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互动装置艺术作品（互动装置艺术作品定做）
发布时间：2023-04-28 13:05:05
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于互动装置艺术作品的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、艺术与科技相结合的作品有哪些？
艺术与科技相结合的作品有杭州G20晚会、金塔传奇、绿绮、意念泼墨画、意念泼墨画、物像之动、听琴图、踪迹。
杭州G20峰会
G20峰会开幕式当天，一台大型水上情景表演交响音乐会在杭州如期而至。这是中国演艺科技水平在全世界面前的一次集中展示。
在中国扇于西湖之上打开的一刹那，来自世界各国的掌声经久不息，无不惊叹于这科技与艺术结合下描绘出的意境美。
扇面与湖面产生的镜像融为一体，形成一个圆。中国自古以来有以“圆合”为美的习俗，认为圆形有圆满、完美的含义，因此“圆”具有对各国友人表达友好和谐寓意。
金塔传奇
全国首家常年演出的，户外裸眼3D影像艺术，大型虚拟实景装置秀《金塔传奇》。通过最新技术合成演绎，讲述了南昌绳金宝塔的传奇故事，影片现场位于江西省南昌市绳金塔。
将中国的传说以光影的方式展现在观众面前，如此浩大的视觉体验，以及切身的传统记忆，所带来的震撼之感是国外的作品不可取代的。
绿绮
古琴为四艺（琴棋书画）之首，中国古代文人抚琴怡心，修养心性使艺术臻于化境。
绿绮，古代名琴，富含视觉美感的名称意境，如李白诗中“为我一挥手，如听万壑松。”之畅神忘我。
新媒体艺术家林俊廷以”琴”会友，创造了一个全新的观展互动体验与虚实交融意境，结合Unity引擎，将一幅曲水流觞的诗意画卷作为食案，让食客在品味美食的同时，也能够细品李白诗中：“客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”的意境。
意念泼墨画
国画中十分精妙之处在于写意，写意画体现了中国人独特的造型观和境界观。只有有意识地追求这一独特的境界，才能真正将中华艺术发扬光大。
而这件作品用科技的方式重新诠释了这门解衣磅礴。
中华戏曲的魅力
当戏曲不再仅仅呈现于戏台上，而是以精妙的数字动画展现时，人们对它会有全新的感知和认识。
作品由任教于香港城市大学的 托比亚斯·格莱米尔(Tobias Gremmler)创作，虽然不是土生土长的中国人，但是他对中国戏曲文化有独到的见解，将新媒体与中国戏曲相融合。
这件作品灵感来源于中国传统戏曲服装和舞蹈中人物的形态、色彩与动作，作品很好的诠释了服装和时尚如何重塑人体。
物像之动
汉字是迄今为止世界上连续使用时间最长的文字。
作品《物像之动》以中国古典诗词中描写自然运动的汉字作为视觉元素，通过新媒体手段赋予自然生命新的解读，呈现出一场超现实的沉浸式体验。
听琴图
VR体验作品《听琴图》由中国新媒体艺术家苑辰组建的SAFA Creative Lab创作，SAFA利用VR技术和互动体验让参与者可以身临其境地“进入”图中一观，在其中与宋徽宗一同品味瑶琴的精妙，领略中国画特有的氛围和气韵。
踪迹
水墨山水，以虚代实，侧重笔墨神韵。在山水作品《踪迹》中，人体感应作画，为写意增添了点睛一笔。山水画的墨迹随着行人的走近而出现，随着人们的走远而消逝。在墨色浮现和消失中，模糊画作的观者与作者的界限。
本作品是中央美术学院设计师魏启龙以arduino ＋processing＋kinect 为框架进行设计和开发的软硬件系统。
交互装置的有趣之处除了在于能与观者产生互动之外，还在于它对不同的参与者反应也不同，每个人都能从装置中收获独一无二的体验，成为创作的一部分。
传统艺术是中华文化的精髓，而科技是实现艺术的动力源泉，将二者结合在一起，传达出的是只属于我们的文化力量。
二、新媒体艺术之互动影像装置艺术的内容简介
同时，本书也介绍了在互动装置艺术作品中常用的硬件和软件，并就近几年展出的部分实例作了简要的分析，并且结合具体项目对互动影像装置艺术作品的创作过程进行了详细阐述。
三、新媒体艺术之互动影像装置艺术的介绍
互动影像装置艺术是国际上新兴起的一门艺术形式，它属于包含范围更广的新媒体艺术。在《新媒体艺术之互动影像装置艺术》中，本书在充分了解近几年新媒体艺术的发展历程，并大量查阅国内外相关资料的基础上，就互动影像装置艺术的创作进行了系统地总结和归纳，主要介绍了新媒体艺术的发展和特征，以及互动影像装置艺术作品的构成。
四、无界畅想×冲破禁锢，请给艺术装置打个气
＂在它们被充气之前 ，我的100个凳子可以放在一个托盘上 ，如果它们都被充气了，那么它们可以装满一个集装箱。＂ — —Oskar Zieta
充气艺术作为完美的矛盾体，不只出现于孩童的玩具之中，其实还能套用于建筑、商场、艺术等领域，可以变成任何一种形态出现。
充气结构作为一种展现形式与其他众多技术相结合，其纯粹的趣味性诞生了许多令人难以置信的创作。
初见波兰设计师奥斯卡·齐塔（Oskar Zieta）的家具，很容易误会他是一个地道的“技术派”，硬朗的抛光不锈钢被他处理得薄如蝉翼，轻盈地弯曲和膨胀成各种抽象的几何形状。
作品设计的独特造型和美感离不开一项重要的技术——FiDU。
奥斯卡在瑞士理工大学攻读博士的研究期间发展了金属气压成型技术，也就是FiDU（Free Inner Pressure Deformation），这种技术能够在两片焊接在一起的钢片制成的2D模板之间注入强大的压缩空气射流，从而将它们转化为充气的3D立体形态。
利用激光切割出已经设计好的形状，然后通过焊接的方式将两片完全一样的金属片焊接在一起，这样就得到一个金属的封闭空间，接着充入气体，使其膨胀出特有的造型，再进行简单的折弯，最后进行着色，一件充气金属家具就做成了。
圆润平滑的钢材表面清晰映射出站在它面前的人们的脸，在表面处理上在抛光不锈钢上喷涂一种特殊的漆，改变了金属原本的质感，使色彩更加细腻，拥有一种更加特殊的反射效果，呈现出独特的未来感和雕塑感。
但即使在严密的参数设计和专业制造技术之下，仍然无法百分之百预知作品最后的形状，这意味着每件作品都是孤品，是技术与艺术的博弈。同时，不可控性也意味着意外和惊喜并存。
一件好的家具，应该既完成实用使命，也兼具装饰功能，更加注意什么样的设计是我们真正需要的、使我们舒适并感到愉悦。
就像伟大的设计师让‧普鲁夫（Jean Prouvé），它的家具游走在设计和艺术的边缘。随着时间的推移而获得价值，它们是具有功能性的家具，同时也具有纯粹的艺术感。
一说到管弦乐团，人们联想到的都是以各种乐器作为编制的多人乐团，优雅之余往往带着某种庄重的氛围，但你见过充气角色组成的乐队吗？
来自澳大利亚墨尔本的艺术设计团队ENESS是由艺术家、作家、音乐家、软件工程师、工业设计师和思想家组成的多学科创意团队，创作了既可以称为“乐队”，也可以称为一个互动装置，名叫《Airship Orchestra》（飞艇管弦乐队）。
ENESS创始人Nimrod Weis认为《Airship Orchestra》（飞艇管弦乐队）的这个装置是为寻求在公共空间中激发跨代的联系和乐趣而发明的。在这个装置中，通过闪烁的LED眼睛、有机形式和拟人化的角色实现了一个有趣的互动。
人们之所以会对充气玩具有着特殊迷恋，是因为充气本身特有的短暂性质，所以他用陶瓷的各种型态塑造出各种充气装置，搭配纺织图案，创造出抽象、经过简化的动植物群体。
这项技术能让游客沉浸在一个由一个角色“组成”的音景中，形成一个完整的合唱诗班，生成音景与光线同步，为参观者创造多感官体验。
一个带有运动传感器的全网络系统使16个充气角色能够对路人们做出反应，可爱的LED眼睛跟随着游客的移动而闪烁，为人们建构出各种幸福感受的装置艺术。
德国汽车品牌保时捷“梦想的艺术”在巴黎举行，邀请法国艺术家Cyril Lancelin创作了《记住你的梦想》(Remember your dream) 充气艺术装置， Cyril Lancelin采用了紫色为主色调，明度高雅的紫色显得浪漫高雅，营造出唯美的氛围。
这是一个巨大的户外公共艺术装置，由充气的紫色聚酯管状制成，这个巨大的单色充气装置将把观众包围在艺术家所说的“人造景观”中，《记住你的梦想》坐落在于巴黎时尚博物馆（Musée Galliera）旁，于2021年10月24日展览结束。
为创造这件高达7公尺的装置，Cyril Lancelin用3D计算机模块及虚拟实境眼镜来模拟观众角度的视觉体验。随着观者移动，所有的灯光、景色及阴影也会因而产生另类的动态之美，不同的角度还塑造了不一样的视觉。
大型装置的场地和观众之间，在一天中不同时间不同情绪之间建立了联系。“我希望公众从内部到外部浏览作品；必须花时间看到阳光穿过作品；必须被理解为研究色彩和光线的空间。公众必须创造自己的体验，”Lancelin说道。
在面对面的艺术体验和人际互动供不应求的时期之后，这些情绪有了新的力量，鼓励人们在动荡的时刻，持续相信自己的梦想。将装置艺术与充气的体验融合在一起，赋予艺术的力量来呈现新的碰撞也是每一个“大儿童”所期望实现的。
以上就是关于互动装置艺术作品相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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