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让品牌有温度、有情感
专注品牌策划15年
Uma Wang 王汁 「Instagram: @umawangofficial」
北京独立设计师及工作室（北京独立设计师及工作室地址）
发布时间：2023-04-29 02:13:24
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于北京独立设计师及工作室的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
创意岭作为行业内优秀企业，服务客户遍布全国，设计相关业务请拨打175-8598-2043，或微信：1454722008
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一、室内设计这个行业很难熬吗?
我今天用这篇文章，给大家一汇总，解答一下大家的疑惑，也是很多在读大学生比较关心的一个问题：
“如何成为一位室内设计师呢？”
绝大多数的同学们是因为高中选择了美术，继而高考选择专业的时候，方向有所限定。
又或者因为综艺节目比如《梦想改造家》之类的改造节目，开始痴迷于系列改造，希望以后的自己也可以从事这么酷的工作。
还有一类同学是这样的：在高中阶段就对室内专业有折浓厚的兴趣，学习目标比较明确。
近十年的室内设计发展方向上分为三种类型：这三种类型代表着截然不同的领域，看似都是本科同专业出来的学生，从事着设计行业，其实工作模式和收入方式则是完全不同，我大致分为三种类型。
A：私宅设计师
私宅设计师的分布其实比较细分了，比如套餐公司的设计师负责销售公司的套餐风格，根据用户的平面去匹配套餐系列，基本上是半销售的状态，收入提成占比每套户型产值的3%，这部分设计师大部分不懂的设计。工作量很大，测量很多用户往往签约率很低，疲于新客户成交和老客户未交付的状态。套餐公司会限制很多青年人的成长。
传统型装饰公司的设计师，设计费可获得30%提成，工程提成在3%到6%之间，综合考核标准会比较苛刻，公司在各大环节的支出庞大。
独立的设计师，以收取设计费为主辅助产品供应链，项目面积较大，均单值较大，属于收入比较可观的类型。
B：展览展示设计师
每年上海、北京、深圳、厦门的各大设计展的品牌展览设计，品牌方的展览展示。
其次就是各大品牌的品宣会和新闻发布会，比如宝马中国、奔驰中国、英菲尼迪的新款车型的发布会，像我同学他们今年给JEEP做的北京展会。从策划到品宣到舞台场景搭建的视觉效果，舞台场景搭建的部分就是属于展览展示设计师设计师的工作内容。
我今天与他聊天的时候，他还吐槽说大的色调和框架是北美公司的标准化，国内主要是负责深化的设计，在品牌调性面前设计师是没有话语权的。
C：商业空间工装设计师
基本上是团队协作，主案设计师搭配：施工图深化设计师以及效果图绘制设计师，效果图外包为主。主要设计大型商业的综合体、办公楼、地产相关的售楼处和样板间。
当然也会有一些小型商业空间：品牌咖啡厅、各种品牌连锁店或者是私人开的店铺。
从就业环境来讲的话，各大（城市的）设计院，工装设计公司和小规模的设计工作室为主。
以我们大学宿舍举例，我们其中三人走了三个不同的方向。
先说我的例子。从业前五年从事的就是第一个类型，私宅领域，从小面积80平到独栋800平米，用了6年的时间。
在第六年的时候涉及到了商业空间。单个设计费也经常过百万，可是一年后我又回到了高端私宅领域。
投标项目优先考虑甲方关系，确立自己不是陪标，甲方返款20%到30%，如果你的设计资质不够，需要挂靠甲级后者中字头设计院，挂靠管理费及发票11%左右，如果有中间人的话，还需要出让10%，我们自己的施工图和效果图成本还要去掉20%成本，利润率其实很低。
相比较设计中标来说，关系更为重要，也就是业内说的资源。
从一百万中获得的利润比我从事的私宅来说，意义不大。
对于大部分工装设计团队来说，最可悲的是投标。毕竟好的工装项目从整体的行业对比来说，依然是金字塔的塔尖，少之又少。
大部分工装的项目分工极其明确，从团队的构成来说，比如设计过G20峰会的设计团队来说，分为方案组（高级别），效果图组和施工图深化组。像这样的国家级项目施工都是大的企业进行分包施工，中间某局负责其中的几层、某螳螂装饰负责其中的几层。项目过程中施工图深化组需要配合现场进行施工方案的调整，这就是同学苏为何驻场出差的原因。
尽管我做过一年之久的工装类项目，但是这个阶段事务所的私宅业务也是在一直经营的，我是一个混迹于私宅的设计师。
那我展开说一下私宅领域的提升之路，我通过这个提升表格给大家做一下展示说明。
离开一家工作了将近6年的公司，之后我在私宅中属于，属于项目整体负责人、主导人、项目合伙人的角色，准确的说方案的前期接洽、方案的设计、合同的签约、施工的协调把控、到产品安装项目落地，在这个环节中锁起到的是中转轴的作用。所以几年下来我都忘了商务经理这个角色了。
也就是说，关键的节点上，我是全力以赴不能脱节的。
这个过程我称之为早期事务所的创立过程。身兼数职，有段时间真的是站着都能睡着，所谓的室内设计行业的疲累大概就是如此的。
讲完了我目前的处境，我给大家介绍一下私宅行业目前的从业状态时怎么样的。
当我们看习惯了很多的公众号，看到很多设计师对行业的抱怨，你可能会觉得这个行业其实是很简单的存在，搞几个泥瓦工、会出CAD施工图和酷家乐的效果图就是设计师了。其实这些都是最简单的基础工作。所以很多人认为这就是设计师的工作和收入以及工作的状态。
你如何触达你的行业红利期。设计行业的红利期可以带给你什么？一 初期创业成本低
在当今互联网化的模式下，设计师成为独立设计师的途径和方式越来越简单，所以成为独立设计师以及创立自己的工作室或者品牌的成本其实降低了。
比如我在上市公司转变为创业模式的初期，就是采用了在星巴克办公，借用原公司施工队进行项目施工，这样既能保证工作效率还可以保证施工质量，施工和交付的质量标准越高赢得客户的信任度就越高。
简单说：设计靠谱+施工靠谱就是前提保障，依托于各大品牌组成的供应商团队就可以快速实现初期的低成本创业。
二未来自由度较高
比如我目前的设计公司在北京，但是现在大多数的时间可以在上海工作，通过北京的团队协作完成我的项目。其中我们的效果图也是采用的外包远程协作模式，效果图团队是一家温州的工作室。
对于初期设计师来说，可以和我最开始的时候一样，在一间咖啡厅完成自己的设计和图纸即可，对于工作效率来说准时完成方案是最重要的。
大家都知道今年的疫情，因为6月9号新发地疫情的爆发，北京的很多公司其实借助这一轮疫情实现了线上沟通的转变，我们同时实现了每周项目会远程化协作，我在从业之处就在搭建自己的供应链厂家，随着项目规模的扩大，逐渐实现了供应商模式，我同样采取了供应商远程协作模式。
所以，初期到成熟的阶段，我们都可以获得相应的自由度。随着你自己把控能力的增加，自由度会越来越高。
三 收入可以实现倍增
当我们积累到一定的客户量，也会有客户给你介绍客户的时候，意味着我们可以维系已有的客户群体。随着自己在设计维度上的提升，方案落地上的把控，可以对于新增的客户群体相应的提高自己的设计费单价，向高阶客户逐步进阶。
向高阶客户逐步进阶的同时，可以提升上一环节中我们的供应链的水准，用来匹配我们新群体客户。避免低端供应链对接中高端客户，从而造成客户的流失。
四盈利方式可以快速搭建
在这个行业3到5年左右的时候，可以快速根据自己的案例作品特点，搭建配套的供应商，对于任何一种风格都是越熟悉越轻车熟路，通过配套的供应商的搭建可以增加自己的盈利点。
但是初级阶段很多青年人往往会步入一种提升太慢、成长较慢、工作效率太低的节奏里面去。
简单来说很多人无法突破初期的成长，从而造成后面的职业并不是太顺利，往往就是同学或者同龄的同事已经晋升或者拿到独立案例、收入倍增的时候依然在初级阶段徘徊。
1 长期低效的努力是一种自我消耗
大部人工作时间只能根据设计师的指令去完成工作，机械式重复的作业，看似做了很多图纸其实终究不知道其中的原理是什么？
设计师碰完客户以后，指出修改图纸的地方，然后继续根据指令修改图纸，一套图纸结束其实只是在熟悉图纸规范和CAD的软件命令。
长期低效的努力是一种自我消耗。
2 设计行业的提升全靠自我摸索：对错不知+试错成本高
因为往往是根据设计师的指令进行图纸修改，不会进入方案的自我构思，所以很难在短时间养成独立的设计思维，更不用说设计能力的提升。
设计师仅仅对设计案例负责，并没有为助手设计师搭建一种完整的成长方案，即便是设计知识点的讲解也是根据单个图纸出现的问题进行指正，设计师的目的在于避免在自己下一套案例中出现图纸的错误而非对设初级设计师的提升指导。
因此行业的成长全靠自我摸索去成长，一旦方向错了，一年的时间转眼就过去了。
我们成长的时间其实有限，就像三年就要高考，四年就要大学毕业去拿到职场的入场券是一样的。
你的目标清晰吗？你又将如何实现呢？
十年专注于私宅设计一路提升，我的鹿先生设计课堂开课了，用自己成长的经验为青年设计师助力，希望你们的十年可以更优秀、你们的未来更璀璨。
二、中国著名的服装设计师有哪些 ？、
国最值得关注的10位服装设计师
自从推出个人同名品牌Uma Wang之后，中国设计师王汁开始在伦敦、巴黎和米兰时装周的秀场上展示设计系列，得到Franca Sozzani、洪晃
等业界关键人物的赏识。由于设计中现代感浓厚的垂坠手法，以创新方式将立体感面料组合运用，她被意大利版《Vogue》点名为“值得重点关注的新生代设计师”，亦曾被授予“2011年奥迪进取设计师奖”、2010
CCDC中国时装设计创意邀请赛“最佳设计师大奖”、上海时装周颁布的“最佳工艺奖”和“最佳创意奖”。在2012年，王汁成为首位入围“CFDA设计师协会/《Vogue》杂志中美交流计划”的中国设计师，与业界最为重要的行家会面，并在美国市场上攒足曝光率。
王汁曾在上海的中国纺织大学（东华大学）学习纺织与服装设计，后进入伦敦中央圣马丁艺术设计学院学习时装设计。Uma
Wang的海外销量非常不错，很良心的是国内的定价比海外还稍微低一点。
2.Ziggy Chen 陈翔 「Instagram: @ziggy_chen」
Ziggy Chen算是一个墙内开花墙外香的男装品牌，海外销量占比较高，很受认可。Ziggy Chen的创作灵感源自上海，尤其是不同文化引起的碰撞与演变：新与旧，东方与西方，古典与现代。这种方法呼应了道家的中国哲学：道家二元性和相互依存的概念。正是这种哲学极大地推动了他的创造力。他还从1900年至1920年间拍摄的上海人的照片中汲取了很多灵感。这些照片混合了不同文化和人物意象：工人、和尚、牧民、士兵。服装的线条和随意的外观体现了旅行、在偏远地区徘徊的概念以及广阔的空旷地区的启发力量。热爱朴素和精湛的工艺。具有古老根源的风格已被一个世纪的动荡和几十年的快速发展所掩盖。使用羊毛，麻和亚麻等织物，再加上皮革和上等棉布制成具有无穷能量的有机衣物。织物具有一定的坚固性，并带有经典的优雅气息。融合现代感性与永恒的东方美学。
3.Yiqing Yin 殷亦晴「Instagram: @yiqingyin」
殷亦晴于1985年出生于北京，4岁时离开中国前往法国，毕业于巴黎国家高等装饰艺术学院，热爱雕塑的她在学生时期创作了许多实验性的服装，拥有与众不同的思维与审美，更赢得
“Grand Prix de laCréation” 和 “Award of First Collectionsof the ANDAM”
国际大奖。2011年，她获得了ANDAM奖，并参与高级订制时装周，成为首位华裔高定设计师；2013年至2015年担任Leonard成衣系列创意总监；2018年，她被委任为阔别时装界十九年的品牌Poiret的主理人，成为2018年秋冬巴黎时装周的一大亮点。她在2011年创立了个人品牌Yiqing
Yin，2014年获得了来自法国风险投资机构 Mode et Finance
的少数股权投资，2015年该品牌被授予高级定制称号。她的品牌风格具有雕塑感和几何感，擅长使用堆叠织物和勾勒丝线的方式创作出独一无二、美轮美奂、如梦如幻的服装，艺术造诣很高。
4.Pei Guo 郭培 「Instagram: @guopei」
郭培是中国家喻户晓的时装设计师。她为春节联欢晚会的主持与表演明星设计了多年的礼服，并参与到了2008年北京奥运会颁奖礼服的设计之中。她曾被《Fast Company》杂志评选为“2011年100位商界最具创意人士”之一。 从北京第二轻工业学校毕业后，郭培在中国国有和民营服装企业工作了十年。 1997年，她创办了自己时装品牌“玫瑰坊”，并于同年获得了中国十佳时装设计师称号。她在北京艺术区798拥有逾3000平方米的工坊，负责客户的接待与高级定制的生产。 她是少数入选去年大都会博物馆展览“中国：镜花水月”的中国设计师。但要算是直到Rihanna身穿郭培玫瑰坊高级定制作品出现在2015年Met Gala的红毯，世界才意识到中国存在着这么一位高级定制精神的坚持者。 郭培是法国高级定制协会邀请至巴黎举办时装发布会的第二位中国设计师，并被《Time》评选为“全球百位最具影响力人物”之一。她曾表示，如今不仅国内对于高级定制的需求愈盛，越来越多的国际顾客亦慕名而来。
5.Huishan Zhang 张卉山「Instagram: @huishanzhang」
Huishan Zhang在伦敦中央圣马丁本科毕业前就已经小有名气了。此后，他又在该校获得了制版的硕士学位。在校期间他就已经被Delphine Arnault亲自挑选做皮具制作。最后，他选择了在Dior高级定制工坊工作。2011年他在伦敦成立了个人品牌。
张卉山出生并成长于中国青岛，17岁时出国，曾在巴黎、新西兰和伦敦居住。对其影响最深的是他的中国特质，特别是来自祖国的工艺和设计，但他已通过自己全球化的解读，把这些最初的灵感，变成了具有典型女人味、轮廓精致的设计。2011年，他的处女系列被Browns百货选中，这家精品店同样买下了John
Galliano和Hussein Chalayan的毕业系列。2013年，他赢得了现已停办的多切斯特精选酒店集团时尚大奖（Dorchester
Collective Fashion Prize）。Huishan Zhang立志打造下一个领先的中式奢华生活方式品牌，而不仅仅是时装品牌。
6.SANKUANZ 上官喆「Instagram: @sankuanz_official」
上官喆2003年毕业于厦门大学，获得视觉传达与广告学双学位。同年，创立了自己的品牌。他没有经过正统的时装教育，也没有在大型时装品牌工作过，像一个没有被条条框框限制的搅局者，懵懵懂懂踏入了时尚圈。在上官喆的设计里，你能看到他将自己对于世界的观察和想法，以及世界对他产生的印记和影响直接反映在衣服上，直接借由一种直接的图像式语言表达出来。
SANKUANZ已经有了超过30个零售合作伙伴，Joyce、I.T、Galeries Lafayette、10 Corso Como、栋梁为其铺平了在国内的通路，而通过Trading Museum Comme des Garçons、Opening
Ceremony、Vfiles、Excelsior等买手店，其设计得以销往日本、意大利、美国。品牌的目标人群是全世界热爱音乐、街头文化的年轻人，但并不与Supreme、Palace等街头品牌走的是一样的路线。SANKUANZ想呈现中国年轻人的面貌。
7.Masha Ma 马玛莎「Instagram: @mashamainsta」
在2008年推出个人同名品牌后，中国时装设计师Masha
Ma时髦又具未来感的美学观念迅速引起关注。这位新兴设计师长年往返于巴黎和上海，在每年的巴黎时装周上发布系列，数个设计系列被Dolce
& Gabbana创立的米兰时装精品项目“Spiga 2”和香港的Harvey
Nichols买下。2008年，Masha在伦敦中央圣马丁艺术设计学院获得女装设计硕士学位，毕业前曾在设计师Veronique
Branquinho和Alexander McQueen手下实习。还是学生的Masha，其毕业设计系列被Vauxhall Fashion
Scout选中展出，并被José Neves创立的精品零售店B
store买下。Masha曾经在多场重要赛事中闯入决赛，包括2006年兰蔻色彩时尚创意大赛（Lancôme Colour Designs
Award）、Chloé举办的设计比赛、彪马/中央圣马丁奖学金（Puma CSM Bursary Award）和2009年的Fashion
Fringe时装设计大赛。2009年九月，她参加2009年“CCDC中国时装设计创意大赛”并获得“Mouse Ji国际创新奖”。
8.Ma Ke 马可 「Website: http://www.wuyong.org/」
“当今的世界，奢侈已不再奢侈，却有清贫最为奢侈。”马可是一位非常有深度，独立思考的服装设计师。1972年，马可出生于长春，17岁考入苏州大学工艺美术系，23岁以《秦俑》获得第二届中国国际青年兄弟杯服装设计大赛金奖。1995年，马可成立“状态工作室”，推出“例外”品牌。2002年，马可成为唯一受邀请的中国设计师参加巴黎国际成衣展。2007年，马可推出个人品牌“无用”；2008年，马可以无用“奢侈的清贫”（Luxurious Qing Pin）为主题，成为巴黎高级时装周上第一位做压轴演出的中国设计师。她曾表示：1996年创立“例外”时，发现人们的审美观是求同，而不是求异，于是就想有一个与众不同的设计，反流行，反大众的。而马可的“无用”品牌，重新定义了奢侈：最低限度的对物质的占有，最为充实和自由的精神生活，不执着于一切世俗的欲望。我觉得“无用”与西方一些小众工匠品牌在理念上不谋而合。
9.WANG PEIYI 王培沂「Weibo: @王培沂」
设计师王培沂毕业于中央工艺美术学院，曾任职几家不同风格的大型时装公司，积累了丰富的从业经验。2005年，成立了高级定制工作室，主营定制以及租赁业务，凭借出色的设计理念，精湛的工艺，很快在业界得到认可。风格浪漫唯美，能够衬托出穿着者的气质。王培沂的作品经常刊登在国内一线时尚媒体上。《VOGUE服饰与美容》《BAZAAR时尚芭莎》《ELLE世界时装之苑》《MARIECLAIRE嘉人》《COSMO时尚伊人》等多家时尚媒体都对其进行过专访报道。众多一线明星也都钟爱
WANG PEIYI 的礼服: Cindy Crawford，巩俐，章子怡，李冰冰，范冰冰，高圆圆，赵薇等等。
10.HAIZHEN WANG 王海震「Instagram: @haizhenwang」
HAIZHEN
WANG出生于中国大连，自小就对艺术和设计充满热情。王海震在他的故乡大连学习服装设计，后来移居伦敦，获得了中央圣马丁（Central
Saint
Martins）女装时尚硕士学位。在接受正规的服装设计教育中，他产生了对剪裁的热爱。凭借出色的专业能力，他曾就职于下列品牌：Handwritten
by Tanya Sarne, All Saints, Boudicca和Max Mara。HAIZHEN
WANG于2010年创立了个人品牌，并在伦敦和巴黎时装周展示作品。他的系列设计充满阳刚气质和个性，并着眼于经典剪裁和精确度。
三、服装设计好就业吗？
好不好就业看个人能力和造化
我以前是学服装设计的，提点小见意。所先你要先定位好你要做休闲的、礼服、童装等，毕业后先尽量找家相应大的服装公司，哪怕进去起先打杂、工资低也好，不过大公司一般都有出名的设计总监，平时积极做事，从中慢慢学习设计的 运作流程、知识、积累经验和为人处事 。吃点苦，熬个一两年，能在原公司升上去做设计是最好的。
如果你不在原公司做了，你出来跳到其它相近服装款式的公司， 有说资就容易好多了 ，只要你 真才实学 ，工资也会相对高出不少。说不定还能当个小主管。
能力强、 有灵感、好沟通，老板不爱死你才怪！到哪都吃得香！
以上是我个人小小见意，谨供参考，有不同意的请拍砖！
1、首先是区域选择。
目前中国的服装市场很大，服装设计公司多如牛毛，主要分布在广州、深圳、浙江或各大城市也都有，主要看你想去哪个城市发展。
2、其次是个人的能力。
服装设计毕业后，刚刚进入 社会 就业，一般会经历设计师助理的历练，能力提升然后晋升到服装设计师的过程，具体还是看个人在校积累的经验和自己本身的实力。
很多在校服装设计专业学生在学校的时候注重结合消费市场不断实践，积累了很多实战的经验，那这类能力较强的设计师在毕业后在企业里直接可以任职设计师职位。
分缺少实战经验的学生在就业方面，服装设计公司一般会安排你从设计助理实习，经过一段时间的经验积累，觉得你能力胜任后会提升你做设计师。
现在人们对服装艺术设计手段在不断的发展，从以前服装形态的拘谨、严格、老旧等为数不多的几个形态，转变成了新颖有创意的服装。
例如如现在年轻人穿的风衣，适合春、秋、冬季外出穿着，年轻人老年人都喜欢。
服装设计属于工艺美术范畴，服装艺术显示出来的形式越来越多，既要有审美观还要有价值观，既要美观 时尚 ，又要优雅低调，。在内容与形式以及表达手段上具有自身特性。
要说好就业不好就业，每个人是不一样的界定，发文只能是分析，你说呢
清华美院本科服装，现已【转行】的人现身说法：
我们这届服装班，总共二十多人，目前仍在从事服装相关工作的...3人。
一个在中央民族当老师，一个从事服装品牌管理，仅剩一个在服装设计的一线，在做个人品牌个人工作室。不知道本科阶段辛辛苦苦把我们拉扯大的各位导师们，对此情此景作何感想。
这多多少少反应了一些问题的，在现实面前，我们都要客观一些，理性一些。
我们都有过服装梦，都有过品牌的理想，甚至刚毕业的时候，我们班近一半以上的同学都在做服装相关的工作室业务。T台上的独家秀场，聚光灯下的独家专访、名利场里的觥筹交错， 时尚 杂志的头版封面等等，的的确确是很风光，也确实吸引着一大批的人趋之若鹜。
但那不是服装行业原本的样子。
没错，服装也是一门艺术，但终究还是一门 实用艺术 。亚历山大MQ的那种腔调真的不适用大多数，没有人会将秀场里的设计师款天天挂身上的，勒的肉慌啊...
真实的服装行当面貌，极少数在T台上，作为一门生意，卖场里、缝制车间里才是它面向大多数大众的真实样子。
很多人喜欢服装，只是爱慕它的虚荣和名利圈罢了。纸醉金迷。
我再以我的经历说一下清华美院服装班的课程情况，总体分为两类：设计理论课 & 工艺课。
设计理论课，比如说研究欧洲某某世纪服装复原、近现代服装设计趋势的演变，服装设计中的色彩规律等等。随堂作业呢，大多数是一份课题报告加几份设计草图。
服装工艺课，这是课程的大头，大学期间三分之二的课都是工艺课。所耗费的时间很长，要在老师的示范下，通过实操的方式完成制版、立裁或者平裁。课堂作业呢基本上就是一份实物作业。当然，中间也会穿插一些开放性的脑洞课，但基本构架也就是这个样子了。
在这个框架里，唯一缺席的就是商业课，一门教你如何通过这个行当来谋生的课。
可能在学科构建者眼里，我们根本不需要学这个吧，好像我们一毕业就能分配工作一样。这个科目的缺失，导致大多数美院的毕业生之所以迷茫，找不到方向，不知道该怎么跟 社会 接轨。
不知道我学成后能干嘛？是去上班做打工仔，还是去开工作室，做独立设计师，亦或者转奢侈品管理？大家只能凭感觉去选。因为没有引导，从而就不知道大学里该如何发力，毕业后没有理想的接盘对象，导致的结果就是绝大多数学生，不敢轻易离开学校这个象牙塔温床。
这是我们自身的问题，确实是过于依赖于有人安排好怎么走路了，一旦让我们自己做决定，反而不知道怎么选了。这是一个普遍性问题。
另外，我们班的绝大多数人选择毕业后出国深造，兼顾自己的服装梦。
深造确实是一件好事，但要建立在你目标明确的基础之上。但大伙出国的初衷却并非如此。很多人是不知道要未来的出路在哪里，因为没想好要干嘛，所以才选择了出国读书或者读研。提高学历固然没错，但如果不是在实践之后决定要一辈子深耕这个专业，那这几年的的时间不能说是高效的。
而欠下的总是要还的，当这波人研究生毕业或者海归之后反而更加被动：
一是时间等不起，二是收入严重不匹配当前的身位，导致的结果就是，大家为了维持一定水平的生活，纷纷转行，奋不顾身的投入当下来钱快的行业，比如互联网。
这不能不说是一种教育资源的浪费。
当然，一个人的发展可以是多元的，不是说你学了服装就必须从事服装的工作，我们不能拿着锤子，就必须只能锤一辈子钉子。我们当然可以换个赛道重新开始，可你在填报志愿选择这个专业的最初，不是这么想的。你当初是想在服装上走下去的。 愿你的选择反应了你的意愿，而非恐惧。
有时候，我在感慨，不知道待我们恩重如山的导师们，看到我们今天这个样子会作何感想。不是我们不热爱，是我们得先要赚钱生存下去，莫得办法。
也会有人会说，明明有很多人混的不错啊，这和你实力有关，别甩锅。正如个体代表不了大多数，极少数人的光鲜，也说明不了这个行业的真实境地。我的看法也只是代表我的视角，仅供参考。
在我们班，有两位大神是我绝顶崇拜的人物。 有的人你一眼看上去，就知道对方有学服装的那个腔调和范儿，做出来的东西设计感及工艺非常足。
如果真要走服装这个行当，一定是他们两位这个样子，这种感觉。但是很可惜，无一例外，本科从清华美院毕业后，皇家艺术学院&圣马丁读研，再然后...纷纷转行。
一个做了平面设计师，一个弄了自己的陶艺工作室。
再举个最切身的例子, L，我的好友，毕业于北京服装学院的独立服装设计师。品位审美绝佳，拿过汉帛奖，也在人尽皆知的798艺术大罐，正了八经的办过几场大秀。一时间风头无俩， 时尚 杂志、男人装、vogue都做过专访。但最近闲聊，境地也不由让人叹息。
再说做独立设计师品牌的，这纯粹是一个烧钱砸知名度的活。
除非有集团选中了你了，成千上万的真金白银往上砸，不然你真的没戏。更何况国内的版权制度还不健全呢？
你恨他，骂他，曝光他，根本不影响人家赚钱，再者以国内知识产权的保护力度和执行效率，只能呵呵了。
说来说去，那什么样的人适合学服装呢？
1 家里有服装行业背景的，前人栽树后人乘凉。
2 家里有矿的，要么有人脉的也行。
3 对这个行业有一点热爱的，但是又不指望这个生存的。
最起码你能跟这三者沾边，才能游刃有余的在服装这个圈里做自己想做的，同时又能借助别人的助力，进而产生一定的 社会 影响力，不然真的举步维艰。
服装专业只是一个缩影，在美院的专业里，境遇惨淡的比比皆是。
这也正常，我们目前这个 社会 真的消化不了每年50多万的艺考大军，何况很多人学美术也就是为了考个大学而已。
好好的一个艺考领域，一度被外界吐槽为差生收纳场，也是可悲。
夜深人静，每当回想起志愿填报前，老学长反问的那句：你确定选服装？
我就脑壳痛。
本人一直从事印花工作，接触的服装设计师数不过来，刚毕业的很多都是从设计助理开始做起的，吃不了苦还真干不了，有时候助理需要跑市场买面料，不是说直接买了就走那种，不常用的面料要一家一家店面的找，确实挺辛苦的，工资也就3000左右。但是能熬过这一年的话后面的路就好走了。普通设计师的工资都是靠提成的，就比如说你设计出来的衣服卖出去了多少，就按件提多少钱。主要还是看个人是否喜欢这个行业。
服装与服饰设计专业就业前景
服装与服饰设计专业就业方向一：从事服装设计工作。
这是服装设计专业毕业生主要的就业渠道，很多服装专业毕业生就到服装设计生产公司从事服装设计工作，待遇也比较优厚。
服装与服饰设计专业就业方向二：从事服装销售工作。
从事服装销售工作入门比较低，工作比较容易上手，如果你口才比较好，又对销售行业比较感兴趣，可以考虑一下从事服装销售工作。
服装与服饰设计专业就业方向三：到服装公司从事管理工作。
有一部分服装设计专业毕业生可以到服装公司从事管理工作，不过对毕业生要求比较高，如果没有管理经验比较难胜任这种工作。
服装与服饰设计专业就业方向四：当公务员。
对于服装设计专业的学生也可以考公务员，在现在说公务员是一个比较铁的饭碗。
希望对你有所帮助!
所谓衣食住行，是人们生活必不可少的四个方面。衣服是摆在第一位的。我们国家人口已经超过13亿人。那么对于衣服的需求可想而知。加上不同的人有不同的喜好，所以需要服装设计师们设计出各式各样的服装款式。这样才能满足人们日益增长的需求。
作为服装设计的设计师们，那么肯定也是比较容易就业的，毕竟缺口比较大。但是要做精做好，就需要时间和天赋了。
首先，我是自己是处于服装行业的一员。对于服装设计师有一定的了解。对于现在服装行业来说，发展势头是很不错的。衣食住行，衣字当头嘛。服装企业众多，服装设计自然需求不小，不说很容易找到工作，至少没有那么艰难。
其次，服装设计师的薪资待遇也还不错。一般设计师都比较稳定。我所熟知的一家电商企业，他们的设计师年薪百万，这是203年的事情了。当然他们那边很辛苦，几乎天天加班加点。当然付出和回报是成正比的。
前景好不好要看你学成什么样子，
如果你学得好，有天份，
那么你的前途是无可限量的，
因为服装设计讲究的是灵感，
如果是那种死读书的那种，
那么我想是没什么前途的吧，
一般好的设计师，公司是不会
在乎他的在校成绩怎么样，
最重要是可以帮公司
设计出好的服装来。
所以，不要问服装设计专业未来怎么样
要问你能够为你的梦想
付出多大的努力！
服装行业、饮食行业、房子、出行，也就是衣食住行这几个字与人们的生活息息相关，不管 社会 怎么发展，这些都是 社会 的需求，对于服装设计这一块，就现在的市场来看，服装设计师的市场还是很好的，因为人是在不断发展的，所以人们的审美观也在不断的提升，每一个时间段，那么大众的审美观是不一样的，跟随潮流是很重要的，人们追求的是完美、 时尚 的衣服，市场虽然好，但是如果你想从事这个行业，首先你自己要有一定的实力，现在这个 社会 上，只有实力才是根本，如果你有实力，那么在这个市场上，总有一个适合你的位置。是金子总会发光的，一定要相信你自己，加油。
四、青舍视角 | 看“尚层别墅设计院”如何上演一出好戏
低调了13年的尚层装饰和那个传说中贼精明的林云松，居然有话想说。
见面那天北京下起了久违的大雨，林云松与8、9年前我们相识时差不多，依旧还是那副温和中带着点敏锐的面庞。坐下点一杯热茶，他一边微笑一边说着自己和团队筹谋了一段时间的新计划“尚层别墅设计院”。
对设计师、落地效果和业主的要求，都更较真儿了。林云松抿上一口热茶，把设计院这个“新生儿”想做的事儿跟我们交了实底。 与尚层以往的业务有别，设计院将把建筑与室内设计结合，引入更多国际一线设计师，做高端私宅设计的入口，然后再从私宅的源头满足业主需求。
在青舍看来， 这无疑是尚层为自己画出的一条平行线，这条线既能解决原本设计体系顾不上填补的纯高端市场的空白，又能将10几年辛苦建立的别墅落地施工体系和供应链用到极致。
留住了更高阶的设计力量，满足了更高质的别墅业主，侵入了更空白的市场细分，虽然看出了林云松和尚层下个阶段的小野心，但我们仍旧愿意相信，这个专注且专业的团队，是真的愿意陪着更多业主和设计师一起忘掉苟且，奔向远方的。
做设计
不做生意
“做设计，不做生意”，这句话在我们看来倒不是什么揣着明白装糊涂的生意经，反而是聪明人久经沙场后的真体会。
当尚层别墅设计院负责人王春妮告诉我们，他们想改变的是人们对于“别墅设计”的扭曲与误解，想好好做设计不想只做生意时，青舍便知道这波人的视野更宽。
他们并非真的不想做生意，只是希望买与卖之间能多一层信任，让更多人因为认可“对的设计”而为尚层别墅设计院买单。
尚层·柯卫工作室作品
当然，这个聚集了不少精英，且与尚层以往业务有别的设计院，也有着不少自己的原则。
他们将打破业主传统认知中“以贵为美”的设计准则，坚持做有爱的、私属的大宅设计，只为热爱生活、认同高品质生活的人做专属个性化实现，且要求设计与落地缺一不可。
在设计院心中， 设计要以实现和升华每个家庭的私属生活方式为目标，绝不能只做成一个没有灵魂的“豪宅”。
尚层·柯卫工作室作品
至于为什么从原有的体系中衍生出一个“尚层别墅设计院”，王春妮的答案倒也简单直接。
对外， 解决了原有市场细分和开拓高端市场的难题。
高端大宅的全案设计和落地，有其独特的复杂性，不好搞定，虽然多年来也有不少人尝试突破，但成功摸出门道儿的不多，绝对是个细分的市场空白，而尚层认为基于自己原有大宅扎实的实操能力，有迎难而上的本事。
尚层·柯卫工作室作品
对内，解决了设计和落地系统升级，以及人才选拔、激励、晋升的问题。
其一，在大宅领域深扎多年的尚层储备了不少高质量业主，而随着这些人居住需求的飙升，尚层也必须适配更成熟与高阶的设计与施工系统；
其二，公司培育的设计人才终于到了开花结果的时候，尚层别墅设计院将成为内部优秀设计师直接晋升的平台，而尚层也愿意与综合素养高的设计师共同发展。
尚层·柯卫工作室作品
有了明确的目标与方法，然后直接开干。
如今，尚层别墅设计院已经签约了5位设计师。其中包括国际建筑设计大师柯卫，这个一直专注于梳理建筑、自然、人居三者间关系的设计高手，即便在面对私宅的时候也从不懈怠，甚至会以建筑设计的视角解决人居问题。 在他心中每座建筑的空间、构造特性以及其功能和意义都是不可分割的，而交到他手中的房子，也获得了从建筑到室内的重生。
对设计坚定且温和的柯卫，更曾担任美国华盛顿新闻博物馆的概念主设计、韩国最大的歌剧院“仁川歌剧院”总建筑师、上海外滩源壹号和方家胡同46号等知名项目的总设计师。
尚层·戴国军工作室作品
还有在建筑及室内设计方面拥有十多年经验的国内知名设计师戴国军， 这个反装饰主义的设计师，最擅长旧物的循坏使用 ，并坚持以结构解决一切问题。 他主笔的博物馆展厅、顶级会所、餐厅、办公室、别墅私宅等作品更遍及全球多个国家。
未来，尚层别墅设计院除了国内高手之外，还将积极招募更多国际上的设计大师，来共同 实现“做设计，不做生意”的愿望。而这次与国际设计力量的高调联手，在青舍看来也意味着，林云松和尚层对国际设计市场的野心正式启动。
“谁”是我的
设计师
关于设计院，前前后后与尚层聊了好几次，渐渐地，这件事儿在我们脑子里也变得更清透了。
青舍以为，对这些设计高手来说，设计的面貌可以有千万种，但本质只有一个，就是——人。而这所谓的“人”，既包含了业主，也包含了设计师。
尚层·戴国军工作室作品
毕竟对于大宅装修而言，设计师是成败的关键，所以在“谁是我的设计师”这个问题上，业主们理应花心思多琢磨琢磨。 至于这其间的门道儿，尚层别墅设计院也有自己多年积累的心得，他们认为，想选好设计师，业主必须有两问。
一问自己，到底是想要一个看起来有噱头的“剧本”，还是一出真正的好戏？
如果是后者，那对设计方案的要求就不能只停留在好看而不好用上，应该让设计师走进你的生活，让设计解决你混乱的生活秩序，甚至改善你与家人的关系。
尚层·戴国军工作室作品
二问设计师，有没有做个“好导演”把“好剧本”拍成一出好戏的本事？
再好的设计，不能落地也白搭，但这目前恰恰是多数单打独斗的别墅设计师所面临的尴尬。然而，别墅装修与普通家装不同，从设计规划到全案落地的过程，恰好也是考验一个设计师与其背后设计、施工、技术、服务和供应链一体化的过程。
尤其是包含了各种主辅材、 家具 和机电等产品的供应链， 在别墅装修中，供应链好坏可不单单是指产品美丑，而是衔接几十类产品能力的高低，这才是一个好设计师的价值，更是设计院所谓的“设计得落地”。
尚层·戴国军工作室作品
这个房子由谁来住？你的自我在哪里？你想与家人产生多少度的关系？ 是的，如果每个人在装家之前，都能将这些问题想通透，让设计追随日子，可能我们都会过得更好一点。
我是“谁”的
设计师
如果非要刨根问底，我们还对一个事儿表示好奇。
这个说得热热闹闹的尚层别墅设计院到底是如何判断设计师价值的？这恐怕也是许多大宅业主和设计师同行最感兴趣的问题之一了。
王春妮仔细想了想，给出一个情理兼备的解释， 她认为凡是志同道合的设计伙伴，都应懂得问自己一句“我是谁的设计师”，这个看似简单的问题却是决定一个设计师方案能否完整落地的关键。
尚层·梁杰工作室作品
而这个问题背后也藏着两层意思。
其一，设计师要学会拒绝。 拒绝只想看“剧本”的业主，找到热爱生活要求更高而不是房子更大的业主，虽然这无疑意味着将会损失一些“生意”，但那些经过挑选的设计项目却会带给你意想不到的惊喜与成就感。
其二，只为“TA”做设计。 每次走进一个项目时，“为谁设计”都应当是设计师首先要问自己的问题。
如果你想通过设计让一个人或一个家庭过得更好，就务必得拒绝模式化，根据每个家庭生活的真相而设计。只有针对性，才能令一个空间真的决定一个家庭的关系；也只有人情味，才能让你的设计真的影响一个家庭的幸福。
尚层·宋炜工作室作品
敢“淘汰”客户，还得能自我反省与激励，在我们看来尚层别墅设计院这套挑选设计伙伴的准则，虽并未涉及过多直观的视觉标准，但对设计师 “人性”和“悟性”的要求可不低。
后来我们又悄悄地问王春妮，其实“消费设计”和“享受设计”之间的关系很微妙，你们如何平衡？
她则笃定地给出最开始就出现的那个答案—— 想做设计，就别想着做生意，可你放心，只要有一天你把设计做好，生意也不会差到哪里去。
设计不能靠
“意淫”
把设计方案高质量落地，对如今的大宅装修市场而言，依旧还是个可遇不可求的现状。 多数设计师顾得了前面顾不上后面，常常由于落地能力跟不上，让原本岁月静好的方案变成了“意淫”的开始。
当然，这个“雷”完全让设计师背也不公道。
毕竟从设计、施工、技术、服务和供应链的这一系列流程繁复且专业，并非独立设计师或几个人的工作室就能搞定的，就算是有名有才的设计师，也很难凭一己之力将设计方案完美落地。
尚层·宋炜工作室作品
这也是我们最开始，点到为止的那个关于尚层别墅设计院核心竞争力的潜在答案。
的确，经过10多年的反复磨炼与试错，林云松已经带着尚层摸索出了一套成熟的别墅施工标准、供应链系统与管家服务体系，而到了今时今日， 这些积累既成了他们攻占市场的核心武器之一，也顺理成章地为尚层开启的“第二春”助了力。
尚层·宋炜工作室作品
每次提到关于尚层别墅设计院的设计落地问题，王春妮都很兴奋，因为在她这个设计师出身又坚持在一线做设计的管理者来说，把设计方案完美落地是个特别神圣的事儿， 她希望更要求未来设计院的所有项目，都不能停留在“意淫”阶段，必须做到全案完美落地。
针对这一要求，尚层内部产业链上的所有工种也会全力配合，更将于近期制定出一个比尚层装饰原本要求更高，适配设计院项目的施工与技术标准。而随着未来的发展，这一标准也将推行至全国的尚层别墅设计院中。
其实，低调了13年的尚层
还说了更多别墅设计院的干货
以及大宅设计的未来
但鉴于篇幅和我们的脑容量都有限
这回就不絮叨太多了
估摸着也肯定有人对这件事略有微辞
但我们自打听到这个信儿开始
反而特地放平了心态
想看看林云松到底想带着尚层干什么
设计不能随遇而安，设计必须有的放矢
虽然这里只是对设计院的一隅之说
但青舍却相信，那些入驻设计师不会走捷径
会帮对生活感到迷茫的业主找到安放自我的地方
而尚层也终有一天会达到“做设计，不做生意”的境界
.END.
文字 / 杨晓萌 王哥 主编 / 王哥 设计 / 路老
以上稿件均为青舍QingHouse专属写手原创采写制作
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