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莫斯科音乐厅（莫斯科音乐厅 芭蕾）
发布时间：2023-04-28 11:53:22
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大家好！今天让小编来大家介绍下关于莫斯科音乐厅的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、柴可夫斯基音乐学院留学费用
院校专业：
莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院建于1866年9月1日，是目前世界上最优秀的音乐学院之一，是欧洲音乐学院联盟成员之一。柴院主要是培养出大师级音乐家。 莫斯科柴可夫斯基音乐学院
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莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院（简称柴院）是继圣彼得堡音乐学院之后俄罗斯第二个成立的音乐学院，原名是莫斯科音乐学院，是全球举世闻名的音乐教育精华，是由杰出钢琴家、指挥家兼音乐推广者 尼古拉·鲁宾斯坦（Nikolay Rubinstein）（1835-1881） 在1866 年9 月1日建立的。该院校创建初期 柴可夫斯基 在此任教。后来为了纪念柴可夫斯基，更名为莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院。 莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院作为世界首屈一指的著名音乐学院，建校到现在150多年以来，该院校培养出很多像 塔涅耶夫、拉赫马尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、维什尼科夫、尼科莱·格洛凡诺夫、涅高兹、戈登威泽尔、伊古姆诺夫、塞缪尔·费恩伯格、吉列尔斯、大卫·奥伊斯特拉赫、里赫特、列夫·奥博林、罗斯特罗波维奇、罗杰斯特文斯基、普列特涅夫、巴什基洛夫、阿什肯纳齐、波格雷里奇、朱践耳 等优秀著名音乐家。 在柴可夫斯基音乐学院曾经任教的教师有很多世界著名的音乐家和教育家： 多林斯基、梅尔赞诺夫、赫林尼科夫、特烈基亚科夫、巴什梅特、那乌莫夫 等。 所以人们都说莫斯科柴可夫斯基音乐学院是音乐界的神话，在古典音乐界里具有象征性意义的地位。现在这里仍聚集了来自世界各地最优秀的求学者，校园内随处都可以听到演奏各种乐器的声音。 柴院与国内音乐高校也有密切的合作关系，曾莅临中国中央音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院、南京艺术学院、广西艺术学院等地参加交流演出访问。 该院校在录取方面非常严格，要求学生有多年的音乐教育背景和极高的天赋，经过极其严格的资格考试、面试、入系考试等层层筛选才能够进大学读本科。 在莫斯科柴可夫斯基音乐学院的学生们会受到非常专业的音乐教育，有古典传统的和现今流行的之类音乐。学生还可以受到关于大学人文之类的教育，这对他们的音乐活动有很大的帮助。该学院会经常让学生去参加音乐比赛（小到校级，大到世界级）。 学位学制 专家（国内认证为 硕士 ）：五年 副博士（国内认证为 博士 ）：三年 毕业期满并且考试合格，该院校将颁发硕士或博士毕业证与学位。 院系设置 作曲系（作曲技术理论） 钢琴系（钢琴独奏、声乐艺术指导、室内乐） 乐队演奏系（弦乐、管乐、打击乐、木管乐） 音乐理论-音乐史系 指挥系（乐队指挥、歌剧和交响乐指挥） 声乐系（歌剧独唱、室内乐独唱） 音乐史和现代音乐艺术系 院校设施 三个音乐厅： 两个室内音乐厅、一个大音乐厅 塔涅耶夫音乐图书馆 ： 藏书700000册，唱片13000张，磁带录音6000盘 每间教室都配有音响设备 每个音乐厅都配有录音设备。在该院似乎每天都有音乐会，世界三大著名音乐比赛（ 柴可夫斯基音乐比赛、肖邦音乐比赛、伊丽莎白女王音乐比赛 ）之一的柴可夫斯基国际音乐比赛也都是在这里举行的。大音乐厅可以容纳 1800 人，几乎每天这里都有音乐会，此外还有室内乐专用的小音乐厅及音响效果特别好的拉赫玛尼诺夫音乐厅。这些音乐厅只有在有演出的时候在一层入口处附近售票才能进去。 世界排名 根据US News（美国新闻和世界报道大学排名）公布的2018世界音乐学院排名中，莫斯科柴可夫斯基音乐学院位列全球顶尖音乐学院的第16位。由于俄罗斯经济低迷，柴院经费也受到影响，这也是柴院跌出世界前十的重要因素之一。在二十世纪由于受到苏联的影响力，使莫斯科音乐学院的实力常年占据世界音乐学院排行的首位。现在也常占俄罗斯音乐学院排行的第一位。 城市简介 莫斯科（Moscow）是俄罗斯联邦首都、莫斯科州首府。在1147年，莫斯科沿莫斯科河而建，从莫斯科大公时代开始，到沙皇俄国至苏联及俄罗斯联邦一直担任着国家首都，迄今已有800余年的历史，是世界著名的古城。 莫斯科拥有众多名胜古迹，是历史悠久的克里姆林宫所在地。莫斯科城市规划优美，掩映在一片绿海之中，故有“森林中的首都”之美誉。莫斯科是俄罗斯的政治、经济、文化、金融、交通中心以及最大的综合性城市，是一座国际化大都市。 地理位置 莫斯科地处俄罗斯欧洲部分中部、东欧平原中部，跨莫斯科河及支流亚乌扎河两岸。莫斯科和伏尔加流域的上游入口和江河口处相通，是俄罗斯乃至欧亚大陆上极其重要的交通枢纽，也是俄罗斯重要的工业制造业中心、科技、教育中心。 城市气候 莫斯科属于温和的温带大陆性湿润气候。极端气象十分频繁。12月会开始漫长的冰雪消融期，降雪量大，平均年积雪期长达146天（11月初—4月中），冬季长并且天气阴暗。1月平均气温为-10.2度（最低-42度），平均每年气温零度以上约有194天，零度以下的约有103天。而夏天可能气温陡降，阴雨连绵。7月平均气温为18.1度（最高37度）。降水高峰期为8月和10月，降水量最少的是4月。冬季多刮西风、西南风和南风。自5月开始西北风和北风较为频繁。 预科班学制至少一年（9月至次年6月）。 如预科毕业后想考俄罗斯任何音乐大学的学生可申请参加俄罗斯国家语言1级或2级考试。 交通 红场旁边5分钟，大尼金斯基街。乘地铁在猎人站（Охотный ряд）下车，公交车M6（音乐学院站）可到达。 宿舍区到教学区坐车10分钟（宿舍区Малая грузинская 22/24）。 入学时间 预科班/大学一年级：9月1日—10日开学（需通过面试可以录取） 留学生 宿舍 该院校为留学生提供专属的宿舍，房间面积20平方米，学生2-3人一间，配有公共卫生设施和厨房，24小时保安。 申请时间 预科班：春季入学1月30日前；秋季入学10月30日前。其他信息：
学音乐的同学都知道乌克兰 柴可夫斯基音乐学院 在世界上非常著名，这所学校在音乐方面的教育是非常不错的。每一年都有很多慕名据乌克兰柴可夫斯基音乐学院留学的同学，有些人会问 乌克兰柴可夫斯基音乐学院留学费用 高不高？申请条件高不高？其实在费用方面剧中所学校性价比是非常高的，而且在那里的生活费和住宿费都相对于较低，宿舍可做饭，而且还可以半工半读，能够节约不少开支。申请条件大家更不用担心了，因为学院在申请条件方面门槛很低。 一、乌克兰柴可夫斯基音乐学院留学专业费用？ 1. 声乐系 ------ 7300美金； 声乐 ------ 7300美金； 音乐导演 ------ 7300美金； 2. 钢琴系 ------ 7300美金； 3. 管弦乐系 弦乐 ------ 4900美金； 管乐 ------ 6600美金； 民乐 ------ 7300美金； 4. 指挥系 交响乐指挥 ------ 7300美金； 合唱指挥 ------ 5500美金； 5. 作曲系 ------ 7300美金； 6. 历史-音乐理论系 ------ 7300美金； 7. 博士 ------ 2500美金； 8. 实习-助教（表演博士 ------ 7000美金； 9. 博士后 ------ 3300美金； 学习结束后，经考核合格者，被授予相应的学位：本科，专家或者硕士。 外国学生还可以在音乐学院里攻读博士，实习-助教（表演博士），和博士后研究。 二、乌克兰柴可夫斯基音乐学院留学生活费用？ 生活费 在莫斯科每个月的生活费大概在120美元左右，圣彼得堡的为100美元左右，涅日诺夫哥罗得、白俄罗斯的明斯科、梁赞、叶卡捷林堡、基辅等城市的月生活费用在60-100美元之间。 三、乌克兰柴可夫斯基音乐学院留学其他费用 住宿费 俄罗斯各校的住宿费也不一样，一般是根据宿舍所处的城市、所在城市中的地理位置、宿舍的装修程度、宿舍的面积和人数来区分住宿费的价格。中国留学生都选择2人房或3人房，此类房间的住宿费大多在20-120美元/月之间。 学杂费 由于学生到校后需要办理学生证、住宿证、借书卡等多种证件和手续，所以学校一般每一学年都要收取一些学杂费，各校的学杂费大多在20-40美元/年之间。 医疗保险费 俄罗斯对外国留学生实行医疗保险制度，每个学生必须在学年开始交纳医疗保险金90-120美元/年。 交通方面，莫斯科市区有着发达的轨道交通网络，地铁和各种地面交通几乎覆盖了整个市区。刚进入预科的学生可以购买各种交通卡来乘坐公共交通工具，一般为55卢布一次，不计里程。在正式入系后，可以办理学生卡，每月费用为380卢布。不过有的学校也会为学生办理学生卡，这取决于不同的大学。 上方就是关于乌克兰柴可夫斯基音乐学院留学费用的相关介绍，希望这些内容可以帮助到大家。乌克兰柴可夫斯基音乐学院留学费用一般家庭也可以负担，这就给大家提供了不少的学习机会，我们一定要把握好这样难得的机会。
二、伦敦标志建筑-如图 这建筑是哪里！
伦敦标志建筑-如图 这建筑是哪里？？！
瑞士再保险总部大楼，伦敦金融城有栋造型奇特的建筑，被当地人称为“小黄瓜”（The Gherkin），如同北京的央视新大楼被叫成“大裤衩”一样。“小黄瓜”原来的官方名称是瑞士再保险总部大楼，2007年被出售后直接按地址改称圣玛利艾克斯30号大楼（30 St Mary Axe），成为英国最贵的办公楼。高达180米的“小黄瓜”是伦敦市中心25年中建造的第一幢摩天楼，2004年5月正式开业，彻底改变了伦敦的天际线。游客无论从伦敦塔中还是英格兰银行博物馆外都能轻易看到“小黄瓜”的身影。
伦敦“小黄瓜”内部主要为办公室，平日不对外开放。底部两层为商场，顶楼两层有360度旋转餐厅和娱乐俱乐部，可以利用购物或者进餐娱乐的机会入内参观。另外楼前广场和花园中有一些酒吧餐馆可供休憩。
被称为伦敦第一座生态环境摩天楼。由于奇特的形状符合空气动力学原理，站在大厦下会发现，这里完全不会产生其它高楼下的强烈阵风。最大限度的使用玻璃幕墙能让阳光尽可能进入室内，实现自然照明。建筑物内良好的通风设计减少了空调的使用。与伦敦千禧桥同为英国建筑大师Norman Foster的设计杰作。
英剧《神探夏洛克》在这里取过景哦。
这是哪里的标志建筑
这个不是建筑 是雕塑 旁边来看只是某个小区的雕塑
新余的标志建筑是哪里
匆匆忙忙碌碌无为
求伦敦，新加坡，莫斯科，悉尼标志建筑
伦敦大本钟，新加坡金沙赌场，鱼尾狮，莫斯科红场，悉尼歌剧院。
伦敦的标志性建筑是大本钟和白金汉宫，新加坡的标志性建筑是鱼尾狮塔~，莫斯科的标志性建筑是克里姆林宫和红场，悉尼的标志性建筑是悉尼歌剧院
标志建筑
中国--故宫
法国-爱飞儿铁塔(凯旋门卢浮宫)
美国-白宫
英国-白金汉宫
看你怎么理解---只要是能代表该国或该国独有的建筑就叫该国的标志性建筑.
这是伦敦什么建筑？在哪里？如图。英国。
伦敦眼
绍兴标志建筑是哪个
如城市广场上的大剧院,又如辕门桥的城雕-启航和国际大酒店
深圳的标志建筑是哪座
的是否则会议价
欧洲标志建筑
科隆大教堂:是位于德国科隆的一座天主教主教座堂，它是科隆市毫无争议的标志性建筑物。157米高的钟楼使得它成为德国第二（仅次于乌尔姆市的乌尔姆主教座堂）、世界第三高的教堂，另外也是世界上第三大的哥特式教堂（前两位是塞维利亚主教座堂和米兰主教座堂）。它从13世纪中起建，工程时断时续，至1880年才由德皇威廉一世宣告完工，耗时超过600年，直到今日仍然修缮工程不断。
大笨钟:英国伦敦著名古钟，即威斯敏斯特宫报时钟（座标：51°30′02.2″N, 00°07′28.6″W）英国国会会议厅附属的钟楼，建于1859年。安装在西敏寺桥北议会大厦东侧高95米的钟楼上，钟楼四面的圆形钟盘，直径为6.7米，是伦敦的传统地标。2012年6月，英国宣布将把伦敦著名地标“大本钟”的钟楼改名为“伊丽莎白塔”。
梵蒂冈 圣彼得大教堂:又译为梵蒂冈圣伯铎大殿，是罗马基督教的中心教堂，欧洲天主教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷，位于梵蒂冈，是全世界第一大教堂。
维也纳金色大厅:是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。1939年开始，每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。 金色大厅始建于1867年，1869年竣工。是义大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立著许多音乐女神雕像，古雅别致。维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演出。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐。
卢浮宫:是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫占地面积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。全长680米。它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。
三、20210418【室内乐】勃拉姆斯 : 114号三重奏 和 120号奏鸣曲 2021
20210418【室内乐】勃拉姆斯 : 114号三重奏 和 120号奏鸣曲(2021) [Hi-Res]
Miguel Da Silva, Xavier Phillips, François-Frédéric Guy - Brahms Trio, Op. 114 & Sonatas, Op. 120 (2021) [Hi-Res]
每天至少一张新专辑，不低于24-96！
https://www.highresaudio.com/en/album/view/64v6bu/miguel-da-silva-xavier-phillips-franc-ois-fre-de-ric-guy-brahms-trio-op-114-sonatas-op-120
专辑发行：
2021
HRA发布：
26.03.2021
标签：Alpha
流派：古典
子体裁：室内乐
艺术家：米格尔·达席尔瓦、泽维尔·菲利普斯、弗朗克·奥斯·弗雷里克·盖伊
作曲家：约翰内斯勃拉姆斯（1833-1897）
勃拉姆斯的三重奏op.114最初是为单簧管而构思的（就像两首奏鸣曲op.120一样），现以中提琴的形式呈现：“就像所有勃拉姆斯的作品一样，这三重奏是有声，旋律的作品。
暴力狂者米格尔·达席尔瓦（Miguel Da Silva）说，中提琴也许是最接近人类声音的弦乐四重奏的乐器。
泽维尔·菲利普斯（Xavier Phillips）继续说道：“带中提琴的这个版本使我作为大提琴家不得不听不同的话：我们的两个弦乐器必须一起“呼吸”并匹配其发音。”
钢琴家弗朗索瓦·弗雷德里克·盖伊（François-FrédéricGuy）说，勃拉姆斯在勃拉姆斯职业生涯后期的三幅作品都证明了他的现代性：“布拉姆斯经常被认为是古典主义作曲家，对现代性不渗透，是某种传统的守护者。”
相反，具有高度创新性：“在三人中，我们有一个很好的榜样，体现了他的节奏和音色组合非凡的现代性：他是一个全面的创新者。”
米格尔·达席尔瓦（Miguel da Silva）
法国瑞士音乐家米格尔·达席尔瓦（Miguel da Silva）于1961年出生于兰斯。
他开始在他的故乡音乐学院学习，然后移居巴黎，在那里他与Serge Collot一起在国立高等音乐学院学习。他获得室内音乐和中提琴一等奖（陪审团一致通过特别投票）。
1985年，他在巴黎国际室内音乐比赛（奏鸣曲）中获得一等奖。他对弦乐四重奏的热情促使他与他的三个朋友创立了Ysaÿe四重奏。Ysaÿe四重奏后来与Amadeus弦乐四重奏一起研究。在获得依云弦乐四重奏比赛的一等奖后，Ysaÿe四重奏的成员很快展开了一项国际职业生涯，将他们带到了从日本到美国的世界各地。经过一系列大型音乐会，并特别关注贝多芬的音乐，他们在30年的辉煌合作关系于2014年1月结束。
在过去的几年中，无论是作为独奏者还是与他的四重奏进行交往，都使Miguel来到了伦敦的Wigmore音乐厅，以及欧洲大多数最伟大的音乐厅（慕尼黑/赫尔库勒萨尔，威尼斯/ Teatro della Fenice，哥本哈根，赫尔辛基，阿姆斯特丹/音乐厅，汉诺威，巴塞尔，巴登-巴登，萨尔茨堡/音乐节，莱比锡）。
除此之外，他还曾在比利时，美国，日本和意大利巡回演出。米格尔曾与巴黎室内乐团，波兰室内乐团，奥弗涅管弦乐团，布达佩斯的弗朗茨·李斯特管弦乐团，不列塔尼乐团和“切斯特勒管弦乐团”一起担任独奏。音乐播放器，Miguel的合作伙伴包括Michel Portal，Jean-Claude Pennetier，Paul Meyer，Leonidas Kavakos，Pierre Amoyal，Augustin Dumay，Nikita Boriso-Glebksy，Antonio Meneses，Jean-FrançoisHeisser，Truls Mork，Henri Demarquette，Gary Hoffmann，Emmanuel帕胡德（Pahud）和克里斯托夫（Christophe Coin）。在与Ysaÿe四重奏录音的同时，Miguel以Accord，Valois-Auvidis，Philips和Harmonia Mundi等唱片公司录制。他还创立了自己的唱片公司。Ysaye唱片公司（Nascor）的商标，为年轻的音乐家们提供了进行他们的第一张唱片的机会。
1994年，Miguel发起了一类弦乐四重奏，该类四重奏在法国首演，此后一直在巴黎国立音乐学院教授新一代的法国和欧洲四重奏和室内音乐团体。2008年，他接任沃尔特·莱文（Walter Levine）在德国吕贝克的音乐学院（Musikhochschule）担任教授，并在欧洲室内音乐学院和维也纳音乐大学的夏季学院担任导师。2009年，他以中提琴和室内音乐老师的身份加入日内瓦高级音乐学校，并担任法国音乐学院的艺术总监。自2014年以来，Miguel最终被任命为比利时伊丽莎白女王音乐教堂的住宅硕士。
泽维尔·菲利普斯（Xavier Phillips）
泽维尔·菲利普斯（Xavier Phillips）于1971年出生于巴黎，他六岁时就开始研究大提琴。年仅15岁的他进入菲利普·穆勒（Philippe Muller）在巴黎音乐学院的工作室，并于1989年以优异的成绩毕业。
Xavier Philips曾在多个比赛中获奖。他在贝尔格莱德国际比赛中获得二等奖和青年演员特别奖，在莫斯科柴可夫斯基比赛中获得特别奖，在巴黎的Mstislav Rostropovich比赛中获得三等奖和特别奖，并在2002年第一届国际大提琴比赛中获得一等奖。赫尔辛基（一致投票后提出）。这位年轻的音乐家在Mstislav Rostropovich比赛中的出现给这位大师带来了深刻的印象。在那次会议之后，泽维尔·菲利普斯（Xavier Phillips）在著名的大师的指导下开始完善他的技能。
菲利普斯（Phillips）很快受到邀请，在世界一流的音乐会场地上与法国乐团，法国广播爱乐乐团，巴伐利亚鲁德芬克交响乐团，柏林交响乐团，休斯顿交响乐团，英国广播公司苏格兰交响乐团，在诸如里卡多·穆蒂（Riccardo Muti），库尔特·马苏尔（Kurt Masur），克里斯托夫·埃申巴赫（James Conlon），马立克·扬诺夫斯基（Marek Janowski），谢尔盖·鲍多（Serge Baudo），弗拉基米尔·费多谢耶夫（Ion Marin），卡祖·小野（Kazushi Ono），耶苏斯·洛佩斯·科博斯（G. Herbig，Eliahu Inbal和Vladimir Spivakov。
菲利普斯（Phillips）于2001年9月在巴黎Orchester乐队首次亮相。此后，姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇（Mstislav Rostropovich）邀请他参加普罗科菲耶夫（Prokofiev）的“交响乐团”音乐会与华盛顿国家交响乐团和纽约爱乐乐团的联合演出。不到一年的时间，泽维尔·菲利普斯（Xavier Phillips）就在柴可夫斯基的《洛可可主题曲》中演唱了芝加哥交响乐团的首演。他杰出的导师再次站在指挥家的立场上。在这一系列成功的演出之后，大提琴家应邀赴美国与瓦西里·西奈斯基（Vasily Sinaisky）领导下的西雅图交响乐团举行了几场音乐会。菲利普斯（Phillips）于2006年9月在翻新的萨勒·普莱尔（Salle Pleyel）开幕典礼上与巴黎Orchester de Paris一同亮相。评论家对他对多蒂勒的大提琴协奏曲《 Tout un Monde lointain》的诠释大加赞赏。作曲家亲自参加了演出，后来说：“泽维尔·菲利普斯完全拥有这部作品，唤起了作品名称的精髓–“一个遥远的世界””。
2013-2014年和2014-2015赛季的演出包括在巴黎萨勒普利耶尔（PaalJärvi）指挥下的爱德华·拉洛（Endouard Lalo）的大提琴协奏曲与巴黎管弦乐队（PachesterJärvi）的演出，以及乐团对中国的巡回演出，其中包括布洛克（Bloch）为大提琴和乐团Schelomo与法比安·加贝尔（Fabien Gabel）领导的法国无线电爱乐乐团合作，肖斯塔科维奇与巴黎音乐博物馆的第二协奏曲，达蒂勒克斯和舒曼与西雅图交响乐团的合作，埃尔加的大提琴协奏曲与洛林国家音乐学院的音乐会，与巴伐利亚符文音乐交响乐团一起在柏林的音乐厅，与钢琴家伊戈尔·切切耶夫和小提琴手范妮·克拉玛吉兰德（贝多芬与俄罗斯国家爱乐乐团的三重协奏曲）一起出现在科尔马国际音乐节和波哥大音乐节上，并与佛罗里达州合作Ludovic Morlot和Stefan Sanderling领导的乐团。
泽维尔·菲利普斯（Xavier Phillips）与阿尔巴尼亚小提琴手Tedi Papavrami和法国钢琴家François-FrédéricGuy一起计划演奏和录制完整的贝多芬钢琴和弦乐器室内乐作品。这位音乐家还计划在Ludovic Morlot指挥下的西雅图交响乐团录制Dutilleux的大提琴协奏曲Tout un Monde腰部乐曲。泽维尔·菲利普斯（Xavier Phillips）专注于室内音乐。他曾与Shlomo Mintz，Jean-MarcPhillips-Varjabédian，RégisPasquier，David Grimal，Emmanuel Strosser，Vahan Mardirossian，Igor Tchetuev，Vanessa Wagnr和Romain Guyot等音乐家合作。
这位音乐家唱片广泛，他的唱片多次获奖。菲利普斯（Phillips）的柯达（Kodály）唱片（与他的兄弟让·马克（Jean-MarcPhillips-Varjabédian）；Harmonia Mundi / Lontano），为大提琴和管弦乐队（EMI Classics）以及Schnittke，Shostakovich和Prokofiev奏鸣曲（与钢琴家HüseyinSermet在一起；Harmonia Mundi）获得《世界音乐报》杂志颁发的Choc奖。
大提琴家还因录制AlbéricMagnard（Auvidis Valois）的室内音乐而获得了Disque大奖。亚美尼亚唱片与Jean-MarcPhillips-Varjabédian和Vahan Mardirossian（华纳经典）一起献给亚美尼亚音乐，并于2007年获得Choc de l'année奖。
泽维尔·菲利普斯（Xavier Phillips）将大部分时间用于教学。几年来，他是一名助教。
弗朗索瓦·弗雷德里克·盖伊
被广泛认为是德国浪漫派专家，尤其是贝多芬首屈一指的专家。2008年，他开始了一项重大的贝多芬项目，其中包括录制和演奏贝多芬的所有奏鸣曲和五首钢琴协奏曲。他还是一位室内乐演奏家，经常与小提琴家Tedi Papavrami和大提琴演奏家Xavier Phillips一起演奏贝多芬的室内乐，用于弦乐和钢琴。作为贝多芬项目的一部分，他已在华盛顿，巴黎，蒙特卡洛和梅斯等地，以及最近在拉科特圣安德烈的柏辽兹音乐节上演奏了32首钢琴奏鸣曲的完整周期。
2013年10月，完整奏鸣曲现场录音的盒装在法国唱片公司Zig-Zag Territoires发行，该唱片公司已经发行了François-FrédéricGuy的广受好评的李斯特专辑，其中包含和声与宗教。进一步的录音已经与朴素的Classique出版。Chandos于2015年6月发行了与钢琴家Jean-Efflam Bavouzet的二重奏专辑。
弗朗索瓦·弗雷德里克·盖（François-FrédéricGuy）除了对贝多芬（他称其为音乐的阿尔法和欧米茄）表示钦佩外，还与巴托克（Bartók），勃拉姆斯（Brahms），李斯特（Liszt）和普罗科菲耶夫（Prokofiev）的音乐有着特别的相似之处，并且对当代音乐有着坚定的承诺Ivan Fedele，Marc Monnet，GérardPesson，Bruno Mantovani和Hugues Dufourt等作曲家都将他的钢琴独奏杰作Erlkönig（2006）献给了他。他还与莫妮卡·波多尼哥·波尔图，图卢兹卡皮托莱多·奥尔切斯特和英国广播公司交响乐团合作演出了莫奈（Monnet）的专辑（2007）和曼托瓦尼（Mantovani）的双人协奏曲（2012）。2013年10月，他与首尔爱乐乐团进行了Tristan Murail在韩国的世界首演LeDésenchantementdu monde。
弗朗索瓦·弗雷德里克·盖（François-FrédéricGuy）是爱乐乐团，伦敦爱乐乐团，慕尼黑爱乐乐团，巴黎Orchester，巴黎法国爱乐乐团，旧金山交响乐团和Tonhalle-Orchester苏黎世等著名乐团的常客。他曾与世界著名指挥家合作，包括Esa-Pekka Salonen，Bernard Haitink，Kazushi Ono，Marc Albrecht，Philippe Jordan，Daniel Harding，NeemeJärvi，Paavo Berglund，Lionel Bringuier，Michael Tilson Thomas和Kent Nagano。在独奏音乐会上，他曾在伦敦，米兰，柏林，慕尼黑，莫斯科，巴黎，维也纳和华盛顿（DC）等城市的主要音乐厅演出，并在拉罗克迪安龙的钢琴节，华沙的肖邦音乐节等音乐节上演出。，波恩的贝多芬节，蒙特卡洛艺术博物馆和切尔滕纳姆音乐节。
自从弗朗索瓦·弗雷德里克·盖伊（François-FrédéricGuy）首次在独奏家和指挥家的双重角色中首次亮相以来，弗朗索瓦·弗雷德里克·盖伊（François-FrédéricGuy）经常指挥钢琴演奏完整的贝多芬协奏曲。最近，他与Sinfonia Varsovia一起在France de Radio et Montpellier Languedoc-Roussillon音乐节上进行了整个演出，他将在2015/16赛季与他一起巡演同一项目。此外，他将于今年秋天领导巴黎尚贝勒大教堂（Orchester de Chambre de Paris）。此外，他还将在本赛季与莫斯科市交响乐团，歌剧院罗马歌剧院，卢瓦尔河国家乐团和卡塞尔国家剧院交响乐团一起演出。独奏音乐会将把他带到威格莫尔音乐厅，布鲁塞尔弗拉基音乐厅，阿姆斯特丹Muziekgebouw和里昂的Salle Gaveau。继去年他在里约热内卢的贝多芬钢琴奏鸣曲演出取得圆满成功之后，他受邀与2016年4月与Tedi Papavrami和Xavier Philipps一起演奏贝多芬的完整小提琴和大提琴奏鸣曲以及钢琴三重奏。
四、交响乐指挥家左边的小提琴是谁
马克西姆.费多托夫(Maksim Fedotov)是第一位曾使用帕格尼尼留下的两把小提琴-瓜内里·德·杰苏(Guarneri del Gesù)和让巴佩蒂斯塔·乌拉姆(Jean-Baptiste Vuillaume )-进行独奏表演的小提琴手(圣彼得堡，2003年)。俄罗斯小提琴家和指挥家马克西姆·费多托夫出生于圣彼得堡马林斯基剧院著名的指挥家世家- 维克托·费多托夫。他在圣彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院接受音乐教育。他的小学老师是鲍里斯？谢尔盖耶夫(Boris A. Sergeev)，齐加诺夫(D. Tsyganov)，伊戈尔？贝佐罗尼(Igor Bezrodny)。他还在圣彼得堡音乐学院学习歌剧和交响导演(师从苏联人民艺术家V.切尔努申科(V.Chernushenko))。马克西姆·费多托夫获得过俄罗斯人民艺术家(2002)的称号，并获得多个国际大型比赛的奖项，其中包括东京国际小提琴比赛、莫斯科柴可夫斯基国际比赛、热那亚帕格尼尼国际小提琴比赛并于2003年荣获莫斯科政府奖；同时他还在莫斯科国立音乐学院任教(自1987年)并担任国际小提琴比赛的评委。

他在很多世界上最有名的场馆做过客串演出：巴比肯音乐厅(伦敦)、交响乐大厅(伯明翰)、芬兰国家剧院(赫尔辛基)、(柏林)演奏厅、布商大厦(莱比锡)、(慕尼黑)演奏厅、老歌剧院(梅因河畔法兰克福)、礼堂(马德里)、梅加罗(雅典)，金色大厅(维也纳)、三得利音乐厅(东京)、交响乐厅(大阪)、威尔第音乐厅(米兰)、科隆爱乐乐团、维也纳国家歌剧院、莫斯科大剧院和马林斯基剧院等许多世界级殿堂。过去10年，他在莫斯科音乐学院大会堂已进行超过50场独奏和交响音乐会表演。费多托夫与世界各大乐团合作表演，并与知名的指挥家进行合作。他的演唱会活动，他与钢琴家加利纳·彼得罗瓦朵(Galina Petrova)合作的音乐会以及唱片构成了他艺术生涯的重要组成部分。唱片包括帕格尼尼之《24首随想曲》(DML - 经典)和CD系列- 《布鲁赫小提琴与乐队作品集》(拿索斯唱片出品)。今天费多托夫将音乐会小提琴手和交响乐指挥家这两种身份有机结合。
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