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    景观设计写生画(景观写生手绘)

    发布时间:2023-03-08 17:04:12     稿源: 创意岭    阅读: 97        问大家

    大家好!今天让小编来大家介绍下关于景观设计写生画的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。

    创意岭作为行业内优秀的企业,服务客户遍布全球各地,相关业务请拨打电话:175-8598-2043,或添加微信:1454722008

    文章目录列表:

    景观设计写生画(景观写生手绘)

    一、100幅山水雪景的画法(一生受益的国画教程~)

    1、构好图后,按照构图用纸筋蘸墨拓印树丛,注意树丛的聚散。用雪地皴笔画出房盖、独木桥和河岸。

    2、用浓墨画出房子和仓房,小心衬托出树形。

    3、画独木桥和河水,注意衬出树形。

    4、用中锋线条爽利地勾出小树枝干,注意疏密关系和前后掩映。

    5、打湿房子背景,用纸筋拓印淡墨,泼出后面的虚树,随时注意墨色的渗化,保护好房子的形。

    6、在淡墨上画树,由浓而淡,力求丰富统一。

    7、继续打湿后面,纸筋拓印远处的虚树,用淡赭石画房子和仓房。

    8、用利索的书法用笔画出篱笆,在适当的位置画出黑狗,要简洁利落。

    9、用淡墨树丰富后面的树林,用雪地皴笔法深入刻画近处白色树丛,力戒单薄。在黑树上嵌雪,调整画面。最后落款盖章,一幅画完成。

    赵春秋:冰雪山水画写生转换技法

    1、首先,对所要转换的写生作品进行解读,对整个构图的起承转合深入分析,对山石结构做到心中有数,对即将开始的画面做好设计。古人讲置陈布势,经营位置,说的就是构图要像行兵布阵一样,要仔细推敲,要有经营的理念。

    图文/赵春秋

    2、 用山马笔蘸墨枯笔散锋画出最近的山石,注意山石走向和大体结构。

    3、用稍浓的墨找出山石结构,用雪地皴交代清楚山石与雪地的关系,开始点树。

    小贴士:画雪地皴的时候,注意笔里的水分,要求墨色由浓到淡过度自然,可以在试笔纸上反复试验,有把握了再画。

    4、点完树后,用大笔顺势按结构泼后面的山崖。

    5、深入表现中间山崖的结构和形状,用雪地皴刻画岩石与雪地的关系。

    6、点树,注意疏密关系。画树要当人来画,彼此之间要说话,要有俯仰揖让,要有故事才生动。

    7、点完树后继续往后推,用大笔顺势按结构泼后面的山崖,干后深入刻画。

    8、用大笔蘸淡墨横扫画背景,要注意控制水分,恰当的留出雪山的位置。

    9、进一步调整背景,用更深一点的墨挤出远山,让画面更丰富一些。用稍浓的墨画小溪,用弹雪法统一画面。

    10、调整画面,力求统一,最后落款盖章,完成。

    赵春秋写生转换冰雪山水画欣赏:

    原写生作品:

    转换的冰雪山水画作品:

    原写生作品:

    转换的冰雪山水画作品:

    雪地皴

    在很多人眼里,冰雪山水画是很神奇的。冰雪山水画是发展了的雪景画,在中国传统绘画中,雪景画受到历代文人雅士的青睐,早在诗经楚辞等文学作品中,雪的形色质就被赋予了喻象的表现,雪的物理、物状与人的性情联系起来,具有了抒情言志的表意功能。雄浑肃穆的山体配以素洁的白雪更显凝厚朴重,雪景画也因此成为山水画中的一个独特的分支而传承下来。

    历史发展到了今天,从审美理念到绘画技法都发生了巨大的变化,冰雪山水画呈现出崭新的面貌,为社会各界所喜爱,但是,无论对于专业还是非专业人士来说,对当代的冰雪山水画的认识都是肤浅的,很多人的认识还停留在“矾水”、“特技”的层面上,从而忽略和否定了它的文人画属性,割裂了它与传统雪景画的血脉传承和基因发展。

    著名画家赵春秋老师 从一个浸淫于斯30年的画家角度,向大家揭示冰雪山水画不为外人所知的秘密,希望可以有助于大家深层次地理解、感受、体验冰雪画家在作画时澄澈心境和虔诚态度,在一片冲淡寂静的荒寒雪景中荡涤情操,观物怡情,让我们于物理、画理、情理上并蓄兼得。

      你知道吗? 冰雪山水画用矾水的时候需要在反面画,画完了在正面看!

    下面的雪包,就是矾水调墨在反面画的。

    雪包,还是矾墨技法。

    白色的树,用矾墨在背面画的,层层叠叠是不是很神奇啊?

    冰雪山水画中的白色树木,有时候是可以留白的,尽管需要很高的技巧,但是不耽误像普通山水画那样挥洒笔墨。

    利用宣纸本身的白色,计白当黑,知白守黑,潇潇洒洒的一幅白桦林就跃然纸上了。

    看到后面的树了吗?不著一字,尽得风流,感觉就是妙手偶得啊!

    把宣纸揉出肌理来,因势象形,浑然天成。

    本来是一团皱纸,略加笔墨收拾,是不是没有违和感啊?

    不要以为冰雪山水画的树都很现代,其实是有传统的,没有传统的功力,一般人是画不好的!

    看看这树,是不是有宋元山水的影子啊?

    来几棵能看清楚的,是不是传统的树法?

    双勾树

    看看,需要传统功力不?不下功夫临摹传统绘画能画不?

    冰雪山水画是讲笔墨的,没有传统的文人画基础是画不好的,一幅好的冰雪山水画,在点划披离间是闪烁着文人画笔墨精神的。

    和文人画要求一样, 冰雪山水画也是书法用笔,是写出来的 ,不是画出来的,更不是描出来的。

    看那富有弹性的小树枝,靠描是出不来这感觉的。

    冰雪山水画,善于表现雾凇,这是传统绘画技巧里所没有的!

    冰雪山水画的色彩是丰富的,但不管什么颜色,不改冰雪本质!

    雪地

    雪地皴技法歌诀

    赵氏雪地皴,人说是万能;

    山水云天景,样样都能用;

    整笔调淡墨,刮余成扁锋;

    先试一两下,查看墨色情;

    一边蘸清水,翻转把笔横;

    上水压下墨,渗化自然成;

    盘边荡两下,刮余再合融;

    再试两三下,观察过渡情;

    然后纸上画,水墨来补充;

    一笔仨半包,一星管二用;

    指甲来勾线,疏密有造型;

    上边上面底,下边下面顶;

    近景雪窝大,远景河岸平;

    小燕忌单飞,组合成雪景。

    苏振灜临摹作品一

    杂树技法歌诀

    赵氏画杂树,线条见真功;

    单双勾树干,笔笔不放松;

    树干中间启,中锋变侧锋;

    侧锋需提笔,擦动变中锋;

    再画两边线,顿挫有碎整;

    皴擦细收拾,树疤在其中;

    上干可单勾,中锋贯接成;

    树干忌电杆,弯曲劲造型;

    再说画树枝,单勾书法功;

    笔笔送到位,长短女字形;

    出枝似焊接,粗细收笔成;

    唯美三十度,穿插自然行;

    露枝要精到,指向看得清;

    偶尔几个点,点线面即成;

    大小前后错,疏密成树景。

    苏振灜临摹作品二

    镂空技法歌诀

    赵氏镂空法,俗称曰掏树;

    用纸干或湿,先画背影部;

    大笔蘸淡墨,初设树暗处;

    用笔有长短,出枝能照顾;

    执黑重守白,胸中有白树;

    淡墨先找型,小点和短竖;

    点线管多面,下笔看白处;

    找上两三遍,枝干已显初;

    枝叉三个点,多枝有分布;

    树干用浓墨,边缘要清楚;

    白树外都暗,暗中点线厾;

    画面黑白灰,层层见功夫;

    主树可下伸,可显在近处;

    横竖皴一下,明暗纹理露;

    陪上远近景,画面更丰富。

    苏振灜临摹作品三

    矾墨技法歌诀

    赵氏矾墨法,于老真传人;

    矾墨或奶墨,技法有创新。

    雪包用矾墨,旨在显矾印;

    画树用奶墨,意在挡透洇。

    矾水奶纸笔,画材要齐备;

    双层夹宣纸,自制白矾水;

    选笔有讲究,反画乃核心。

    先说画雪包,技法用拖笔;

    大号山马笔,整笔蘸矾水;

    笔尖调墨色,一笔成雪皴;

    拖笔宜慢行,意在可透浸;

    自前往后画,铁律不可违;

    雪包大小兼,疏密排列紧;

    走笔看上弧,下边自留印;

    前面包短厚,后面长薄引;

    河岸需拉底,重墨压半分;

    重复两三次,多层显矾印;

    画完正面看,矾墨雪地吟。

    再说画雾凇,技法写松针;

    小号山马笔,饱蘸牛奶水;

    行笔切勿快,意在遮透洇;

    画法如画树,枝干笔笔劲;

    出枝分组画,方显厚与密;

    树头略下垂,可见雪压沉;

    树船若嵌雪,反面牛奶浸;

    换笔用矾墨,多层透墨洇;

    一遍用淡墨,重走奶线路;

    二遍用中墨,侧重树头林;

    三遍用浓墨,枝干稍头真;

    中墨调花青,反面泼头稍;

    大号山马笔,中墨反面掏;

    正面用水墨,补画浓小枝;

    画完正面看,雾凇显主宾。

    蓝天加碧水,靓丽矾墨新。

    苏振灜临摹作品四

      山石技法歌诀

    赵氏山石法,其实不简单;

    冰雪山石画,明理应在先;

    坡面雪覆盖,雪下露石颜;

    中墨成渴笔,斜竖切块擦;

    横竖结构法,斜竖画石面;

    横线找结构,浓墨画暗边;

    淡墨找立体,不画轮廓线;

    大小与疏密,山石巧转换;

    再画雪地皴,沿边走一遍;

    染色三步走,赭石妙为淡;

    虚实走一遍,二遍轻罩染;

    色墨看效果,补色为三遍;

    整体来观察,还有事一件;

    石顶皴一下,山石亮而显。

    苏振灜临摹作品五

    大刷子技法歌诀

    赵氏大刷子,堪称一绝活;

    山水树云天,事半功倍做;

    整刷来调墨,干笔墨要渴;

    墨法雪地皴,刮余显融合;

    先试两三下,方能纸上抹;

    远山配天景,宜用浓点墨;

    上边要刷好,经营边角落;

    下边是山顶,刷出大轮廓;

    胸中装远山,贵在用墨活;

    白联黑不联,走势靠白说;

    竖走横着用,扫擦颤皴嵯;

    轻入又虚出,整碎好结合;

    明暗不对称,防止成死墨;

    中山需加工,皴法要朴拙;

    山下中远树,浓淡层次多;

    横竖推远法,上下用均可;

    轻轻扫一扫,复刷防死墨;

    趁湿找头型,淡枝实勾勒;

    树下岸边水,色墨均可做;

    注意地平线,水口不高过;

    两岸平行走,岸水锐角多;

    小笔横水线,竖刷倒影河;

    岸边雪包顶,预留不用说;

    刷子灵活用,变化自然多。

    素材来源网络,版权归原作者所有!

    二、写生画是什么?

    绘画有很多种形式,绘画的对象也有很多物种。一般艺术生考试的内容分为三大类:1.素描(头像、景物等),2.色彩(景物,头像等),3.速写(场景,人物等)。

    你说的写生画是什么呢,我们可以从字义上来理解:从词源的意义上说,“写生”一词是因为美术史上的五代“工画而无师,惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展,而获得了在品评上的意义。此后,凡是国画临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生;摹画人物肖像的则叫写真,而与之相应的有“写心”和“写意”。历史上的画家重视读万卷书,行万里路,但不言写生,可是,生活对于画家的艺术发展却有着一定的影响,即使在复古风盛行的清初,像“四王”辈的画家也经常策杖于山林,扁舟于江湖,在他们所题“临”、“摹”、“仿”、“抚”某家的画面上,依然透露出在生活中所见的山川气象。写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法,基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画,只是为作品搜集素材,但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作,尤其是印象派的画家,经常利用风景写生,直接描绘瞬间即逝的光影变化,所以有时也被称为“外光派画家”。

    三、山水画写生方法

    山水画写生方法

    说起"写生",就令人想起那种支起画夹,对景描画,一坐半天一天的经历,这一般是西画的写生方法。而在中国画,所谓"写生",往往是"皮袋中置描笔在内,或于好景处,见树有怪异,便摸写记之,以下仅供参考!

    (一)现代山水画写生的作用

       1.写生的桥梁作用

    中国画的学习,一般均从临摹入手,并贯穿全过程。作为学习国画的一种重要手段,通过临摹,能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法,从而达到事半功倍的效果。但由于国画技法,经过前人反复锤炼,已成十分完善的程式,临摹一久,很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通过写生,就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。

    2.写生的记录作用

    作为游历山水时的感受的记忆手段,写生也有其重要作用。当面对真实山水时所得的感触,同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞,都会有许多变化。这些用写生记录,往往比较切合感觉,而一拍成照片,往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。

    3.写生的体微作用

    比较山水画的临摹与写生,临摹等于是在求教名师,只要精研细察,必能得莫大收益。但如不能把这些临摹所得与自然真山水相比照,就不能有大收获。直接面对活生的自然山水,通过细致入微的观察,往往会有自己的独特体会。这些独特体会经过多次强化,并反复去粗存精,就会成为个人绘画风格面貌确立的起点。

    (二)山水写生应注意的地方

    (1) 不要"泥古不化"。

    过分强调临摹所得的山水画技法,特别是山石皴法等,结果是要么活山水被程式所囿写成死山水,要么是思路被真山实水所束缚,而找不到表现的方法。

    (2) 避免"食洋不化"。

    是以西画速写的方法直接移植入国画山水写生中,把国画写生等同于硬笔明暗速写或线描速写。其直接恶果是当速写得心应手之后,无论平时随手挥写,或严肃的创作,所画之作几乎全为一副"速写相"。这些画作,如果光从画面视觉效果看,可能也不错,但却不能称是中国山水画。因直露和肤浅,直接决定了其品格的低下。

    (三)山水画写生法

    (1) 局部模写法:

    适合初学者, 临摹未到熟练程度,真山水写生又未多接触,须要两相对照,揣摹模写,此时切忌贪大求全。

    (2) 详记法:

    较完整"真实"地记录画面,适合初步熟练的学者,此时即当强调感受之真实,而非物象表面之"真实"。

    (3) 记异法:

    只对特别的事物加以记写,适合时间较少或有特别感受时用。

    (4) 记意法(简记法)

    只简单记录一个印象,不作详细刻画。

    (5) 放大法:

    选取一有感受的局部,放大并作较详尽表现,常可有意外收获。

    (6) 映象法:

    针对整体景物的感受,较简洁的`画出大体印象,不求形似,但求达"意"。

       (7) 映象重叠法:

    不多作一山一水的速记,而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象,此即所谓"行万里路,读万卷书",丘壑在胸,妙造自然。

    (8) 重复体味法:

    此法即留恋于此山此水间,留连忘返,反复观照体味,使山水形象完全烂熟于胸,以致行坐眠食 ,时刻不忘。石涛之钟情黄山,潘天寿先生之画雁荡,黄宾虹先生之爱观夜山,即得此法三昧。

    (四)总体的把握:

    (1)中国山水画是宏观的,要在宏观把握中去处理微观,注重整体大感受,防止受拘于一草一木。

    (2)写生越熟练,越要减少直接对景描画,而多把身心投入观照,体悟造化的神妙,在这里"观"十分重要,通过"观"和"看",努力达到物我两忘之境。

    (3)应特别注重特定条件下的自然山水对自己产生的强烈感触,因这类感触往往是你个人特有的体验,努力强化这个体验并表现它,那就是你神遇而迹化的开端,也就是你的绘画风格确立的开端。

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    四、学习环境艺术设计需必备的知识有哪些

    十.《装饰材料与构造》是学科基础课程的必修课。开设本课程的目的在环境艺术设计专业中是实现专业设计的必备条件,是室内设计的基础,对室内设计具有指导、决定作用。主要任务是使学生掌握常用和新型建筑装饰材料的基本性质,技术性能、质量标准,以便能正确地选择、保管和合理地使用建筑材料及其制品,熟悉常用材料的质量检验方法、培养鉴别材质的能力,进一步认识建筑装饰材料的发展方向;掌握装饰材料的构造,了解装饰材料的施工程序。

    十一.《中国建筑史》是学科基础课程的选修课。本课程主要讲述中国建筑从原始社会到近代的发展历史。目的在于提高本科学生在建筑历史与理论方面的修养,深刻理解中国古代建筑的传统和发展脉搏,掌握中国古建筑在园林、宫殿、城市建筑住宅等方面的重要成就。是环境艺术设计专业重要的基础素质课程对本专业具有借鉴与指导作用。开设本课程的任务是全面而且系统地把握中国建筑,为提高学生设计能力和分析研究的能力奠定基础。

    十二.《外国建筑史》是学科基础课程的选修课。本课程主要讲述外国建筑从古代到当代的发展历史,目的在于提高本科学生的建筑历史与理论方面的修养,深刻理解建筑作为社会文化的载体而深受社会制度、经济基础、文化背景、及艺术规律和科学技术水平等诸多因素的影响,是环境艺术设计的理论基础素质课程,对本专业具有借鉴指导作用。其任务是力求全面综合地把握建筑的发展和脉络,为提高学生建筑设计能力、分析研究的能力打下基础。

    十三.《建筑速写》是学科基础课程的必修课。是素描的一种表现形式。本课程开设的目的对本专业学习具有奠定造型基础,收集建筑造型素材,丰富设计理念具有拓展的作用。通常指快速地用简练的线条来表现物体形象特征的一种重要手段。它既是创作的互材,又是独立的作品。而建筑速写显而易见,则是以简练的线条快速地表现建筑物内部或外部结构特征的一种手段。

    十四.《摄影基础》是学科基础课的选修课程。摄影基础是环境艺术设计专业的辅助课程,目的对学生的设计表现、设计创意起到一定的拓展空间具有技能、应用作用。对设计专业教学中占辅助地位。使学生了解摄影的基础理论和技能,掌握照相机的原理和操作方法,并在实践中拍出专业需要的艺术照片。在教学的同时,提高学生的艺术修养和审美情操。培养学生灵活多变、一专多能的实用性设计才能,以适应本专业发展要求。

    十五.〈人机工程学〉是学科基础课程的选修课。也是一门新兴学科,其目的是:如何使人——机器——环境协调统一,并形成有机的联系,以适应人的生理和心理要求,从而达到减轻操作强度与疲劳和提高工作效率。人机工程学是设计学科的重要基础课程之一,设计是以“人”为中心的。是基础理论的素质课程,对专业设计发挥一定的指导作用。其任务使学生通过人机工程学的基础理论学习和研究。把人机工程学应用于室内设计,理解操作姿势,即操作动作、顺序与操作物的动徐、环境,条件的关系,以便在今后的专业设计中熟练运用这些知识。

    十六.〈字体设计〉是学科基础课程的选修课。本课程的学习,其目的使学生认识字体是视觉传达的重要因素,以及字体设计在环境艺术设计中的特殊地位,而不是一门独立的艺术形式。是一门基础性素质与应用课程。环境艺术中的字体设计是要培养学生们在特定的环境中对文字处理的整体、严谨、信息感和冲击力强等等的综合能力;以及文字设计与环境的有机协调性。使学生真正达到既有扎实的基本功,又有灵活运用、追求创意的实际操作能力,是本课程教学的中心任务。而掌握字体的结构规律、字体的选用编排和书写能力的基本知识和技能,具有单独设计不同感觉和特点字体的设计能力和美感传达能力,是环境艺术设计本科专业学生应达到的基本要求和任务。

    十七.〈环境心理学〉是学科基础课程的选修课。也是设计专业的一门理论素质课,是设计师必须掌握的学科,是建立在心理学基础上。把人们的心理状态,尤其是人们对需求的心理,通过意识作用于设计的一门学问,它同时研究人们在设计创造过程中的心态和设计以及设计作品对社会及对社会中的个体所产生的心理反应,反过来再作用于设计,起到使设计更能反映和满足人们的心理作用。通过学习使学生能够了解设计过程的心理和设计主体的心理作用。其任务是通过学习使学生能够了解设计过程的心理和设计主体的心理以及他们之间相互作用、影响,从而更好地实现设计这一任务。

    十八.《AutoCAD》即计算机辅助设计,是学科基础课程的选修课。又是设计领域中一个很基础、应用范围广的软件,本课程在专业教学计划中是培养学生设计手段、表现技巧的基础和技能的前提。其任务在于培养学生表达设计思想、制作优良设计图纸的良好工具,掌握并熟练应用AutoCAD即是设计人员在工作中的一个很好的助手,也是设计师提高设计水平,供给一条有效途径。

    十九.《3DSMAX》

    二十.《CorelDraw》

    二十一《模型制作》是学科基础课的选修课,是本专业拓展性技能应用性课程。建筑模型建筑设计的一种表达方式。建筑设计的表达是将一建筑设计构思塑造成直观形象的重要手段:建筑模型是三维的、立体的.表现形式;是建筑物的微缩模型;它具有独特的表现能力和特殊的用途。开设本课程的目的是该学生在学好本专业课程的基础上,对建筑模型的制作有一个一般性的了解。为下步景观设计的课程打下基础

    以上就是小编对于景观设计写生画问题和相关问题的解答了,如有疑问,可拨打网站上的电话,或添加微信。


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