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如何从零开始学插画（如何从零开始学插画）
发布时间：2023-04-29 13:15:52
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创意岭 阅读：
692
大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于如何从零开始学插画的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、【干货】如何从零开始学画画（1）
前几天我在简单书分享了一篇购物分享的文章，没想到阅读量激增到了近五千，更让我没想到的是很多读者反而更喜欢我最后的几幅画，对于如何从零开始画画更感兴趣。
工欲善其事，必先利其器 ， 在之前我有分享过绘画的一些基础工具：
www.jianshu.com/p/098060f3ee22
关于如何从零开始学画画，我觉得最重要的一点是只要你拿起笔画你就成功了。我在小学上五年级的美术课，我发现这些学生和我的幼儿园学生相比最大的不同就是他们 非常怕画错 。 我把范画遮住了就会大叫，画画必须铅笔打稿，连画直线都需要用尺子。
而反观幼儿园的小朋友，我要求他们直接用记号笔画，鼓励他们画错了没关系，可以想办法把它变成对的；鼓励他们发散自己的思维，所以我的课堂上同一个主题，没有一位小朋友画的画是一模一样的。
可见，不管做什么事都是 越长大顾虑越多 。所以啊，成人们画画首先就是要抛掉这些顾虑。画的不好没关系，大不了重画， 画画是一件熟能生巧的事 。
关于素描
现在有很多家长都问我，老师你们教不教素描？我想说很多人认为学了素描才是真正的会画画，所以很多家长都会急匆匆地让小朋友早早地开始学素描。殊不知素描是很理性的画种，太小了他们不理解，再加上很枯燥很容易对画画失去兴趣。
我从初中开始学素描，学的时间最长的是素描，最不喜欢的也是素描。没想到到了大学以后，老师的第一堂课就告诉我们你们要忘记以前学的东西。 这个时代，最重要的还是创意 ！你听过油画家、插画师，你有听说过素描家吗？有哪位画家是因为素描出名的吗？你画的再像，也没有照片来的像吧！
但是，素描真的没用吗？那也不见得，毕竟高考美术需要考素描，但是对孩子们来说从初中、高中开始学习也不会晚。 那我们成人从零开始学画画呢？你需要理解素描中的黑白灰、光影的处理。
从临摹开始
成人从零开始学画画建议从临摹开始。上面提到我们需要理解素描中黑白灰、光影的处理，我建议大家临摹或者多看、理解三种画种。
彩铅
彩铅我想把它叫成有颜色的素描，它并会像素描那么枯燥，又能够带你理解素描中黑白灰的处理以及光影的关系。
材料推荐：彩铅分为水溶性彩铅和油性彩铅。水溶性彩铅加水会有水彩的效果，笔芯较软，油性彩铅相反。初学者建议购买 辉伯嘉的水溶性彩铅 ，性价比比较高。它有好多种颜色，在自己的能力范围内买最多的颜色。
临摹作者推荐：飞乐鸟，有微博、公众号，也出过很多关于彩铅的书。
儿童插画
这是我在学习儿童插画时小钟老师推荐的。很多儿童插画师在创作前会有很多这种类似素描的小稿，这种相比素描应该更贴近速写。可以在较短时间内完成的画。
诸如此类的，可以百度搜索。
黑白装饰画
这类的黑白装饰画，也可以让你理解哪里需要涂黑（黑面），哪里需要留白（亮面），哪里可以用花纹装饰（灰面）。当然也可以像我一样加一点色彩。
这张是完全的黑白装饰画（图片来源见水印）
材料准备：大号、小号记号笔、0.5、1.0勾线笔（用中性笔代替也可以）
勾线笔推荐牌子：樱花
先暂时写到这里，下次再和大家分享~
下面分享一些我的画，喜欢的可以拿去做屏保。
二、零基础学什么插画好
对于学画画，无论是插画或者其他的绘画风格，都是一样的从基础的开始学习，然后再形成自己的风格，下面讲讲画画学习中的一些经验技巧，绘画更多的知识点可以在轻微课平台了解，希望能够帮助你：
1、画画要敢画。
首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说，一幅画好不好看，仁者见仁智者见智;画错画对是基于有参照，才可以说对和错。而画画，尤其是插画，应该是自由的，随意的，不必让自己太紧张，画得不好看、画错什么的，都是阻碍自己画画的不好的心态，要戒除，敢画就是从零开始学习插画的第一步;
2、画画从简单的画。
比如说简笔画，我也是从简笔画开始学画画的，毕竟是从零开始。之前看过一句关于摄影的话：摄影初学者先要学会拍下照片，再说拍好照片。画画也一样，先把要画的东西画出来，而且画得能认出是什么东西。所以在此有个重点，就是训练自己对每个物品抓特点的能力，特点即是你想到它、看到它最让你清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力，对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助;
3、搜集和记录。
练就抓特点后，进入“速写”的阶段，就是找个本儿，随时随地随心情记录一些看到的，想要画出的东西。素材多了，画过了，以后要再使用，再变化也不难了。重在用简笔画的方式来记录，这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法，插画的一大特点就是装饰，方法有很多很多，内装饰、外装饰等等，看到好看的就记下来，之后尝试用到自己的作品中;
4、组合、思考和变化。
把搜集到的东西用一些方法组合起来，方法可以是借鉴、学习，甚至是思维的暴走，组合出自己的风格。在组合的同时，发挥自己的想象，夸张(放大、缩小、压扁、拉长、打斜、扭曲等)所抓到的特点，变化搜集到的素材，并加入自己的元素。然后的然后，就是思考，思考怎么让组合出来的东西有创意，有意思。也是多借鉴一下别人的方法，学习一下创意的方法和步骤，慢慢的你将爆发出你自己的小宇宙，有自己的创意;
三、没有美术功底能学插画吗
一 学习插画当然需要基础，这是底层逻辑。
我们所说的插画需要基础，指的是素描方面的基础，或者美术方面的基础，这些基础都是需要有的，因为如果这些基础绘画的东西，你都不会，插画还怎么画？一切的绘画都是建立在这些基础层面上的，这些都是底层逻辑，好比盖一栋楼，无论这栋楼你怎么盖，设计成什么风格，都需要一个稳定坚固的底盘地基，所以如果你想学习插画，一定要提升自己的基础绘画能力，这一点是毋庸置疑的。
二 即便现在没有绘画基础，也是完全可以学习插画的。
学插画需要基础，现在没基础也可以学插画？我这么说和上边的矛盾吗？一点都不矛盾，我想表达的意思是，没有基础，可以学嘛，谁也不是天生从娘胎里就会的，不就是基础吗？你学上一个月两个月，基础不就有了吗？基础不是你插画学习路上的绊脚石，不用总是纠结于这个问题，如果你总是纠结于这个问题，那就说明你是非常懒惰的，总想走捷径，总想急于求成，如果你总是这种心态的话，你的插画学习之路是走不长远的。
三 聪明人的学习方法：让好老师带着自己打好插画学习基础。
什么样的人才是聪明人呢？那就是懂得借力的人，阿基米德曾说：“只要给我一个支点，我将撬起整个地球。”哲人虽然在感慨物理世界的精妙，但也揭示了人类社会的奥义：一个人的成功，往往不仅和自己的努力有关，还和天时、地利、人和都密不可分；只有找到杠杆的着力点，学会向外界借力，才能用更少的力气，去撬动整个世界。
学习插画也是如此，不要愣学，要动脑子，要借优秀老师的力，来曾经自己的优秀，自己瞎琢磨着一条道走到黑，是没有任何意义的，我认识一位一级棒的插画老师，也教出来了很多优秀的插画高手，这个老师他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画方面的公开课，我特别喜欢听，讲的风趣幽默，通俗易懂，言简意赅，很多刚开始学习插画的同学，也都来听他的课，讲了很多年了，非常有影响力，如果你想听的话，可以到他的卫心（谐音）：首先排在前方的是：w9 然后排在后方的是：kaka 把这两组按照先后顺序组合起来即可，非常的简单。
在学习插画的道路上，光靠一个人单打独斗是走不远的，很快你就能见到能力的天花板，所以你要学会借力。想成功，笨人只懂苦干，聪明人懂借力，少走很多弯路。
四 怎么才能更好的学好插画呢，思考小记。
（一）画功要提高，尽可能的提高。
如果你立志于画插画、绘本等等，有个有趣的事实，画功，不那么重要。
就算是简笔画、铅笔小人，只要你把信息传递清楚了，这些都没问题。
当然同等条件下，一定是画功好的胜出。
在可行情况下，尽量提高自己画功，但若画功不行，不必难过，一样可以画插画。
1.先画，遇到问题后再解决。
正常人，突然有强烈想画画，一般有自己情绪想表达。这种情况下，慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等，只会打击画画积极性，让你觉得画画不好玩。不如先画，因你强烈情绪在，且并未被条条框框限住，画面也许非常有趣。当画面卡壳，再根据问题找答案。
造型不准之类，再补补素描。颜色难看，再读读色彩相关。
构图无新意等等，找对关键词，所有缺失点都能补充上。
用相关词去搜、视频、博客、书籍，全部都有，可以根据评论，找到更适合你的建议。
如果会PS，AI自然好，若不会，慢慢学，不用一次把所有功能都学全，遇到问题再去、也行，最重点是手绘能力。当你遇到问题，首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。
这一圈后，再遇问题，试着从摄影知识找答案，构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住，试着从电影知识找答案。
另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本，可以根据自己方向选读。
五 如何才能成为有特色的插画师，让自己脱颖而出呢？
1：确定自己风格。
我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。
游戏CG那些也很漂亮，只是我不喜欢。
确定风格后，学习速度更快，有些东西根本不用学。
我没有特别学透视、贴图等等，这些在我画面里不是太重要，放到后期慢慢解决都可以。
但如果你偏好人体、游戏战舰等等，透视、贴图，甚至3D都是必学知识。
2：不要抄袭。
深入理解一个作品后，你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。
如果只能临摹，不能创作，理论部分需恶补。理解理论后，创造并不难。
若没看懂，就只能原样画皮。
3：跟高手学习，发出作品后，能有正确指点。
高手的建议，在保留你个人特色情况下，指明方向。
而某些好为人师者，常常去掉你特色，给出模块化建议，让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要，你的想法、感受、表达方式更重要。
比宫崎骏画得好的人非常多，但不是每个人都能感动我们。
比如在北京，陈丹青、老树画画、黄永玉等等，线下交流会，一定去听听。他现场说的，人声入耳，跟视频的非常不一样，而且常常有现场提问机会。向高手提问，多问理论性的问题，低端动手类问题，就不要问了。
4：参加有难度的比赛。
这样能跟一线高手保持比较，知道自己差在哪里。
尽量做一些稍微高出自己能力的事情。
我之前都只画单页，第一次画绘本，手忙脚乱出错不少，才意识到自己缺乏的地方。交稿之后，看前几年胜出者，构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单，了解市场对你认可度，但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候，多尝试不同技巧多画。
外单常常是指定题材，指定风格，某些插画甚至连构图草样都给你，已经把画画最难两个问题，替你省略了。而这两个问题，是插画师最最需要思考的：“画什么？”“怎么画？”
这句话我很喜欢：
整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。
——贡布里希：《艺术的故事》
绘画技能并不是那么重要，对画面的想法，想传递的信息更重要。希望有帮助。
看到评论后，再补充一个点，怎样保持正确方向：
5.一定要跟高手沟通，
虽然他们反馈也就几句话几个词，但足够信息让你调整方向了。
一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等，从他们反馈关键词里，自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌，多感恩，人家耐心点评一定要多谢，千万别叽叽咕咕伸手党，要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词，自己去买书找视频学习，让人家看到你诚意。
这样下次发图，已经改掉旧问题，发展新风格，他们会看到你诚意，更愿意跟你沟通。
我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题，真心非常感谢。不要怕丢脸，不要怕问傻问题，加倍犯错，能快速补充空白知识点。初学到认真学，反馈者信息从外行的“好赞好厉害”，变成“这里，这里不太对”。如果被打击得特别惨，可以暂停下，把画拿给欣赏你的朋友看，求鼓励求赞美。然后使劲再画，再改，提升后再去求批评建议。永远记得初心，若是为了开心而画，不必走到岔路去。累了就歇息，不求速成，开心就行。自己开心，作品才会开心：） 真哒
四、如何从零开始绘制线性插画风景？来看高手的设计思路总结！
一直研究线条，就会发现，线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外，还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度，如果线条比较粗的情况下，尤其无法更好去展示细节（比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等）。当时我有点卡在这个思路上没有进展。
过两天，我突然凭空有了灵感，想到了「简化」这一条路。尝试用简化的方法，虽然看起来粗糙，但又进入到新的层面。我想我们不是要单单造景，而是要传递景色。因此，景色用线和色块的组合，就这样一步步展开。
灵感来源
于是我有了这一组作品大千之镜，这一组作品就是基于粗线+景色的方式来创作，其中重点的表现是「色」（渐变组合）。
提示：
本操作注重设计思维的过程，不涉及到软件的具体详细操作，如果对软件操作生疏的小伙伴，可以移步到这里看看这个简单的快速上手AI的操作视频。
△ 得到形状的四种方法：拼、减、裁、画
参考照片不等于临摹照片
外景的绘制，需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内，其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。
简化是一个非常重要的思路，你可以用照片开始研究。当然，我在创作的时候，不止借鉴了一张照片，而是把多张照片进行结合参考。
参考照片里的布局、构图、透视……然后提炼最基本的形状。
如果有兴趣你可以看下面这支视频：
△ 灵感怎么来？参考照片的几点技巧
构建基础线条
如果在细节并不累赘的情况下，简化的图案可以采用网格来帮助表达。当然这取决于你的习惯。
STEP 01
打开AI，新建一个1600*1600px的文档。在这个文档中画出一个圆角矩形，然后在这个圆角矩形当中谋篇布局。首先用几个线条把最大的基础形勾勒出来。外框线条采用30px，而内部的线条可以稍微减小，变为25px，再细可以变为20px。
线条的粗细设置原则就是让其遵循一定的韵律感，比如都是5的倍数。
图案犹如搭积木那样建立起整个画面。
STEP 02
继续以搭积木的逻辑来填满左边建筑群的画面。这时我们要学会跳出「技」的思维层面，这在我的授课经验当中也反复和学生强调：我们并不是在学会如何画这个对象，比如这里我们在绘制小镇风景。我们学会的是背后的创作思维。
这里我引用一段丰子恺在《认识绘画》这本书里的原话：
「图画就同数学和体育一样。人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过是借这种研究来训练人的眼睛，使眼睛正确而又敏感，真而又美。」
用在这里，就是通过画小镇、建筑的过程来训练自己对线条造型的能力。而这个能力表现出来就是既符合建筑的外形，又能让它看起来美观自然。
STEP 03
继续往下，就是把我们的形状再一次优化。优化形状有两个层面需要注意：
形状衔接是否闭合
整体的形状是否均匀
这是宏观和微观的两个方向。然后再适当调整增删形状。
STEP 04
增加细节一般来说是最后一步的框架工作。这时我们又要切换一个角度：刚开始我们把线的作用看作是建立轮廓，这时，需要拿线来当作细节的描绘担当。比如下面用一个苹果作例子，你就能理解了。线的两个作用：勾勒和描绘，在这里就能体现出来。
因此这里增加的细节（窗户、门、波浪、海鸟等）都是发挥线的描绘作用。
到这一步我们的轮廓线就完成了。这时可以将它们扩展外观。
在很多LOGO设计当中，到这一步其实就可以告一段落了，因为大部分扁平风格的LOGO都只需要一个轮廓，色彩可以是一个随机的单色。
色彩框架
建立色彩框架，其实就是找到一种观察色彩的角度。利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。在下面这个视频中，你可以了解更多关于色彩阵列。
△ 色彩阵列：给初学者的色彩框架图
STEP 01
依据上面的理论，我获得了这个色彩阵列。我们的色彩就从这里开始。主色确定为蓝色（这从我们的照片里获得了灵感），次色为粉色和薄荷绿。
STEP 02
当然，色彩阵列的作用并不是要让我们用上所有的色彩，仍然根据实际的情况去繁化简。在关键的色彩上进行不断的尝试，找到最好的组合。
运用形状生成器工具来进行上色，把主色进行分布。
STEP 03
继续运用上次色薄荷绿，这时大家要注意色彩的微妙变化，在单一色彩出现的时候，看起来一切都很完美，一旦加入了第二种颜色情况就开始变复杂了。
这也和我们平时生活是一样的，一个人的时候什么都好，两个人就会出现人际关系。复杂的让人头疼也让人欢喜的关系，就带来了更多的生机和起伏。
我们看到虽然我们运用次色，但也在部分色块上带来了更多的色彩上的变化，这也是有了色彩阵列后可以轻易做到的。
STEP 04
第三种色彩是红色，我们可以继续运用在图形中。
STEP 05
主要的色彩控制在三种，剩下的色彩可以继续在现有色彩基础上再微调，比如调整色彩的明度或者饱和度来获取更为细腻的变化。
注意在这里的白色的运用。
光影渐变
由于有光，我们才得已看见不同的色彩。根据这个真理，如果要想获得更为丰富的光感，渐变也是一个非常重要的上色要素。
STEP 1
在运用渐变前，我的建议就是先做好平涂的工作。平涂是建立整体的色彩均衡，然后再根据光线的情况进行微调。
而且对于渐变，我们需要加以克制，只需要选取其中一种色彩，然后在这个色彩比较窄的范围内进行微调。比如在这里我们将红色用上渐变，使红色产生一些微妙的变化。
STEP 2
然后给建筑补上阴影，阴影的出现根据「美且真」的原则来安排。这里可能很多人会问什么是「美且真」原则，下面同样是出自丰子恺的《认识绘画》的一段描述：
图画兼有欣赏与实用两种效果。欣赏是美的，实用是真的，故图画练习必须兼顾「真」和「美」这两个条件。具体地说：譬如描一瓶花，要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩，不使描错。这是「真」方面的功夫。同时又须巧妙地配合，巧妙地布置，使它妥帖。这时「美」方面的功夫。
了解了这个原则，就在练习中去试探画面这两个要素的平衡。
阴影的制作需要注意的是三点：
找到光源
阴影颜色的配置
不必完全写实
这三点可以通过下面这个视频中详细给大家演示：
△ 线条插画中增加阴影的三步技法
完成后的效果如下：
点状高光
创作最后一步，这里我们增加了一个小细节，也是突然想到的点睛之笔，给画面增加点状高光。
STEP 1
在平面构成中，一个点可以是一个圆点，也可以是一个小方块。在这个画面当中，我们就利用白色的小方块来制造画面的高光部分。
增加了点状高光的画面，就会让画面更加活泼。
最终效果：
后记：背后的思路
写这篇文章我整理出了三段视频，通过视频也许会给初学者更多启发。我之前一直纠结在是做视频还是写文章两条路子，本来想文章+视频是最好的方式，各取所需。但是后来操作过程发现两条路没办法并行。只能在文章当中，穿插更多我认为值得展开的部分。
视频作为文章的补充，而文章又作为视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字，视频也更加直接，但是我始终觉得潜心学习的东西，用文字是更易于查询和记录的。视频和文章都无法取代彼此。
以上就是关于如何从零开始学插画相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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