衣服vi设计排版(服装vi设计模板)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于衣服vi设计排版的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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本文目录:
服装品牌vi设计应该包括哪些
1.品牌形象从心理学角度来讲,形象是人们为反映客观实体而产生的一种心理诉求。品牌形象是指企业或其某个商品在受众群体心中所展现出的个性特质,通过其形象引发出社会大众对该品牌产生认知的感情因素。品牌形象与品牌不可分割,它包括品牌名称、外部包装、广告设计等,是品牌十分重要的外在因素,所以设计者必须十分重视塑造品牌形象。
2.企业形形象
企业形象是指人们通过视觉、听觉等各种感官认识在大脑中形成的关于企业的总体印
象。一个企业的整体形象一般通过具备该企业综合特征的标志来体现,对于其自身来说,它
是企业文化建设的核心;作为企业精神的外在表现形式,它是企业内部以及社会大众对企业整体的感知与印象。一个企业或品牌形象的好坏对其日后的发展非常重要,同时企业的主观努力会对该企业的形象产生积极的影响,所以我们应当把握好企业的形象塑造,力争让企业为社会各界和公众舆论所理解和接受。
3.城市形形象
城市形象通常情况是指一个城市(或某一特定街区)给人的整体印象,构成这种印象的
基本因素是多种多样的,如店铺、商场、道路、生活设施、旅游景点等。从某种意义上讲,
城市规划、城市管理、市容建设等措施与城市形象既有关联,又相对独立,关系独特。一个
城市形象的定位取决于该时期大环境下城市具备哪些鲜明的特质,并结合城市的发展策略,
指定相应的城市形象规划,从而塑造与时代环境相切合的城市形象。城市标志中只是选取了城市中最为突出的某几样特征,并将其通过精简的视觉元素呈现给观者,使其在以浓缩城市人文底蕴为主的VI统中找到属于这座城市的认同感。正面积极形象。在信息高速发展的当代社会,
如果一则广告只靠单纯地宣传产品信息,远不能达到促进营销业绩的目的,于是许多广告商找来各个领域的名人,进行商品代言活动,以促进该商品的销售。名人与VI设计的结合可谓具有天然的结合点,商家总是乐于借助名人的光环,
扩展该品牌的知名度,激发社会效应,拉近与消费者的距离,最终达到引导消费者购买商品的目的。
5.机构形象
机构泛指团体、机关或学院一类,属于国家特殊编制,其种类也非常多。由国家办理的机构有歌剧院、医院、法院等,而由私人创办的大多数机构以培训为主,不同的机构有着不同的工作体系与属性,要根据机构的特性,设计出符合其形象的VI系统。
vi设计的方法有哪些?
作为设计构成的基础,形式心理的把握是十分重要的,从视觉心理来说,人们厌弃单调划一的形式,追求多样变化,连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则,使人们于“同”中见“异”,于统一中求变化,形成既多样又统一,既对比又和谐的艺术效果,加强了艺术感染力。, 以下是小编整理的vi设计方法如下:1.VI设计的直接展示法
这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以*真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
2.VI设计的突出特征法
运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。
在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值
3.VI设计的对比衬托法
对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。
4.VI设计的合理夸张法
借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。
夸张是一般中求新奇变化,通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。
按其表现的特征,夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型,前者为表象性的处理品,后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用,为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩,使产品的特征性鲜明、突出、动人。
5.?VI设计的以小见大法
在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩,以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大,以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面,以小见大,从不全到全的表现手法,给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力,同时为接受者提供了广阔的想象空间,获得生动的情趣和丰富的联想。
以小见大中的“小”,是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心,它既是广告创意的浓缩和生发,也是设计者匠心独具的安排,因面它已不是一般意义的“小”,而是小中寓大,以小胜大的高度提炼的产物,是简洁的刻意追求。
6.VI设计的运用联想法
在审美的过程中通过丰富的联想,能突破时空的界限,扩大艺术形象的容量,加深画面的意境。
通过联想,人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验,美感往往显得特别强烈,从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体,在产生联想过程中引发了美感共鸣,其感情的强度总是激烈的、丰富的。
7.VI设计的富于幽默法
幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征,抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。
幽默的表现手法,往往运用饶有风趣的情节,巧妙的安排,把某种需要肯定的事物,无限延伸到漫画的程度,造成一种充满情趣,引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外,又在情理之中的艺术效果,勾引起观赏者会心的微笑,以别具一格的方式,发挥艺术感染力的作用。
8.VI设计的借用比喻法
比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同,而在某些方面又有些相似性的事物,“以此物喻彼物”,比喻的事物与主题没有直接的关系,但是某一点上与主题的某些特征有相似之处,因而可以借题发挥,进行延伸转化,获得“婉转曲达”的艺术效果。
与其它表现手法相比,比喻手法比较含蓄隐伏,有时难以一目了然,但一旦领会其意,便能给一以意味无尽的感受。
9.VI设计的以情托物法
艺术的感染力最有直接作用的是感情因素,审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征,“感人心者,莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用,在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容,以美好的感情来烘托主题,真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人,发挥艺术感染人的力量,这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。
10.VI设计的悬念安排法
在表现手法上故弄玄虚,布下疑阵,使人对广告画面乍看不解题意,造成一种猜疑和紧张的心理状态,在观众的心理上掀起层层波澜,产生夸张的效果,驱动消费者的好奇心和强烈举动,开启积极的思维联想,引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望,然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来,使悬念得以解除,给人留下难忘的心理感受。
悬念手法有相当高的艺术价值,它首先能加深矛盾冲突,吸引观众的兴趣和注意力,造成一种强烈的感受,产生引人入胜的艺术效果。
11.VI设计的选择偶像法
在现实生活中,人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象,而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求,从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的,它抓住人们对名人偶像仰慕的心理,选择观众心目中崇拜的偶像,配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力,故借助名人偶像的陪衬,可以大大提高产品的印象程度与销售地位,树立名牌的可信度,产生不可言喻的说服力,诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。
12.VI设计的谐趣模仿法
这是一种创意的引喻手法,别有意味地采用以新换旧的借名方式,把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像,经过巧妙的整形履行,使名画名人产生谐趣感,给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性,以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果,增加产品身价和注目度。
这种表现手法将广告的说服力,寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中,使人赞叹,令您发笑,让您过目不忘,留下饶有奇趣的回味。
13.VI设计的神奇迷幻法
运用畸形的夸张,以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面,在一种奇幻的情景中再现现实,造成与现实生活的某种距离,这种充满浓郁浪漫主义,写意多于写实的表现手法,以突然出现的神奇的视觉感受,很富于感染力,给人一种特殊的美感受,可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。
在这种表现手法中艺术想象很重要,它是人类智力发达的一个标志,干什么事情都需要想象,艺术尤其这样。可以毫不夸张地说,想象就艺术的生命。
从创意构想开始直到设计结束,想象都在活跃地进行。想象的突出特征,是它的创造性,创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始,是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造,最终构成带有审美者独特创造的新形象,产生强烈打坳人心的力量。
14.VI设计的连续系列法
通过连续画面,形成一个完整的视觉印象,使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。
广告画面本身有生动的直观形象,多次反复的不断积累,能加深消费者对产品或劳务的印象,获得好的宣传效果,对扩大销售,树立名牌,刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。对于作为设计策略的前提,确立企业形象更有不可忽略的重要作用。
服装领域的VI设计要注意哪些??
就服饰行业的一些特征就终端视觉浅析如下几个问题。 一、产品名称及标志易记美感的称谓加上独特清晰的服饰品牌识别体系,才能易于品牌的传播及提升产品的识别价值。任何成功的品牌在视觉表现上都有其鲜明的标记性——这种标记在同消费者沟通的过程中远远超过了单个商标的作用。它是运用规范化的图形、色彩、字体来突出视觉的整体形象,传递美感。任何强势品牌,除了卓越的产品品质这个内在的核心外,有一个重要的特征就是他们的标志鲜明,醒目,让消费者一眼可以认出。建立一套基本的VI系统,形成一个最直接的视觉形象,结合这些基本设计在应用系统中的广泛应用,统一而充分地表达企业理念和内在特质,以求得广大公众的认同,而最终形成自己的品牌形象。有些企业主认为只要有个商标就行了,自己做个造型就是标志,如此起步的低品位,对企业的未来不是个好事。产品卖给很多人,社会影响是深远的。企业设计起点高,并不牺牲商业基本功能。企业需要对未来有长远的思考,不能为眼前的利益所左右。 二、专卖店装饰形式一定要形成自已独有的品牌风格,这样才能更好的展示品牌形象,促进产品销售。建设专卖体系并实现有效的销售,并不仅仅依靠投入全套的视觉系统建设就可以获得,关键在于对资源信息传播的合理整合。即既注重产品外象,更深挖产品内涵。集结所有的终端元素来充分展示表达品牌的核心价值思想.以消费者的视角自下而上地进行定位分析,从而设计出有效的专卖形象体系。优质控制专卖店整体店面形象,尤其是门头形象。一间专卖店,门头和整体店面形象是最为吸引眼球和诱惑灵魂的,她是自身品牌的集中体现。而创意是形成本品牌独特店铺风格的关键,同时,这个创意必须围绕着本品牌的核心价值、品牌个性、品牌形象等来展开思考和创新。服装的消费者往往介于感性和理性之间,他们追求的是一种更为个性化的东西,对服装品牌和终端形象的要求也是如此。要从视觉营销的角度满足消费者的内在需求首先需要强调的是氛围。好的终端视觉形象不应仅在感官上给消费者以赏心悦目的享受,还要构成一种强烈的现场感召力,吸引顾客融入一种氛围,让顾客全身心地体验品牌魅力。 三、服装的陈列展示及卖场设计。服装企业应将精心挑选的主题作为视觉营销设计的指导性纲领,使每个要素和细节都能有机结合在一起,支持企业的品牌形象和体验主题。服装卖场设计也不例外。服装卖场设计与产品设计应该是融为一体的。比如MARLBORO用原木加金属表现它的粗犷;BOSS用精美的紫檀木货架展现它的贵气;ESPRIT用银灰的金属货架和大红的背景传达它的时尚前卫。服装的陈列展示是一门创造性的视觉与空间艺术,其涵盖内容也大大超出了传统的“陈列”范畴,包括商店设计、装修、橱窗、陈列、模特、背板、道具、光线、POP广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素,是一个完整而系统的集合概念。而终端陈列中又分店铺规划(结构、布局、货架)等的陈列和产品、色彩、饰品搭配陈列,人员的陈列等等。设立卖场的POP有效组合,也能形成强大的广告冲击力。POP被称为最后的广告,能传递更丰富的产品和促销信息。画册、宣传资料、易拉宝、吊旗等的应用组合,就形成了覆盖卖场的磁场,让顾客一旦进入卖场,就随时能感受到POP广告传来的信息。 四、建立统一的品牌广告推广众所周知,目前真正想做好产品,光靠轰炸式的广告已成不了气候,充其量混个眼熟耳热。在服装广告营销运用中使设计中的主要视觉元素具有可延展性能自由地应用,达到系列化、统一性,从而大大减少营销宣传成本,使产品在上市过程中,每一次的营销活动都有统一的形象,达到宣传累积的效果。在服饰城、商场、批发市场等的醒目位置设立统一的户外广告画,能有效提高品牌的知名度,树立品牌的形象,也能展示企业的良好实力。而且,室外广告画能先入为主,让顾客在接触产品前,先对产品及品牌产生了解并保持有一定印象,便于顾客在众多服饰品牌中增强对该品牌的记忆和好感。一般户外广告要求有鲜艳、醒目的颜色,能吸引人的视线,并要求能突出品牌LOGO,且主画面富有感染力,能在较短时间给人留下深刻印象。现代社会,顾客的视觉被太多的品牌所占领,通常顾客只能记住有限的几个品牌,而且针对某个具体品牌也只能记忆起有限的几个元素。所以,这就更需要我们的终端广告表现形成统一的整体风格,色彩和表现的内容要尽量保持统一,以形成反复的视觉冲击,从而来产生记忆,引起相互关联,定格品牌印象。 在服装零售史上,19世纪80年代以前,服装店主还没有意识到商品展示的重要性,服装只是被简单地堆在桌子上;20世纪初,玻璃橱窗取代了仓储式的商店布置;20世纪30年代以后,随着近现代商业的繁荣,服装的陈列展示逐渐发展成为一门创造性的视觉与空间艺术,其涵盖内容也大大超出了传统的“陈列”范畴,包括商店设计、装修、橱窗、陈列、模特、背板、道具、光线、POP广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素,是一个完整而系统的集合概念,因此用“视觉营销”来表述更为准确。服装的消费者往往介于感性和理性之间,他们追求的是一种更为个性化的东西,对服装品牌和终端形象的要求都是如此。要从视觉营销的角度满足消费者的内在需求首先需要强调的是氛围。好的终端视觉形象不应仅在感官上给消费者以赏心悦目的享受,还要构成一种强烈的现场感召力,吸引顾客进入一种氛围,让顾客全身心地体验品牌魅力。在伦敦的RALPHLAUREN店里,桃花心木的柜架、壁炉,维多利亚时期的漫画、马球棍、雨伞架、马车上用的时钟、刮胡子专用的镜子,构成一幅古典英国的景象;而像是被太阳晒得褪色、有水渍的布面精装书,刻意堆在床边的矮柜、搁在大理石洗手台、或整排置于壁炉上,引起人一连串怀旧的联想。衣服逃离了实体,进入了戏剧的、情感的状态:硬件的空间设计是舞台,店员与模特儿是表演者,消费者是观众,而服装则退居其后,成了舞台上的布景或道具的一部分。如果说在这里购物是购买了这个空间所营造的氛围,而服装只是额外获得的赠品,似乎也不为过。服装零售终端要想获得艺术化的效果,就必须重视细节。比如服装与服装的搭配、服装与配饰的搭配、服装与道具的搭配等等。配饰和道具的合理运用会使服装的款式和主题更加直观,令店内陈列更加符合视觉美感。不仅如此,巧妙的陈列还可以指导消费者的服装搭配技巧,提高消费者的购买欲。另外还应当注意灯光、色彩、音乐甚至香氛等手段的运用,以强调卖场的形式美和情调美,引发人们视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉的全新感受,进而认可陈设其中的服装。定位是设计的前提,服装卖场设计也不例外。服装卖场设计与产品设计应该是融为一体的。比如MARLBORO用原木加金属表现它的粗犷;BOSS用精美的紫檀木货架展现它的贵气;ESPRIT用银灰的金属货架和大红的背景传达它的时尚前卫。视觉营销的职责绝非创造“漂亮的商店”,尽管漂亮非常重要,但“漂亮”未必就能创造最佳的销售业绩或更鲜明的品牌形象。视觉主题就如同乐曲的主旋律,缺乏主题、东拼西凑的终端形象设计难以给顾客留下深刻印象,甚至会事与愿违地造成负面体验。因此,服装企业应将精心挑选的主题作为视觉营销设计的指导性纲领,使每个要素和细节都能有机结合在一起,支持企业的品牌形象和体验主题。衣服怎么排版?
一、衣服排版也叫衣服排料, 排料需要的必备要件方法如下:
1、订单明细。
2、全码尺寸表。
3、样衣或款式图,由尺寸表和样衣或款式图可以制出样板。
4、面料的门幅和缩率(水洗缩率、烫缩等,主要为水洗缩率)。
5、其它信息——面料的品质(主要为面料的色差情况),面料的特征(是否有方向性,如灯芯绒的毛向要求、印花布的文字图案方向要求、编织纹的阴阳纹路情况等等)。
二、针对面料的品质和特征采取合理的排料方法,面料品质的几种情形:
1、段差――同件衣服尽量集中在一起,排料版长宜短不宜长。
2、边中色差――边中色差有两种情况:A、边 ――> 中 ――>边; B、边 ――> 中 <―― 边。
边中色差要结合款式的特点进行合理排料,原则是:相拼接部位要放在一起或在一个经向线上排,外观及主要部位必须保证颜色自然对接(有些部位可能是不可避免的,如上衣的领子与领堂的拼接处。
上衣的后袖与后袖笼拼接处、裤子的内裆缝部位、裤子的腰与裤片拼接处等),内部的次要部件可以灵活的安排处理。
通常的五袋裤在防边中色差排料时,可以将侧缝放在门幅边上,可以放在门幅的中间,但如果是有侧腿袋的裤子,则侧缝绝对不可以放在门幅的边上,否则侧袋就没有很好的摆放位置。
3、既有段差又有边中色差――通常以外观判断色差情况比较明显或严重的色差情况为主要控制对象,如果都很严重则所用面料可判断为不可使用面料,即作为非合格品处理。
三、根据面料的特征采取的排料方法:
1、常规面料没有方向性则采取节约面料的任意排料方式;
2、面料具有方向性的则要根据情况分别对待,具有毛向的则要考虑是否完全倒毛还是顺毛,或可以一件一方向;具有印花纹路方向的则要根据客人要求统一方向(特别要小心格子面料具有阴阳格的情形);具有编织纹路阴阳效果的则要考虑一件一方向或按照客人要求操作。
3、面料具有方向性且又有色差的(主要针对边中色差),排料原则是:尽量减少出现色差的部位(如灯芯绒刮染面料或有方向性的印花面料的女式长裤,将四个裤片放在一个门幅的宽度上排,门幅不够放四片的则可采取上下错开的方法以保持拼接部位在同一条线上。
这样最大可能出现色差的部位是后浪部位和内裆部位,如果采取其它办法则可能出现色差的地方超过这两个地方)。
四、排料版长的控制要求:
一般情况版长控制在8米左右,最好不要超过9米,因为通常工厂的裁剪台长度为10米,控制在8米左右是为了方便工厂的实际操作;另外我们通常上衣的单耗为2米左右、裤子的单耗在1.4米左右,一般上衣4件排和裤子6件排基本上总版长就是8米左右。
五、对于季节的变化规律掌握二十四节气,什么事都有规律可寻。唛架的规律:
1、配色布局,取大优先。大小兼顾,兼顾直观。适当调配,轻尔易举。
2、一行过的整齐排法,一行过的错开排法,一行过的互望的排法。后两项需要多练后的境界。袋布﹑朴﹑别布采取多添少补的方法分配﹐参数视情况订。又因衣料薄﹐料又少而让好裁是基本原则。同时如是通码还要考虑布封﹑数量等问题。
对于有段差的面料则要尽量减短版长,对于对条格款式的面料版长亦不宜偏长,针织面料受其面料有弹性的影响也不宜版长太长,弹性比较大等容易变形的面料其版长亦不可太长。
服装电脑排版应用CAD制作与设计。
扩展资料:
服装制版是现代服装工程的一部分:现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三个部分组成。服装制版就是其中的结构设计;她既是款式造型的延伸和发展,也是工艺设计的准备和基础。服装设计包括:
1、创作设计(款式图,包括款式、面料、色彩等等的表达)。
2、结构设计(也叫制版,版型处理或打版,每个部位的具体规格尺寸);3、工艺设计(也叫车位,一件成品的缝制过程)。其中制版在中间是处于一个承上启下的作用,是整个服装设计里面最重要的一个环节。
国内的制版方式:
中式服装:是从古代深衣制时就采取的人体双臂平展、两腿稍劈的立姿结构形式,裁制成的服装是直线状、整片式、平面型的。其裁剪方法是将衣料一折成四,将衣服的腋下和腰部多余的衣料剪去,使衣片成一个十字形。
然后在前面的衣身中间剪开作为开襟,并修剪出一桃形的领圈即成。在部位结构和形体空间方面,它不像西式服装那样注重人体的胸围、腰围、臀围的塑造。此种方式沿袭多年直至清末民初。
短寸法与胸度法:这两种方法是20世纪30年代日本裁缝到我国开店、办厂等传播的。短寸法是在人体的胸部以上测量多个部位,求得裁剪所需的所有部位尺寸,然后按照这些尺寸来制版,以达到造型更加精确合体。
胸度法是以人体的净胸围为基数来分配各部位所占的比例尺寸。又叫做号型裁剪法。由于我国人体体型不同,胸围较小,多以半胸围减去一个数计算。
参考资料:百度百科-服装制版
以上就是关于衣服vi设计排版相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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