剪纸vi设计素材(剪纸设计logo)
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本文目录:
怎样把照片做成剪纸的素材
第一步,启动Photoshop,打开一幅准备制作剪纸效果的照片。注意:剪纸是中国的传统民间艺术,并不是所有的照片做出来都能达到剪纸的效果,所以最好选用接近中国文化的花鸟,人物类图片来处理,这样能使处理后的效果更加的逼真。
第二步,使用“套索”工具沿图片中的边缘创建选区,然后创建一空白的页面,对刚才的选区内容进行复制并粘贴到空白页面。这时执行“图像→调整→去色”命令使图像变成黑白的,接下来再执行“图像→调整→反相”命令对图像进行反相。
第三步,确认新粘贴的图层处于激活状态,设置前景色为白色,背景色为红色。执行“滤镜→素描→影印”命令,打开“影印”对话框,在其中设置“细节”为9,“暗度”为50,应用该滤镜后剪纸效果已经出来了,此时选择“画笔”工具用红色对一些“断点”进行修补,完成剪纸作品的创作。
设计剪纸图案
图案发上。
技法:
剪纸通常用剪刀和刻刀两种工具进行,或以剪刀为主,刻为辅;或反之,以刻为主,剪为辅。通常北方剪纸多以剪为主,南方剪纸多以刻为主,也有剪刻并施、交错进行的。一般开孔、拉线、作细部处理时用刻刀,而折叠处、“打毛”外轮廓则常用剪刀来完成。
一.剪法
掏剪(又称抠剪)
用剪刀尖刺穿纸张,然后从内向外挖剪。剪小孔时,要注意把剪尖放在小孔的中心点上,轻轻摇动使之钻透纸张,这叫开孔,然后将剪尖置于孔中,左手轻托纸背,右手执剪逆时针方向转剪,边剪边旋转前移。掏剪细小部位时,用剪尖完成。
折叠剪
剪刀从纸张的折叠处开剪,展开来即产生两两相对的图案,折叠剪多用于剪制对称、重复的图案,也可用于局部对称图案。纸张折叠后会有一定的厚度,所以折叠剪多用剪口根部(靠近剪轴部位)运剪。
破剪
剪刀从外部剪破边缘线,进入预定的剪镂部位为破剪。破剪称为“暗口”,“暗口”安排的巧妙,可即方便剪镂,有不易看到破口痕迹,不致于破坏作品的整体效果。
打毛
剪制纤细、匀称的锯齿纹来表现动物的毛发,民间俗称“打毛”。打毛需用剪轴灵活的剪刀。左手托纸,右手运剪;运剪时剪尖始终朝前,一左一右边剪边匀速平移,打出一连串细如毫发的丝毛来。
游剪
游剪擅长剪曲线与内外轮廓线。游剪的关键在于左右手的配合。剪时,执纸手为主动手,不停左旋右转,带动执剪手运行;执剪手随之上下开合运剪,如鱼游水、流转自如。
一.刀法
切刀
垂直执刀,自上向下按切。刀尖上下拉锯式前移,切割出短而直的点状刀口。切刀跨度不能过大,过大会造成线条断断续续。切刀适合多层剪纸的刻制和刻制剪纸的精细部分,尤其是精细部分的起落处和交叉处,用切刀可防止因用力不当而造成的断线。
钻孔
刀尖沿圆孔线顺时针方向上下按切并前移,左手执纸配合旋转移动一周。也可用打孔器。
划刀
斜执刀,如执笔写字。运刀时,手腕用力要均匀,方能在纸上划出流畅的切口。此法适合用于质地挺括的纸张,划刀刻制纸张的层数要少,以三张以内为宜。多了不容易划透。所用的垫板也要有一定的硬度,太软了容易带纸断线。
针刺法
用锥子或缝衣针在纸上刺出一组或一连串的小针孔。此法始用于传统花样剪纸,作为刺绣的针法提示,后逐渐发展成为剪纸中的装饰手法之一。
破刀
破刀与切刀的区别在于切刀切且镂,破刀只切不镂,在纸上形成如同破剪法的暗刀。传统剪纸中的花样剪纸中常常使用破刀作为刺绣针法的提示。
敲凿法
借用皮影制作或民间凿“喜钱”的方法。用特制的不同功能和类型的凿刀在纸张上敲凿出不同的镂空花纹来。此法适用于多层剪纸的批量加工。
剪纸的资料和材料
剪纸,又叫刻纸,窗花或剪画。区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术,其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。创作构图方法 剪纸的基本材料是平面纸张,基本单元是线条和块面,基本语言符号是装饰化的点、线、面,加上由于受到材料的限制,剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏,因此只有扬长避短,在构图上采用平视构图,即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象,通过对表现素材进行大胆取舍,删繁就简,用简练的线条进行概括,使画面重点突出、黑白关系虚实相衬,以增强作品的表现力,用平面的眼光表现世界的物象,决定了剪纸表现的平面化特征,即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。民间剪纸用展开式的思维方式,极度的随心所欲。在创作者的剪刀下,剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例,凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒,大胆的创造。为表现自己的想法,创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制,将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间,并通过动态的思维,连续的描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章,在局限里自由驰骋,变不可能为可能,把三维世界简化成二维空间。无限远的空间,无限复杂的形体都被放置在一个平面上,扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。因此,民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性,打破客观世界的束缚,多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。 民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限,将若干形象创造性的组织起来,使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法,增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性,其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本,在民间剪纸中,被剪的物体前景、后景在一个平面上出现,物象之间互不遮挡,互不重叠,既看到眼前的物象,又能完整地看到后面的物象,从而呈现出较强的装饰风格。出于质朴的求全的思想感情和审美定式,创作者更是打破实现的障碍,运用表里统一的手法,全面地表现物象。对于剪纸而言,现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的,但是它是存在内心感悟的,看不见的是合理的,但不剪出来却是不合理的。 另外,民间剪纸的构架和表现不是某一固定视点静态视觉形象的模拟或再现,而是把感性和理性充分综合的动态辩证。中国民间美术在透视上不追求纵深感,而有着“看得多、看得全”的审美辨识。民间剪纸同样体现出这种审美观念,在二维的空间内体现事物的全貌。 民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念,不但打破了时间、空间、比例关系的限制,而且彻底离开了自然景物的特定位置,用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。同时,民间剪纸也具有一种散点式的构图方法,即将不同素材各自独立,互不交叉,甚至每个物体都有自己的透视点,而作者又能将这些不同素材合理的安排在同一个平面中。这在现实中这是不合理的,但在剪纸中也自然的合理起来。 民间剪纸不受自然物象固有形的束缚,不以外表的模拟为满足,把所有的物象在平面上表现。同时为追求造型的完整性、全面性,又将不同空间、时间中的不同景物进行描绘,充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。 造型手段 民间剪纸来源于生活,剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来,是他们内心情感的一种表达,因此,这种艺术表达重在表现神似,而不是表现形似。同时,受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法,只能采用突出表现对象轮廓特征的手法,运用变形、夸张,以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶,无论是仰韶文化的彩陶纹饰,殷商青铜器的图形纹样,还是秦汉的石刻艺术,都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接承载体,在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活,并且大多反映劳动人民身边的生活、事物,但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟,而是超越现实客观表现,通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。 民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分,对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜,是民间剪纸表达的主要内容。而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题,只能从主观出发去想象,这就使剪纸的形象随心所欲,而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。 民间剪纸造型的夸张,是对繁杂内容条理化,规范化的过程,不是对自然客观的描摹。因此,剪纸中的形象比原型更突出,更引人注目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的,源于充实丰富的人生生活。同时,对生活素材进行去粗取精,删繁就简的处理,也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西,突出有特征,有性格的部分,化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征,对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理,使形象更具特征性和艺术魅力。在很多民间剪纸作品中,人物的面部造型几乎只能看到眼睛,因为在人们的观念中,眼睛最能传神,所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理。 民间剪纸的夸张,在为体现物象特征的同时,也要求达到装饰美的目的,并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求。为了使所需突出的部分更明确、更集中、更引人注目,往往在物象上添加一些纹饰,以达到完美的装饰性目的。求美的意愿也成为夸张的内容之一。表现人物时,将人物的衣服上缀满花朵;描绘动物时,将动物身上的毛皮夸张成漩涡状,或在其身上直接添加图案,这使原本普通的形象变得通透,体现出很强的装饰性。锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。 民间剪纸的创作过程,是通过夸张的手法经过现实生活的“真”,向艺术的“美”演化、深化的过程,是创作者的思想感情,审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟,再经过长期的实践,创作者深谙剪纸的规律,将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合,构成美妙的动律和节奏,增添了情趣,丰富了形象的感染力。 工具说明 剪纸不是用机器而是由手工做成的,常用的方法有两种:剪刀剪和刀剪。顾名思义,剪刀剪是借助于剪刀,剪完后再把几张(一般不超过8张)剪纸粘贴起来,最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠,放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上,然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀,根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀剪相比,刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。 剪纸刻法 1.阳刻 以线为主,把造型的线留住,其他部分剪去,并且线线相连,还要把形留住,开以外的剪去,称为正形。 2.阴刻 以块为主,把图形的线剪去,线线相断,并且把形剪空,称为负形。 3.阴阳刻 阳刻与阴刻的结合。工具流程 传统剪纸需要准备的工具: 1·剪刀 2·铅笔 3·宣纸 4·蜡盘 5·刻刀 6·针和线 7·染料或者墨水和刷子 8·煤油灯 9·熨斗 传统操作流程 1.印染纸张 — 传统中国剪纸艺人会使用刷子将纸张染成传统的中国红。 2.烫印 — 在染色后的宣纸干了后通常会出现皱折的情况。用一个温热的熨斗将皱纸的纸张熨平。 3.制作模板 — 下面这个蝴蝶的形象就非常的简单,使用铅笔将蝴蝶的轮廓勾勒出来。 4.烟熏模板 — 将刚才染色准备好的一张纸张取来,将其弄湿润,然后在下面压上模板。使得模板一面朝向煤油灯。模板和没有覆上模板的地方都会被煤油灯的烟所熏黑。当纸张完全干燥了之后,将模板取下,然后就会留下煤油灯烟熏过的地方和没有熏到的被模板盖住的空白。这就是剪纸的样板。 5.堆垛 — 将剪纸的样板放在一小摞染好色的纸的上面,大约可以有20张左右,然后将他们封在一起。 6.剪纸 — 中国的剪纸艺人通常会选择那种长柄短韧的锋利剪刀。用其剪具有可见图形的那一张,这样其它的纸张都能同时剪好。首先是剪里面的花纹,其次是剪外面的边线。 在中国品种繁多的剪纵横中,蔚县剪纸独树一帜,它是以阴刻为主,阳刻为辅的点色剪纸,其工艺过程可以分为以下六道工序。 一、画:设计人员根据自己的思路或客户的要求把图案画下来,通称为画样子。 二、订:将画好的样子订在宣纸上(一般一次五十张宣纸为宜)并用剪子按着样子的大小分成小块。 三、浸:把订好的货放进水里等浸透后拿出,再将其所含的水份挤净,放在阳光下晒干即可。 四、刻:将浸好的货放在蜡板上,根据图案的要求进行刻制。 五、染:给刻好的产品着色。原料是品色、洒粉;工具是毛笔、净报纸。 六:包:把通过上述五道工序生产出来的产品,用纸式塑料包装或书本、镜框、金铂等形式。以上就是关于剪纸vi设计素材相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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