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如何成为技术美术（如何成为技术美术教师）

发布时间：2023-04-29 13:28:38 稿源：创意岭阅读： 317

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于如何成为技术美术的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、U3D程序转技术美术需要再深入学习知识吗
2、学习美术的必备技能是什么呢？
3、如何提高绘画技术？
4、技术美术ta要学什么

如何成为技术美术（如何成为技术美术教师）

一、U3D程序转技术美术需要再深入学习知识吗

TA（技术美术）和图形程序员的专注方向是不一样的

PBRT是一本讲离线渲染中的基于物理着色的书，而Physical-Based Rendering 在实时渲染领域的发展也有好几年了，已经成为了各大引擎的标配，作为一个TA，现在无论是实现一个支持pbr的图形引擎还是研究新的BRDF框架都不太值得。只要做到理解由Cook-Torrance microface框架衍生出来的材质模型参数如何去影响渲染结果就行。对于BRDF来说，甚至不需要理解到Disney的材质模型的那十个参数，只需要到 Roughness, Metallic, Albedo这三个就完全足够了，也方便你更加轻松地使用substance之类的工具建立工作流

相反，RTR 3rd倒还是值得一看，大而全，介绍了很多实时渲染领域的基础内容，(中文版建议看

@毛星云

的专栏，加入了译者的很多理解)从基本的transform，texturing到LOD， Occlusion Culling，包括上面说的microface框架原理，然后是和特效相关的粒子系统，volumetric rendering，和全局光照相关的反射，折射，次表面散射，环境光遮蔽等等，会让你对整个游戏的图形部分有个清晰的认知。如果你同时在学习美术，你就可以熟练地用 procedual texture 生成好看的纹理，同时来节约纹理空间，从而做到纯美术和纯技术做不到的事情

作为技美，不建议为了理解RTR而去写一些基础框架级别的代码，可以写写基于现有引擎的一些shader来验证书中的一些技术

再往深看，不一定是RTR，一旦理解了 deferred rendering pipeline 为什么把动态光照复杂度由O(mn)变成了O(m+n)，就能知道在Unity引擎中切换渲染管线所造成的影响，进而能想到这样会占据相对较大的带宽从而明白TBBR和Forward+为什么逐渐成了主流。对渲染管线的熟悉程度决定了技术美术在做决策，写shader的时候能否写出高性能的代码。

RTR3 其实有些旧了，建议多关注GDC

二、学习美术的必备技能是什么呢？

一、绘画状态与浮躁心理

不管处于什么情况，绘画时你必须让自己进入绘画状态。绘画状态是什么样子呢?我们经常把这种画的好的时段叫做有感觉，而总是画的很好的人就说他是有感觉的人，而且我们经常抱怨自己：为什么我就没有感觉呢?而且这种情况往往会持续很长时间。为什么会有这种情况出现呢?一是浮躁心理，二是没有学会进入右脑模式。

浮躁，在现在快节奏的时代很容易发生，当我们被金钱所左右或者看到别人比我们更强大的时候，我们就很自然的急于求成，这是绘画的大敌。

如果你是一个初学画者，想学好素描并取得成效，那么你就要习惯于慢慢地描画。要判断出哪些光线更亮，哪些阴影更暗，它们是如何相互混在一起的，它们的比例大小如何。要认清轮廓线的来龙去脉，线条的弯转曲折。何处线条清晰，何处模糊，何处宽阔，何处纤细。最后还要使你所画的阴影和光是统一在一起的，没有孤立的界线和边缘，就像烟雾一般。

当你养成用功的习惯，通过手不停地描画和见解的不断加深，那么你的技术也就会提高得如此之快，甚至连你自己都还没有察觉到这一点。

关于学会进入右脑模式。什么是右脑模式?我们的大脑主要由左右脑组成，左脑负责语言逻辑及归纳，而右脑主要负责的是图形图象的处理记忆。所以右脑模式就是已图形图象为主导的思维模式。进入右脑模式就是在不受语言模式干扰的情况下可以更加清晰地感知图象，并忘却时间，而且整个过程会很轻松并且快乐。

学习美术绘画最根本的技能是什么？

二、进入绘画状态的技术

进入绘画状态的技术有很多,你可以找个舒适的位置坐下来，站着也可以，然后找个有柔柔的光的目标，象月亮，星星或者蜡烛灯光都可以，当然也可以是你要观察的事物。然后让自己轻轻的放松，看着那里。这时候头脑或许会有各种念头冒出来，没关系，不要去管它。你只是安静的看就对了。如果你能感受到那种入神的感觉，就请你逐渐放大它。你或许会说：这不是象小时候经常发呆的样子吗?对，就是这种感受。如果你做到用心专一或者一念不生，你很了不起了，你也许会体验到其他特殊的感受。即使做不到也不要紧，只要在观察事物时尽量减少词汇在头脑中的干扰,放松自己,不要提醒自己这是什么,那是什么.只是安静的仔细的看,观察自然事物时如此,观看大师作品时同样如此,你就会发现你看到了平常看不到的细微区别,体会到了平常人体会不到的特殊感受,在绘画时你就可以描摹出常人所发现不了的事物的真实.

三、绘画的六项最基础也是最根本的技能

1、整体观念；

2、对边线和轮廓的感知

3、对阳形与阴形的感知；

4、对比例与透视的了解和运用；

5、画出重量与体积的技巧；

6、对光影明暗与色彩的感知与应用。

7、靠记忆作画的能力；

8、自由联想的绘画能力；

9、情感表达和提炼与概括的能力；

10、了解和应用不同工具表达。

四、简单实用就是真理

可以说任何知识技能越简单就越实用，越是复杂庞大的知识体系，越是仅具有参考功能。任何复杂高深的技能仅仅是简单技能熟练应用的结果。传统的美术教育把绘画分为素描，速写，风景画，人物画，油画，水彩等各种庞大体系，恰恰阻挠了我们的简单实用的学习要求。所以你应该牢记这六项最基础最根本的技能，并加以不断练习和应用。

再加上以下几项基本技能，你就可以自由的进入不同的绘画领域，不管是人物画，动物画，风景画或者油画水彩画，写实或者抽象，以及我们想进入的插画，漫画或者动画世界。

三、如何提高绘画技术？

练习不可少，有时候基础的临摹或者练习确实很无趣，但这些可以帮你打好基础，在临摹的时候不要光看形，要看别人的笔触、明暗关系、色彩处理等等细节用心的“临”，好作品里的信息很丰富。除了临摹，必须进行实物的绘画，在没有参照的情况下，怎么画出你看到的和想到的，你可以先试试画下类似临摹过的实物场景。

有条件时进行一下长期练习，比如用一个星期至一个月的时间完成一幅画，个人认为这种练习对绘画水平提升很有用，不要上来一下把画面涂黑铺满就算完了，有足够长的时间，你得想清楚每天要在这幅画面上做些什么。

如果没有专业的老师辅导，全靠个人提升是比较难的，你需要找到自己的缺点，可以定期检视自己以前的习作，多看非常重要，除了画册，有机会多看一下展览，多和别人交流，我有一个朋友，曾经画的非常吃力，后来停止练习，出去到各个美院跑了一圈，回来以后简直就是灵智顿开，一下提升很多，这是现场感受带来的经验领悟。

四、技术美术ta要学什么

可以学设计，学动漫，或者西点，幼师都是不错的选择。

以上就是关于如何成为技术美术相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。