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书画艺术专业特点（书画艺术专业特点是什么）

发布时间：2023-04-28 12:39:09 稿源：创意岭阅读： 418

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于书画艺术专业特点的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、书画艺术专业学什么有哪些课程
2、书画艺术专业学什么
3、中国诗书画艺术特点
4、书画艺术家应具备哪些基本素质

书画艺术专业特点（书画艺术专业特点是什么）

一、书画艺术专业学什么有哪些课程

就业方向：美术类机构：美术创作、装饰绘画、美术宣传、美术教师；设计类机构：展示设计、室内设计、特色工艺品设计与制作、环境设计。

书画艺术课程体系

《素描》、《色彩》、《设计基础》、《透视》、《解剖》、《书法篆刻》、《工笔重彩》、《写意花鸟》、《写意山水》、《油画》、《装饰雕塑》、《壁画》、《综合材料》、《应用设计》、《中国美术史》、《外国美术史》、《艺术概论》。

主干课程

校企方向：篆书技法（含企业课堂）、隶书技法（含企业课堂）、楷书技法（含企业课堂）、行草书技法（含企业课堂）、篆刻技法、国画花鸟、国画山水、书画创作、《教育学》、《心理学》、教育见习、硬笔书法、《中国书法史论》

教育方向：篆书技法、隶书技法、楷书技法、行草书技法、篆刻技法、国画花鸟、国画山水、书画创作、《教育学》、《心理学》、教育见习、硬笔书法、《中国书法史论》

艺术方向：篆书技法、隶书技法、楷书技法、行书技法、草书技法、篆刻技法、国画花鸟、国画山水、书画创作、现代刻字、刻字技法、硬笔书法、《中国书法史论》、展览策划

就业方向

1.校企方向及教育方向：培养拥护党的基本路线，德、智、体、美、劳全面发展，面向中小学及社会美术、书法教育行业书法教师岗位，各级各类文化馆、美术馆、博物馆、文联、报社、书协等文化机构书法教育与服务岗位，能够适应美育教育下书法教学需要与书法艺术传播，掌握本专业领域基础理论知识、专业技能知识和基础教学知识的，具备教学管理、书法教学、书法创作、书法理论研究等职业岗位能力、双创素质能力以及良好的教师职业道德的高素质技术技能型人才。

就业岗位:中小学及幼儿书法、国画教师、书画装裱师、篆刻师、职业书家

2.艺术方向：培养拥护党的基本路线，德、智、体、美、劳全面发展，面向各级各类文化馆、美术馆、博物馆、文联、报社、杂志社、书画院、印社、书协等文化机构及文化传播公司，以及书法艺术专业团体等岗位，能够适应现当代书法艺术研究与发展需要。掌握本专业较系统书法理论及相关文学和文字知识、专业技能知识和书法创作知识，具备从事书法艺术研究、书法作品鉴赏、书法作品创作、展厅展览策划、刊物创办、书法专业书刊等职业岗位能力，双创素质能力以及精益求精工匠精神的高素质技术技能型人才。

就业岗位:专职书家、书画装裱师、篆刻师、展览策划员

二、书画艺术专业学什么

书画艺术专业学篆书、隶书、楷书、篆刻、行草、古代汉语、中国书法史、创作实践和毕业论文、书画鉴定概论等。实践教学包括课程实习、毕业实习等。书法学是美术学类开设的一门专业，属于艺术学。

书画艺术专业就业前景

在网络时代，书法正从实用走向纯艺术，书法佳作、珍品已开始走进百姓家的收藏室。与此同时，教育部要求各级各类学校开设书法课程，书法市场在日益扩大，可见书法人才的发展空间广阔。毕业生可以到书法艺术专业团体或研究机构从事书法创作和理论研究，出版社、报刊社、电视台、设计单位从事美术编辑、设计、刊物创办、书刊出版和相关的书法艺术节目主持工作。可以在大中专院校、中小学从事书法教学等工作。

书法专业毕业后可以做什么

法学专业毕业生能够胜任书法创作、书法理论研究、书法教学以及书法艺术的综合应用等工作。

毕业生可以到书法艺术专业团体或研究机构从事书法创作和理论研究，出版社、报刊社、电视台、设计单位从事美术编辑、设计、刊物创办、书刊出版和相关的书法艺术节目主持工作。

可以在大专中专院校、中学小学从事书法教学，随着中小学陆续实现书法教育，师资缺口相当大，而大学为满足中小学师资必然要增书法学专业就业前景与就业方向加书法专业招生人数和增加书法专业，据统计，按照现有大学培养中小学书法教师规模需十几年才能完成。

三、中国诗书画艺术特点

造型特征和表现方法

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情李可染作品趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。

在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。

四、书画艺术家应具备哪些基本素质

书画艺术家是书画的创作者，书画艺术家的基本素质对于其创作有很大的关系，都要哪些基本素质呢?那么下面一起来看看学下啦我为你推荐的书画艺术家应具备哪些基本素质，希望对你有帮助。

书画艺术家应具备哪些基本素质

一、才气

书画艺术家的才华主要体现在其个人艺术风格的建立和艺术语言的创新上。有才气的艺术家能对事物产生独特的感受力和表现力。在艺术的世界里，模仿、抄袭或者不加思考，根据市场需要对流行元素进行堆砌都是很容易的，但在创作中进行主观的思考、辨析，并找到创造性的元素，甚至发展出新的艺术流派，才是才气的体现。

二、思想

艺术与生活有密不可分的关系。在当代艺术中，特别强调艺术家的创作和当下生活以及所处时代的关系。艺术品的思想内涵是学术价值的核心体现，好比一个人的外在美与内在美一样，内在美总是显得更有价值。书画艺术家对世界、对生活认知的深度和广度，艺术家的哲学修养以及社会学修养，都充分体现在艺术品的思想性中。在创作过程中，艺术家不仅仅是在进行创作，更是在进行思索与诘问。

三、品德

品德是一个笼统和难以界定的概念。简单来说，好的艺术家，除具备深厚的专业知识外，更要有良好的个人修养和品格。他们更能专注于自己的艺术创作，不受市场的左右，谨慎选择藏家，并通过艺术创作传达自身对艺术的思索和喜好。

四、训练

无论艺术创作领域对各种表现形式的接纳度到了何种境地，一名专业的书画艺术家一定需要积累专业的技法训练和理论基础。当然也有优秀的自学成才的艺术家，但正规艺术院校毕业的艺术家好比一开始就踏上了更高的台阶，在个人发展的过程中能更快也更清晰地看到远方。

什么样的书画作品是好作品

1.原创性，书画作品创作具有艺术家个人风格特征，没有抄袭行为。

2.超越性，在思想表现层面上，体现了艺术家独有的观念及精神内涵。

3.不可替代性，在绘画表现技法或媒材运用展现形式上，具有艺术家个人标志性的特点。

4.稀缺性，艺术家不会为了应付市场而大量制作或复制作品，严格控制作品的创作质量。

如何成为书画鉴赏家

一、向书画鉴赏家学习、请教。学习他们的经验，汲取他们的教训。

二、向书本学习。例如了解书画家的生平与艺术风格。某拍卖公司拍卖一收藏家收藏的《青蛙蝌蚪》扇面，扇面的落款为“甲戌春三月为昌庭先生画于旧京，白石齐磺时年七十又四矣”，你若了解齐白石生平，看过张次溪笔录，齐白石自述其七十二岁时，有个算命先生认为他牛年不利，以瞒天过海法加了二岁，所以齐白石在1937年，落款就是七十七岁，1939年就写七十九岁，依此推该作品的作伪，不知齐白石是从1937年才多加了二岁，他从后往前推，1934年就写了七十又四，所以此扇面必假。

三、向书画作者和书画本身学习。这可以了解作者的创作思想和作画时的处处心机，也可以从作品上看出作者的绘画功力。

四、要向大自然和社会学习。因收画家创作的作品，是对大自然和社会的反映，所以向大自然和社会学习可以了解他们创作的基础，以判断其创作是否合理。从书画收藏家发展成书画鉴赏家还有一个得天独厚的条件，那就是你有藏品，藏品就是重要的鉴定资料。

以上就是关于书画艺术专业特点相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。