobe ImageReady CS2版本,这类动画是图片格式,可以在QQ窗口导入表情后发送.文件短小等特点,缺点就是色彩只支持256色,制作长的动画复杂.

    2.制作FLASH的动画,格式为.swf,使用软件:Adobe flash cs3.这类动画画质好.有图像有声音.在网页上看到的多是这类动画啦.不过需要学习或者自学去看看网站上人家的教程.要制作效果好的还要加动作脚本,脚本类似于编程啦.一般在网页里面,在本机播放需要运用FLASH播放器.电视里面的动画片,也可以用这个软件制作.

    其他的如EXE程序类的动画,就不说了.因为用的少,只有专业的人才做.还有就是视频格式或者电影我就不知道是不是动画啦.它也能动,但画就不象了..呵呵....

    还有就是制作这两个格式的动画,还有其他软件,最常用就这三款了.

    gif制作:Adobe ImageReady

    swf制作:Adobe flash

    制作3维立体的,用的软件就多了.推荐使用3DMAX

    动漫设计师需要先学什么?

    成为一名动漫设计师的必要条件和要求

    目前,社会上的影视,动漫,3D培训机构繁多,但大多是基于电脑软件的学习。而很多想从事Flas *** 制作、三维动画工作的人,恰恰是缺乏美术基础的训练和学习,而只有打好良好的美术造型、色彩基础,才能更好的从事动画设计的工作.

    FLASH进入我国已经6年。在这6年中,作为交互多媒体技术的先行者,FLASH早已经形成一种独立的艺术形式它甚至已经超越了互联网的局限,进入了更广阔的网络范畴,包括电视和手机。在中国也有众多的FLASH从业者开始尝试用这种形式创作动画短篇。与传统动画相比,FLASH动画操作简单,硬件要求低,功能性与可控性都比较强,这直接导致了FLASH动画的成本远比传统动画低廉。FLASH惊人的传播率逐渐被各个行业和诸多企业认识到,FLASH的商业需求也越来越多,范围越来越广,中央电视台《快乐驿站》节目即是此类设计的典范,深受观众的喜爱。

    必修的课程:

    素描 (绘画基础)

    色彩 (绘画基础)

    动画鉴赏 (素质培养,这个无所谓,平时多看片就行)

    艺用人体解剖 (人体绘画基本知识)

    动画理论课(动画基本知识)

    2维动画设计 (原动画绘制)

    PHOTO SHOP (上色基础)

    影视语言 (分镜头等等影视知识)

    Flash(必 须 会 的,现在动画公司十个有九个是做Flas *** 的)

    另外,最好多培养一下你自己的创意素质.

    平时多练习绘画和Flash等软件的操作水平.

    1、成功的设计师应具备以下几点:

    A、强烈敏锐的感受能力

    B、发明创造的能力

    C、对作品的美学鉴定能力

    D、对设计构想的表达能力

    E、具备全面的专业智能

    现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白,优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

    2、设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对,不为个性而个性,不为设计而设计。作为一名设计师,必须有独特的素质和高超的设计技能,即无论多么复杂的设计课题,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型的优秀设计精华,实现新的创造。

    3、计作为一种职业,设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系,往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度,程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍,所以设计师必须注重个人的修为,文人常说:“先修其形,后练其品”。

    4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念,好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野,使信息有广阔的来源,触类旁通是学习平面设计的重要特点之一,艺术之间本质上是共通的,文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

    5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也......>>

    动漫设计与制作需要学习哪些软件

    学习动漫需要的电脑软件有下面这些:

    19.漫画:icstudio

    插画:photoshop painter IIIUSTRATER等

    动画:(网页动画,影视动画{2D、3D})

    网页动画:FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等

    影视2D动画:ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等

    3D动画:3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做动画片还是做出普通的动画效果,如果是前者我建议你用MAYA,否则我建议你用FLASH,再推荐你一款作短片的软件,会声会影,很简单的,一般自己看就会用了,功能也还可以,如果要专业一点的就有Adobe Premiere Pro CS4这款视频动画制作编辑软件。

    要学习动画制作需要哪些教材??

    教本内容:

    动画基础部分

    《动画概论》主要包括动画艺术史、动画概要、动画制作流程、从事动漫工作的能力、国内国外经典作品及艺术大师介绍。

    相比同类书增加“常用名词解释”,且名词采用中英文对照写法,全书内容均采用图文结合、由浅入深,循序渐进的方式,便于知识的掌握。

    《动画素描》

    内容包括几何形体、静物、石膏头像和风景写生四个部分,由浅入深,层层递进的讲解和强调动画素描的特点和素描在动画创作生产过程中的重要性。同时本书还从绘画的基本技法入手,从工具、透视等方面全方位剖析动画素描的练习和应用。

    《动画速写》

    内容除了必须的人物和风景速写两部分的详细讲解外,还首发研创了动态线与块体组合式的“速画法”,可以快速记录人体的各种动态。书中还对各章节附有大量的图例说明,以便快速而熟练的掌握相关知识。

    《动画运动规律》

    书中不仅用大量章节和笔墨重点讲述人物的重心三程序、三轨迹和人物的运动规律,同时还详细介绍了四足动物、禽类动物以及自然现象等运动规律,图文并茂,使学着最终达到懂理论、会操作、能绘制、能创作的目的。

    《动画色彩》

    色彩在一部动画片中,对美术风格的确定具有重要的作用。

    本书阐述了动画色彩和传统美术色彩的区别,对色彩的基本原理、对比关系、绘画风格、色彩心理感受、动画背景的类别以及动画背景与一般绘画的区别进行了强有力的讲解和论证。

    三维部分

    《三维电脑动画基础》

    MAYA是动画教学、动画创作过程中不可缺少的重要组成部分,本书就MAYA 2010的基础操作,实物模型,人物模型,材质贴图,灯光及渲染,直至最终的三维动画均有涉猎和讲解,让学者对MAYA动画的制作流程和制作方法有所认知及掌握。

    《特技制作》

    本书详细的分析讲解了AE从简单入门到高级应用,通过优秀的动画案例透析特技制作的整体流程,理论与软件操作结合,让学者立即掌握特技制作的要求及制作方法。

    《动画后期制作》

    主要讲述premiere非线性编辑的操作和应用,从概念到影片剪辑再到合成输出,全面解析premiere的影视编辑工作流程,并附录大量实例操作图片,让学者充分体会到非线性编辑软件的强大优势,产生自我深究学习的兴趣,完美掌握动画后期制作技能。

    《FLASH动画设计制作》

    FLASH动画设计制作是动画学、动画创作过程中不可缺少的重要部分,也是在教学、生产创作过程中具有非常重要的作用。本书除了让学者认识和掌握FLASH这种互动式的创作工具,更主要是让学者通过软件学会动画设计和制作,将之前所学的动画基础、运动规律通过软件快速的设计和表达出来;同时还详细讲述了FLASH动画短片设计的镜头应用,前期准备,特效制作,声音的导入和测试输出,能让学者独立设计完成自己的动画,同时掌握现FLASH动画市场的用人标准。

    《动画短片制作》

    本书的章节安排基本趋于动画短片制作的流程,让学者有序的系统学习掌握动画制作步骤。

    针对动画制作的每一环节每一步骤都附有详尽的实例解析,让学者不仅能达成自我创作设计动画的能力,还对未来进入动画行业打下坚实的基础。

    手绘部分

    《动画线描》

    本书将动画线描和传统国画白描相结合,以人物、动物、植物等为描绘对象,以图例为主的文字解说为辅,进行讲解。让学者在动画线描中达到懂理论、会操作、能绘制、能创作的基本要求。

    《动画人物造型设计》

    本书详细的描述了人物造型设计的整体流程,将理论结合画法,并通过优秀的造型分析使学者理解掌握动画造型要求及设计方法。

    《动画场景造型设计》

    本书对透视、创作思路到基本创作方法都有详细的介绍并列举了大量图例,从动画实际制作中......>>

    本人很喜欢动漫,也想自己制作动漫,不过我什么都不会,要从什么开始学起呢?

    先要学会绘画啊,光手绘还不行,得用数位板或数位屏画,否则连不成动漫。一般都是先出的漫画才出的动漫,要把你想设计出来的的漫画人物(包括人物的各种特征啊,性格啊年龄身高体重之类的都要写出或画出人设来)画出来,剧情也要心里想好,或者在电脑上先把剧情编好,这样才能最最基础的搞好。不仅剧情,画风也要引人入目。否则不会有人太多人关注。要做成动漫的话,一般人自学肯定也要至少一年半年的吧?(这方面还真不太懂)最好请专业一点的人帮助一下,或者下载一个软件自己先试着做一个小视频。做视频的时候,帧数(就是每秒画面的数量之类的)越低,视频的连贯度越低,反之,帧数越高连贯的也就越好。不过帧数低的肯定比帧数高的好画,因为画的少嘛。连贯的越不好,让人看起来就越没感觉,越没真实感和美感。先不说画面,你没人配音也不行啊。如果要原创的话背景音乐什么的也不能不弄吧。不原创还好点,可以用用其它的音乐和音源。

    所以。做动画这玩意没你想象的那么简单啊。还是先练好画条漫和图吧~

    动漫一般都是专业一些的做的。所以,想做动漫的话一定要把动漫之前的漫画画好哦。如果实在实在想做的话,可以以后考个美术学院啊技术学院啊多学学。总之来说,做动漫对于普通人来说还真不是件简单事,加油吧~

    动漫设计和制作专业主要学什么

    ◇动漫设计与影视制作(三年高技+成人大专)◇

    培养目标:培养具有较强审美能力与卡通造型能力,掌握动画与漫画的制作技法,并具备一定的创作能力,能运用计算机进行二维、三维动画制作及影视后期合成,成为动漫行业的高技能人才。

    主干课程:卡通漫画、动画设计、Photoshop、二维动画(Flash)、三维动画(3DS Max、Maya)、摄影摄像、影视后期弗成(Premiere、After Effects)。

    就业岗位:从事卡通漫画制作、二维与三维动画设计制作、影视特效合成、网页动画制作、游戏制作等工作。

    技能考证:图形图像处理员(高级)、计算机办公软件应用(中级)。

    ◇动画设计与制作(三年制中技班)◇

    培养目标:培养具有审美能力和卡通造型能力,掌握动画的制作技法,能熟练运用计算机进行二维、三维动画及游戏制作的专业技术人才。

    主干课程:卡通漫画、动画片赏析、动画技法、特效合成(Premiere、After Effects)、摄影摄像、二维动画制作(Flash)、三维动画制作(3DS Max)。

    就业岗位:在动画行业进行二维动画设计与制作、三维动画制作、动画后期合成与游戏制作等工作。

    技能考证:图形图像处理员(中级)、计算机办公软件应用(中级)。

    以上就是关于二维设计的创意图片相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。


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