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博物馆展览图片（博物馆展览图片加文字说明）

发布时间：2023-04-29 04:34:08 稿源：创意岭阅读： 139

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于博物馆展览图片的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、如何评价朱锫设计的景德镇御窑博物馆？
2、北京现在有哪些博物馆是免费的?军事博物馆要买门票不
3、博物馆展示设计的艺术形式分析
4、为什么当代年轻人对参观历史建筑和博物馆越来越不感兴趣了？

博物馆展览图片（博物馆展览图片加文字说明）

一、如何评价朱锫设计的景德镇御窑博物馆？

博物馆是社会文明程度的标志，在传承历史文化、促进社会进步、加强公共文化服务、提高公众科学文化素养等方面发挥着重要作用。因此，它是凝聚一个城市的历史、风格、精神的艺术殿堂。我市御窑博物馆即将揭开神秘面纱，作为世界唯一皇家瓷厂博物馆，笔者对它充满了美好的展望。

博物馆要凝聚城市历史，表达对历史的看法

博物馆本身是当代价值取向的一个标记。一个城市与其他城市不同的就是她的文化，博物馆凝聚着一个城市的历史，以及对历史的看法。

说到景德镇“国际瓷都”的称号离不开景德镇御窑，景德镇御窑在明朝初年建立，专门负责生产御用瓷器，供奉给皇帝，其他人不得使用，景德镇御窑厂的地位在历史上是无可比拟的。而为了呼应景德镇御窑辉煌的历史，将建在御窑遗址上的博物馆，其塑造的文化涵义也就尤为重要。历史名城要能在博物馆博览这个版块浓墨重彩，打通国家与国家之间、民族与民族之间文化的界限，融通、互鉴、交流，这是未来博物馆发展的趋势和方向。因此，御窑博物馆展览场所和收藏的场所，需要一个很大的变化就是用现代的一些创作理念，用现代和古典相结合的方式来展示历史上的精彩陶瓷文化。

笔者通过建筑模型和效果图发现，整个博物馆分成了地上和地下两部分。地上部分正是工人们用瓦片层层堆砌出的黄色的“窑”，感受到它宏伟、古朴的气质。好似是御窑厂内挖出的“奇珍异宝”藏宝室，还颇有点贝聿铭设计卢浮宫的独特美学的理念。建筑的地下部分则是主要的展览空间，展示了从五代到现代御窑遗址出土的文物，将古老的传统的陶瓷艺术带到了现实当中。另外一方面，未来的御窑博物馆可以借鉴法国卢浮宫博物馆等博物馆的先进制度，重视与外界的交流、互动，用学术引领的方式来使御窑博物馆这样一个保藏古代文明的机构活化，走向现代，走向世界，走向人民大众的现实生活。

博物馆要像镜子，可以让人找到自己的内心

建筑是物质产品，是人类审美理想的“外化”，而建筑艺术是人类观照自身最方便、最重要的镜子。博物馆同城市的关系就跟博物馆同一个国家、同当地社区的关系是一样的。一个地区，这个地区中的人，以及博物馆之间是有很重要的联系的。这种联系像镜子一样，可以让你找到自己的内心。博物馆可以向人们解释，他们是谁，他们来自哪里，他们一路走来的历史。这是一个国家或地方的原始记忆。

景德镇因窑而生，因瓷而盛，千百年来，景德镇人世世代代以瓷为生以窑为家。御窑博物馆的设计就借鉴了传统的龙窑和蛋型窑的特征，以窑的拱形作为设计线索和空间尺度，用最简单原始又富有感染力的拱卷形态抽象窑的形式，并汲取了中国瓷器圆润、简约的曲线造型，通过多个单体拱券的组合、扭转、聚集，将悠久深奥的御窑文化变得通俗易懂、触手可及。设计者通过多个单体拱体的组合、聚集，如真实的瓷窑一般连接了地上和地下的空间，引导参观者走进瓷窑，摸着这座城市建筑历史的轨迹与脉络，去探索每一座窑背后承载的故事。虽然它们原来的样子已经渐渐离我们远去，如今再次看到它似曾相识的身影，不禁勾起了景德镇人曾经的记忆。

博物馆对城市至关重要，体现着城市的独特风格

博物馆对城市至关重要，因为城市不只是人们居住或者谋生、工作的地方。一个城市必须给人们带来一种归属感、一种认同感、一种延续感、一种历史感、一种丰富的感觉，博物馆承担着这些功能。

御窑博物馆作为我市陶瓷文化延续的载体，彰显了御窑厂遗址的历史、艺术和科学价值，我们每一代人都会往御窑博物馆里添加新的收藏，它也就形成丰富陶瓷文化宝库的一部分。而对于我市来说，御窑博物馆体现着我市的独特风格和与众不同。我市作为瓷都，是海上丝绸之路的起点，御窑遗址博物馆也希望借此展现瓷器对于景德镇，以及景德镇对于中国和世界的重要地位。御窑博物馆项目，还是世界最大规模窑址群体迁移保护工程，在这里可以体验到每1平方厘米都不相同的异形建造艺术，可以聆听到新时代大国工匠和明清工匠的对话，体验陶瓷工匠精神的传承，见证瓷都和中国智慧创造的世界奇迹。御窑博物馆建成后将成为景德镇对话世界的新名片、复兴千年古镇、重塑世界瓷都的新地标。

建筑艺术是一个社会的缩影，人们从一颗露珠中可以看到一个大千世界。参观者来我市朝拜这座宏伟的陶瓷艺术殿堂时，会从内心产生一种仰慕之情，从中感受中国古代瓷器的艺术魅力，得到美的享受。这才是博物馆永恒的魅力。

二、北京现在有哪些博物馆是免费的?军事博物馆要买门票不

免费的博物馆：

1、中国国家博物馆：徜徉于历史与艺术的长河中，感受艺术的纯真与大美；众多国宝级文物的陈

列，高规格的展陈，作为一位中国人，没有理由不去国家博物馆。

2.、首都博物馆：了解北京悠久历史的最快最好的途径，能体会到原汁原味的老北京民俗，要是赶上

高规格的展览，那是一天也看不完的。还有贴心便捷的人性化服务，或亲手制作一件独一无二的工

艺品。

3、中国电影博物馆：二十多个展厅浓缩了百年电影的精华，巨幕“IMAX”的震撼让自己的眼睛到

心理来一次彻底的狂欢，而2元的电影票也让可以让自己怀怀旧。文艺范儿莫错过。

4、北京自然博物馆：自然科学的百科全书，孩子们认知自然发展史的课堂。

5、中国邮政邮票博物馆：目睹世界各国邮票和有清以来中国各历史时期邮票的风采，也可以当成一

部活生生的中国近代史来看。绝对不要错过那个小小的单独的珍宝馆。

6、民航博物馆：全面展示中国民航历史和发展成就的民用航空专题博物馆。

7、中国化工博物馆：古代化工文物，现代的化工企业和产品，化工和生活息息相关。

8、中国长城博物馆：是一座以万里长城为主题,全面反映长城历史和现状的专题性博物馆，为仿古式

烽火台连体建筑。

9、中国农业博物馆：浓缩农耕文明的精华，彷佛身临其境的探寻我们农业文明古国的历史脚步。

10、中国蜜蜂博物馆：你想近距离看看蜜蜂是怎样生活的吗？蜂蜜和蜂王浆是怎样被酿造出来的？

请来中国蜜蜂博物馆。

11、北京市西周燕都遗址博物馆：西周燕都遗址是中国迄今已知的唯一时代明确且城址、居住区和

墓葬区都具备的西周初期的封国都城遗址，是北京有文字可考的最早的城市。

12、北京市大葆台西汉墓博物馆：一睹千年王陵的真实面目，是我国考古界第一次发现的一座按

照“梓宫、便房、黄肠题凑”这套天子享用的葬制修建的陵墓实物。

13、北京辽金城垣博物馆：金中都水关遗址的基础上建立的博物馆，金中都水关遗址就是证实北京

建都历史的一个非常重要的实例。

14、上宅文化陈列馆：金海湖边的博物馆“西有周口店、东有上宅”东西辉映，生动再现灿烂的远

古文化。

15、老舍纪念馆：一代文学泰斗的故居。

16、北京人民艺术剧院戏剧博物馆：北京人艺积累60年的丰沛艺术宝藏。北京人艺的剧本服装道具

和老照片，可以现场体会人生如戏的感觉。

17、北京宣南文化博物馆：体味老北京历史，了解宣南文化的场所，所在地长椿寺是有500年历史的

明代古刹。

18、北京皇城艺术馆：隐匿于天安门边的以艺术展览为主艺术馆。

19、北京郭守敬纪念馆：了解郭守敬在水利、天文、算学、历书等方面的成就的人文博物馆。

20、曹雪芹纪念馆：传说中的曹雪芹居住的幽静宅子，北京植物园中的一处具有乡村田园风格的纪

念馆。

21、北京市卡通艺术博物馆：中国第一座动漫艺术专题博物馆。馆藏的芭比娃娃是全世界女孩子的

挚爱。

22、北京习三鼻烟壶紫砂壶博物馆：袖珍艺术的鼻烟壶与珍贵的紫砂制品，是博物馆的最大亮点。

23、睦明唐古瓷标本博物馆：藏品丰富，布局合理，是古瓷爱好者的“天堂”。残而“不失其美，

不失其珍，不失其值，不失为师”。

24、北京服装学院民族服饰博物馆：令人炫目的华丽丽的民族服装服饰织物蜡染刺绣，纯手工制作

的绝代风华。是中国第一家服饰类专业博物馆。

25、盛锡福博物馆：五千年中华冠帽史，百年盛锡福珍藏。

26、中华民族艺术珍品馆：集民族艺术品征集、收藏、研究、展示于一身，系统收藏反映中国古

代、近现代、当代民族艺术的珍品。

27、北京画院美术馆：以陈列艺术大师齐白石的作品为特色，以收藏近现代京派绘画为方向，同时

策划主办现当代中外画家专题展览。

28、老甲艺术馆：老甲艺术馆是展示艺术家老甲作品的私立博物馆，每一幅都散发着一种审美的震

撼力。

29、中国人民抗日战争纪念馆：展出了5000余件从1931年“九·一八事变”到1945年抗战胜利这14

年间的珍贵历史文物和照片。

30、中国人民抗日战争纪念雕塑园：净化心灵的场所，强国兴邦的课堂；抗战历史的再现，爱国精

神的弘扬。

31、平西抗日战争纪念馆：这块土地上，曾经是我国著名的抗日战争根据地，这里展览了大量平西

抗日根据地的珍贵图片和文物。

32、平北抗日战争纪念馆：平北抗日斗争异常残酷，抚今追昔，慷慨悲歌，无愧于中华民族之魂。

33、北京焦庄户地道战遗址纪念馆：构思精巧的800米地道，纵横交错，出口隐蔽，还有指挥室休息

室呢。

34、北京新文化运动纪念馆：这里曾经是新文化运动的重要营垒、原北大文科及校部所在地，当年

激昂的青春仿佛还在洋溢。

35、永定河文化博物馆：永定河文化博物馆在地方综合性地志博物馆的基础上，新增水域文化专题

作为展陈特色。

36、北京市海淀区博物馆：虽说是区级博物馆，但藏品绝不逊色。

37、北京市昌平区博物馆：展现了昌平历史发展轨迹。

38、密云县博物馆：展现了密云的历史发展过程和祖先的智慧与文明。

39、延庆博物馆：一个全面了解延庆地区历史文化、民俗风情和当代建设的综合场所。

军事博物馆实行免费参观。

目前可支持预约的证件类型包括：二代身份证、港澳台身份证、护照。

个人和团体预约时，需根据本站要求提供相应资料，预约10天内的有效参观，不支持当日预约。预

约参观时间段分为上、下午，预约上午结束领取门票的时间为中午12点整,预约下午结束领取门票时

间为16点整。请预约观众尽量按照预约的参观时段入馆参观。

开馆时间：09:00至17:00（16:00停止发票）、周一闭馆。

参考资料来源：本地宝-北京免费开放类博物馆大全

中国人民革命军事博物馆官网-军事博物馆

三、博物馆展示设计的艺术形式分析

博物馆展示设计的艺术形式分析

博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是我J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。

博物馆展示设计的艺术形式分析篇1

摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。

关键词:博物馆;展示设计;艺术形式

博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。

一、博物馆展示设计原理分析

(一)博物馆展示设计的目标

博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。

(二)博物馆展示设计要素

博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。

二、博物馆展示空间设计艺术

展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。

(一)注重空间的和谐性

博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。

(二)展示设计需要遵循均衡性原则

设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。

(三)强调展示设计的节奏以及韵律

展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2]

三、博物馆展示内容设计艺术

(一)硬件内容设计艺术

1.陈列室设计艺术

博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。

2.光环境的设计艺术

光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。

3.陈列设备设计艺术

陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。

(二)软件内容设计艺术

1.陈列组合设计艺术

陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4]

2.辅助展品资料设计艺术

辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。

(三)其他方面的设计艺术

除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。

四、结语

综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。

参考文献:

[1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122.

[2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164.

[3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36.

[4]徐晶.中国传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62.

博物馆展示设计的艺术形式分析篇2

博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。

一、博物馆展示陈列的基本要素

展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。

第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。

第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。

二、博物馆展示要素的陈列原则与要点

（一）文物藏品的陈列原则与要点

第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。

第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。

第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。

（二）影像资料的陈列原则与要点

第一，研究影像资料的内容和科学依据，充分挖掘影像资料的历史背景，还原其内容的真实性。

第二，把握影像资料的重点展示内容和最佳表现形式之间的关系，适当借用实物、沙盘、模型、高科技设备等载体进行表现，切勿滥用高科技而忽略了内容本质。

三、博物馆展示陈列的载体与方法分析

（一）展墙和展架的陈列方法

1.展墙陈列方法

这种陈列方法是通过设置固定或者移动的墙体来悬挂实物展品，既是博物馆陈列的基础设备之一，也是构成展厅的主要展现元素之一。展墙的尺寸和造型根据展陈空间和内容而定，其主要功能是安置悬挂展品，也可对展厅内部空间做分隔，并对观众的参观路线进行引导。陈列的主要内容和方法如下：第一，文物、标本、复制品类展品通过在展墙上设计壁龛进行展示；第二，图片、照片、图表、地图类展品制作成轻质的展板悬挂在展墙上；第三，影像资料通过LED显示器、灯箱等直接镶嵌在预留孔的展墙上；第四，标题文字、文本内容、装饰性线条等直接粘贴或者打印在展墙上；第五，图解资料、背景图片、底纹图案等渲染氛围的展品通过丝网印刷直接印制在专业材质上，然后再贴附语于展墙上。例如，辽源市青少年平安教育基地的图片悬挂的展墙设计，以及新加坡国家博物馆的图解资料丝网印刷的展墙设计。

2.展架陈列方法

展架的陈列方式与展墙的陈列方式相同，也是通过悬挂展品来进行展示陈列，展架相对于展墙具有布置灵活、节省空间、方便更换的优势。展架的形式设计丰富多样，也可以同时与背景搭配一起来传播信息。展架还可以形成空间中的屏风、隔断以丰富空间视觉效果。

（二）展柜和展台的陈列方法

1.展柜陈列方法

展柜是陈列文物藏品的主要载体，也是博物馆陈列的基础设备之一，展示效果要根据不同展品特性，对展柜的形式、材质、灯光、温度、监控设施等进行特别设计。展柜要求操作简单、拆装方便，并具有良好的文物保护性能。展柜通常分为靠墙展柜、中心独立展柜、桌柜等，靠墙展柜有半高式、落地式之分，此外，靠墙展柜还可以与展墙结合为整体进行展示。例如，我国山西汾酒博物馆的半高展柜与独立展柜，以及美国大都会艺术博物馆的落地展柜。

2.展台陈列方法

展台是承托大型实物、艺术品、模型、沙盘的陈列工具。展台的形式、色彩和材质要求与展品呼应与统一。展台的尺寸根据人的视线高度而定，一般是较大的展品使用较低的展台，小型的展品则用较高的展台。例如，莆田市博物馆的大型群雕艺术品展台陈列，以及美国阿拉斯加博物馆的动物标本展台陈列。

（三）场景设计的陈列方法

为了突破实物展品在展出时对信息传播的局限性，越来越多的博物馆在展示陈列过程中采用场景设计的方法，还原一些重大的历史事件或者阐述重要人物的生平。场景设计最初起源于戏剧和表演艺术，之后被运用到自然博物馆的生物进化史陈列。由于展示效果能够给观众留下深刻的印象，这种陈列方法慢慢又被运用到历史类、军事类、民俗类博物馆。场景设计是一个融合艺术学、建筑学、舞台设计等多学科理论的综合陈列方法，场景设计包括背景画绘制、主体标本或模型制作、前景空间设计、后期维护等诸多问题。

根据博物馆题材需求不同，场景陈列的类型可以归纳为三种：自然景观场景、历史人物事件场景、艺术造型场景。例如，美国华盛顿海军陆战队博物馆的共享大厅里设置的人物事件场景，通过人物雕塑、直升飞机以及野外景观氛围共同突出了整个博物馆的主题；莆田市博物馆为了突出地方重要历史人物，设计的“群星璀璨”人物群雕艺术造型场景。

根据陈列的规模，场景设计又可以分为橱窗封闭式展示和大型开放式场景。

1.橱窗封闭式场景

将场景装进类似橱窗的封闭式大展柜，使展品实物回归到其原来所处背景环境中，使展示更加真实和生动。这样的陈列方式适合自然科学类博物馆的动物标本陈列，封闭的展示环境可以对自然标本进行保护。橱窗场景的背景设计可采用弧形背景画来消除墙体转折，在比例上可以是按照场景真实比例，也可以是缩小比例。例如，美国历史自然博物馆的生态景观橱窗场景，以及芝加哥ScienceMuseum的微缩橱窗场景。

2.大型开放式场景

大型开放式场景的展示方法是将场景直接修建在展示空间中，由于尺寸巨大所以不需要玻璃或者隔断物去进行保护，有的场景需要设计护栏或围栏，有的场景则可以让参观者参与进去成为场景的一部分。大型开放式场景适合展示一些历史人物事件、社会民俗礼仪、传统的手工艺等内容。创作的时候既可以按照当时的本来面貌进行复原，也可以提取有代表性的典型符号形象加以概括，同时结合声、光、电等因素使参观者有身临其境的感觉。例如，华盛顿美国历史博物馆的居民建筑复原场景，以及福建莆田市博物馆戚继光抗战复原场景。

（四）数字化展示陈列方法

随着高科技的发展，博物馆展示陈列已经进入数字化时代，传统的文物、艺术品、音频、视频等影像资料都可以利用数字媒体技术实现动态展示，这种陈列方法具有沉浸性和交互性，能让观众全方位地去理解展品。其展示陈列的形式包括等离子（液晶）播放屏、触摸屏、投影、幻影成像、电子图书、虚拟现实等。数字化展示方法可以是数字影片独立展示，可以是数字影像结合空间场景展示[2]。具体展示方式主要包括以下几种：

1.主题影片展示

主题影片展示形式在博物馆展示陈列中的应用十分普遍，影片通过播放器或者投影设备直接呈现。主题影片展示的主题包括历史典故、人物事迹、自然现象、科学原理等，这是进行知识性的科普、宣导创作的最直观的陈列方式。

2.展品数字化展示

将展品进行数字化创新处理，之后通过一定的高科技设备进行展示的方式。立体的艺术品可以通过全息投影进行虚拟展示，平面的绘画作品可以制作成二维或者三维动画通过投影或者显示器展示出来。比如2010年上海世博会展出的《清明上河图》数字版，在展出之际引起观众的强烈反响，掀起了后续传统国画的数字创作浪潮。

3.数字影像结合场景或空间展示

将数字影像应用到场景设计中，能够更好地营造氛围，提升场景的逼真程度。数字影像结合场景展示以解释一些科学现象、原理或者展示地方风俗民情，如幻影成像就是在设计好的场景中投影剪辑过的影片。

（五）互动装置展示陈列方法

现代博物馆陈列设计为了提高观众参与性和积极性，越来越强调人机互动的展示设计。这种陈列方式适合科技博物馆、自然博物馆、儿童博物馆等科普类博物馆，主要陈列方式包括以下几点：

1.传统机械互动

通过电动机械的原理将展示内容陈列出来，如常见的掀板问答、机械按钮、轴承翻转等都属于这类方式。在设计的时候要特别注意互动装置使用的便捷性，以及后期维护是否方便等问题。

2.网络人机互动

这种方式是通过将展览的资料和信息数据写入到后台软件中，通过程序编辑连接相应的显示媒介展示出来，参观者可以自由地、有选择性地进行体验和获取展品信息。人机互动展示方法需要设计的要素包括UI显示界面设计、程序设计、后台软件设计、显示媒介等，人机互动的常见形式包括互动答题、电子留言、交互式地面投影、实时的视频合成等。

结语

博物馆的展示陈列方法最终体现在视觉形式上，而博物馆展示陈列的本质是要通过这些视觉形式达到让参观者受教育和娱乐的目的，这两者在设计过程中应该相辅相成，达到形式和本质的高度统一。博物馆的展示陈列方法丰富多样，每一种展示陈列方式都有其优缺点，在使用的时候一定要遵循陈列设计的原则，选择适合展品的展示方法，巧妙利用展示陈列手法去建设具有特色的博物馆。随着后博物馆时代的到来，博物馆展示陈列方法也不是一成不变的，应该随着时代的发展不停进步。

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四、为什么当代年轻人对参观历史建筑和博物馆越来越不感兴趣了？

今几年来新建和改扩建的历史建筑和博物馆有很多，也有很多种风格各异的博物馆，同时这些博物馆的含金量非常高，也也非常适合做文化旅游资源，但是历史建筑和博物馆也存在很大的问题，因为历史建筑和博物馆的形式非常单一，内容枯燥，所以很多人对历史建筑和博物馆越来越不感兴趣，其中的原因有很多。

因为我国的博物馆建设中存在很多的有关问题，而且这些问题会影响到博物馆的建设质量，而且从长远来看，会导致我国博物馆发展和经营效益受到影响，同时，我国的博物馆也存在普遍的问题，尤其是缺乏社会的参与性，所以在社会上的影响力并不大，而且现在年轻人追逐的是的新鲜，所以博物馆的建设应该有一个极大的改善基础设施条件，这样才能够增进博物馆的热潮。

而且很多古代的历史建筑大多都已经拆旧建新，这样变成了商业景点，所以已经失去了原本的价值和意义，而且在博物馆中大部分都展览的是一些图片，并没有实物的展示，这样给人的体验感是非常差的，所以有时候在博物馆展览照片图片，不如上网去看一些图片。因为现在年轻人很少去了解这历史建筑和博物馆，所以就会不感兴趣，所以只有让年轻人去了解这些东西，他们才能体会到历史建筑和博物馆的魅力所在，这样也会被传统文化深深的吸引。

而且传统文化也是需要改变的，如果就会很容易被时代淘汰，所以是要学会与时俱进，这样才能够让很多人喜欢，而且如今的年轻人喜欢的是新鲜的事物，符合如今时代的事物，所以想要这些传统的文化不能被淘汰，传统文化也是需要做出创新的，而且每一种文化都不可能一成不变，应该与时俱进，这样才会被如今的年轻人接受、喜欢。

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