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vi设计+音乐（vishnu音乐）

发布时间：2023-04-29 11:49:28 稿源：创意岭阅读： 79

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于vi设计+音乐的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

文字vi设计的方法有哪些
VI设计的常见分类
VI设计的五大原则是什么？
服装领域的VI设计要注意哪些？？

vi设计+音乐（vishnu音乐）

文字vi设计的方法有哪些

方法一、字体大小节奏与韵律组合与精细小零件的配合，主要规律是让字体成为音符，让看到的人好象听到一样。有空的话去研究下，设计与创作音乐的关系。
方法二、非理性的乱字，丑要丑到极点，库要酷到极点，但前提是字体的识别性。
方法三、把尾巴翘起来，但要保持整个字体组合的平衡和韵律，如房地产、促销广告等。
方法四、字体笔画公用设施建设，让字体利用公用的笔画形成整体感。
方法五、在字体上进行局部纹身手术，如“天下无贼”电影海报的字体。
方法六、小圈子字体设计，这类字体是针对一个族群，如乐队，他们内部人明白就好，哪怕那字体像妖怪，大众不能识别，但只要是那小圈子里的人能识别那就够了。如道士的弗，乐队海报中妖*的*感字体。
方法七、正统字体设计，多用于CI，通常是针对笔画统一改变字体，如都把横笔画变粗，如都把竖笔画的头部削尖，如都把点笔画改成圆形或心形。原则是要统一，改变部位不要超过两种类型。
方法八、结合广告要表达的情感，要渲染的氛围进行个性的字体设计，可以与图形结合，如机器人历险记电影海报就是用机器零件搭起了整个字体。
方法九、随意的手写，歪斜字体，如QQ秀里的字体，让人感到可爱，轻松，愉悦。
方法十、书法笔触的字体，平时可以在宣纸上用枯笔做几个笔触扫描进电脑，备用。

VI设计的常见分类

1.政府类：国家、省、市、区、县、机关、社会团体、国家认证等内容。
2.教育类：主要指学校、幼儿园、教育教学机构等的CI系统设计。
3.商业类：主要指企业或公司、商场、专卖店、连锁店等的应用，也是传统意义上CI的本质所指。
4.活动类：运动会、博览会、展览、会议等
5.商品类：各类商品品牌、商业楼盘等
6.媒体类：如电影、电视剧、电视栏目、音乐、网站、报纸、杂志等
有思想的vi设计
设计若缺乏周全的产品，定位，如果没有思想的vi分析，就不能算是一件完备，成熟的vi设计.
营销力vi设计
营销的vi设计不是用来装饰的，而是用来促进产品销售的.
赏心悦目vi设计
设计的本质在于攻心，要想博得消费者的表睐，悦目往往就是突破点.
跳出设计的VI设计
以客户的客户为中心，精准客观地调研，冷静细腻地分析，从最终消费者的角度进入，以最终消费者的眼光来检验。

vi设计+音乐（vishnu音乐）

VI设计的五大原则是什么？

VI设计的五大原则主要是指人性化设计原则、习惯性设计原则、化繁为简原则已经VI设计的法律原则。还有以米、为核心原则，这些原则所代表的什么内容下面来一一细讲。
以MI为核心的原则
VI设计中的标志设计要素与一般商标是不同的，最重要的区别在于VI中设计要素是借以传达企业理念、企业精神的重要载体，而脱离了企业理念、企业精神的符号只能称作普通的商标而已。优秀的VI设计无不是在表达企业理念方面取得成功的。而标志设计的关键，是在设定出企业理念的基础上，如何设计出最有效、最直接地传达企业理念的标志。
VI设计的人性化设计原则
现代工业设计，需要以充满人性的作品来使消费者接纳，使人感到被关心的亲和感，这是现代工业设计的基本点。如着名的APPLE标志，在设计上表现出充满人性的动态画面：一只色彩柔和的，被人吃掉一口的苹果，表现出 YOUCAN OWN YOURCOMPUTER的亲切感。在操作COMPUTER时，伴随音乐，可以进行沟通、会话，表现了良好的人机相容的关系。这种人性化的设计，是APPLE电脑成功的关键因素之一。
VI设计的习惯性设计原则
设计过程要兼顾视觉识别符号在发展过程中形成的习惯性原则，在不同的文化区域有不同的图案及色彩禁忌。由于社会制度、民族文化、宗教信仰、风俗习惯不同，各国都有专门的商标管理机构和条例，对牌号、形象有不同解释，在设计标志、商标时应特别留心、例如猪的形象不受某些国家或民族欢迎，个别的国家或民族对熊猫的形象也反感，因其形象和猪相似。
化繁为简、化具体为抽象、化静为动的VI设计原则
现代设计有着多种变化，包括由繁至简，由具体符号到抽象符号，由平面设计GRAPHY DESIGN到沟通设计COMMUNI-CATION，由静态到动态等丰富变化。
VI设计的法律原则
由于视觉识别符号多用于商业活动，因而所有视觉符号设计必须符合商业法规，如《保护工业产权巴黎公约》、《中国商标法》等。

服装领域的VI设计要注意哪些？？

就服饰行业的一些特征就终端视觉浅析如下几个问题。　一、产品名称及标志
易记美感的称谓加上独特清晰的服饰品牌识别体系，才能易于品牌的传播及提升产品的识别价值。任何成功的品牌在视觉表现上都有其鲜明的标记性——这种标记在同消费者沟通的过程中远远超过了单个商标的作用。它是运用规范化的图形、色彩、字体来突出视觉的整体形象，传递美感。任何强势品牌，除了卓越的产品品质这个内在的核心外，有一个重要的特征就是他们的标志鲜明，醒目，让消费者一眼可以认出。
　建立一套基本的VI系统，形成一个最直接的视觉形象，结合这些基本设计在应用系统中的广泛应用，统一而充分地表达企业理念和内在特质，以求得广大公众的认同，而最终形成自己的品牌形象。
有些企业主认为只要有个商标就行了，自己做个造型就是标志，如此起步的低品位，对企业的未来不是个好事。产品卖给很多人，社会影响是深远的。企业设计起点高，并不牺牲商业基本功能。企业需要对未来有长远的思考，不能为眼前的利益所左右。　二、专卖店装饰形式一定要形成自已独有的品牌风格，这样才能更好的展示品牌形象，促进产品销售。
建设专卖体系并实现有效的销售，并不仅仅依靠投入全套的视觉系统建设就可以获得，关键在于对资源信息传播的合理整合。即既注重产品外象，更深挖产品内涵。集结所有的终端元素来充分展示表达品牌的核心价值思想.以消费者的视角自下而上地进行定位分析，从而设计出有效的专卖形象体系。
　优质控制专卖店整体店面形象，尤其是门头形象。一间专卖店，门头和整体店面形象是最为吸引眼球和诱惑灵魂的，她是自身品牌的集中体现。而创意是形成本品牌独特店铺风格的关键，同时，这个创意必须围绕着本品牌的核心价值、品牌个性、品牌形象等来展开思考和创新。
服装的消费者往往介于感性和理性之间，他们追求的是一种更为个性化的东西，对服装品牌和终端形象的要求也是如此。要从视觉营销的角度满足消费者的内在需求首先需要强调的是氛围。好的终端视觉形象不应仅在感官上给消费者以赏心悦目的享受，还要构成一种强烈的现场感召力，吸引顾客融入一种氛围，让顾客全身心地体验品牌魅力。　三、服装的陈列展示及卖场设计。
服装企业应将精心挑选的主题作为视觉营销设计的指导性纲领，使每个要素和细节都能有机结合在一起，支持企业的品牌形象和体验主题。服装卖场设计也不例外。服装卖场设计与产品设计应该是融为一体的。比如ＭＡＲＬＢＯＲＯ用原木加金属表现它的粗犷；ＢＯＳＳ用精美的紫檀木货架展现它的贵气；ＥＳＰＲＩＴ用银灰的金属货架和大红的背景传达它的时尚前卫。
服装的陈列展示是一门创造性的视觉与空间艺术，其涵盖内容也大大超出了传统的“陈列”范畴，包括商店设计、装修、橱窗、陈列、模特、背板、道具、光线、ＰＯＰ广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素，是一个完整而系统的集合概念。而终端陈列中又分店铺规划（结构、布局、货架）等的陈列和产品、色彩、饰品搭配陈列，人员的陈列等等。
设立卖场的POP有效组合，也能形成强大的广告冲击力。POP被称为最后的广告，能传递更丰富的产品和促销信息。画册、宣传资料、易拉宝、吊旗等的应用组合，就形成了覆盖卖场的磁场，让顾客一旦进入卖场，就随时能感受到POP广告传来的信息。四、建立统一的品牌广告推广
众所周知，目前真正想做好产品，光靠轰炸式的广告已成不了气候，充其量混个眼熟耳热。
在服装广告营销运用中使设计中的主要视觉元素具有可延展性能自由地应用，达到系列化、统一性，从而大大减少营销宣传成本，使产品在上市过程中，每一次的营销活动都有统一的形象，达到宣传累积的效果。
在服饰城、商场、批发市场等的醒目位置设立统一的户外广告画，能有效提高品牌的知名度，树立品牌的形象，也能展示企业的良好实力。而且，室外广告画能先入为主，让顾客在接触产品前，先对产品及品牌产生了解并保持有一定印象，便于顾客在众多服饰品牌中增强对该品牌的记忆和好感。一般户外广告要求有鲜艳、醒目的颜色，能吸引人的视线，并要求能突出品牌LOGO，且主画面富有感染力，能在较短时间给人留下深刻印象。
现代社会，顾客的视觉被太多的品牌所占领，通常顾客只能记住有限的几个品牌，而且针对某个具体品牌也只能记忆起有限的几个元素。所以，这就更需要我们的终端广告表现形成统一的整体风格，色彩和表现的内容要尽量保持统一，以形成反复的视觉冲击，从而来产生记忆，引起相互关联，定格品牌印象。　　在服装零售史上，19世纪80年代以前，服装店主还没有意识到商品展示的重要性，服装只是被简单地堆在桌子上；20世纪初，玻璃橱窗取代了仓储式的商店布置；20世纪30年代以后，随着近现代商业的繁荣，服装的陈列展示逐渐发展成为一门创造性的视觉与空间艺术，其涵盖内容也大大超出了传统的“陈列”范畴，包括商店设计、装修、橱窗、陈列、模特、背板、道具、光线、ＰＯＰ广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素，是一个完整而系统的集合概念，因此用“视觉营销”来表述更为准确。服装的消费者往往介于感性和理性之间，他们追求的是一种更为个性化的东西，对服装品牌和终端形象的要求都是如此。
　　要从视觉营销的角度满足消费者的内在需求首先需要强调的是氛围。好的终端视觉形象不应仅在感官上给消费者以赏心悦目的享受，还要构成一种强烈的现场感召力，吸引顾客进入一种氛围，让顾客全身心地体验品牌魅力。在伦敦的ＲＡＬＰＨＬＡＵＲＥＮ店里，桃花心木的柜架、壁炉，维多利亚时期的漫画、马球棍、雨伞架、马车上用的时钟、刮胡子专用的镜子，构成一幅古典英国的景象；而像是被太阳晒得褪色、有水渍的布面精装书，刻意堆在床边的矮柜、搁在大理石洗手台、或整排置于壁炉上，引起人一连串怀旧的联想。衣服逃离了实体，进入了戏剧的、情感的状态：硬件的空间设计是舞台，店员与模特儿是表演者，消费者是观众，而服装则退居其后，成了舞台上的布景或道具的一部分。如果说在这里购物是购买了这个空间所营造的氛围，而服装只是额外获得的赠品，似乎也不为过。
　　服装零售终端要想获得艺术化的效果，就必须重视细节。比如服装与服装的搭配、服装与配饰的搭配、服装与道具的搭配等等。配饰和道具的合理运用会使服装的款式和主题更加直观，令店内陈列更加符合视觉美感。不仅如此，巧妙的陈列还可以指导消费者的服装搭配技巧，提高消费者的购买欲。另外还应当注意灯光、色彩、音乐甚至香氛等手段的运用,以强调卖场的形式美和情调美，引发人们视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉的全新感受，进而认可陈设其中的服装。定位是设计的前提,服装卖场设计也不例外。服装卖场设计与产品设计应该是融为一体的。比如ＭＡＲＬＢＯＲＯ用原木加金属表现它的粗犷；ＢＯＳＳ用精美的紫檀木货架展现它的贵气；ＥＳＰＲＩＴ用银灰的金属货架和大红的背景传达它的时尚前卫。视觉营销的职责绝非创造“漂亮的商店”，尽管漂亮非常重要，但“漂亮”未必就能创造最佳的销售业绩或更鲜明的品牌形象。视觉主题就如同乐曲的主旋律，缺乏主题、东拼西凑的终端形象设计难以给顾客留下深刻印象，甚至会事与愿违地造成负面体验。因此，服装企业应将精心挑选的主题作为视觉营销设计的指导性纲领，使每个要素和细节都能有机结合在一起，支持企业的品牌形象和体验主题。

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