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下列属于具象素材（下列属于具象素材的是）

发布时间：2023-04-29 06:36:15 稿源：创意岭阅读： 1251

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本文目录:

1、中国油画具象风格的代表人物有哪些
2、旅人雕塑是具象还是概括
3、文学创作中的具象与意象——毛姆《刀锋》所亮出的“刀锋”
4、服装图案的型分为哪三种,如何用图片表示出来

下列属于具象素材（下列属于具象素材的是）

一、中国油画具象风格的代表人物有哪些

一、具象油画的语言风格

“表现”情怀具象的写实很看重客观的真实性，但并不局限于把这种真实性完全的呈现出来。艺术的美来源于生活，却又是对生活的夸张和提升。所谓的表现主义风格，便是抓住具象中最有特质的一点或者两点，按照艺术家的理解进行夸张和变形，而同时又有对客观事物的尊重，并不是完全的加以抽象。这种表现形式充分的将写意和写实进行了结合，同时给具象油画更大的创作和想象空间。提到表现主义，不能不说的就是当代新现实主义画家忻东旺。有人说忻东旺的作品说是新写实主义，也有人说成是新现实主义，本人姑且不说其是什么主义下的画家。从其作品中，我们不难看到其是以写实技法为表现形式进行创作的。并且带有一定的表现技巧。有人曾这样认识忻东旺：“说其可喜之处是巧妙的找到了一个支点——写实和表现的支点”。他用其独特笔触和色彩把中国“大事件”下的人物表现的淋漓尽致，将人物“鲜活”的表现在画布上。

二、中国具象油画的地域特色

(一)北京画派——写实的新生派北京是中国的首都，文化经济的中心，当然也是绘画艺术的中心。在这里有着中国最顶级的美术院校和研究机构。90年代初期，主要中国油画还是为油画民族化和油画技法注重的时期，当大家都在为如何表达当代艺术思想的大思考大讨论时，以刘小东为代表的“新生代”画家的出现很快调整了当时的艺术结构，并迅速的取而代之成为当时的主流艺术。每一个新的艺术思潮的出现都会与当下的艺术结构发生分歧，甚至是思潮的大碰撞，新生代的出现也是这样。在这样的一个背景下，70、80后青年画家纷纷登上艺术前台，为艺术创作的方向开辟了新的趋势。他们理性的对待当时迷茫中的当代艺术，运用自己的个性，改革创作方式，为新具象油画增添了生机和活力。他们有着同样的个人情感——感受现实，表现现实，选取身边最现实的人物和情景表现自己的现实情怀。他们用轻松，调侃的形式表达内心的情绪，把一切看的很放松，不再被“传统”束缚。这个时代的代表人物以刘小东为主，同时一些“玩世现实主义”的画家也很有代表性，如方力均等。

(二)东北地区——以“鲁美”为代表东北地区画家群以鲁美为主，早期比起其他的一些流派，东北画家群思想还是比较低调和保守的，最起码没有那么“愤青”，一直在潜心专研自己的绘画语言发展动向。直到1989年的第七届全国美展上，“鲁美人”才开始崭露头角，正式登上了中国当代油画的历史舞台。东北具象油画整体上可以归纳为质朴遒劲的整体概况，性情豪放、气质鲜明，笔法凝重，作品浑厚有力，形式感极强，以周卫、韦尔申、刘仁杰、宫立龙等为主要代表人物。

(三)浙江画派和岭南画派——现代语言和都市文化浙江画派主要包括以杭州为中心的一批中青年画家，而岭南画派主要以广州画家群为代表，二者的创作风格和理念有着一定的相通之处。艺术创作的发展和经济社会的进步有着紧密的联系。改革开放后，南方城市的飞速发展也给艺术创作带来了许多前沿思想。这两个地区的艺术家们不满足于古典主义的表达手法，更多的关注现代社会的价值体系，绘画理念和艺术视角，极大的丰富了现代新具象油画的语言。

三、中国具象油画的新走向

90后的艺术创作提到中国具象油画的发展方向，就不得不关注这一年轻的群体。在他们的成长过程中已经不再有物质的缺乏，西方文化的涌入，科技化、网络化的飞速发展，对自我、个性的看重和追求，他们身上这些新的特质为具象油画的发展又注入了新的活力。笔者从近年来的教学工作中发现，尽管90后存在着自身的问题和缺陷，但他们的绘画创作往往会表现出大胆的思维和独特的创新，这些与他们的生活状态，思维模式，情感因素都有着不可分割的联系。从他们的作品中，往往表现出下列元素和情境：

(一)孤单和压力90后的成长环境是喧闹而孤单的，外面世界的色彩纷呈与人与人之前日渐疏远的距离形成了鲜明的对比。有位哲人曾说过：“真正的艺术家都是孤单的。”这样的心境，加上成人后初尝社会的酸甜苦辣，给这些新生的画家带来了极大的情感冲击。在他们的绘画作品中，往往会表露出生活赋予的压力、焦虑和挑战。

(二)追求独特另一方面，他们对于生活又有着很高的期望和憧憬，这对他们选用的绘画语言和形象有着极大的影响。他们不满足于仅仅描绘出物体的表象，也不愿完全模仿他人的创作手法和风格，喜欢把自己喜欢的事物或理念最大限度的表现在绘画作品中。其中的一些作品尽管在构图和表现手法上还不够成熟，但这种追求创新、敢于表现的青涩却是最难能可贵的。

(三)热爱美，从作品中寻找慰藉自由而时尚的90后天生就有着一种追求美的能力。他们往往外表冷酷，但对于自己所喜爱的事物，对于生活中的美，却有着一股无法阻挡的热情。而这样的热情，他们是非常渴望与他人分享的。而画笔，就成了不善交际的90后画家们倾诉内心的工具。对未来的憧憬，对fashion的迷恋，对爱情的渴望，甚至是无边无际的幻想，成为了他们心中美的映像。这些关于过去和未来、现实和想象中交杂的元素，一旦构成了刺激，便能激发他们极大的创作灵感。从他们的绘画创作中，我们能依稀看到他们的美，可能就简单的来自童年记忆中的一朵花，书中的一段描述，影片中的一个插曲，甚至是雨中那一个模糊的背影……在他们的创作中也表现出一些不足，如受快餐文化的影响，创作过于追求外观的色彩和表现，缺乏内涵。而且在张扬个性的同时，细节的表现不足，使得作品显得浮躁。笔者在教学中也一再强调，要想创作出优秀的作品，既要有扎实的画工，也要注重心内的充实。手机和网络带来的，只能是浅尝则止的片面的信息;而对名画、名著的研读，才能真正的提升我们的意境。这些新生代的画家们所面临的挑战，其本质就是如何将经典的传统和现代的创新巧妙结，将自己的想法和具象的描绘完美融合。五、总结在当今飞速发展的大时代背景下，具象油画的发展也呈现出了多元化的势态。一方面，新的元素、思想不断冲击着艺术家的创作，为具象油画的发展提供了更多素材和空间。另一方面，科技的发展、快餐文化带来的弊端也对新生代画家的发展带来了不利的影响。一些人开始过于追求表现，追求独特，而忽视了对古典技巧和传统画法的研究，作品呈现出单一、空洞的状态。

四、小结

时代的发展必然会带来文化、价值观的冲击，但大浪淘沙，浮躁和空泛会被洗去，最终沉淀下来的一定是能够感染人们内心的，真正富有内涵的经典，而这也正是我们具象油画的创作者们所追寻的。我相信在当代中国这个广阔的大空间里，艺术家们的视野会更宽广，理念会更先进，汲取的文化素养会更充分，中国具象油画的前进之路必然会更加宽广!

二、旅人雕塑是具象还是概括

旅人雕塑应该属于具象雕塑。

美术类型一共分具象、意象、抽象三种,具象雕塑就是真实地再现了现实的雕塑，跟真实的人或物还原度很高，很逼真的那种；

抽象雕塑就是看上去什么都像又什么都不像，不是具体的形象，或者说很夸张的表现形式。

具象雕塑大多都是用泥塑造，然后翻制成石膏的，玻璃钢，铸铜的灯各种材料。所谓具象的东西，通俗地就是我们常常说的“像”，觉得这个画的很像本人，或者塑造的很像真人，这种能够塑造出人物性格气质的就是具象雕塑。并没有刻意地夸张让人物扭曲变形的，应该都是属于具象的表达方式。

三、文学创作中的具象与意象——毛姆《刀锋》所亮出的“刀锋”

在开始写一部小说时，什么最令人感到困惑？

是人物？是情节？还是那令人苦恼的开篇与结局？

在《刀锋》一书中，威廉·萨默塞特·毛姆讲到：在开始写一部小说时，我从未像现在这么困惑过。如果我仍然将其称之为小说，那只是因为我不知道还能叫它什么......

我这本书写对一个人的回忆，这个人我只有过十来次较为亲密的接触，而且每次之间都隔着很长的时间，对我们不在一起时发生在他身上的事情，我几乎毫无所知。我想，凭借杜撰，我满可以填补起这其中的空白，使我的讲述更为紧凑，连贯......

凭借杜撰，来填补空白。

毛姆在这里指出了创造小说以及作家经历的特殊之处。一个作家为了收集小说素材，是否要获得足够等量的经历？在理想的条件和状态下，答案是肯定的。但在这里我想提醒各位：那是在理想的条件和状态下。

在更多时刻，一个作家往往没有机会和条件去实现经历的获得，这时候他该怎么办呢？难道就不能写了吗？

在毛姆创作《刀锋》之前，写过一本举世闻名的作品——《月光与六便士》。那是一部小说，以著名的后印象主义画家高更为原型创作。绝对值得注意的是（很多人都忽略了），高更是法国人。

而毛姆小说中的人物查尔斯·斯特里克兰德，却被他描写成了英国人。而毛姆本人也坦白，自己对那位法国艺术家的事迹了解得并不多。

“了解人是非常难的，我以为要想真正了解一个外国人，几乎更是不可能的。因为人无论男女，都不仅仅是他们自己；他们也是其出生的那一地域，是他们在其间学步的农场或是城市的公寓，是儿时玩耍的游戏，他们听来的老奶奶的故事，他们所吃的食物，所上的学校，所参加的运动，平日里所读的诗歌，还有他们信仰的上帝。是所有这一切把他们造就成了他们现在的样子，而这些都不是你凭借道听途说就能知晓了的事物，唯有你自己经历过了，你才能了解了。你唯有是他们中间的一员，你才能懂得他们。”

从毛姆的叙述中我们能理解了解一个人是多么困难的事情。可这是怎么一回事？不了解却能描写得栩栩如生，而且对后世的作家和读者产生如此深远的影响？

毛姆说，自己运用小说家的权利，编造了一些事件，以揭示主人公的性格。用这不多的事实在脑中形成的联想和启迪，创作了斯特里克兰德这个人物。之后他又说，由于对外国人只凭借观察，很难在书中刻画得真切。之所以敢在一些短篇中写外国人，也是因为他能够较为笼统地处置人物。

“你给予读者的只是一个大略的轮廓，留待读者去填补起细节。”

毛姆的话深深震撼了我，提醒了我。使我诞生了两点重要的思考。

第一点，作家也毕竟是人，对事物建立全然的理解系统是责任，但不可能也没有条件去为了每一本书的写作而去经历对应的所有事情。对于缺失的素材和消息怎么办？靠经验、逻辑与杜撰，全力发挥想象力去弥补这些空白。

我对这点感受颇深。

在自己创作的第三本小说《如期而至》中，有纪实，也有杜撰。因为主人公没办法也不可能成天与女主生活在一起，所以对女主的心理和生理探索很多处于灰色地带，不得不动用经验、逻辑与想象力杜撰。为此，女主的原型曾经发言对此表示反对：

“由此看来文学作品都是围绕着自己创作，根本不会考虑事情的另一面，就这还算是什么纪实，不过是推脱责任罢了。”

女主的原型的行为，在这一点所犯的逻辑错误是：以为所有作品必须体现绝对的真实性和客观性，否则就是对事实和当事人的不尊重或者不客观。事实是，她理解的这种作品并不存在。

第二点思考来自绘画艺术上的两个重要概念的区别：具象艺术与意象艺术。笔者是绘画出生，研究过各个时期艺术风格的由来及演变，对一些概念的区别尤为重视，其中一点便是这个“具象与意象”的区别。在这里有一则典故，或者说一则故事，一个笑话。

据说当年马蒂斯（野兽主义）为一女士画像，画完后，女士惊呼：“你画的是我吗？居然把我画成这样、画得如此丑陋？”马蒂斯笑了笑说道：“夫人，请不要惊讶，我画的其实是我看到的你，而非你认为的自己。就这点来说，我其实把你画漂亮了呢。”

马蒂斯在这里所说的是：艺术家看待事物的方式和常人不同，他没有照抄那位女士的形象，画的是自己的主观感受。这一点不难说明，无论一个人是否理解绘画，像其同时展示这幅《马蒂斯夫人像》与达芬奇的《蒙娜丽莎》就可以了。

这就是具象与意象的区别。

同样的，毛姆的话提示了我：在小说中同样具有类似绘画的这种具象与意象表达。具象式写法能体验作家的具体见闻，比如《血疫》中对埃博拉病毒的描写；而意象式写法与作家本身的思想观念密不可分，是作家借助文字的手段表达自己对现实社会和生活的感受或情感。

同理，在逻辑学方面，这样的概念是：概念的内涵与外延。比如提到“房子”一词，概念的内涵是理解其本质，比方说联想到房子是住所，是人们疲惫时的归宿、心之所安之地，是从‘质’的方面来讲，反映概念的“是什么”；而概念的外延就是房子里的所有物品，如家具、餐厅、书房，是从‘量’的方面来讲，反映概念的“有什么”。

在这里我们可以看到，具象艺术与意象艺术同时存在于各个不同的领域。而意象艺术的概念具体应该是：对客观世界的主观表达。

综上所述，毛姆在作品《刀锋》中，把这两点技巧——文学创作中的具象与意象充分演绎出来了，他华丽的展现了自己的“刀锋”！谁说文学只有纪实？杜撰也是缺乏素材和灵感的最佳手段之一。

四、服装图案的型分为哪三种,如何用图片表示出来

图案设计：是使图案的形、色、意诸方面最终与服装的形式相协调，成为服装形式美一个不可缺少的重要组成部分。其构思可以从每一个要素出发进行创意，也可以从整体角度出发进行创意，可以用新元素进行创意，也可以常规元素超常理构成进行创意，从而达到“情理之中、意料之外”的效果。总之，图案与服装相结合的设计构思要出奇、出新、出彩，要有创造性。

按做不同的分类服装图案设计呈现出来的效果是不一样，所以在做服饰图案设计的时候人们要细心留意。一品威客网为广大企业、商家、个人，提供图案设计、服装图案设计、建筑设计、起名改名。

图案设计：可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。

1、按构成形式分类

按图按自身的构成形式可分为独立形和连续形两大类。

2、按工艺形式分类

按工艺形式分类，服务于服装的有印染图案、手绘图案、拼接图案、刺绣图案等其中印染图案又有机印、圆网印、丝网印、直接印花、蜡染、扎染等。还有印刷图案、剪纸图案、漆绘图案、陶瓷图案、雕刻图案、景泰蓝图案、金属点缀图案、麦秸、贝壳镶拼图案等。我们可以借鉴这些图案中的精华，运用到服装图案上。

3、按艺术形态分

服装图案设计从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点，包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点，包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣;以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。

4、按装饰手法分类

服装图案丰富多彩，式样万千，但就其装饰手法而言，不外乎是具象图案与抽象图案两大类。具象图案是以客观存在的自然物与人造物为素材，对物象进行艺术概括、加工，使之适合设计要求的纹样;抽象图案一般是指几何图案，包括平面构成和立体构成的几何形纹样。

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