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世界经典产品设计案例（世界经典产品设计案例分享）

发布时间：2023-04-28 08:00:53 稿源：创意岭阅读： 1393

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于世界经典产品设计案例的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

创意岭作为行业内优秀企业，服务客户遍布全国，设计相关业务请拨打175-8598-2043，或微信：1454722008

本文目录:

1、问题导向的产品设计：用户激励思路与案例整理
2、十个经典案例教你创业
3、经典案例：世界上最大的避税企业——苹果公司
4、传统图案在现代设计中的案例

世界经典产品设计案例（世界经典产品设计案例分享）

一、问题导向的产品设计：用户激励思路与案例整理

最近拖延症又犯，在想行为与习惯养成的正向激励，正好和小伙伴讨论用户激励问题。依旧半成品文章，梳理一下思路，多为案例和情景，关于教育产品用户激励的杂七杂八和林林总总，包括以下：

1、熟悉产品功能反思

2、思路转变，问题导向思考用户激励

3、真实场景发现问题及解决方案分析

4、提升学习体验的行为

5、Gamifacation：游戏化概念融入产品设计

6、用户激励一般的可延伸点

7、用户需要，但难操作的点

先拿自己做过的举例，列举了现有的用户激励功能及效果。较为宽泛，包括一些用户正向行为的触发点：

1、计划完成，打卡分享

计划完成后，会出现恭喜您完成当日计划的提示，点击确定，则出现打卡页面，用户可将自己所坚持的天数和当日背词数据分享到社交网站。

2、竞争关系：排行榜

周背词数排行榜，Top100上榜，显示用户本周背词总量。少数用户对排行榜还是挺在意。

3、积分等级体系

打开应用、上传记忆法和图片、完成计划、分享计划和视频会对用户给予一定经验值奖励，经验值对应等级与头衔。上线后用户反响不大，但升级较快。

4、记忆法被采纳

UGC小功能。这个功能的设计，是想鼓励用户自己探索记单词的方法，引导用户逐渐树立词根词缀意识。其实，用户记忆法被官方采纳，用户是很兴奋的：如很多用户反馈，说自己的记忆法审核通过了好高兴好激动；没想到我自己想的记忆法我的同学也喜欢，用户亦可从中获取助人为乐的成就感。每日上传量超出我们预估范围，用户热情蛮高。

5、明星学生讲单词

单词卡配以视频讲解。之前提过一个需求，想找一些拿过国内外英语比赛大奖的学生来讲课。当时觉得对90后用户有激励作用、最能激发他们斗志的，不是讲台上神采飞扬谈理想的俞老师，而是优秀的同龄人。用户反馈不错。

6、词汇量测试H5

当时为了推广，做了一个可以在微信朋友圈等社交应用传播的词汇量测试项目——测单词，知工资。背单词太枯燥，但用户在测试的过程中可能会经历这是什么、紧张、想要知道结果、想看看别的童鞋成绩的心理变化过程，用测试的形式引导用户多看一点单词，也未尝不是一个好办法。

7、用户维护：反馈被工作人员回复&新版本优先体验

嗯，要不是亲身经历，说这个是用户激励，我也不信。产品上线初期，用户发来的每一条反馈产品组都会给予回复。“本来都不想背单词了，但之前给别的软件发送反都没有反应，没想到有人回复，真的太感动。”这样和我们交流的用户很多，没想到工作上的细小举动也会给他们带来激励，很多同学和产品组经常交流、一来二去渐渐成了忠实用户，能做到每天背单词；新版本的优先体验和产品规划建议咨询也给他们以成就感和兴奋。

这些功能说不上失败，当然也很不成功。去年七八月份，记得某一周的周计划就是调研设计用户激励。当时想这个问题是从功能层面想的：研究各种社区是怎么鼓励用户发帖、产生高质量内容，营造氛围、提升粘性；琢磨积分等级的设置，写积分公式；想用头衔增强用户身份认同，想头衔名称；用同桌和班级概念消除用户学习过程中的孤独感等等。

最近又在想这个问题。自从心里越来越清晰“线上产品是设身处地为用户提供有效的解决方案的”之后，想的思路就有了小微调。产品设计问题导向、从情景出发，而非和之前一样从功能点出发，反反复复堆砌有用没用的功能。现在的思路是这样的：

1、想我学习中遇到什么问题。

2、这些问题怎么解决？在线下是怎么解决的。

3、线下的解决方案我满意么？

4、线上有什么技术手段可以弥补不足？

比如，还原学"数学分析"场景，学习流程中有以下问题及可执行的解决方案：

1、存在不易弥补的知识漏洞，导致跟不上听课进度→将知识点切片，级数不会学级数、中值定理不会找中值定理

2、我属于学东西快类型的，课程中有的知识点已经会了，很无聊→①线上视频的快进功能②授课大纲、知识点和习题预览，会就跳③先测再学

3、老师讲课太无聊，不够生动；把一个简单的定理搞的很复杂→如果线上有最好的授课教师，则跟着最好的老师学，少走弯路，如网易云课堂的计算机专业课程师资力量都很雄厚

4、一次缺课跟不上进度，后面就再也不想上了→线上课程反复听、随时听，不受时间空间限制

5、看似都会，但不知道自己学的怎么样，心里没底→配套习题与测试，附答案；习题难度适中

6、懒，上完课不想复习了→完善的监督与检查机制

7、平日拖延，考试前时间短、任务重，心里压力大→学习计划自动生成，一开始就为我合理安排学习时间；知识体系化，让我一目了然、心中有数

*由此，我学习中压根就没有『孤独感』的问题，自然不需要用好友创造亲密感，用社区营造氛围创造黏性。你看，之前一提到黏性就规划好友、社区、排行榜、游戏的思路彻底跑偏了吧╮(╯▽╰)╭......

想到这，又忍不住去想在学习中，动机和行为能对我造成激励，让我觉得学习是一种很棒的体验？

1、攻克数学难题的成就感

2、心流，读书时内心的宁静与充实

3、工作中突然发现之前学的东西用到了

4、难考的证书，在中学提前做本科的事情

5、被人push一把，或者被夸奖很优秀很厉害

6、身边的榜样，比我更优秀的人还在努力工作

7、买到心仪牌子的圆珠笔，极有设计感，更喜欢写字了

Gamifacation是最近很火的概念，想想游戏带来的小灵感。

从游戏层面考虑会对用户造成吸引的点，竞技与竞争元素，伸伸手就够到的小目标和达到目标后获得新的东西，或是装备或是等级的提升，造成一定的身份识别和特权差异化，提升成就感。以下游戏元素多融合在教育产品中：

1、通关

像游戏一样闯关，如沪江网校通关班、沪江开心词场、英语流利说

2、任务中心

引导用户做任务，如百度知道、搜搜问问等问答社区

3、头衔

身份的表达，如尚友、乐词

4、战队

沪江听力战队，北京四中网校学习战队，后者的关键词有荣誉、壮大战队、赚取道具、天天币、队长勋章

5、数据可视化

如拓词、prep4gmat，数据概念非常强，用户可以很直观地看到自己的进度与答题情况

1、形式上的用户激励

①积分等级&头衔

②成长曲线&打卡记录

③排行榜

2、关系&社区&互动&好友

①与教师的互动：教学视频最后一小节发布问题，将传统视频的评论区转变为学生回答区/评论问答区，或者像网易云课堂有专门的讨论区，讨论区教师参与

②班级概念、好友概念、同桌概念；营造亲密感，尽可能多的模拟线下教学班级

3、翻转课堂&用户提供内容&UGC

①如Quora、知乎、知道等问答社区

②乐词用户上传记忆法和精选封面参与产品设计

4、与金钱、实物兑换

①网易云课堂的奋斗模式

②学而思网校积分商城，积分兑换线下物品

③Mooc和沪江的实体证书

1、学习流程的完美优化

①内容切片，保持课程的节奏感与紧凑感

②1v1私人化，我会的让我跳；我不会的，反复练习

③学习计划生成，解决用户在短时间内学习的问题，减轻用户心理压力

*在线下教学中，tutor和语言伴读能很好的解决这一问题，tutor能发现学习者问题，并给予解决方案和学习计划。那么，这种1v1方式能否低成本地搬到线上呢？

2、被关注与被监督

义务教育大班制的学习方式，很多学生长期属于一个被忽略的过程，他们需要更多的关爱和督促；尤其是高中之后，学习状态由强制被动转化为主动获取，是否更需要监督呢？

3、线上学习成就被直接认可

线上在现阶段还是线下教学的辅助，什么时候在线的测评证书能找工作，在线的词汇量测试辅助新东方线下分班、甚至词汇量高的打折，网易云课程力捧的计算机专业课程能发学位证、哪怕是辅修证的时候，用户学习的积极性会很功利地大幅度提高。

用户激励是一个长期教育用户的过程，具有引导、行为强化和增强黏性三方面作用。引导，告诉用户要这样做；行为强化，告诉用户“嗯，这样做是对的！”；粘性，延展产品生命周期，不要考完四级就把我扔了。

有位在线教育前辈说在线教育未来的方向取决于在线教育面临的问题，所面临的问题就是所谓『 30cm的鸿沟』，海量知识就在你面前，你不愿意学。我却觉得不仅取决于线上教育面临的问题，更取决于线下存在的问题。线下课堂依然存在『30cm的鸿沟』，老师就在面前，你不愿意学；书本就在面前，你不愿意学。这个问题线下做的就不好，也难怪线上不易突破。

嗯，如果这个问有解，那么作为一个学习者，自身的学习激励和改善拖延症就有解了。╮(╯▽╰)╭

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二、十个经典案例教你创业

十个经典案例教你创业

1、“数码试衣”引来2亿多风投

创富者：陈富云创富地：重庆

重庆的陈富云为服装业想到一个名为“数码试衣”的智能互联化营销模式，帮助其实现“以销定产”，大大降低库存积压，由此引来一家英国风投公司的2000万英镑(相当于人民币2.22亿元)先期投资。

在陈富云的试衣店里，智能终端机两秒钟后即可完成对客户人体四千八百个坐标点的精确测量，并按客户要求合成个性化服装。下单前，通过宽六米、高三米的高清晰仿真视频系统，客户试穿的效果可像照镜子一样显示出来。

2、南京小伙向老外“零售知识”

创富者：黄鹏创富地：江苏南京

南京小伙黄鹏通过网络向外国企业及个人提供远程服务，开辟出一片财富天空。他把自己的商业模式叫做“向外国人零售知识”。

二○○七年，从美国南加州大学硕士毕业的黄鹏回国创业。他发现国外的公司人力成本很高，很多办公室的杂活已开始向发展中国家转包，但转包的大多数是大公司，而很多欧美的小企业也想降低成本。于是，他创建了一个专为国外中小企业服务的网站，订单大到软件设计、网站设计维护、CAD图纸设计、财务、销售等数据分析，小到电话订房订车。现在，黄鹏的客户已有1万多个，接的单子大都是上万美元的。

3、专业“家教”网站答疑赚大钱

创富者：尼克熙尔史云勒斯和西恩麦克勒斯创富地：美国

二○○六年，年仅二十四岁的尼克熙尔史云勒斯和西恩麦克勒斯创办“学生富翁”网站。在这个网站注册后，你可以把问题贴到网站上，并标注愿意支付的价格，然后等待“专家”为你解答，或者由网站负责寻找可以答疑的家教。当问题解决后，“学生富翁”网站从中提取18%的交易额作为佣金。

现在，网站上平均每次辅导价格为15美元，网站年营业收入高达数百万美元。

4、“超级讨债人”年挣700万美元

创富者：肯凯奇金创富地：美国

在过去几年中，美国佛罗里达州奥兰多市的肯凯奇金帮助银行从那些由“富翁”沦为“负翁”的美国阔人手中收回了上百架私人飞机、豪华游艇、名牌轿车甚至顶级赛马，肯名下的“国际追讨和买卖公司”的讨债业务量已超过10亿美元，他的年收入高达700万美元。肯的每次“没收”行动都像军事计划一样精确，并且每次都有至少六人参与。他每次派人强行“没收”一架私人飞机或豪华游艇前，都很少和它们的主人见面或交谈，肯说：“出其不意是我们最好的武器。”

5、杭州姑娘“混搭”创意一夜致富

创富者：朱炎创富地：浙江杭州

二○○九年的七月，只要搭上日全食这根线，商家似乎只要坐着数钱就可以了，而家住杭州的二十七岁姑娘朱炎更是“忙得连数钱的时间都没有”。

五月时，店里的日全食观测用具开始卖得俏起来了，但朱炎心里很清楚，卖十几元钱一副的护目镜，销量跑得再大，销售额也难以有什么突破。她想到了混搭销售，开始主推价格数百元的天文望远镜，然后建议客户配上两块观测日全食的小镜片。当然，这些小镜片可免费赠送。

正是这个小小的创意，让朱炎的小店在淘宝网上三百多家同行中脱颖而出。半个月时间，她进账50万元。

6、加拿大华裔写博月入3万美元

创富者：周嘉良创富地：加拿大

祖籍中国广东番禺的周嘉良(JohnChow)，于二○○五年十二月推出个人博客。早期博客内容以IT评论和个人生活为主，二○○六年他开始将博客主题转移为如何在网络上赚钱，简称为“网赚”，结果大获成功，逐步成为世界上最有名的博客主之一。分析人士一致认为，周嘉良为自己的博客设立了一个很好的主题。

周嘉良每晚花大约2小时更新博客。打响知名度后，周嘉良开始通过出售文字链接以及收费评论等途径赚取广告费。随着流量的攀升及赚钱方式的不断“拓宽”，最终成就了如今每月超过3万美元的稳定收入。

7、浪漫女孩凭“吻印”致富

创富者：赵建君创富地：吉林长春

二○○五年的一天，正与男友热恋的赵建君擦掉口红时，无意中看到纸上的`吻印特别漂亮。于是突发奇想，找来白纸，很认真地印了一个“吻”，还写了一些恋人之间的浪漫文字，过塑后送给男友。这个简单而充满创意的礼物让男友特别开心，还开玩笑说“这个很有创意，还不如开个小店专门为情侣们服务呢”。

那时还没工作的赵建君对男友的这句玩笑动心了。二○○五年中，“以吻定情”个性小店在东莞正式开张了。半年之后，结婚并怀有身孕的赵建君回到家乡长春休养，又在当地开了“爱的吻唇”实体旗舰店，乘势推出亲情吻唇、天使吻印(宝宝的吻印)、周年吻印、新婚吻印等等。这些吻印不但可以做成卡片，还可以做成T恤、项链、手机链等相关产品。现在，赵建君月收入已近万元。

8、卖火柴的大男孩赚得百万身家

创富者：沈子凯创富地：浙江杭州

在卖火柴之前，80后杭州人沈子凯拥有一家自己的广告公司。再往前，他是一个艺术设计专业的学生，梦想着用创意和设计将生活中很普通的东西变成有趣好玩的产品。

二○○七年，一个做创意的朋友送给沈子凯一盒酒店用火柴。黑色的外盒上压着细碎的花纹，火柴又长又粗，与平时看到的火柴完全两样。朋友说这叫送财，既漂亮又讨口彩的礼物让沈子凯很高兴，无聊时常常反复把玩，他想起了曾经的创意产品计划。

二○○七年七月，沈子凯正式注册了纯真年代艺术火柴商标，三个月后开始销售，并在二○○九年四月份正式开始加盟连锁。目前纯真年代的近百个经销商遍布除西藏、新疆外的中国大半地区。艺术火柴已为沈子凯赚得百万身家。

9、80后给宠物当“月老”

创富者：兰胜东创富地：福建福州

兰胜东于二○○五年十一月创立“宠物婚介网”。

当时他在福州一家台资企业上班，老板养了3只名犬。狗狗繁殖季节，老板四处张罗着找“亲家”，可就是没遇上血统纯正的。老板的“不将就”，让兰胜东萌生了淘金宠物婚介的想法。

“月老”本可收取中介费，市场行情价从几十到数百元不等。虽然目前会员已近千，但兰胜东一直没收费。他的想法是，在多个二级城市，以网站为依托，建立类似狗狗会所概念的游乐场，吸引玩家特别是在周末来遛狗，建立起同城宠物主人之间的关系网。当聚集了足够数量的消费者时，可以为商家带来更多的客户，收费则水到渠成。眼下，二十五岁的兰胜东认为该是做大的时候了，正积极寻求外援。

10、一口气开七十多家淘宝商铺

创富者：临安大亨食品公司创富地：浙江临安

为了宣传自己家的山核桃，浙江省临安市浙皖农贸城的商家们最近都在忙着做一件事：开网店。最牛的要数临安大亨食品有限公司，他们聘请了大批林学院的学生，在二○○九年九月下旬到十月之间的二十多天里，开出了七十多家淘宝商铺。营销部经理杨林说：“可以设想一下，你在淘宝里搜索临安山核桃，出来的百来个卖家中有七十多个是大亨的，你觉得，我们被选中的几率会低吗?”

回看以上十个创富案例，无不是基于特定的消费需求而展开的产品设计和营销。在满足需求的前提之下，只要你的创意够独特或者你有成套的营销策略，就能够在创业的过程当中实现创富目标。只是，黑马哥在这里要提醒走上创业道路的小伙伴们，创业艰苦，面临压力和困惑是不可避免的，最重要的是要有创业成功的坚定信念和对自己事业的高度热忱。

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三、经典案例：世界上最大的避税企业——苹果公司

2013年5月，美国参议院发布了一份长达40页的备忘录，指出从2009到2012年，苹果公司利用对海外企业在税收方面的漏洞，规避了440亿美元海外收入的税务支出。综合计算，总税率仅为22%，远低于联邦税率的35%。其实，早在2012年，《纽约时报》就刊文指出了苹果公司的国际避税问题。

《纽约时报》披露了苹果公司采取的全球避税手段，包括其国内避税与国际避税策略，并揭露出苹果公司已成功避税数十亿美元。文章引用了曾负责苹果公司iTunes欧洲市场的零售市场营销的前高管罗伯特·哈塔的话，他向媒体公开了他通过卢森堡进行交易让公司减少纳税金额的战略。

另外，曾经参与起草苹果公司国际避税策略的前任主管，也称苹果公司的战略之一就是利用不同地区之间的税率差异这一漏洞进行避税。苹果公司已在全球多个地区如雷诺、爱尔兰、荷兰、卢森堡、英属维尔京群岛等设立办事处，大大降低了其全球纳税额支出，并且都是合法的。

《纽约时报》还报道了苹果公司通过将利润转移到低税率的美国州和海外国家的子公司，使其应纳税税率大大降低，并远低于大多数同等规模的企业。研究数据称，苹果公司2011年在美国仅联邦税一项就成功避税24亿美元。

以在美国内华达州雷诺市设立的子公司Braebum为例，尽管苹果公司不在雷诺市生产或设计任何产品，但相当一部分销售利润却流入这个Braebum公司，它帮助苹果公司规避了在其他州所产生的高额赋税，原因是内华达州不征收企业所得税。

其实，苹果公司最令世界瞩目的不是其在美国当地的避税策略，而是其设计的名为“Double Irish With A Dutch Sandwich（爱尔兰荷兰三明治）”的国际避税策略。该策略沿用已久，并已被其他跨国公司纷纷效仿甚至直接抄袭采用。

苹果公司利用自己在爱尔兰和荷兰的子公司，合法地将利润转入这些子公司，然后再转出到加勒比岛国，因为上述三地需要缴纳的企业所得税很低或根本无须缴纳，苹果公司因此成功进行了国际避税。

案例分析

从苹果公司避税的案件来看，其策略虽然很复杂，但是取得了成功。其原因一是各国相关的税收法规不一样，美国法律认为只有在美国注册的公司才是本国公司，才需纳税；二是美国法律认为，不需按国家分别报告收入、赢利和税负，使苹果公司在海外的纳税处于模糊状态。以下两个方面是其最好的避税举证。

1．避税乐园——卢森堡

苹果公司在卢森堡设立了名为iTunes的子公司。该公司在卢森堡只有几十名员工，且公司注册地址显示其规模小、办公环境布置简洁。根据一些现职或离职公司管理人员的说法，当许多国家地区的顾客在苹果公司官方网站下载歌曲、电视节目或者应用软件后，相关的收入会流入登记在卢森堡的这个名为iTunes公司的名下。

其实，苹果公司在卢森堡设立子公司的目的在于享受当地的优惠政策。卢森堡税收优惠政策规定，对于通过开展新业务、采用新制造流程或提供高科技服务而获得的利润，可以免除高达8年的25％的公司所得税和市政营业税。

因此，苹果公司作为高科技公司，只需把高科技服务类的交易在卢森堡进行操作，就可以减免一定程度的税收。苹果公司选择卢森堡这一国际避税乐园进行国际避税，除了使自身免受数十亿的税负外，还使本应属于其他国家及美国本土的税收收入人为地流入卢森堡。

2．“爱尔兰荷兰三明治”

“爱尔兰荷兰三明治”由英文“Double Irish With A Dutch Sandwich”翻译得来，是1994年由苹果公司的一名欧洲财务经理蒂姆·詹金斯提出并帮助建立的一种国际避税策略。这种税务框架帮助苹果成功地实现了公司利润的转移并进行了国际避税。

苹果公司之所以选择爱尔兰，同样是因为爱尔兰政府向苹果公司提供了税收优惠政策。苹果公司通过公司内部的资金转移，把在美国加州产生的专利使用费转移到了爱尔兰，享受了12％左右的税率，而非美国35％左右的税率。

另外，苹果公司还将爱尔兰子公司的部分所有权交给了位于英属维尔京群岛上的鲍德温控股无限公司。鲍德温控股无限公司注册登记的管理人正是苹果公司的首席财务官彼得·奥本海默。在英属维尔京群岛注册公司的优势在于该地区政府保护股东利益，不需要公布受益人身份，且允许一人完全拥有一家有限公司。同时，该地区实施低税率，对外资有限公司税务管制很少。爱尔兰与荷兰签有税收协议，欧盟成员国公司之间的交易免缴所得税。

“爱尔兰荷兰三明治”策略很好地解释了苹果公司的一些报告数字，如苹果公司2011年年报显示公司税前利润中70％来自国外，30％来自美国当地。从追溯利润来源地可知，苹果公司采用这种避税策略在很大程度上削弱了税法实施的有效性，并且揭露出苹果公司这一避税行为的买单者不只是美国自己，还包括与美国有经济关联的其他国家。

启示

苹果公司的全球避税策略，引发了国际社会对于“避税”的重新思考与激烈争论，导致世界各国纷纷展开国际反避税行动，例如签订国际税收协定等举措，尽量从法律上弥补税收制度的不足，以加强国际税收制度的合理性。从中我们可以得到一些启示。

1．严密的税收法是最有效的避税工具

要避免逃税、避税，就要加强反避税立法，提高防范国际避税行为的意识，弥补税收漏洞与不足，尽量不给跨国纳税企业可乘之机，使税法真正做到平等、公正，避免重复征税以及税负失衡。

一般来说，可以从这几方面进行努力：一是加强对关联企业的税务监管，明确关联企业之间的法律关系；二是对转让定价应该制定明确的、限制甚至制止的法律措施；三是明确税务机关对外资企业税收的审查范围和处罚措施。

2．保证税收监管的有效实施

加强监管是对避税采取的非常必要的一项管理措施。一是要提高涉外税务人员的素质，涉外税务人员应掌握审计、国际贸易、国际金融、国际税法等多种相关业务知识；二是要加强税务调查，除了要求跨国企业提交税务报告，还应通过税务顾问、审计部门，加强跨国企业的纳税透明度；三是要对跨国企业的纳税报告义务予以明确告之，使之系统化和规范化。

3．加强国际的税收协作

国际避税涉及不同国家的税收政策，因此，仅靠一个国家的相关立法和税务监管是远远不够的。要防止国际的避税，必须采取双边或多边的措施，这就需要在有关国家之间签订反避税的国际税收协定。比如，两国税务部门之间进行税务情报交换；对两国间国际避税行为，双方协商处理办法；各国国内相关税法的变动情况要及时告知合作方税务部门。

四、传统图案在现代设计中的案例

一欧洲传统文化与现代设计

01·传统文化在现代设计上留下的痕迹

我们下面讨论传统文化对欧洲现代设计的影响。西方进入工业革命时代，直接的原因是科学技术的长足发展，这种发展，使延续了数千年的手工艺，演变成机械化大生产。但是，尽管在科学技术史上有了这样实质性的飞跃，并且引起象柯布西埃一样的建筑师和艺术家的欢呼，以为从此告别了手工艺时代的设计方法，进入全新的建筑革命时代，而事实上，欧洲积淀了数千年的传统文化与艺术，仍然在现代设计中，被自觉不自觉地在潜移默化中传承着。

下面我们来看一看被后来人称为工业革命里程碑的艺术与设计作品，在它们身上，是怎样体现着传统文化艺术与现代科学技术融合的。欧洲哲学家们说建筑是写在石头上的历史；欧洲艺术家们说建筑是艺术的皇后，所以，我们就先从建筑说起。

建筑艺术

第一个例证是建成于1851年的伦敦水晶宫。这是一幢为伦敦世界博览会提供展览场地的建筑，大英帝国政府，为了显示英国工业革命的成果和推动科学技术的进步，为了炫耀殖民主义掠夺世界资源并开始支配世界的实力，英国当时在位的维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵，决定在伦敦海德公园举办一次国际性博览会。于是，就有了这幢由英国园艺师约瑟夫·帕克斯顿（Joseph Paxton）设计的钢结构装配式建筑。后来，人们都称它为水晶宫。水晶宫仅用了八个月即全部竣工，正是因为这幢建筑的几何形状、建筑尺度的模数化、定型化、标准化，以及坚硬晶莹的玻璃墙壁和工厂化生产，使这个商业圣殿，成为世界上第一个体现初期功能主义风格的重要作品，预示了二十世纪设计的三大发展——机器成了风格的塑造者；技术作为新建筑或者新产品材料的直接来源；非建筑师取代建筑师的地位，俨然成为建筑风格的革新者。

如果我们把科技进步带来的新材料、新工艺和新设计成果，暂时放一放，看一看水晶宫的圆拱式屋盖，虽然没有了歌特式建筑“刺破青天锷未残”的外部造型，但是，人们仍然能够从那罗马式的半圆形拱券上，感受到一切朝向上帝的宗教精神，因为那透明的圆拱式玻璃屋顶，更便于人们与上帝神灵的沟通；看一看空旷直达透明玻璃屋顶的大厅，仍然使人回味起中世纪教堂的祈祷大厅；环绕大厅的柱廊，虽然失去了古希腊柱式和古罗马柱式的风采，但是，人们仍旧能够感受到欧洲古典建筑内部空间的宗教气氛；彩色玻璃幕墙上的多彩图案，虽然没有了欧洲古典主义建筑的浮华雕塑，但是却也能够勾起人们对欧洲古典建筑壁画的遐想……这就是一种文化的精神，它可以在古典主义的砖石艺术中得到展示，也可以在现代工业化材料、工艺和设计中得到体现。

第二个例证是建成于1889年的巴黎埃菲尔铁塔和巴黎世界博览会机械馆。前者是在巴黎世界博览会期间，为纪念法国资产阶级革命100周年而建；后者是专门为巴黎世界博览会的机器展览而建。两幢建筑都是在巴黎世界博览会时完成的作品。

1889年是法国资产阶级大革命100周年纪念日，法国政府决定隆重庆祝，在巴黎举行一次规模空前的世界博览会，以展示法国工业技术和文化方面的成就，并建造一座象征法国革命和巴黎的纪念碑。于是，就有了以设计人——法国工程师居斯塔·埃菲尔（G·Eiffel）的名字命名的埃菲尔铁塔。埃菲尔铁塔完全采用装配式工厂化生产方式，而且采用了工业革命带来的一切可能的科技成果。在设计、构件制作、装配组合，大工业系列化生产模式，充分显示了现代工业的进步性。当时人们认为：埃菲尔铁塔恰如新艺术派一样，代表着欧洲古典主义传统向现代主义过渡与转换的特定时期。但是，我们也不难从这个里程碑式建筑身上，找寻到传统文化艺术的印痕。那高耸入云的塔尖，也常常使人想到歌特式建筑那个高拔、挺直、垂直向上的动势造型。甚至那从塔尖延伸到塔基的曲线，也极其容易使人们联想到歌特式建筑尖尖的拱门、有棱筋的穹隆顶。这里面仍旧包含着传统文化的精神，所不同的是，它使用了新材料、新工艺、新设计。但是，文化的精神却在科技进步和艺术探索中得到传承。

在这次世界博览会上，工业革命对建筑的影响得到了最充分的体现。巴黎博览会机器展览馆是本次博览会上最重要的建筑之一，它运用当时最先进的结构和施工技术，采用钢制三铰拱，跨度达到115米，堪称建筑跨度的大跃进！陈列馆共有20榀这样的钢拱，形成宽115米、长420米，内部毫无阻挡的庞大室内空间。钢制三铰拱最大截面高3.5米，宽0.75米，而这些庞然大物越接近地面越窄，在与地面相接处几乎缩小为一点，每点集中压力有120吨。陈列馆的墙和屋面大部分是玻璃，继伦敦水晶宫之后，又一次造出了使人惊异的建筑内部空间。

这次世界博览会，与伦敦世界博览会已经相隔37年的时间，工业革命仍然以它惊人的速度向前迅猛发展，新材料、新工艺、新设计，层出不穷，各种技术更加成熟。因此创造了比伦敦世界博览会上更新、更高的工业化奇迹，是理所当然的。然而，除开技术上的创新以外，在艺术上，并没有什么值得欢呼的，因为那长达420米，跨度达115米的连续三铰拱，表现的是科学技术的进步，而艺术上还是使人联想起罗马式的厚重圆拱，只是材料不同而已。但是，他们之间的文化精神却是一脉相承的。机器馆1920年被拆除，所以也很少有人再提起它。

第三个例证是完成于1920年的苏联第三国际塔设计方案。这个被后来人称为“完全体现了构成主义设计观念”的设计方案，比埃菲尔铁塔还高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等。这个现代主义的建筑物，其实是一个象征无产阶级革命和共产主义运动的雕塑，它的象征意义比实用性更加重要。第三国际塔方案是由苏联艺术家弗拉基米尔·塔特林设计的，是苏联构成主义艺术与设计的代表。构成主义艺术与设计是苏联十月革命胜利前后，在俄国先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，无论从探索的深度还是广度来说，这一运动都毫不逊色于德国的包豪斯运动，或者是荷兰的风格派运动。

苏联十月革命的成功，使世界第一个社会主义国家诞生，胜利后的苏联，遭到帝国主义列强的干预，但是共产主义信仰和轰轰烈烈的革命运动，使大批知识分子以饱满的革命激情投身革命，他们希望在共产党的领导下，为建立一个繁荣、富强、平等的苏联而贡献自己的全部力量。在内外干涉的困境中，苏联的建筑师、艺术家和设计师，开始为无产阶级革命事业进行艺术与设计上的探索。后来苏联在柏林举办苏联新设计展览，不仅使西方系统地了解到构成主义的探索和成果，而且了解到设计观念的社会背景，即在苏联艺术中广泛提倡的革命现实主义和革命浪漫主义创作原则，而且强调艺术源于生活。我们今天不必为兴起于苏联的构成主义下什么定义，但它在当时，的确给欧洲的现代主义艺术带来很大影响。受此影响，格罗披乌斯立即调整了包豪斯的教学方向，抛弃无病呻吟的表现主义艺术方式，转向理性主义，提出“不要教堂，只要生活”的口号，这是包豪斯自1919年开办以来第一次政策上的重大调整。构成主义在艺术上取得的极大突破，对西方艺术与设计发展起到了极大促进作用。

诚然，第三国际塔设计方案，在艺术上的前卫性，政治上的象征性，毋庸质疑。然而，就是这样一个充满革命情调的艺术设计作品，我们也能够从中解读出欧洲传统文化的语言符号。那个具有无限动感的、螺旋式节节上升的构图，实在就是歌特式建筑对上帝崇拜的宗教灵魂。只是苏联构成主义艺术家和设计师，给它赋予了新的内容和诠释。仅此一点，就可以看出，传统文化对于后世的影响，远远超出我们的想象。由此，也可以引申到今天的所谓“先锋派”和“前卫派”艺术——他们虽然不可能与苏联构成主义艺术家同日而语，也无法比及苏联构成主义艺术家的探索精神，但是他们总要在自己的“前卫”艺术中，标榜反传统文化艺术的属性，甚至要彻头彻尾地使传统文化与艺术消亡。以第三国际塔设计方案这个个案分析，任何艺术，都不会因为它的前卫性，而失去传统文化精神。

第四个例证是美国的世界贸易中心大厦。这幢“双子大厦”，不能不说是当今世界经济和科技发展的产物——投资额2.8亿美元；110层，高约417米，（两年之后被同样层数443米高的芝加哥西尔斯大厦超过）；占地16公顷，总面积达92.9万平方米；开挖泥土和岩石90多万立方米；全部工程用料——钢材20多万吨、混凝土32万多立方米；澳大利亚专门为修建它而设计制造8台大型起重机；为穿越这座“站立起来的城市”，200多部电梯和70多座自动扶梯不停工作，电梯的速度最高达每秒钟8米；1973年建成时，打破了帝国大厦保持了42年之久的世界最高建筑纪录，成为世界上第一高的建筑，直到2001年“9·11”事件化为灰烬为止，它的高度仍然是世界第四，美国第二，纽约第一的地位。

20世纪60年代后期到70年代中期，是美国高层建筑最辉煌的时期，由于建筑技术的成熟和美国整体经济实力的强盛，这一时期的高层建筑无论在高度、功能还是数量方面都取得了惊人的增长，于是，就在纽约诞生了这幢“双子大厦”。大厦由美国籍日本人、建筑师山崎实设计。在山崎实看来，世界贸易中心建筑的基本问题是“寻找一个美丽动人的形式和轮廓线，既适合于曼哈顿区的景观，又符合世界贸易中心的重要地位”；他认为，人类既然能够建造摩天大楼，就一定能够理解摩天大楼。所以，在一百多个设计方案中，山崎实最终确定了后来矗立在纽约曼哈顿的“双子大厦”设计方案。这个方案高宽比为7:1，由密集的钢柱组成，钢柱之间的中心距离只有一米多，所有窗都是细长形，那些由钢柱构成的挺拔向上的线条，以及从第9层向下三根柱合为一根，合并处设计成尖拱状，颇具哥特式风格，那些连续不断的尖拱式门洞，更使人联想到歌特式建筑的典型形式，想到欧洲传统文化与艺术的蜕变。不论山琦实是在怎样一种心态下确定的这个方案，他最终也还是没有躲开欧洲传统文化与艺术的影响。

山琦实是美国重要的现代主义、国际主义设计代表人物，他对摩天大楼有着难解难分的情缘，他曾经承担帝国大厦的设计工作，那是一幢在1973年世贸中心双子楼落成之前，世界上最高的大楼。山琦实1954年设计的普鲁伊特—艾格大厦被炸毁，这一事件被美国著名的评论家和历史学家查尔斯·詹克斯宣布为现代主义的终结，代表了国际主义设计的终结和后现代主义的兴起，而他设计的世界贸易中心大厦，则是华尔街金融中心的标志和象征。山琦实曾经说：“对于我，建筑不是一种生活方式，它是我的生命。”这话不幸言重，当山琦实的生命在1986年终结之后十五年，世界贸易中心大厦也在“9·11”事件中终结了生命。

“9·11”事件之后，美国人开始重建世界贸易大厦，但是，他们仍然没有摆脱西方古典教堂建筑哥特式的阴影，上面的两个重建设计方案，与1248年建成的德国科隆大教堂（见本文图06），依然有着似曾相识的轮廓线和空间氛围。由此可见欧洲传统文化精神的如影随形。

美国人追求摩天大厦，西方人称之为“通天塔”的建筑文化与艺术，这本身就是西方传统宗教梦魇的再现，企图通过摩天大厦直达天庭，成为上帝与人间的代表，用中国古人的话语，就是天老大，地老二。西方帝国主义、殖民主义、霸权主义……形形色色的霸权思潮，都是西方宗教梦魇的延续。摩天大厦正是这种变态心理产生的文化与艺术现象。摩天大厦栉比鳞次，一个比一个高耸入云，大有“欲与天公试比高”的气势，用现代技术和经济实力营造着传统宗教梦魇的强烈氛围。

第五个例证是英国被誉为“伦敦明珠”的千年穹顶。千年穹顶是一幢展览科普中心建筑，位于泰晤士河边格林威治半岛上，占地300英亩，耗资8000万英镑（12．5亿美元），是英国为庆祝20—21世纪之交的千禧年而营造的纪念性建筑之一。它由著名的Richard Rogers 事务所承担建筑设计，结构设计由Buro Happold完成，是建筑师梦幻与工程师创新的完美结合。整个建筑为穹庐形，12根100米高的钢桅杆直刺云天，张拉着直径365米，周长大于1000米的穹面钢索网。光是钢索网就用了长达43英里的钢缆。室内最高处为50多米，容积约为240万立方米。它的屋面材料表面积10万平方米，仅为1毫米厚的膜状材料，却坚韧无比，据说可承受波音747飞机的重量。同时它有卓越的透光性，可充分利用自然光。设计之初，业主并没有明确规定建筑的外形。建筑师经过悉心的比较论证，决定将繁多的功能归入同一屋顶下，提出了穹顶的方案。他们主张桅杆要尽可能的高，穹顶要尽可能的大，使人在飞机上能一眼看到它。要为伦敦创造新的标志性建筑，并活跃格林威治半岛的天际线。从空中鸟瞰，它如同泰晤士河畔的一颗珍珠。它于1999年12月底正式开放，在20世纪的最后的夜晚，有成千上万的人涌入它的周围，观看了美丽的焰火，分享世纪之交的喜悦。

狂欢之后的英国人，在美国“9·11”事件发生不久，也对它们的“千年穹顶”，表示了种种担忧，据说英国媒体进行了一次本国“恐怖奇观之最”的即时电话调查，评出了英国7大恐怖奇观，“千年穹顶”名列“恐怖第二”。

千年穹顶，伦敦明珠，这又是一个用现代科技营造传统宗教梦魇的现代设计，那直刺云天的12根100米高的钢桅杆，犹如歌特式建筑高耸入云的塔尖。表现出现代西方人，仍旧重复着先人追寻与上帝同在的梦幻。事实上，这种由拱券演变成穹隆的建筑形式，也早已在欧洲的宗教建筑——大教堂中经常不断地采用，其中最著名的就有罗马万神庙、佛罗伦萨主教堂、罗马圣彼得大教堂、伦敦圣保罗大教堂。

罗马万神庙（Pantneon），是古代罗马城中心供奉众神的神殿，建于公元120－124年间。是罗马穹顶技术的最高代表。在现代结构出现以前，它一直是世界上跨度最大的大空间建筑。穹顶直径达43.3米，顶端高度也是43.3米。按照当时的观念，穹顶象征天宇。它中央开一个直径8.9米的圆洞，象征着神和人的世界的联系，有一种宗教的宁谧气息。人们站在万神殿的穹顶下，阳光从洞中照下来，使人不自觉的都要仰面向上，感到那就是通向天国的唯一通道，从穹顶照下来的光洒在殿堂内，是那样的庄严肃穆，令人生畏。

佛罗伦萨主教堂，始建于1296年，工程先后在乔托、昂德雷阿·皮萨诺，弗郎切斯科·塔冷蒂等人主持下进行，教堂的内外工程一直持续进行到1375年，达数十年之久。教堂的穹顶于1420年开始建设，1434年竣工，两年后，即工程开工后的140年开始启用。佛罗伦萨主教堂穹顶，标志着意大利文艺复兴建筑史的开始，成为共和政体的纪念碑。八边形的歌坛，对边宽度是42.2米，用穹顶覆盖。为了突出穹顶，砌了12米高的一段鼓座，连同采光亭在内，建筑总高107米，成为整个城市轮廓线的中心点，即使在今天，这幢超高层建筑，也足以成为一个城市的标志性建筑物。佛罗伦萨主教堂的穹顶，被公认是第一个意大利文艺复兴建筑作品。

罗马圣彼得大教堂（Piazza San Pietro），最初是由君士坦丁皇帝在圣彼得墓地上修建的，于公元326年落成。16世纪，教皇朱利奥二世决定重建圣彼得大教堂，并于1506年破土动工。在长达120年的重建过程中，意大利最优秀的建筑师和艺术家布拉曼特、米开朗琪罗、德拉·波尔塔和卡洛·马泰尔，相继主持过设计和施工，直到1626年11 月18日才正式宣告落成。教堂呈十字形，包括门廊，长度为211.5米，宽137米，高132.5米，穹窿直径42米，教堂总面积为15160平方米。教堂是罗马全城的最高点。教堂正面为巴洛克式，共分两层，上层有耶稣，圣约翰、及十二使徒像；下层有八个圆柱，四个方柱，共有五座大门。石阶前就是圣彼得广场，广场四周环绕 284根柱子，形成一椭圆形长廊。教堂两旁则环绕弧形长廊，拱卫着广场。圣彼得教堂不仅是一座富丽堂皇值得参观的建筑圣殿，它所拥有多达百件的艺术瑰宝，更被视为无价的资产。站在米开朗琪罗设计的穹窿顶下抬头上望，你会感到大堂内的一切都显得如此渺小。

伦敦圣保罗大教堂（St Paul‘s Cathedral），是一座融合了哥特式与文艺复兴时期格调的宏大建筑，是伦敦最大的基督教堂。圣保罗大教堂始建于1675年，1710年建成，建筑高度为110米，是仅次于罗马圣彼得大教堂的穹顶建筑，是英国古典建筑的代表。二次大战期间，伦敦大多数地标都遭轰炸受损，但是圣保罗大教堂的穹顶却保存了下来，成为英国人的精神象征。

我们在这里藉此延伸欧洲穹顶建筑的发展历史，目的在于说明，欧洲传统建筑文化对时至今日的西方文化与艺术，都在产生着深刻的影响。也就是说，虽然现代科技发展到了惊人的程度，但是作为一种文化精神，欧洲古典文化与艺术，却被西方的现代设计所传承。

艺术设计

我们下面再来讨论其它方面的艺术设计。台湾《设计》杂志曾经载文，展望欧洲21世纪设计趋势，认为复古主义、新自然主义、传统材料的复苏、色彩情感化等等，是欧洲未来艺术设计的一种趋势。我们姑且不论这种展望是否科学，提法是否准确，以及这其中是否有商业利益的驱动，有一点是可以肯定的，那就是，传统文化的影响，一直伴随着现代设计的成长。事实上，艺术家和设计师的创作灵感，在很大程度上是依赖本身文化与艺术的修养。这种修养，又直接来源于自然、社会和历史知识的吸收。学习自然，传承历史，创造未来社会，这本身就是人类改造自然、发展社会的主旨。所以，作为反映人类实践活动的艺术与设计，也不能不作出相应的回声。

让我们来看城市环境艺术对传统文化的思考。工业革命，继之而来的工业化社会，而后又是全球性的城市化运动，给人类社会带来了形形色色自然的、社会的问题。因此，自20世纪60—70年代，在全球范围内掀起一场城市文艺复兴运动，其目标直指19世纪末20世纪初的新艺术运动。它以日益紧迫的全球环境问题为开端，在国家间或同一国家内或同一城市中提出了宗教、经济、文化、历史等各种各样的问题与矛盾。从而许多城市环境艺术作品——不论是美国的抽象主义，还是欧洲的写实主义，都开始了对现实社会反思，对历史文化追述。虽然现今的城市环境艺术，改变了欧洲古典主义雕塑的沉重历史感，代之以轻松的抽象主义艺，但是，其中也依然传达着众多的历史文化的信息。

旧金山Kezar体育馆前的广场柱，使我们想起了什么？想起了古罗马圣彼得广场，想起了文艺复兴，想起了古希腊—罗马城市艺术，想起了古埃及阿蒙神庙的巨大柱廊……这便是传统文化与艺术的魅力！同样，纽约大学教工宿舍区的雕塑，使人更能够直接在起居环境中欣赏到抽象派大师的艺术，从而也能够联想到抽象派的起源——中国画的写意艺术。

一件名为《斯芬克斯》的雕塑作品，建于密执安州首府兰辛城，据说是为了纪念美国人权运动领袖、后被谋杀的马丁·路德·金而设置的。作品直接取材于斯芬克斯狮身人面像，更能使人联想起古埃及的金字塔，以及埃及的悠久而古老的文化。同时也自然联想起人类为了争取自由、平等、博爱，进行了千百万年的斗争，但还是“革命尚未成功，同志仍须努力”。在美国的城市里，由以半抽象和大块青铜雕塑而闻名的欧洲派艺术家理查德·亨特，献上这样一个文化内涵丰富，寓意深刻的作品，实属难得。

一个直接用“AIDS”（爱滋病）一词表现主题的雕塑，也许看上去过于直白，但却传达出一种深刻寓意的文化，即人类在改造世界创造文化的同时，丢掉了传统文化的伦理道德观，自然就会遭到大自然的疯狂报复。“AIDS”用毫无感情色彩的不锈钢表现，作品本身又用作邮筒、信息板，其肮脏孤寂的状态，正象征着自诩为创造着高科技文明、而又抛弃着传统文化的今日社会，在怎样产生着文化与艺术、道德与伦理的垃圾！

一个矗立在慕尼黑市中心旁边，大学区与住宅区连接处的一组雕塑作品。三角形顶点位置孤零零地立着一个不锈钢制成的古希腊—罗马柱式，在路的对面三角形的底边位置、两只距离30m左右的黑色大理石的眼睛在草坪中盯视着对面的柱式。凝视着被随意截取的传统文化与艺术，现代人对无法构筑的现代文明，充满的是什么——失望和悔恨！

从城市环境艺术中，后来分离出一批自诩为“大地艺术家”，他们/她们认为，这些城市环境艺术作品，因为有美化城市环境功能而具社会功用性，还不能说是艺术家对纯粹艺术的探索。所以，他们/她们选择走向自然，远离城市，因而也就形成了一种所谓的“大地艺术”。但是，这种大地艺术，也还是没有脱离现实社会，更没有与传统文化与艺术的精神一刀两断。据说古埃及金字塔、古代亚述和巴比伦的金字形神塔、法国布列塔尼（Brittany）和英格兰的坟墓和巨石阵、Nazca Peru的具有几何形的巨大抽象图形、印第安人的沙画……都对大地艺术家们产生了强烈的冲击，他们厌倦了现代主义的影响，到上古的历史中，到原始的自然中，寻求新的刺激，从而产生创作灵感。不论大地艺术家怎样看待自己的行为，事实上，他们/她们的这种行为，都可以看作是对历史文化与艺术的回归。

《螺旋形防波堤》是美国大地艺术家史密逊最为著名的作品。他获得了犹它州（Utah）10英亩湖滨地带20年租用权，于是，他把6吨多垃圾和石头倒入盐湖红色的水中，形成了一个15英尺（4.6米）宽的螺旋形的堤坝，螺旋形的中心离岸边150英尺远。观众可以顺着堤坝走到尽头，在尽头什么也没有，艺术家并不是想让人看到什么，而是让人通过进入作品而接触自然。史密逊是一个极端悲观主义者，后来死于一次艺术活动的飞机失实。他认为世界和地球的未来不是走向光明，而是走向同一归宿——毁灭。这是典型的欧洲古典宗教“世界末日”说，我们在那回归式的螺旋线上，似乎也能够感受到这种强烈的古典宗教文化。与他有同样文化心理的艺术家迈克尔·海泽的作品，也表现了同样的主题，那被绞索套住的绿草地——大地，似乎也在诉说着“世界末日”的话语。

与上述两个作品相反，克里斯蒂娜·洛克林在巴黎·德方斯的城市环境艺术设计，却以积极的乐观主义态度，创造出有着同样文化传承的艺术作品。这一作品位于横贯德方斯东西的大型广场的中轴线上，是个以草坪的南北向为轴，稍加出平面旋转的圆环，这不仅使人认识到地球的动态，以及人类种种行为正在破坏着地球旋转的平衡。看了这个艺术设计作品，我们不能不联想到艺术家很可能受到中国太极文化的影响。

不仅大地艺术这样的前卫艺术钟情于历史文化，就是那些更为可圈可点的前卫艺术，也常常到历史文化中去寻觅创作的源泉和灵感。

自从杜尚在1917年把一个现成工业产品——便器，当成一件自己创作的艺术品，并且命名为《泉》，送到展览会，产生世界性哄动效应以后，他就成了观念艺术的开山鼻祖，为后来的艺术家和设计师们纷纷效法。观念艺术，对于今天而言，也仍然是很前卫的，但前卫，有时也需要到传统文化中去寻找灵感。汉米尔顿的设计作品——《Marataplan》，就是效法杜尚的产物，但是我们会发现，他的设计，并没有取材于现成的工业产品，而是取材于历史文化的主题。作品是通过书写在墙面上的文字表现的，文字“MARATAPLAN”，是由“MARAT”——法国大革命时期革命家马拉的名字，与“RATAPLAN”（法国革命军的军鼓声）组合而成的。我们姑且不论观念艺术的事事非非，这种直接取材于历史主题，就是传统文化影响的结果。“MA”为黑色，“RATAPLAN”是红色。色彩上的区别，更能使人感觉到革命家的令人肃然，大革命的令人振奋。

工业革命之后，社会的商品化速度加快。产品包装、产品商标，越来越受到社会和制造商的重视。以至到了后来，产品的品牌，几乎成了决定企业生死存亡的一张王牌，因此市场上的品牌大战此起彼伏。美国的可口可乐（Coca-Cola），已经在世界上风靡了一百多年，至今不衰，而且成为美国文化的一种象征，在绝大程度上得益于他的品牌。根据美国纽约顾问公司Interbrand，2000年的一份调查显示：“可口可乐”品牌的价值高达725亿美元，是全世界最值钱的商标。如今最风靡全球的“微软”品牌，在提升了24%之后，品牌价值才达720亿美元，居“可口可乐”身后第二位。20世纪20年代，可口可乐在中国上海生产，中国人又给它赋予了一个非常中国化、又十分讨大众喜欢的中文名字——可口可乐，从此，可口可乐在中国家喻户晓。可口可乐的商标百余年一直未改，但是可口可乐却十分注意打历史文化的品牌。20世纪80年代，可口可乐再次登陆中国，就在中国掀起了一场名为“红色运动旋风”的广告宣传战。他们把中国大众喜闻乐见的民间艺术，运用到广告设计中，收到了惊人的效果。他们在“红色运动旋风”的广告宣传战中，有两个广告设计作品，就是把中国民间剪纸艺术的“连年有余（鱼）”，与可口可乐商标巧妙地结合在一起，使中西文化艺术十分自然地融会贯通。而且把美国人的“Enjoy（享受）文化”推向中国大众，大张旗鼓地号召中国人“Enjoy Coca-Cola”!

与可口可乐在中国争夺市场份额的另一个饮料品牌，是百事可乐（Pepsi-cola）。百事可乐也是有一百多年历史的美国饮料品牌，但我们没有听说，百事可乐在美国形成一种被美国人称为“百事可乐文化”的现象。显然他们没有注意到广告设计与传统文化的内在关系。百事可乐在中国的品牌宣传战，使用的是兰海洋战术——一切都是兰色调，而且寻觅了为数众多的演艺界明星一起助战。力度不能说不大，轰动效应不能说不大，知名度不能说不大，而且使用的广告语也很响亮——ASK FOR MORE（渴望无限）。但是，实际的效果未必能够与可口可乐一决雌雄。据说百事可乐的商标在百余年

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