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室内建筑大师（室内建筑大师作品）
发布时间：2023-04-29 16:47:20
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于室内建筑大师的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、世界有名的建筑大师有哪些
赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年） 建筑师：E.沙里宁 辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落， 方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。 米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年） 建筑师：A.高迪 米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，把重点放在造型的艺术表现方面。吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。 林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年） 建筑师：H.培根 纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。 斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年） 建筑师：R.奥斯特柏格 市政厅内的几个 大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精品。 施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年） 建筑师：G.里特维德 这座施罗德住宅是风格派艺术主张在建筑领域的典型表现。 包豪斯校舍，德国（1926年） 建筑师：w.格罗皮乌斯 现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑 的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教 学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。 萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年） 建筑师：勒·柯布西耶 它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。 巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年） 建筑师：密斯·凡·德·罗 展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响。 纽约帝国州大厦，美国（1931年） 建筑师：S.L.H.建筑事务所 高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天，它的高度仍排在世界前面。 流水别墅，美国（1935年） 建筑师：F.L.赖特 流水别墅不但是F.L.赖特本人作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。 马赛公寓，法国（1946～1952年） 建筑师：勒·柯布西耶 由于现浇混凝土模板拆除后，表面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、 原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。 朗香教堂，法国（1950～1953年） 建筑师：勒·柯布西耶 朗香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒 ·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。
文艺复兴前的建筑师卡利克拉特希腊古典时期建筑的开拓者伊克蒂诺为全希腊的大神造庙穆尼西克拉独守卫城大门皮泰欧收束卫城建筑群维待鲁威首位进行建筑理论写作的罗马建筑师乔托·迪·邦多纳创造比过去更完美的艺术 卷二 文艺复兴时期的建筑师菲利浦·布鲁奈莱斯基使圆顶恢复活力的八列昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂私生子写出建筑巨著多纳托·布拉曼特平民出身的大师米开朗琪罗·波纳罗蒂终身未娶的艺术大师拉斐尔·桑蒂奥善画圣母像的建筑师雅可博·珊索维诺威尼斯的佛罗伦萨入安德烈亚·帕拉第奥他创造了帕拉第奥母题胡安·德·埃雷拉菲利浦国王的建筑师伊尼哥·琼斯英国建筑师的鼻祖卷三 巴洛克及洛可可时期的建筑师乔凡尼·洛伦佐·贝尔尼尼巴洛克艺术的首席代表弗朗西斯科·波罗米尼紧张狂躁的建筑大师瓜里诺 ·瓜里尼建筑中的几何巴尔塔扎尔·诺伊曼追求纤巧、 自由和自然卷四 古典主义时期的建筑师路易·勒沃扛起古典复兴的大旗克里斯多夫·雷恩与莎士比亚齐名的伟大人物朱尔·哈杜安·孟萨摇摆在巴洛克和古典主义之间卷五 新古典主义及19世纪的建筑师约翰·范布勒能写剧本的建筑师安热－雅克·加布里埃尔法国优雅传统的完美阐释者兰斯洛特·布朗英国最伟大的造园家威廉·钱伯斯东方建筑文化的传播者艾蒂恩－路易·布雷幻想建筑的集大成者罗伯特·亚当从室内装饰开始克罗德一尼古拉斯·勒杜平等的建筑乔治·丹斯凸显建筑的个牲托马斯·杰斐逊总统建筑师詹姆斯·怀亚特青年得志康斯坦丁·安德烈耶维奇·托恩沙皇陛下建筑师卷六 现代主义时期的建筑师(上)亨利·拉布鲁斯特设计体现功能约瑟夫·帕克斯顿温室花匠创造水晶宫拜伦·奥斯曼巴黎改造的“鹰派”建筑师古斯塔夫·埃菲尔“巴黎铁娘子”的创造者奥托·瓦袼纳新建筑的推动者安东尼·高迪建筑中的自然与永恒亨德里克·彼得若斯·贝幂拉赫创造空闻路易斯·沙利文形式随功能而定维克多·霍尔塔布鲁塞尔的建筑大师亨利·凡·德·维幂德不一样的新艺术运动约瑟夫·奥布雷克最富个性的分离派建筑师彼得·贝伦斯现代工业设计的先驱查尔斯·麦金托什格拉斯哥的画家弗兰克·劳埃德·赖特瀑布、草原和房子阿道夫·卢斯去那片湖滨吧奥古斯特·贝瑞一棵正在成长的树瓦尔特·袼罗皮乌斯包豪斯的第一住校长路德维希·密斯·凡·德·罗“解剖学”建筑师埃里克·门德尔松抓住瞬间想像中的轮廓勒·柯布西耶一个笔名成就一个时代卷七 现代主义时期的建筑师(下)康斯坦丁·梅尔尼科夫直觉主义的全能推手皮埃尔·奈尔维作为工程师的建筑师理查德·约瑟夫·纽特拉沙漠中的别墅汉斯·夏隆德国有机建筑的实现者阿尔瓦·阿尔托人性化的建筑路易斯·卡恩神秘的建筑诗句菲利浦·约翰逊美国建筑“教父”奥斯卡·尼麦耶曲线中的情感与自由埃罗·；少利南由雕塑走向建筑丹下健三世界的丹下贝聿铭华商建筑设计第一人乔尔恩·伍重建筑天堂的“童话王子”詹姆斯·斯特林博采众长的英袼兰爵士弗兰克·盖里建筑界的毕加索理查德·迈耶白色经典汉斯·霍雷恩从小蜡烛店走出的建筑大师诺曼·福斯特寻找新的建筑形态保罗·安德鲁法国优雅传统的继承者安藤忠雄十八岁闯荡世界的独行客扎哈·哈迪德
二、邂逅年轻建筑大师：胡如珊其人与建筑观点介绍
提起胡如珊，可能大多数人都会表示没有听说过这个名词，可是说到“如恩设计研究室”，不少人都会被这家的设计师代表的别具一格的欧美风格所赞叹。这家闻名中外的建筑设计研究室由胡如珊与郭锡恩在国内建立，拥有和留洋背景的胡如珊是如何打入国内市场的，她对建筑领域又有着哪些旗帜鲜明的观点呢?下面就和小编一起来看看：
胡如珊，加州大学柏克莱建筑学院毕业，获得该大学建筑学学士学位，毕业之后继续留在美国深造，转而获得美国普林斯顿大学建筑及城市规划硕士学位。硕士毕业之后旧金山的The Architects Collaborative以及普林斯顿的Ralph Lerner Architect PC甚至是纽约的Skidmore, Owings and Merrill 等公司任职，通过在这些世界知名的建筑公司的工作，她积累了丰富的建筑设计经验，后来与先生郭锡恩创立如恩设计研究室，并逐渐成为大中华地区最为年轻卓越的设计师。下面我们就来了解一下她在建筑设计领域的一些观点：
建筑设计领域需要拓展视野范围
也许是在国外学习深造的缘故，胡如珊女士对“设计”二字的理解比一般的国内设计师要宽泛和深入得多，她认为建筑设计要逐渐延伸到室内设计，甚至是产品设计和专业视觉表现。如果设计时考虑的范围太过狭窄，设计师的思想也会带有很大的局限性，这就会导致她设计不出更好的作品。
怎样才是一个好设计
胡如珊女士在进行建筑设计时，会从两个方面来考虑设计的目的，一个是达到要求者的功能需要，这也是设计的基础。另外一个是有一个引人注意的好概念以及好的出发点。拥有了这两点，设计出来的东西才会内涵丰富，这也是对许多设计师的最高要求。
设计的同时注重感受就能保证效益
在胡如珊女士的观念里，对办公室、餐馆、百货公司的设计和它们效益增收是不冲突的，甚至起到了协同上升的作用。一家餐厅的定位、概念、设计标准等等都可以成为顾客来店的理由。
通过对胡如珊女士这位建筑学领域首屈一指的建筑师介绍，大家对她应该也有了一些了解了。事实上，在日常生活中对各种类型的设计师作品进行留意，会帮助我们更好地打点自己的小家，也会让我们更加热爱生活!
三、日本建筑大师隈研吾设计的茶室，到底是什么样子的？
在北京亮马桥附近的皓空间，我们看见了说出这句“让建筑消失”的日本建筑大师隈研吾设计的茶室的真面貌。
我常常好奇，建筑是何其神奇的一种存在，千百年来，人住在各种名字各异的建筑里，先是遮风避雨，躲避野兽的侵害，然后渐渐发展出越来越高级的居住文化。我们进入一个房子，身体在下意识里就已经感受到了它的好或不好，例如空间、结构、材质、空气的流通和家具的摆设，更不用说光线对你直观感受的影响了。不信，你看看下面这张照片：
白昼里，日光自东而西，传统的门、窗放行它，框定它，切分它，让它具有形状，并随着时间的流逝而缓慢变化。因为有了切分和阻隔，因此有了影子，形影相随，空间就有了生命。
我们讲，“登堂入室”。在皓空间，似乎不存在“登”这回事，因为没有高高的门槛，有的，只是一扇干净的玻璃门，你靠近，它无声滑开，然后你就看到了这个：
一片竹林。看上去好像没什么特别的，是吗？还真不是。
这些竹子，都是从日本进口的。在日本，它们有一个很好听的名字：染青竹。在一家具有95年历史、祖孙三代都在传承竹器制作技艺的加工厂，原高十米左右的竹子被精挑细选，然后截取当中最直、最匀称、成色最好的那一段，进行加工。这些直径在8~10厘米的竹子要经过自然的烘干、拉直、晾晒，放入染缸进行染色——对，这就是为什么它们叫“染青竹”的缘故，然后，工人们还要在竹子中间填充聚氨酯和进行背切，以保证它们50年都不腐烂。
现在觉得它们不是普通的竹子了是吗？那就再看一遍。
除了“步道”，竹子四周铺满黑色鹅卵石，如果你有意放慢脚步，也许会产生行于水边的错觉。至于天花板的手敲铜，它们凹凸不同，漫反射着不同时刻的光线，暗黄、亮青、玄黑，三色足以让人在平静中又产生期待。
走过玄关外那一段短短又长长的过渡空间，关上同样是竹子做的竹屏风，一个更大的空间在你眼前展开了。
单人沙发、双人沙发、多人沙发，桌子，三张抽象画，很简单对不对？对。
但这是很有名的设计师设计的：法国人Christian liaigre，擅长室内设计，按照庸俗成功学的说法，就是很会搞装修的人。单靠图片你是看不出来的，但是，为了营造一个客厅的氛围，沙发的靠背角度据说是精心调试过的，坐在其中的人，既不会感到彼此太远，也不至于感觉太近。
换一个角度看看，回望出口。左边有一张不规则的桌子。
桌子是三角形的，与大方桌、大圆桌不同，锐角三角形保证了交流时不一样的弹性，它既可能当作会议桌，也可以当作餐桌。
看看桌子的纹理。在这样的桌子上吃饭，手不会打滑，当然，要是饭粒掉到桌子上了，好像也比较麻烦。不过话说回来，桌、椅常常是一个房子里相当重要的家具，桌椅是否舒服好用，决定了你愿意坐下来的时间；而当你真的坐下来的时候，眼前的风景有多美，又决定了你愿意凝视的时间。
再来一张不同角度的。按照设计师的说法，这个空间要使人产生移步换景的效果，所以我们可以躲到沙发背后看看——不过就是一两百平米的面积，看起来却是宽敞无比，白墙与素色的竹帘和谐共处。
像古代铜镜一般明亮的烤漆板，材料是一级方程式F1迈凯伦车队指定工厂生产的产品。其版块线条本来就抽象，再看看倒影里的抽象画，更有一种映照之感。
对了，黄色那张大画，是艺术家理查德·特谢尔创作于2013年的《错乱秩序》。“错乱秩序（Chaosmos）”是由詹姆斯·乔伊斯在1939年的小说《芬尼根守灵夜》中创造的混成词，大概的意思是唯有包容混乱，秩序才能真正存在。但不管怎么说，抽象画都不好解释，你可以看看画的局部：
凑近了还是挺好看的——只要你静下心来好好看看。
这两张小尺幅的画是是法国艺术家克莱尔·西农的作品，她是1986年生人，2009年毕业于巴黎高等艺术学校。这两张画看起来像版画，其实是用油墨刷在画纸上，你看画的底部，像不像有受到重力牵引的下坠感？
好了，现在我们可以来说说茶室了。然而，其实并没有什么好说的——因为一目了然，推开竹帘的门，桌、椅、架、凳、画、花，如此种种，都已映入眼帘，没有屏障，没有通幽，也无需拿了放大镜似的仔细品鉴。
不过，那样说好像又不对。与客厅的高挑空间不同，茶室的“地基”被抬高，进入茶室时需要抬脚，这么小小的一个动作，可能会让人产生微妙的“登堂入室”的感觉；天花板也被压低，使之更接近日本传统的茶室，虽然不至于像千利休的茶室那么狭小低矮，但空间的逼仄，反倒能让人更清晰地意识到“自我”，并在“忍受”中感受到另一种“和敬清寂”。
最值得一说的，其实就是这些来自浙江安吉竹乡的竹屏风。在日本，竹屏风被称为“SUMUSHIKO”，在日本茶室中大量使用，在隈研吾其他的建筑作品中也很常见。但区别就在于，日本通常不会做那么高的竹屏风：4.6米，竹条的宽度和厚度都是4毫米，设计师将竹条和竹条以6毫米的距离进行排列，并固定在胶合竹龙骨上，竹龙骨则通过中国传统的榫卯结构进行连接。而单扇竹屏风可以通过轨道悬挂在吊顶上连续成墙，底部则有暗藏的地锁与地面固定，一旦地锁开启，屏风便可以在轨道上任意滑行。
让我们来看看更多的屏风：
屏风的缝隙切割了光线，但同时又保留了空气的流通，不啻为一种绝妙的设计。到了夜晚，灯光的介入又使之具有另一番模样。
在皓空间举办的话剧：田沁鑫导演的《青蛇》，茶室与客厅连为一体，光影转换，变化多端。
茶室之一景。即便空间狭小，也要营造出层次感来。
胡桃木博古架，里面的茶具均由日本大师设计，其中一把为世界著名的建筑与工业设计师黑川雅之的作品，材质为铁器。
茶室可以饮茶，也可以品香或插花，而规模稍大一点的活动，则需要在展厅进行了。
展厅的入口，白色的帘幕延续东方的意蕴，有一种透光透气感。
从展厅的尽头回望入口。这张是很久以前举办过的缪晓春的小型展览，没有美术馆和美术空间的巨大空间，反倒可以静下心来好好观赏一幅画。
最后一张，安利一下。
我试图用一种图示的办法来展示一个空间、一个建筑、一种气氛，但不得不说明，只有身体的参与，空间的价值才能恰如其分地显现出来。建议你们亲身前往拜访。
“世界再大，也要有一个地方栖居心灵。”这就是建筑。
撰文 | 阿改
摄影 | 摄影师阿改，一部分图片由皓空间的职业摄影师提供
四、现代建筑大师的办公空间都有哪些设计创新
办公室转角就是公园、办公室中的居家生活为主题的创新设计。
1、办公室转角就是公园：由建筑设计大师摩西·萨夫迪（MosheSafdie）以“城市绿洲”为灵感设计，大楼西南角特意设计为玻璃塔体，并以四层为单位挑空，在18米高的独立生态系统空间内，育有4米高的铁冬青树，周围点缀以多样绿植，更有从天花板垂落的种植环。7座生态花园垂直叠列于大楼一角，无论是顶部、立面还是下沉空间，处处体现绿色生机，让办公楼成为了会呼吸的“垂直绿洲”。
2、办公室中的居家生活为主题的创新设计：利用建筑的大面积开窗，以促进空间关系以及空间中的视觉关系，同时利用饰面材料营造出统一和谐的空间氛围，与现有建筑的宏伟比例形成鲜明的对比。本项目为StudioFarrisArchitects事务所与建筑师Stynen创造了一场超越时空的对话，创新的室内设计为这座代表了比利时现代主义建筑的地标大楼注入了新鲜血液。
以上就是关于室内建筑大师相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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