vi设计阻碍系统(vi设计遇到的问题及解决办法)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于vi设计阻碍系统的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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视觉识别的基本设计要素是什么?
平面设计是现代设计体系的重要组成部分,利用造型的基本元素点、线、面,在二维空间平面内,组成各种具象或抽象的形,着重研究和分析视觉语言,表现出不同形态、比例、空间等因素的变化。点、线、面是平面设计中最基本的视觉要素,存在于任何造型设计中,“线”又是处于“点”与“面”之间的视觉要素,它在二者之间起到承上启下的作用,线作为点与面的过渡元素,与点比较线充满了动感与活跃的气息;与面相比,线以多变和韵律更胜一筹。
大自然中就存在诸多线的形象,大到川流不息的江河湖海、挺拔险峻的层峦叠嶂、壮美雄伟的万里长城、一望无际的梯田农阶等,这些在人们的眼中都是可以简化为优美的线条。再如:笔直的树干、圆合的年轮、弯折的树枝等。
自然界中的线,是千变万化、形态多样的,但从几何学的角度,对线下定义更具理性,只具有位置和长度,没有宽度和厚度。然而从造型上分析线,为了使视觉能感受到线的存在,必然要有位置、长度和宽度;从平面设计角度来分析,一根线的形态不仅有长度、宽度,还有一定的宽窄、粗细、虚实和方向的变化。
火光流影、雨角斜向表现出了线的形态,其实认真分析,之所以人们能看到光线、雨线,无外乎它们是由很多光点、雨点组合而成的。线是由点的连续移动和终结组成的轨迹,是线性事物表现运动状态的轨迹,是独立成形的线性,在构成中称之为积极线。
还有一种线称之为消极线,指一个面的边缘线或2个面的转折与交界线。如用线来表现立体效果,就必然出现面的转折和转换,这时的线既可以是面的连接线,又可以是面的分割线也就是线构成中的消极线。
点有规律的运动可以构成线的特性,同样线有规律的运动又可以构成面的特性,在平面设计的应用中线的表现力很全面,可根据平面设计的需求而转化。推荐阅读:线条的魅力!设计中线的情感表现
线的种类经过细分会有许多分支,一般有直线、曲线、圆线、方线、平方线、锯齿形线、螺旋形线、捻线、条纹线、蔓草线、锤纹线等表面有变化的线。线的多样性不仅如此,同样是一条直线,不同的人会有不同的描绘特点,如描绘时的习惯、力量、姿势等;使用不同的承载物也能产生线的多样性。
更多形态的线,做更多的组合,又能产生多少种无穷的形象和联想,这也是为什么世界各国的文字都是由线的形式来表现的,线在变化之间传意,线在组合之间传形,体现出了一种文化的艺术性。
线具有典型的多样性,可以从有限中见到无限,可以从飞动、流动感中去召唤艺术的生命。所以不同线的形态,所表现出的视觉效果也是不同的:
■直线中的水平线一般具有平静、延伸、简单、广阔,给人产生一种放松的感觉。
■垂直线则具有挺拔、坚毅、力量上升的感觉,给人产生一种男性美的表现。
■直线中的斜线会给人产生方向、加速、不安、运动的感觉。
■而曲线中的几何线,一般具有运动、圆滑、完整、变化,给人种合理、规律的感觉。
■自曲线则具有柔美、弹性、含蓄的美,易使人产生女性美的表现。
线的形态、长短、粗细、肌理、曲直等的不同,所产生线的表现性也是不同的,可以说不同的线具有不同的性格甚至是性别。若是将同1种或2种、2种以上的线,按照一定的设计秩序组合排列,会产生更多的视觉表现。多条线的密集又会形成面的特征,所产生的层次感、空间感更强烈。
针对线的多样性特征,谈到各国文字无一例外地都采用了线的造型组合,并使之传承下来,线的组合符号是耐得住时间考验的,经得住文化发展的。
面是线有规律平移的结果,在平面设计中,独立的面也要有线勾勒外沿,才能确定形的存在。可见点、面在平面设计中不能离开线的作用而单独构成主要形象,其视觉的不稳定性,阻碍了它们在平面设计中的广泛应用。线则具有稳固的性格较强的视觉表现形态,能够在平面设计中独立构成形象,线的创作简易而有力量。
以线为造型的具象形态就必然会带有抽象的意味,站在抽象的角度上,事物凡是经过自然形态的提炼、变化,线在平面设计中要表现真实事物,必然会把线按自己的思维模式进行提炼、加工和变化,去繁求简、去粗取精。例如:一条线可以表示一条江、一脉山、一棵树、一根丝,一条简约的横线就能表现出广袤无垠的地平线。
线具有很强的穿透性,如速写、白描等用线来表达的绘画形式,这些绘画形式靠单纯的线来表现事物,人们的视线可以在构成形象中穿透,不受空间的阻挡,给人以透明、舒畅的感觉。这就是线的穿透性带给人们的心理感受。
线的特征性造就了线区别于其他造型元素的艺术形态,在当今设计中,线是不可或缺的重要组成部分,它以多样的性格特点适用在设计的各个方面,在设计中只有更好地了解、掌握线的造型特征,才能更好地应用它,设计出更丰富的设计作品。
想做插画师需要学什么?
插画师需要学习以下内容:
1、简单的美术基础。
素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨,铅笔,蜡笔,墨水,木炭,粉笔,马克笔,橡皮擦等,以及电子绘图。素描最常见的载体是纸,其他材料如硬纸板,塑料,皮革,木材,帆布等都可使用。
素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石,素描基础好便能顺畅地绘制,创作和表达。
素描基础最基本的四部曲:黑白灰色阶体积感空间感速写练习,临摹是捷径,但临摹切忌盲目描摹,应结合知识结构解读描绘。
色彩,知识结构比素描要系统的多也比较抽象,而且很多时候你以为自己看到的是颜色A,但实际却是B。色彩要上的准,要知识要经验;色彩要上的妙,有风格,要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。
速写,顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇,属于素描的一种。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
2、软件基础
要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。
当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,人体结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。
扩展资料:
插画的分类:
按市场的定位:矢量时尚 卡通低幼 写实唯美 韩漫插图 概念设定等等。
根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素。
按插画绘画风格分类:日式卡通和插画 欧美插画香港插画 韩国游戏插画台湾言情小说封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)。
另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。
插画家(Illustrator)定义:
就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。
插画师是个比较笼统的说法:其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师;
游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。
参考资料来源:百度百科-插画师
百度百科-绘画专业
想学插画,怎么入门?
一 我从国企辞职,给了自己一个学习插画的理由
我大学的专业是理工科,在国企工作了两年后辞职,辞职后的这一年我是怎样学插画的呢?
从去年这个时候开始学插画,整整一年了,跟大多数人一样,刚开始萌芽要学插画的时候,我也收到了很多阻碍的声音,比如:你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的,而你没有......这些说的都没错,但是还是没能阻止我开始。
原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。
尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中,包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图,还有很多的插画周边等等,甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了,就算是只当作一个爱好,你也会发现整个生活都更美好了。
二 别人说零基础怎么可能学好插画! 我说:能,简单,不难
这一年有很多人问我,非科班、零基础真的可以学好插画吗?你真的是零基础吗?我的学习经历告诉我,是可以的!没有人生来就会插画,所有优秀的插画师都是一点点学的,所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享,我也从中受益颇多,虽然我现在画的离他们还是有很大差距,但是在我整理我这一年的作品时,很欣慰已经有飞一般的进步了。
三 没有方法的自学插画,其实只是在给自己挖坑
我刚开始自学插画的时候,就知道抱着书看,或者从网上扒拉了一堆视频教程,但是总觉的学着学着就卡壳了,学的总是散乱差,脑子一团浆糊,在自学的道路上, 越前进,越费劲,越有一种想要放弃的冲动,内心真是越来越崩溃啊。
后来我请教了一下大学同学王羽柔,她大学毕业后做的是插画这一块,她说,你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到,还好意思玩自学,甚至于说,你连最基本的概念都晕头晕菜的,你这不是在自学,你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙),里面各种视频教程都很系统,每天都有老师在里面分享相关知识,我就在里面天天猫着听呗,还别说,我还真的正儿八经的学会了插画,我内心的疑惑也都一扫而光。
很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到,我给大家分享一下吧,首先开头的一组数字是:二三九,其次位于中间的一组数字是:八六九,最后处于尾部的一组是:三七七,把以上三组数字组合起来即可,我个人感觉,在学习的道路上,能够有一个好的学习基地陪伴,自己心里不会发慌。
四 我学插画的过程,你们可以复制,相信自己,未来可期
(1)工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是,macbook pro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的,很多小伙伴说不是很会用,多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故,我第一次用手绘板的时候反而觉得好用,觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来,太有趣了,分分钟爱上了手绘板,所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板,而是直接上手手绘板,根据遇到的问题反复查缺补漏。
(2)临摹---不会咱就模仿,先抄了再说
因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的, 刚开始真的没办法画出来,我就从网上找好看的插画临摹,挑一些画面简单的,比如一些植物,一只小动物,一个小人像这样的。
(3)半临摹---光模仿没意思,模仿了还要玩花样
临摹了大概三四个之后,其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了,而且会发现跟原作比较的话,临摹的还是不错的。接下来我就发现,光临摹是没有用的,因为临摹的再好,也是别人的成果,你只是在模仿,能学到的就只是原作的表现方式,说白了就是一些软件的技法。真要自己去画,脑子里根本没想法,手上也不知如何下笔。
这时候我开始试着半临摹了,也就是在原作的基础上,加一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法,通过搜集素材,把认为有用的,替换或者修改到原作的画面中(方法是先在纸上画草稿,再手机拍照传到PS里画),或者改变原来的画面构图等等。总之,将原作按照自己的想法修改,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,这一步能做好挺难的,那时候就感觉画什么都很费劲儿,自己也在本子上练习过,但是还是有种闭门造车的感觉,进步太慢了。
我从王羽柔说的那个学习基地里,找了一套素描教程,来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直,所以从画直线开始练习,到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等,通过学习素描,我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。
学习素描——几何体,静物,风景,人体结构及速写。将学到的知识,我尽可能的运用到我的板绘中,渐渐感觉不是那么吃力了,画手绘也会好一点了。
(4)原创---把别人的东西学到手,融会贯通形成自己的
接下来就是原创了,其实原创并不是完全的凭空去想出来,然后就画,而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是,把我想画的东西在网上搜集图片、照片,找出自己喜欢的,然后把脑海中的画面所涉及到的元素,从不同的领域搜集到一起,按照自己的想法,组合成一幅画面。这里印证了一句话:创新,就是旧元素的新组合。
另外,这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了,经常跟学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画,因为插画有很多风格的,比如写实的、扁平的、肌理的等等,对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的,所以我就分析这些插画是怎么表现的,用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质,配色为什么好看,然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来,成为自己的东西,但不能照搬,而是运用到无形中,形成自己的风格。
五 学习不要总想走捷径,但可以有踏踏实实的方法
学习需要一个过程,需要吃苦,不要总想着一步登天,这是不现实的,既要踏踏实实,也要讲究方式方法,在努力中展现智慧,在智慧中成就努力。
(1)关于软件
对于PS软件的学习,这里有个小插曲,因为在我没有学插画之前,当然,那时候我还不知道手绘板是个啥,那时候我在研究摄影,因为我比较喜欢摄影,而摄影就不可避免到要做后期,所以,我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了,插曲讲完了,真正的干货来了。
我学习PS是通过看了一本书,叫做《毫无PS痕迹》,这本书很厚,我去年11月刚辞职那会开始学的,零零散散差不多看了快一个月,但是当时真的学的超仔细,毕业后很少这么卖力的看一本工具书了,还做了各种标记,现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时,当时真有种精通了PS的感觉啊,哈哈。其实,只画画的话,没必要精通啦,用到的无非是那几个工具。
(2)关于网站
我日常用的最多的网站有站酷、花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛,感兴趣的可以参加一下,我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛,都是一些很好的体验,主要是能学到在同一个题目下,其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。
花瓣网好好利用起来,也是很有帮助的,平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网,用到的时候就可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库,里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材,基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候,我就会去翻翻看,往往会有一些收获。
(3)关于书籍
我之前是在国企上班的,国企真的是感觉温水煮青蛙,现在想想那时候要么上班,要么一下班就无所事事,周末就想着怎么消遣,去哪儿逛街,逛淘宝,买各种衣服,衣柜里塞的满满的,但是一到换季还是没有衣服穿......
从去年辞职后,我慢慢改变了很多,买买买的不是衣服了,而是各种书,设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等,学习资源基地的老师让我看的一些书单,我个人感觉也很有帮助。
《配色设计原理》
《速写实用教程》
《插画教室 专业插画设计技法精解》
《如何成为一名插画家》
《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》
(4)关于创作
创作,其实就是一个大量的积累后的有效呈现,这里的积累,我觉得是多看、多练、还要多记录。
多看是多看好的作品,激发创作欲望。
多练是多练手绘技巧,提高创作速率。
多记是多记瞬时灵感,增加创作思路。
以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是我突然发现我总结的还挺好的,至少整齐,像是一本正经的胡说八道,哈哈。
多看我就不说了,上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了,练就是了,不怕多,我也在持续练习中。
多记我要啰嗦一句,因为我发现很多灵感都是一瞬间的,不知道你们有没有这种感觉,比如,我在做饭的时候,突然想到一个画面一定要画下来,然后就想着,等会做好了饭,一定要记下来这个想法,但是等做好了饭,突然问自己,刚刚说要记下来的是什么来着????所以不管在做什么,或者外出,我也一般包里都装一个小本子,一有想法就立马记下来,因为下一秒钟你就有可能失去它了,导致你要再想好久才能跟它相遇。当然,如果你有忘不掉它的特异功能,可以忽略这一条。
以上就是我一些主要的学习方法,希望可以帮到你。记得哦,多看、多练、多记录!
大CI战略的第一部分:关于CI战略
在古代,作为人类最原始的政治、经济和文化集团――种族或部落,总是以某种原始的象征符号作为自己的标识,这就是最原始的CI形态。国家的出现,是人类文明发展的重要标志,当一个国家或民族以国徽、国旗、法律、法规制度等作为自己的精神象征和身份标识的时候,就已经表现出了完整成熟的CI体系。因此,可以说CI概念的最早起源是在人类的政治、文化活动中。
企业运用CI战略,可追溯到20世纪初,第一次世界大战前。德国的AEG电器公司和意大利的奥利维蒂(Olivetti)公司堪称应用CI的先驱,前者在其生产的电器系列产品上,首次采用了彼德·贝汉斯(Peter Berhens)所设计的企业识别符号(主要是商标),形成了视觉上的独特统一性;奥利维蒂公司则注重了商品与售货空间的新颖设计,以及公司标识的设计,这均被认为是首开企业实施统一的视觉识别系统的先河。由此可以看出,CI战略的雏形起源于企业的商标设计。 CI战略是Corporate Identity的缩写,从字面上看,Corporate 是“企业”、 “社团”、“组织”的意思,Identity具有“身份”、“个性”、“统一性”等多种涵义。因此,一般将CI战略译为“企业形象的统一”、“企业识别”或“企业形象识别”。
CI战略由三个子系统组成:理念识别(Mind Identity);行为识别(Behavior Identity);视觉识别(Visual Identity)。如果将企业人格化,则可把CI战略的三个子系统形象地比喻为企业的“思想”、“行为”和“外表”。
1、理念识别(MI)
企业精神、价值观、使命感、活动的基本方针等。从某种意义上说,企业理念既是企业发展的内在动力,也是企业成长发展的智慧结晶,因此MI是CI战略的核心和灵魂。
2、行为识别(BI)
在企业理念指导下,企业生产经营活动各个方面的行为态势,它涉及企业对内对外的两层面。
3、视觉识别(VI)
视觉识别是CI战略中最直观、最外显的部分。VI是对企业的一切可视要素进行系统、标准化的设计,再通过特定的传播媒介,以最快的速度让社会公众了解企业,从而使社会公众能够识别企业形象。VI由基础系统设计、应用系统设计和辅助系统设计三个部分构成。 1、美国视觉型CI
20世纪40年代,从意大利奥利维蒂公司全面整理和修正原有设计、设计专用的公司标识和标准字起,CI已在世界正式诞生;1951年美国哥伦比亚广播公司(CBS)将威廉·哥顿设计的标识广泛运用于各种媒介,在社会上产生了很大的影响;1956年,美国国际商用机器公司IBM全面应用CI战略,总裁小托马斯·沃特森说:“人有人格,还有各自的世界观,并且因为教育和嗜好形成独自的行为模式,体现着每个人的个性,如果以同样的思维来衡量公司,那么公司是否应该有统一的‘人格’呢?”;1961年,明尼苏达开采与制造公司将其商标和企业标识改为“3M公司”(1978年又改为“3M”);克莱斯勒汽车公司导入CI战略,帮助其市场占有率提高了18%;濒临破产的东方航空公司也因CI战略的导入奇迹般地起死回生;1970年,著名的可口可乐公司也聘请著名设计家R·罗维重新设计公司商标和标识,形成了使用至今的、具有强烈视觉冲击、备受消费者青睐的“红飘带”商标。
“美式CI战略”具有鲜明、突出的“视觉设计”特征,即主要是以企业形象的视觉要素作为沟通企业理念和企业文化的工具。在具体操作上,是根据企业已有的经营理念、经营方针、经营战略等展开创意,对企业形象的一切可视要素,如企业标识、标准字、标准色、包装、广告、服装、车辆、建筑物等进行高度严谨、标准化的系统设计,以达到强化企业形象的目的。这种“美式CI战略”的运作思维与美国的汽车文化、移民文化、地域辽阔等人文、自然背景密切相关。
2、日本文化型CI
20世纪60至70年代,CI战略传入日本。60年代日本的“国民收入倍增计划”空前成功,使日本迅速走入经济高速增长时期。进入70年代后,日本经济一片繁荣, CI战略在日本得以迅速传播和普及。1971年,日本第一劝业银行借合并之机率先导入CI战略,紧接着马自达汽车公司(Mazda)、积水化学工业公司、菱备公司以及后来的伊势丹百货(ISETAN)、小岩井乳业公司、白鹤酒业公司、美能达(MINOLTA)公司、美津浓(MIZENO)公司、华歌尔(WACOAL)公司等等相继导入CI战略。70年代日本的CI战略受到“美式CI战略”的影响,实施的重点均放在企业形象视觉要素的设计上。
进入80年代以后,日本CI战略进入了深入发展和创新阶段。一方面,CI战略迅速普及,仅1985年导入CI战略的企业多达129家,许多企业都把导入CI战略作为提升企业形象、增强竞争力的重要手段。另一方面,日本企业界、设计界、公关界在借鉴学习“美式CI战略”的基础上逐渐走出了单纯模仿、照搬的模式,他们在“美式CI战略”的基础上加进了企业文化和企业理念的内容,并且形成了以企业理念和企业文化为核心的CI战略模式。在具体操作上,不仅承袭了“美式CI战略”严谨的视觉设计思维,同时还把企业导入CI战略作为一场重新认识、整理企业理念和企业文化的活动,并在CI中加入了行为识别和理念识别内容,大大丰富了CI战略的内涵,使CI战略发展到新的高度。
3、中国拿来型CI
20世纪80年代初期,中国随着市场经济的发展和企业参与国际竞争意识的强化,企业开始重视标识设计,最早的当属1980年中国银行香港分行与12家中资银行推行电脑化联营,开始了设计行标的工作。
1988年,广东太阳神集团的前身广东东莞员岗保健饮料厂导入CI战略,经过短短几年的努力,使一个从80年代初就投放市场而始终默默无闻的“万事达”牌生物保健口服液,一跃成为保健饮品中的热销品,而企业本身也从一个规模很小的股份制乡镇企业脱胎换骨,成为声名卓著的大型企业集团。产值从1988年的520万元,1990年增至4000多万元,1991年迅速升至8亿元,1993年竟神话般地超过10亿元。CI战略的应用使太阳神发生了质的飞跃。进入90年代后,CI战略得以进一步推广和发展。如娃哈哈集团、春兰集团、海尔集团、上海石化、仪征化纤、北京蓝岛大厦等等,一大批企业相继导入CI战略。抢先导入CI战略的企业的示范效应,使越来越多的企业加入到投巨资导入CI战略的行列中。
但从中国CI的发展轨迹看,基本属于拿来型CI。尽管国内有专门从事CI设计甚至研究的专业机构,尽管他们也尝试探索中国型CI,但终因市场经济体制尚未完全成熟和自身人力财力的局限,不得不浅尝辄止,不能深究,因此难成正果。中国拿来型CI的典型特征主要表现在两个方面:一是企业界认识肤浅,拿VI当CI,典型的“买椟还珠”,设计界也投其所好,舍本求末,只学VI不谙CI,甚至管CI策划叫CI设计,导致中国真正的CI专家寥若晨星,CI人才青黄不接;二是中国市场经济也处在拿来阶段,西方的管理理论常常消化不良,不能洋为中用,中国设计师为了赚钱没有时间深究CI理论,更不能将祖国的传统文化融入CI方案中,因此画虎类犬,无法最终形成中国型CI战略。
4、第三个CI大国
中国大CI战略专家、中国CI网创始人陈玟龙认为,由于中国过去长期的计划经济国情,培育了不同于美国和日本的红色国民素质和亚商业文化,改革开放颠覆了这种素质和文化,同时又使中国成为了世界新的超级经济体,在这个以人口大国和亚商业文化为背景形成的超级经济体中,必然衍生新的CI形态,这种形态将是对原有CI的颠覆,并相继成为美国、日本后的第三个CI大国。 1、改善企业素质
如果企业出现形象模糊,易被误解、误认,企业名称与企业现状不符,商品与商标形象不符,知名度太低,形象的竞争力及认知程度上处于不利态势,企业内部素质差,员工士气低落、人心涣散,某些特定商品形象成为其他商品的障碍,CI就能派上大用场。CI提供了检讨与解决这些问题的机会和方法,帮助企业改变生存状态,甚至帮助解决企业发展的出路,突破经营瓶颈,为企业注入新的生命力,使企业走上良性发展。
2、提升企业形象
企业形象不仅包括产品、商标、厂房设备等外在的有形因素,而且也包括信誉、风格、价值观、经营哲学、行为规范等无形因素。CI是对以经营理念为核心的所有形象要素的整合,以形成一个全面统一、独特的企业形象,它将企业的各种特性、要素化作一个简单的视觉符号――标志、标准字体,化作一种统一的色彩,化作一句口号,一种行为模式,再通过各种传播途径,使人们在异彩缤纷的世界一眼便能认出这个企业。
3、增强内部凝聚力
CI对于增强企业的凝聚力、提高企业竞争力的作用主要表现在两个方面:其一,通过对员工价值观和行为观的造就与规范,使员工超脱低层次的狭隘眼光,动员其为共同的目标结成利益一致的共同体,自觉调节个人与集体之间的关系,培养员工的归属意识、群体意识和参与意识。其二,标准化、规范化的视觉设计能给人耳目一新、朝气蓬勃的感觉,可为企业创造良好的生态环境,能达到耳濡目染、潜移默化、印象深刻的目的,同时激励员工士气,使其最大限度地发挥积极性和创造性,产生1加1大于2的集体效应。
4、创造消费信心
现代社会中,顾客是企业的上帝,他们用手中的钞票作选票,支持符合其愿望的企业,消费信心是他们投票的导向,而良好的企业形象是投票的依据。CI创造统一、独特的企业形象,像是企业发给顾客的信用卡,使顾客放心大胆地采取购买行为。
5、创造经营环境
良好的企业形象,犹如一个巨大的磁场,吸引着资金、技术、人才等社会资源汇聚,保持企业长久的生命力。卓越的CI战略,吸引着优秀人才的加盟,并发挥他们的最大潜力。吸引着银行的贷款、股东的投资、政府的支持、保险公司的担保等等,为企业创造了良好的外部经营环境。可口可乐公司曾这样宣称:如果有一天,一场大火把公司化为灰烬,我们仍可以凭借可口可乐的声誉重建可口可乐帝国。这不能不说是可口可乐卓越的CI战略的成功。 尽管美、日两个CI大国通过导入CIS实现了企业和经济的迅猛发展,但中国特有的人文环境和CI自身的缺陷却阻碍了它在中国的发展。
1、重内轻外的局限
CI战略对于企业形象的塑造偏重于对主体的全面设计,在具体操作上侧重于理性的、技术的手段和方法,而对企业与环境即公众关系因素等关心较少,从而在赢得公众的信任方面具有明显的局限性。
2、不能独善自身的局限
CI战略所涉及到的各项管理活动,主要强调公众识别和企业自身行为的统和,因此在各项管理活动的深化方面具有很大的局限性。对于理念识别(MI)和行为识别(BI)的应用,也主要表现为检讨、整理、提炼和修正。所以,CI战略不可能代替企业的经营管理和公共关系工作,它只能起到一定的辅助、补充作用。
3、功能递减的局限
CI战略的功能具有“功能递减”效应。从整个社会的角度看,随着CI战略的普遍应用,企业由导入CI战略而获得的“差异性”优势正逐渐褪减,越是后期导入CI战略的企业,其CI效益越会大大逊于抢先的企业。因此,由导入CI战略获取的“优势”完全有可能在未来仅成为企业参与竞争的基本条件。
4、坐享其成的局限
导入CI战略有一定的条件限制。它要求企业具备相当的经济实力,产品定型并拥有一定的市场保有量,具备较为扎实的管理基础,具有较高的组织管理水平和员工素质等等。这些条件使中小企业全面应用CI战略受到一定程度的限制。
5、专业门槛较高的局限
实施CI战略需要多学科人才配合作战,需要专家的全程参与,企业难以储备这样多的人才。CI的策划、设计、导入、实施需要专业机构和专门人才,它需要营销学、管理学、逻辑学、心理学、社会学、公共关系学、政治学、舆论学、传播学、广告学、新闻学、统计学、计算机技术等专业知识的集合,并且需要较强的判断决策能力和较高的政策水平,这一人才群还必须对企业所处的行业、产品、市场、消费者、竞争对手情况都相当熟悉。这在初涉市场经济的中国和目前的中国策划、设计界,无疑是一个难题。
6、“专业向钱看”国情的局限
CI理论最初是由中国设计界引入,设计师能胜任的实际上是CI中的VI部分,就算他们对MI和BI部分有兴趣,也还要经过较长时期的学习和探索,何况诸多专业机构及VI设计师为了赚快钱,没有兴趣做CI学问,因此导致MI、BI与VI脱离的现象,使中国CI如同无本之木,无源之水。
7、不能与时俱进的局限
纵观CI战略在中国的实践,再结合市场经济体系正在完善和成熟的国情实际,我们不难发现,CI的理念(MI)、行为(BI)、视觉(VI)三个子系统只能在企业运营层面上使用,无法从根本上解决中国企业因长期重实干不重管理、重短期利益不重长远规划造成的战略营养不良和战术发育不良等迫切问题,无法彻底改变中国企业因“头脑简单”不得不做“世界加工厂”的生存现状。 春秋时代的楚国有一个珠宝商人,为了珠宝畅销,特地用名贵的木材做成许多小盒子,把盒子雕刻装饰得非常精致美观,并使盒子会发出一种香味,然后把珠宝装在盒子里面。有一个郑国人,看见装宝珠的盒子既精致又美观,问明了价钱后买了一个,他打开盒子,发现里面的宝物,但他不知其宝贵,便拿出来还给了珠宝商,只带走了盒子。
这个十分熟悉的“买椟还珠”的成语故事,恰到好处地讽刺了中国CI的买家(企业等组织)舍弃了CI中的宝贝(MI),只看上外表华丽的盒子(VI)。这就是中国CI的现状。
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