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博物馆灯具布置图（博物馆灯具布置图片大全）

发布时间：2023-04-29 04:36:20 稿源：创意岭阅读： 685

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于博物馆灯具布置图的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、博物馆为什么禁止使用闪光灯？
2、博物馆照明，选莱鼎的可以吧？
3、南京博物院的陈列展览
4、灯具哪个牌子好灯具十大品牌

博物馆灯具布置图（博物馆灯具布置图片大全）

一、博物馆为什么禁止使用闪光灯？

01
为了保护文物

太强的光线会对博物馆里的一些脆弱文物有伤害，尤其有机质文物和带有色彩的文物，在博物馆昏暗的光线下性状保持相对稳定时，突遇闪光灯，光线骤然增强，对这一类文物往往是有致命危害的。

万物生长靠太阳，因为阳光蕴含着能量。其实所有的光都是如此，也正是这些能量成为文物老化的罪魁祸首之一。其中最致命的可能是光化学反应：在这些能量的作用下，文物表面的分子或者分解，或者和其他物质反应，从而失去了原本的特征。

不过，在光的例子里，能量并不是平等的。光传递能量时并非连续的，而是分成一个个的小能量包，每个包对应一个“光子”。越蓝的光，每个光子的能量就越大，通常而言造成的光化学破坏也越大；而就算总能量相同，越红的光，造成的光化学破坏也较小。不严格地比喻说，这就像被普通网球分别砸一百下没有事，而被一个百倍质量的超级网球砸一下可能就要出事。所以，关注光对文物的影响，需要注意两件事情：一是光携带的总能量大小，二是其中多少光子是高能的，多少是低能的。在讨论展出文物时，前者可以用“照度”来近似，而后者可以用“色温”来近似。

严格地说，衡量光的能量，应该用辐射功率。但是日常环境中我们接收光的最主要仪器就是我们的眼睛，最常用判断标准就是眼睛感受到的明亮程度，所以在讨论可见光的时候我们常常会使用“照度”——把光强折合为人眼感受到的亮度。类似地，衡量光子能量分布，严格说应该用光谱信息。但博物馆和摄影一般不会使用什么奇怪的光源，而普通光源很多都可以用理想的黑体来近似。所以这里我们用黑体的对应温度——“色温”来近似描述光子的能量状况：每种情况下的光源都会发出能量大小不一的各种光子，但是色温越高，高能光子越多，光化学破坏力也越大。

在纯粹的黑暗中保管文物当然最理想，但这样就失去了文物的教育和审美意义。好的博物馆会严格控制馆内光源，既能让参观者肉眼看到重要细节，又能尽可能延长文物的寿命；但再好的控制，面对外来的闪光灯也会化为泡影。那么，拍照时的闪光灯会发出怎样的光？是否超过了展品的耐受能力呢？

以最常用的氙气闪光灯为例，为了更详细地了解它的发光性质，我们结合氙气闪光灯的发射光谱加以讨论。图中可以看出，除可见光区（400 nm - 700 nm）外，氙气闪光灯还有两个明显的发射区，分别在波长更短、能量更高的紫外光区（200 nm - 400 nm），和比红色光波长更长，具有明显热效应的红外区（700 nm – 1200 nm）。

那么氙气闪光灯是否符合要求呢？首先看色温。作为阳光的绝佳替代品，氙灯的色温与其相近，一般在6200K左右，这已经超过了对光有一定敏感度的藏品的要求了。作为闪光灯的氙灯发光时间虽然很短，但在距离物品2米处时，其瞬时照度可以达到上万勒克斯——这显然远远大于藏品所能承受照度值。纺织品为何如此容易“见光死”？多彩的织物依赖于各种染料。正所谓“成也萧何，败也萧何”，染料本身的脆弱，也使彩色织物更加难以保存。造成染料如此“娇弱”的原因很多，“光漂白”便是罪魁祸首之一。顾名思义，染料的光漂白就是指染料在光照作用下发生褪色。这其中的机理较为复杂，但多数研究表明，染料光漂白可以分为染料的直接分解和氧化分解两种途径。直接分解一般需要能量较高的紫外光，发生条件稍显苛刻；而氧化分解途径，或者说光促进氧化途径，因为对光的要求不高，再加上无处不在的氧气在其中“为虎作伥”，在平常条件下就很容易发生。根据被光活化后，染料分子如何与氧气反应，光促进氧化途径又可以分为两种。第一种途径是光通过染料活化氧气，被活化的氧气再反过来把染料破坏掉。为了更好地了解这两种途径，我们需要先引入一个概念——能级。为了简单理解，我们可以把能级看成是不同高度的楼层。俗话说，水往低处流。分子其实也都喜欢在稳定的最底层呆着。可是，一旦有了光照，染料分子会吸收合适的光能，纷纷蹦上更高层。而另一方面，平时沐浴在氧气中的我们欢蹦乱跳的，可能会觉得氧气很温和。其实，这是因为氧气一般都是三线态氧——处于底层状态的氧气。通常情况下，光照很难让氧气“嗨”起来，而吸收看光能，蹦上高层的染料分子，恰好扮演了能量传递者的身份——它们慷慨的将光能送给氧气，自己则退回到底层。而获得能量的氧气一步登天，摇身一变成了能量更高的单线态氧，露出了杀手的本来面目。这单线态氧简直是白眼狼，回过头来就把染料氧化得干干净净。另一种光促进氧化途径则来得更加直接。前面我们说到，分子可以登上不同的楼层。其实更微观的来看，分子内部也是有着不同的楼层，而房客则是一个个的电子。电子本来都规规矩矩的从低层到高层住着自己的房间，光一来，情况就不同了，电子在吸收光能后，会跳到更高的楼层。如果这个不安分的电子再跳回原来的房间，并把吸收的能量以其他方式释放出去，比如光，那么一切安好；但是，氧气的出现使得不安分的高层电子有了新的去处——被光照活化的染料分子会将电子移交给氧气，自身则被氧化为自由基正离子，而氧气则被还原为自由基超氧阴离子。自由基超氧阴离子可以说是结合了自由基的活泼和氧的强氧化性，是个瞪谁谁怀孕的恶魔。在这个恶魔面前，染料分子丢盔弃甲，被分解殆尽。

尽管古代没有那么丰富的人工合成染料，人们还是从大自然获得了种类繁多的天然染料，比如靛蓝（吲哚类）、花青素（类黄酮类）、紫草素（醌类）、小襞碱（生物碱类）等，其中的靛蓝染料有着非常悠久的使用历史。古代的靛蓝染色依靠的是从植物如蓝草中提取的汁液。在染色过程中，除了会生成靛蓝以外，还常常因染色时温度、pH值的变化，产生靛玉红——一种与靛蓝结构相近的分子。而有研究发现，主波长为365 nm的紫外灯对染料中的靛玉红有明显的降解作用。另外，靛蓝染料中的靛蓝胭脂红（只比靛蓝多了磺酸根，除了增加水溶性以外，基本结构和性质和靛蓝差不多）在紫外灯和氧气的作用下，也会很快发生氧化分解，生成靛红磺酸。

光，让绘画“黯然失色”

织物常用各种有机染料来增添色彩，而另一个彩色世界——绘画，还会使用各种无机颜料，比如铅白，朱砂等等。那么，使用无机颜料的藏品，如油画，是否能逃过闪光灯的追杀呢？遗憾的是，不能。举例来说，亮黄色的绘画颜料中会使用一种叫做硫化镉（CdS）的成分，这种成分因其着色力强、稳定性以及颜色鲜亮，而广受画家们的欢迎。莫奈、梵高、毕加索等绘画大家的作品中都大量使用了这种颜料。但是在可见光的作用下，硫化镉中的硫会被逐步氧化成硫酸根。这个过程还是可以用之前提到的能级模型来解释：光照会住在硫化镉中的电子房客赶到更高的楼层中，而一旦有空出来的房间，原本住在硫中的房客就会趁虚而入。结果就是硫失去电子，被氧化为单质硫，而单质硫很容易被氧气氧化为硫酸根，最终使颜料被完全破坏。管中窥豹，可见一斑。上面看的这些例子，也只是为大家展示了光照对藏品破坏这只花豹身上的一块花斑。而光照对藏品的破坏又何止这一种——红外光虽然能量较低，但是其显著的热效应可以加速纸张、木器等纤维素丰富的藏品脱水开裂；而有机藏品，比如动植物标本、骨器等中富含的羰基、芳基等发色团，同样可以在光照的条件下被激发，发生氧化，或干脆直接被分解。

闪光灯一次小小的闪烁，肯定不会像实验室中的模拟条件那样苛刻，但是日积月累的伤害却足以产生水滴石穿的效果。为了历史的厚重可以千百年的传承下去，请关闭闪光灯，小心翼翼地欣赏那些珍贵的藏品吧！

二、博物馆照明，选莱鼎的可以吧？

可以呀，而且采用环保节能的LED技术，无论安全环保，还是灯具品质都比一般的要好点，像博物馆照明选是非常适合的。

三、南京博物院的陈列展览

南京博物院以“保护祖国文化遗产，弘扬民族优秀传统文化，提高全民思想道德和文化素质”为己任。

60年代初期，以“江苏历史陈列”为基本陈列，该陈列以近3000件的考古学、民族学文物和历史文献为主要展品，展示江苏地区的政治、经济、文化发展历史。后经修改、补充、提高，1989年更新为“长江下游五千年文明展”，将展示地区扩大到长江下游，包括苏、皖、沪两省一市和浙、赣部分地区。同时增加 “江苏考古陈列”、“我们的昨天——祖国的历史、民族和文化展”两个基本陈列。

1999年艺术陈列馆落成并对外开放，陈列面积7000平方米，设立了珍宝、玉器、青铜、明清瓷器、书画、陶艺、漆艺、织绣等11个专题陈列馆，长年展陈馆藏珍品5000余件，展陈精美，品位高雅。开放以来，深受社会各界的赞誉和欢迎，被国家文物局评为“99年度全国十大精品陈列”。

南京博物院每年还举办40个左右临时陈列，包括院藏文物专题展、其他省市的文物精品展、当代艺术大师的作品展以及国外有影响的艺术品展等。明清瓷器馆

瓷器是新近评选的中国古代四大发明之一，也是让世界了解中国的最具代表性的古代贸易商品。南京博物院馆藏瓷器丰富精美，绝大多数为明清时代的官窑传世品，明清瓷器陈列馆展出了近600件精选展品，展品年代从明朝洪武到清朝宣统，展品品种包括青花，五彩，釉里红等十余种精品，其中既有迄今发现最早的釉上红彩残盘，也有弥足珍贵受古玩界追捧的珐琅彩小碗，陈列的时代主线明确，陈列的展品品种丰富，让人觉得琳琅满目，流连忘返。

青铜器馆

南京博物院青铜陈列馆陈列的青铜器均为江南地区出土的青铜精品，它们有别于北方青铜器的雄浑凝重，显示出了江南器物特有的小巧隽秀的特点。展品陈列年代从商代晚期到东汉，依照酒食器，乐器，军乐器，盥洗器和陈列器五个部分展出。馆中有一件立鸟镶嵌几何纹铜壶，周身采用了错银装饰，镶满了绿松石，壶的造型纤巧灵动，采用青铜器中少见的束腰造型，壶底以三只传说中的大力神鸟作为底足，壶顶中央的展翅鸿雁寓意着志向高远，是战国时代高级贵族才能享有的物品。这些精美的青铜精品如同一面面镜子向我们展示了中国青铜时代的礼乐文明。

陶艺馆

陶器馆展出了从新石器时代到明代的近100件陶器珍品。如猪形陶罐、陶豆等就是当时古人们的日常生活用品，馆中的汉代陶佣生动活泼，生活气息浓厚；唐代舞佣、动物佣、唐三彩充分的反映出了盛唐高度发达的经济。中国古代陶艺既是一部艺术史，又是一部社会生活史，是我们认识古社会生动形象的风俗画卷。

江南锦绣馆

云锦是南京的特产，因为美若云霞而得名“云锦”，它和苏州的宋锦、四川的蜀锦并称为中国三大名锦，居中国三大名锦之首。在南京云锦申报人类非口头物质文化遗产之际，南京博物院特从数百件院藏文物中精心挑选了一百多件具有代表性的作品进行展览，使人们能够直接了解云锦工艺其文化内涵。云锦馆中有一台大型的云锦提花织机，现场为大家演示云锦的制作过程。云锦制作是中国唯一不能被机器取代的织造工艺，两人相互配合操作一天仅能织出5-6厘米，所以有“寸锦寸金”的说法。云锦馆二楼的绣房间有丰富多彩的苏绣精品，观众还可以欣赏到绣娘一针一线的现场表演。

玉器馆

中国玉器，漫漫八千年的历史，在人类文明史河中扮演着重要角色。上古玉器，琮璧成套，斧钺驰骋；中古玉器，变化中求统一，推陈出新；近代玉器，发扬传统，与世界文化融合。南京博物院的玉器陈列馆以时代为线，展出了总共六百余件精美玉器，为观众了解丰富多采的玉文化提供了平台。在这里，观众可以欣赏到出土的古代玉饰，宫廷传世的奢华用品等等。中国玉器以她独特的魅力，吸引着世界人民的目光，更逐步成为人类共同的财富。

古代绘画馆

古代书画馆作为南京博物院的特展馆，不定期的展出各个时期的特色书画，包括清四僧书画作品展，金陵八家绘画展览等等。中国古代绘画始于五代，魏晋南北朝时期，成熟于唐宋，在宋元得到空前发展，到了明清，形成中国绘画历史上的高峰期，出现了吴门画派这样的大型书画艺术流派，对后世的绘画艺术影响深远，展馆中囊括了沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏等名家的作品。博物院的每期特展，都是精心挑选，悉心布置后对外开放的，让书画爱好者以最直接直观的方式了解古代绘画艺术，同时也为大众艺术交流开辟了全新的途径。

漆艺馆

中国是世界上最早认识漆并使用漆的国家，古代人民所使用的是从漆树上分泌出的天然漆，也叫做生漆。在距今7000多年的浙江余姚河姆渡文化遗址就已出土了最早的漆器。南京博物院漆器馆展出了各个时期风格鲜明的漆器100余件。在展出的文物中，有纹饰精美的汉代七子文奁，光泽如新的南宋朱漆圆盒，别致的明代嵌螺钿插屏等等。其中一件作为御用点心盒的清代雕漆山水人物纹盒气势恢宏，引人注目。雕漆就是在器胎上层层刷漆，每刷一层就放入特制的库窑中凝固，等刷到一定厚度再开始雕刻。盖面雕刻着百余间亭台楼阁，回廊蜿蜒，百余人穿行其间，形成了一幅热闹喧哗的游园图。制作这样一件器物需要刷漆一二百层，耗时两三年。漆器馆陈列的文物大致依照朝代分类，浓缩了千百年来中国漆器工艺的精华。充满魅力的漆器不仅成为中国艺术史中的辉煌一页，同时也化作中国文化的重要精神内涵。

珍宝馆

珍宝馆是南京博物院艺术馆的馆中之冠，展品多为南博的一级文物和国宝级文物。也是时代精神与社会进步的标志。展品囊括了各个时期的文化精髓，既有良渚时期的玉杯玉琮，也有明代的镏金喇嘛塔，清代的翡翠朝珠。其中一件东汉年间的铜牛灯不仅设计精妙，而且独具环保意识，在世界灯具史上一直处于领先地位。直到十五世纪中叶，西方国家才发明出一种铁皮导烟灯照，比中国落后了整整1500年。集结了历朝历代精华的珍宝馆，可以说是中国古代人文心智的结晶，它见证了中国文化的源远流长，成为历史长河中光彩夺目的印证。

民俗美术馆

南京博物院的名俗艺术陈列馆在全国来说具有先驱性，它按照民俗文物的用途基本分为民俗服饰，生活用品，生产工具，节令装饰，娱乐用品，祭祀用品等几个部分，集中展示了中国民间丰富多彩的民俗文化。从栩栩如生的无锡泥人，到巧手裁出的精美剪纸，等等等等，展馆陈列古色古香，营造的氛围极具民俗特色，给人耳目一新的感受。

吴为山雕塑馆

吴为山文化名人雕塑馆是由诺贝尔物理学奖得主杨振宁博士提写的馆名。馆内有形神兼备的四十尊雕像，是从吴为山先生十三年创作的二百余尊名人雕像中挑选出来的，主要以江苏近现代和当代文化名人为主，包括梅兰芳、徐悲鸿、匡亚明、林散之、吴健雄、杨振宁、费孝通等大师。吴为山的雕塑艺术已经成为中国当代文化的重要符号。

现代艺术馆

现代艺术陈列馆为南京博物院展览馆中的第一临时展区，并定期展出南博承办的各现代艺术展览和古代专题展览，曾承办的展览有《黄磊生画展》《江苏国宝展》《金色江南——江苏金器展》等，展览主题多样，展览内容丰富，增加了南博展览的可看性和观众参观的可选择性。

沁园

南博展厅一楼长廊尽头的沁园，汲取了苏州园林“古、朴、秀、雅”的特点建造而成。苏州园林享有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美誉。园中鹅卵石铺设的道路蜿蜒前伸，绿树成荫，回廊曲折，溪水潺潺，秀竹飒爽，假山嶙峋，一口古井幽静深邃。清代的砖雕刻画的栩栩如生，描绘了：春秋史事，水浒传奇，秦淮佳话等。在参观之余，沁园也是您休憩的好去处。

虚拟博物馆

虚拟博物馆的出现，让使用者藉由上网，就可以看到博物馆内的各式精选藏品，同时加上与虚拟实境的结合，则让虚拟博物馆功能更加强大。中研院发展了一个以影像为基础（image-based）的高拟真虚拟环境展示技术，提供使用者在观看虚拟场景时，有如照片般真实的视觉效果。以下会分环物影片的制作，环物影片与影像的整合，虚拟博物馆延伸技术等三方面来简介中研院在这里的相关先进技术，并用实例呈现。

四、灯具哪个牌子好灯具十大品牌

灯具品牌介绍

雷士

雷士，成立于1998年，是中国领先的照明产品供应商。产品涉及商业照明、办公照明、户外照明、光源电器等领域。质量有保证，雷士是绿色照明的倡导者，主打节能环保灯，在实际使用中环保能效确实不错。价格方面，性价比也很高。

欧普

欧普，成立于1996年8月，主要从事家居、商照、电工、光源等领域，产品丰富，主要的产品节能灯、吸顶灯、支架、筒射灯、LED照明等系列产品的国内市场占有率已处于领先地位，知名度也很高。欧普照明的质量比较稳定，产品种类齐全，经久耐用，寿命也很长，价格方面偏贵一些。

华艺

华艺，成立于1986年，位于“中国灯饰之都”中山市古镇。华艺灯饰屡屡中标国内外五星级酒店、高档楼盘及政府办公大楼照明工程，质量经得起考量，被认定为中国驰名商标。华艺灯的亮度较高，造型别致，价格上偏贵一些。

飞利浦

飞利浦，1891年成立于荷兰，主要生产照明、家庭电器、医疗系统方面的产品。照明方面在汽车照明和节能照明，城市美化照明方面表现突出。飞利浦的照明光线柔和适合人眼，不会出现刺眼情况。外观简洁大方，造型比较新颖，价格方面偏贵，属于中高端产品。

奥朵

奥朵，于2007年成立于上海，在互联网范围内完善网络布局打造渠道运营竞争力。奥朵的产品涵盖面广，各种风格的客厅灯、餐厅灯、卧室灯、厨房灯、玄关过道灯可供选择。奥朵的质量比较一般，灯光柔和且亮度较为适中，外观上比较新潮，性价比也较为一般。

松下

松下，1918年成立于日本，品牌产品涉及家电、数码视听电子、办公产品、航空等诸多领域。松下灯具灯光亮度一般，较为柔和，质量还不错。功率偏小，比较节能。价格上，一分钱一分货。

欧司朗

欧司朗，成立于1919年，总部位于德国的慕尼黑。欧司朗已成为世界两大光源制造商之一，产品广泛使用在公共场所、办公室、公司、家庭以及汽车照明等各照明领域。用材上乘，技术高质量稳定，节能方面表现较为一般，价格上偏贵。

胜球

胜球，成立于1992年5月，主要致力于民用、工程灯、商业照明灯饰产品的研发和生产。产品种类丰富，主营产品有水晶灯系列、吊灯、吸顶灯、壁灯、客房灯等各类产品，产品的质量稳定，在水晶灯方面尤为突出，价格上定位高端比较贵。

三雄极光

三雄极光，成立于1991年，开发研制了户内、户外、装饰类照明与电工四大品类，包含了各种灯具、光源、电工与电气配件等产品，主打高品质、高档次的LED照明和绿色节能照明产品并成为CBA(中国男子篮球)联赛指定照明产品，在2008北京奥运会(鸟巢)、2010上海世博会、广州亚运会等众多大型项目场所广泛安装使用。选材上乘质量稳定，价格方面定位中高档。

世源

世源，作为新兴的网络品牌，设计上很有质感，符合现代风格。做工和质量都较为一般，灯光偏暖白些，亮度适中。价格方面，性价比较为一般。

上面这些灯具品牌都是用户们比较熟悉的，市场上随处都可以见到。灯具的选择时很重要的，因为灯具如果损坏了对正常的生活有很大的影响，更换也比较困难，所以购买到好的灯具是非常的必要的。上面这些品牌的产品口碑都很不错，不仅外观上风格各异，质量上也是十分的优秀，如果需要购买灯具，可以从这些品牌中多比较一下选择最满意的。

以上就是有关灯具品牌排行前十名的相关内容，希望能对大家有所帮助！

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