怀旧风格vi设计(怀旧风格设计理念)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于怀旧风格vi设计的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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VI设计如何做
中汇设计(专业logo设计、VI设计公司)解答:
VI设计是指企业视觉形象设计,其过程一般包括以下几个步骤:
1. 品牌调研:了解企业的品牌定位、目标受众和竞争对手等,确定设计的方向和策略。
2. 标志设计:设计企业的标志,考虑色彩、形状、文字等元素,力求简洁明了、易于辨识和记忆。
3. 视觉系统设计:根据标志设计出相关的视觉系统,包括配色方案、字体、图形、版式等,保持风格统一性。
4. 应用实践:将设计好的VI应用到各种渠道上,如宣传册、广告、网站、APP等,营造出一种整体的视觉效果。
需要注意的是,VI设计不仅是视觉上的呈现,也要与企业的文化、理念相匹配,具有一定的思想深度。
中汇设计作品
服装领域的VI设计要注意哪些??
就服饰行业的一些特征就终端视觉浅析如下几个问题。 一、产品名称及标志易记美感的称谓加上独特清晰的服饰品牌识别体系,才能易于品牌的传播及提升产品的识别价值。任何成功的品牌在视觉表现上都有其鲜明的标记性——这种标记在同消费者沟通的过程中远远超过了单个商标的作用。它是运用规范化的图形、色彩、字体来突出视觉的整体形象,传递美感。任何强势品牌,除了卓越的产品品质这个内在的核心外,有一个重要的特征就是他们的标志鲜明,醒目,让消费者一眼可以认出。
建立一套基本的VI系统,形成一个最直接的视觉形象,结合这些基本设计在应用系统中的广泛应用,统一而充分地表达企业理念和内在特质,以求得广大公众的认同,而最终形成自己的品牌形象。
有些企业主认为只要有个商标就行了,自己做个造型就是标志,如此起步的低品位,对企业的未来不是个好事。产品卖给很多人,社会影响是深远的。企业设计起点高,并不牺牲商业基本功能。企业需要对未来有长远的思考,不能为眼前的利益所左右。 二、专卖店装饰形式一定要形成自已独有的品牌风格,这样才能更好的展示品牌形象,促进产品销售。
建设专卖体系并实现有效的销售,并不仅仅依靠投入全套的视觉系统建设就可以获得,关键在于对资源信息传播的合理整合。即既注重产品外象,更深挖产品内涵。集结所有的终端元素来充分展示表达品牌的核心价值思想.以消费者的视角自下而上地进行定位分析,从而设计出有效的专卖形象体系。
优质控制专卖店整体店面形象,尤其是门头形象。一间专卖店,门头和整体店面形象是最为吸引眼球和诱惑灵魂的,她是自身品牌的集中体现。而创意是形成本品牌独特店铺风格的关键,同时,这个创意必须围绕着本品牌的核心价值、品牌个性、品牌形象等来展开思考和创新。
服装的消费者往往介于感性和理性之间,他们追求的是一种更为个性化的东西,对服装品牌和终端形象的要求也是如此。要从视觉营销的角度满足消费者的内在需求首先需要强调的是氛围。好的终端视觉形象不应仅在感官上给消费者以赏心悦目的享受,还要构成一种强烈的现场感召力,吸引顾客融入一种氛围,让顾客全身心地体验品牌魅力。 三、服装的陈列展示及卖场设计。
服装企业应将精心挑选的主题作为视觉营销设计的指导性纲领,使每个要素和细节都能有机结合在一起,支持企业的品牌形象和体验主题。服装卖场设计也不例外。服装卖场设计与产品设计应该是融为一体的。比如MARLBORO用原木加金属表现它的粗犷;BOSS用精美的紫檀木货架展现它的贵气;ESPRIT用银灰的金属货架和大红的背景传达它的时尚前卫。
服装的陈列展示是一门创造性的视觉与空间艺术,其涵盖内容也大大超出了传统的“陈列”范畴,包括商店设计、装修、橱窗、陈列、模特、背板、道具、光线、POP广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素,是一个完整而系统的集合概念。而终端陈列中又分店铺规划(结构、布局、货架)等的陈列和产品、色彩、饰品搭配陈列,人员的陈列等等。
设立卖场的POP有效组合,也能形成强大的广告冲击力。POP被称为最后的广告,能传递更丰富的产品和促销信息。画册、宣传资料、易拉宝、吊旗等的应用组合,就形成了覆盖卖场的磁场,让顾客一旦进入卖场,就随时能感受到POP广告传来的信息。 四、建立统一的品牌广告推广
众所周知,目前真正想做好产品,光靠轰炸式的广告已成不了气候,充其量混个眼熟耳热。
在服装广告营销运用中使设计中的主要视觉元素具有可延展性能自由地应用,达到系列化、统一性,从而大大减少营销宣传成本,使产品在上市过程中,每一次的营销活动都有统一的形象,达到宣传累积的效果。
在服饰城、商场、批发市场等的醒目位置设立统一的户外广告画,能有效提高品牌的知名度,树立品牌的形象,也能展示企业的良好实力。而且,室外广告画能先入为主,让顾客在接触产品前,先对产品及品牌产生了解并保持有一定印象,便于顾客在众多服饰品牌中增强对该品牌的记忆和好感。一般户外广告要求有鲜艳、醒目的颜色,能吸引人的视线,并要求能突出品牌LOGO,且主画面富有感染力,能在较短时间给人留下深刻印象。
现代社会,顾客的视觉被太多的品牌所占领,通常顾客只能记住有限的几个品牌,而且针对某个具体品牌也只能记忆起有限的几个元素。所以,这就更需要我们的终端广告表现形成统一的整体风格,色彩和表现的内容要尽量保持统一,以形成反复的视觉冲击,从而来产生记忆,引起相互关联,定格品牌印象。 在服装零售史上,19世纪80年代以前,服装店主还没有意识到商品展示的重要性,服装只是被简单地堆在桌子上;20世纪初,玻璃橱窗取代了仓储式的商店布置;20世纪30年代以后,随着近现代商业的繁荣,服装的陈列展示逐渐发展成为一门创造性的视觉与空间艺术,其涵盖内容也大大超出了传统的“陈列”范畴,包括商店设计、装修、橱窗、陈列、模特、背板、道具、光线、POP广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素,是一个完整而系统的集合概念,因此用“视觉营销”来表述更为准确。服装的消费者往往介于感性和理性之间,他们追求的是一种更为个性化的东西,对服装品牌和终端形象的要求都是如此。
要从视觉营销的角度满足消费者的内在需求首先需要强调的是氛围。好的终端视觉形象不应仅在感官上给消费者以赏心悦目的享受,还要构成一种强烈的现场感召力,吸引顾客进入一种氛围,让顾客全身心地体验品牌魅力。在伦敦的RALPHLAUREN店里,桃花心木的柜架、壁炉,维多利亚时期的漫画、马球棍、雨伞架、马车上用的时钟、刮胡子专用的镜子,构成一幅古典英国的景象;而像是被太阳晒得褪色、有水渍的布面精装书,刻意堆在床边的矮柜、搁在大理石洗手台、或整排置于壁炉上,引起人一连串怀旧的联想。衣服逃离了实体,进入了戏剧的、情感的状态:硬件的空间设计是舞台,店员与模特儿是表演者,消费者是观众,而服装则退居其后,成了舞台上的布景或道具的一部分。如果说在这里购物是购买了这个空间所营造的氛围,而服装只是额外获得的赠品,似乎也不为过。
服装零售终端要想获得艺术化的效果,就必须重视细节。比如服装与服装的搭配、服装与配饰的搭配、服装与道具的搭配等等。配饰和道具的合理运用会使服装的款式和主题更加直观,令店内陈列更加符合视觉美感。不仅如此,巧妙的陈列还可以指导消费者的服装搭配技巧,提高消费者的购买欲。另外还应当注意灯光、色彩、音乐甚至香氛等手段的运用,以强调卖场的形式美和情调美,引发人们视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉的全新感受,进而认可陈设其中的服装。定位是设计的前提,服装卖场设计也不例外。服装卖场设计与产品设计应该是融为一体的。比如MARLBORO用原木加金属表现它的粗犷;BOSS用精美的紫檀木货架展现它的贵气;ESPRIT用银灰的金属货架和大红的背景传达它的时尚前卫。视觉营销的职责绝非创造“漂亮的商店”,尽管漂亮非常重要,但“漂亮”未必就能创造最佳的销售业绩或更鲜明的品牌形象。视觉主题就如同乐曲的主旋律,缺乏主题、东拼西凑的终端形象设计难以给顾客留下深刻印象,甚至会事与愿违地造成负面体验。因此,服装企业应将精心挑选的主题作为视觉营销设计的指导性纲领,使每个要素和细节都能有机结合在一起,支持企业的品牌形象和体验主题。
vi设计包括哪些内容
一套VI设计的主要内容:1。基本元素体系a .标志b .标准文字c .标准色彩d .标志与标准文字的组合。2.应用系统a .办公用品:信封、信纸、便笺、名片、徽章、工作证、请柬、文件夹、介绍信、账目、备忘录、资料袋、公文等。b .企业外部建筑环境:建筑造型、公司旗帜、企业立面、企业招牌、公共招牌、路标、广告塔、霓虹灯广告、庭院美化等。c .企业内部建筑环境:企业内部各部门的标志、普通标志、楼层标志、企业形象标志、旗帜、广告牌、POP广告、货架标志等。d .交通工具:汽车、货车、公共汽车、卡车、工具车、油轮、轮船、飞机等。e .服装:经理制服、经理制服、员工制服、礼仪制服、文化衫、领带、工作帽、纽扣、肩章、徽章等。f .广告媒体:电视广告、杂志广告、报纸广告、网络广告、路牌广告、海报广告等。g .产品包装:纸箱包装、纸包装、木箱包装、玻璃容器包装、塑料袋包装、金属包装、陶瓷包装和包装纸。h .公务礼品:t恤、领带、领带夹、打火机、钥匙卡、雨伞、纪念章、礼品袋等。一、陈列:橱窗陈列、展览展示、货架商品、陈列商品等。j .印刷品:企业简介、商品说明、产品简介、日历等。三。设计内容。名片设计(中国风)02。名片设计(西式)03。名片设计(中西风格)04。书写纸(空白)05。书写纸(横条)06。书写纸(正方形)07。信封(中式)08。信封(西式)09。公务包(中式)小)11。传真纸页眉VI设计12。笔记纸13。各种表格格式。文件夹15。公司专用稿纸16。贵宾卡17。宾客卡18。通过19。贴纸20。笔记本封面21。合同书封面22。项目书封面23。商业标签贴纸24。航空信封封面26。特别海洋报纸(对开本)4K)27。28号奖杯。纸杯VI设计29。文件格式30。办公笔31。电脑报告32。消息注释33。包装纸VI设计(单色)34。包装纸VI设计(双色)35。包装纸VI(特殊颜色)36。包装纸袋。手提包设计。39号磁带。包装标志40袋43。公司标志44。纪念旗45。模式标志46。竖旗47。小旗48。小弦旗49。大国旗50。表标志51。锦旗52。奖励旗53。纪念旗54。推广标志55。庆祝旗56。主题旗帜57。其他VI设计。男性行政人员制服制服61。女性行政人员制服。男性制作人员制服63。女性制作人员制服64。男性店员制服65。女店员制服66。男性展示人员制服67。女性展示人员制服68。男性服务人员制服。女性服务人员制服70。男性公共工程工作人员制服。女性公共工程工作人员制服。男性保安人员制服73。女警卫制服74。男性清洁制服75。女性清洁制服76。男厨师制服77。女厨师制服78。男运动装(第二季)79。女运动服(第二季)80。运动夹克(第二季)81。运动帽82。运动鞋。徽章84。领带夹85。领带86。围巾82。做一顶帽子90。工作许可证91。雨具(雨披、雨伞)92。其他VI设计。电视广告商标风格94。报纸广告商标样式95。杂志广告商标风格96。人事广告商标样式97。公司简介商标样式98。产品简介商标样式99。推广DM商标风格100。产品描述商标样式101。名片(回函)商标样式102。海报商标样式103。流行商标风格/流行设计104。幻灯片商标风格105。其他视觉识别设计。造型招牌(室内)107。造型招牌(户外)108。直板招牌设计109。水平招牌设计110。现场招牌VI设计。在柜台招牌112后面。霓虹灯招牌113。建筑屋顶招牌114。建筑楼层招牌115。骑马下楼招牌招牌117。悬挂招牌。帆布招牌。户外广告牌(路标广告)120。禁止停车标志。工地大门122。现场办公室。现场围栏VI设计124。网站标语贴纸125。现场行道树围栏126。127号拱门。其他VI设计。室内索引系统。户外指数系统0。符号指示器系统131。部门标牌132。总面积标志牌133。分区标志牌134。其他VI设计。工厂外观彩色丝带136。内部图像墙137。建筑外观标志样式138。大门入口设计。在反墙设计140后面。玻璃门彩色丝带设计141。公告栏142。踏垫143。垃圾桶。145.烟灰缸,室内精神标语墙,146。员工储物柜,147。环境颜色标志,148。其他vi设计,149。商务车,150辆。平板车,151辆。运输车辆,152辆。商务车,153辆。货车,154。货车,156。乘用车,157辆。机车,158辆。自行车,159。拖车头。高果162。起重机163号。水泥搅拌机164。展览场地设计。展览场地参观说明166。展览橱窗设计。展板VI设计168。舞台设计。精神堡垒设计170。商品展示架。商品展示架。照明规划173。色彩规划。动线规划175。其他VI设计。请装在信封里。生日卡(信封)178。贺卡(信封)。感谢卡(信封)180。圣诞卡(信封)181。贺年卡(信封)182。通用卡(信封)183。日历184。日历185。日历185
企业品牌VI设计理念有哪些?
每一个品牌的影响力的形成,都不只是灵光一现,其成功背后是一套完整且精密的设计系统和思维策略,好的品牌从,概念记忆,视觉记忆,传播记忆,感觉记忆等因素出发,品牌塑造就是向用户潜意识砸钉子,重复的出现,才能有效进入他们的潜意识,在者就是有利于口头传播,很多产品虽然视觉做到了,但确不能口头描述。还有就是品牌给予峰终体验。
企业品牌为了能够增加品牌的凝聚力,不少企业都会帮助旗下的品牌进行VI设计,VI设计虽然简单,但是一个符号、文字的运用,背后可能都有代表的含义和理念,需要在VI设计之初就阐述这些理念,才能保证VI设计适合自己的品牌。那么企业品牌VI设计理念有哪些有哪些?下面来结合具体的知识给大家详细介绍介绍企业形象的视觉识别核心是标志,而品牌形象的视觉识别系统的核心元素是品牌符号,这是品牌VI设计与企业VI设计在设计表达上的不同。对市场敏感的人,标志往往是高度抽象、高度凝炼的,经常是多重意义的复合,解释起来意义丰厚无比,若没有解释员,则晦涩难懂、不知所云。这责任并不在设计标志的设计师。因为标志只是一个点状的视觉符号,高度凝炼或高度片面是标志与生俱来的属性。
一、VI设计的形式:
VI设计的基本功能是通过一定的设计形式,传达企业理念以形成差异性的视觉形象定位。因此广告公司采取什么样的设计形式如企业标识是动感的还是静态的、企业标准色用冷色调还是暖色调、标准字体采用何种形态,都是由企业形象定位来决定。所以VI设计的前提是设计理念,理念决定形式。没有任何一件企业形象优秀作品是靠灵感来的,而是对企业形象定位的准确把握,通过形象设计充分体现其企业理念,VI设计过程就是理念与图形的经营过程。例如,2006年1月英特尔更换用了15年的企业标识,准备用20亿美金来推广新标识,目的当然不是为了形式美,而是支持公司的新战略,体现他们"IntelLeapAhead"的理念。好的设计理念必须有优秀的设计形式支持,有好的创意却没有形式美的作品称不上是设计作品,只能说是一种设计元素的堆切,因此为了理念而放弃设计形式的作品就失去了形象设计的初衷.
二、VI设计的理念:
VI设计理念是指关于企业形象设计定位的各种理念集合,包括企业形象设计的市场定位、行业特征、品牌定位、企业理念等,具体指企业标识Logo、标准字体、标准色、辅助图形等的创意。VI设计形式是指体现设计理念的各种设计元素的集合,包括点、线、面、造型、色彩、空间等。VI设计理念与设计形式本质是没有矛盾的,但是"先理念后形式"与"先形式后理念”却形成不同的V设计哲学。“先理念后形式”的设计风格要求从理念入手,有清晰的设计理念后再搭配设计形式,这种VI设计哲学有时为了充分体现设计理念却忽视了设计形式。而“先形式后理念”的VI设计哲学往往在设计前并没有清晰的设计理念,就是说对企业形象的定位没有充分认识,而是先考虑设计形式,从设计美学角度切入,在设计形式确定后才寻找设计理念,甚至是理念与形式货不对版。
三.VI设计的风格:
一般来说,欧美VI设计风格是“少既是多",从简洁中体现理念,“局部体现整体",从很少的变化,如英文字体的局部颜色或变形来体现深刻的理念,但容易进入“简单等同于简洁”的误区。亚洲VI设计提倡将传统文化与设计形式结合,因此文化感较浓,却往往是形式多于内容。因此说,VI设计理念与设计形式的协调是一个世界性的问题,只有将这两者取得一个与民族、地方、企业文化相结合的平衡点,才能够形成独到的作品。
VI设计的历史
自1871年普法战争结束至1911年第一次世界大战爆发,欧洲有近40年的和平,人民生活在浪漫与幻想之中,那时的设计或多或少的都带有怀旧的色彩,比如工艺美术运动、新艺术运动,它们力图阻止工业化的出现。一战,让人们产生的恐惧,忧患意识取代了对未来的美好使惧,形成了一个特殊观点:如果机械失控会屠杀人类自身。这是人类第一次对大规模的工业化产生的消极结果做出判断。当时的欧洲正处在一个很不安定的状况下,社会民主思想开始逐渐移入一批清醒的设计师的脑中,他们努力从建筑设计着手改良社会,提出“设计是为大众”的观点,这些人变成了现代设计的核心。德国的设计立场就是受社会工程和社会工作立场影响的,它强调设计怎样为德意志民族例造更好的条件。包豪斯(Bauhaus)的第一任校长、著名的建筑师沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)曾说:“我的设计要让德国公民的每个家庭都能享受6个小时的日照。”由此可见,他们进行的是“社会工程活动”,即对社会进行工程化的改革。“少即是多”(Less is more)的现代设计形式不是对形式考虑的结果,而是解决问题、满足大众基本生活需要的形式的结果,它产生的原因是社会民主思想,目的则是创造廉价的、可以批量生产的产品。
二战后,为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建立了乌尔姆设计学院(Hochschule Gestaltung at Ulm),重申“艺术与科学结合”的主张。这所学院最大的贡献是系统设计和设计院校同企业挂钩。可以说,从德国开始现代设计以来.第一次有可能把理想的功能主义完全在工业生产上体现出来。乌尔姆的教育体系对了战后的设计教育起了引导作用,创造了模式,奠定了基础。
因为德国设计师更多考虑的是设计和人的物理关系(如尺寸、模数的合理性等),所以德国的设计是冷静的、高度理性的,甚至是不尽人情的,以致有时缺乏对设计和人的心理关系的考虑。北欧的现代设计却十分注意这—关系,它的地理位置是决定因素。斯堪的那纳维亚国家所处的纬度偏高.冬天的日照时间只有两三个小时,人们更多的时间是在室内活动,使得人和室内陈设的关系极为密切,这就要求设计必须注意人的心理感受。建筑大师阿尔瓦·阿图(Alvar Aalto)等人提出要走德国人的理性主义道路,而不用德国人的简单的几何外形。他们的设计采用某些有机形态(如弯曲线)和原始材料(如木材),被称为“有机功能主义”。南欧的设计,意大利最为突出。意大利人把设计当作一种文化来看待,不单纯把它看为赚钱的工具,于是小批量和高品位成了意大利设计的优势,这体现在那些别具一格的家具、汽车、鞋等设计上。
美国的设计体系与欧洲设计体系是泾渭分明的。欧洲的设计先由理念切入,然后有明确的设计目标。美国则是做完设计之后才加以总结,与欧洲弥漫着社会民主气息的设计完全不同。美国的设计起源于商业,加之没有社会意识形态为依据,曾经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨,却是非常注重实用并且十分强大的经济动物,它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极因素,令自己的设计很快就取得了领先的地位。1933年,包豪斯关闭之后,包括格罗佩斯、汉斯·迈耶(Hannes Meyers)、米斯·凡·德洛(Mies Vander Rohe)在内的500多人移居美国,产生了积极的影响。他们的到来使以往没有理论基础的美国设计有了主心骨——设计的伦理、思想意识、教学体系。这些都为美国设计的飞跃埋下了伏笔。在中产阶级占主导地位的美国的社会环境中,包豪斯主张的为大众设计的观念被湮没了。但美国提供的广袤土地和强大的经济支持再次燃起了建筑师们的热情,一座座建筑拔地而起,国际主义风格诞生了,它是美国的商潮同德国的理念结合的产物。这种风格逐渐波及世界各地,产生了广泛影响。
北欧人认为包装设计是他们生活的组成部分,美国人以之为赚钱的工具,日本人则认为设计是民族生存的手段。由于日本是一个岛国,自然资源相对贫乏,出口电器便成了它的重要经济来源。此时,设计的优劣直接关系到国家的经济命脉,以致日本设计受到政府的关注。
学科交叉化
时间推至90年代,设计又面临新的形势。在此之前,各行业的界限相对比较清晰,分工明确。进入90年代后,各行业之间的界限产生模糊。这个现象所受到的最大刺激是设计师遇到问题不能按照产品的类别进行硬性分割。在设计时,他们必须注意设计对象与其它产品之间的关系,必须要跨出设计对象的设计范围来考虑问题。如设计杯子,不是单纯以是否符合人体工程学或以优美的造型为标准,而要考虑它在什么场合使用,要让杯子能与周围的环境相适应。随着设计师考虑的设计范围日趋增大.出现了以品种分类的边缘的模糊化问题,各类学科也有了互相兼容的现象,即学科的交叉化。这是现代设计的重要趋势。
电脑冲击
对设计而言,另一个强力冲击来自电脑。由于最早的设计院校大多是以美术学校为基础建立起来的,也就是说设计教育是从美术教育中衍生出来的,从而使设计教育主要以技法训练为中心。学生们把大量时间花费在技法上,在当时的条件下是无可非议的,因为那时的设计图纸只能用手工的方式进行表现。这种情况一直延续到7O年代,甚至更晚一些。80年代,个人电脑的普及给设计带来了无法想象的冲击。原先用画笔描绘或用其它特殊技法完成的效果图,只需用一台硬件配置很好的电脑和AutoCad、photoshop、3DStudio等优秀制图软件相配合,便可使制图所花费的时间缩短一半以上,并且图样美观准确。电脑使往常占用教学4/5课时的技法训练锐减至少于I/1O,让学生有更充裕时间来考虑设计的细节问题,这对设计及其教育体系是革命性的冲击。学科交叉化和电脑的冲击对当今的设计是积极因素,它们将促进设计在新的时代面前更快地向好的一面发展。当然,现代设计也存在一些问题。
国际主义风格
首先是国际主义带来的刻板面貌。国际主义风格的产品可以批量生产,并且价格低廉,适合广大民众的需求.仅它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性,一心追求共性。工业化向信息化转型的一个过渡阶段,从长远利益来看,产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中牢地占有一席之地。在设计中,从国家、地区的实际情况出发,把民族审美情绪同现代设计的某些因素结合起来,形成独特的设计体系,是设计的一个发展趋向。在这方面,日本人做了一些有益的探索,比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大,让它既是功能构件又是装饰构件,称之为装饰性的使用结构部件。北欧的木制、藤制家具形制性和个性的关系已经成为各个国家的设计师共同面临的棘手问题。
后现代主义
其次是后现代主义对现代设计造成的负面影响,后现代主义由建筑设计产生,从罗伯特·温图利(BobertVenturi)设计了温图利住宅起,后现代主义建筑师们采用一些古典主义的历史符号并加以破*,然后重新组合,企图改变现代主义刻板的面目。查尔斯、詹克斯的话或许使我们能更好的理解后现代主义这一概念,他说:后现代主义就是现代主义加一点什么别的(装饰因素)。后现代主义造成负面影响的根源在于它的调侃态度。事实上,它是采用调侃的方式使用古典符号,调侃适度才能达到很好效果,但是过多调侃便伤害了许多受过高等教育、对古典主义有深入了解的中产阶级,而他们偏偏是最大的买主。此外,因为许多人不明白后现代主义的真正含义,使得后现代主义变成了低能的设计师的遁辞,凡是他讲不通的都冠以后现代主义的大帽子。看着被称为后现代主义的一部分不伦不类的建筑真是让人啼笑皆非。后现代主义的设计虽然流行时间不长,但对严肃的现代设计的负面冲击却是难以估量的。
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