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vi设计创意来源（vi设计的起源）

发布时间：2023-04-28 03:00:02 稿源：创意岭阅读： 82

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于vi设计创意来源的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

VI设计是什么？
VI设计的创意方法
VI设计是什么?为什么要VI设计?
vi是什么设计?
VI设计的历史

vi设计创意来源（vi设计的起源）

VI设计是什么？

VI设计指的是视觉设计。

VI全称Visual Identity, 即企业VI视觉设计，是企业VI形象设计的重要组成部分。随着社会的现代化、工业化、自动化的发展，加速了优化组合的进程，其规模不断扩大，组织机构日趋繁杂，产品快速更新，市场竞争也变的更加激烈。

扩展资料：

VI设计的基本原则

①风格的统一性原则

②强化视觉冲击的原则

③强调人性化的原则

VI的设计不是机械的符号操作，而是以MI为内涵的生动表述。所以，VI设计应多角度、全方位地反映企业的经营理念。

VI设计不是设计人员的异想天开而是要求具有较强的可实施性。如果在实施性上过于麻烦，或因成本昂贵而影响实施，再优秀的VI也会由于难以落实而成为空中楼阁、纸上谈兵。

参考资料来源：百度百科-VI

VI设计的创意方法

创意方法之一——借鉴创意法
特点：较适用于短平快．但又要求有细节的项目。　　借鉴创意法可以从我们已知的一切入手，一如街边的路牌、途中的风景、斑驳的墙漆、月夜下的街灯，再到同行的案例启发，这些都是我们可以吸取的地方。相信我们都有逛网的习惯，这不仅是积累各方知识及了解时下流行视觉趋势的好方法，无形中也丰富了我们的创意阅历，为借鉴创意种下良好的因子。在工作中，当我们黔驴技穷，为找不出一个好的创意解决方案而挠头时，可以吸取日常工作、生活中的所见所闻，从其中的一个点，或者一个表现出发，借鉴其成功之处，拓宽创意思路，结合项目现状，给出优质的创意设计。　　创意方法之二——思维导图创意　　特点：要求有较好的视觉表现力，有思想深度、延展度的项目，如海报、平面、广告、富媒体等。　　思维导图是一种放射性的创意模式，被认为是最自然的一种创意工具(自认为是这样)，很多时候，当项目对创意表达有较高的要求时，它是一个既简单有效又具有美感的创意工具。思维导图法以需要解决的问题为起点，把我们所认识的、与问题有关的元素进行联想细分，向外延展，再延展，充分发挥联想的创造力。然后思维再跳出来，把这些之前创造性的想法都结合起来，进而激发出我们创意的火花。　　创意方法之三——情景(情感)映射创意法　　特点：较适用于短平快．对情感有一定诉求的项目。　　说明：情景创意法的进行要求对一个想法进行纵向深入发掘，思维忌横向发散。　　生活中，我们都是独一无二的，不同的成长的历程赋予了我们不同的阅历、不同的性格、不同的想法与世界观。我们每个人都有自己独一无二的想像力、理解力和判断力。于是乎，当我们面对同一件事物时，会做出不同的情感反映。同样的，在我们的日常创作过程中，也就有了不同视觉风格，不同创意想法的出现。　　情景映射创意法是把我们所要表达的概念化的、抽像化的东西（如文案、主题等）丰富化、立体化。把这些所要表达的概念逐步的从低级抽象向高级抽象演变，直至获得满意的创意表达为止。　　创意方法之四——头脑风暴与逆向思维　　说明：较适用对整体创意有较高要求的项目，如大中型项目的创意起始阶段。　　局限性：头脑风暴方法对会议的主持人有一定要求，要求具备相当的专业性与组织能力。　　说起头脑风暴，似乎已经没有人不知道了；在创意工作开始的时候，想到的最优先的，也应该是头脑风暴，但在这里还是想提一下。因为始终觉得在众多创意方法中，头脑风暴确实是优秀的且可行性很高的创意方法之一。

VI设计是什么?为什么要VI设计?

VI（Visual Identity）设计，是指将品牌的一切可视事物进bai行统一的视觉识别表现和标准化、专有化。通过VI设计，将品牌形象传达给社会公众。

VI即（Visual Identity），通译为视觉识别，是CIS系统中最具传播力和感染力的层面。人们所感知的外部信息，有83%是通过视觉通道到达人们心智的。

也就是说，视觉是人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。企业形象的视觉识别，即是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。

设计科学、实施有利的视觉识别，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。VI的设计不是机械的符号操作，而是以MI为内涵的生动表述。所以，VI设计应多角度、全方位地反映企业的经营理念。

任何一个企业想进行宣传并传播给社会大众，从而塑造可视的企业形象，都需要依赖传播系统，传播的成效大小完全依赖于在传播系统模式中的符号系统的设计能否被社会大众辨认与接受，并给社会大众留下深刻的印象。

一个优秀的VI设计对一个企业来说，可以传达该企业的经营理念和企业文化，以形象的视觉形式宣传企业，可以提高该企业员工对企业的认同感，提高企业士气。

扩展资料：

VI（视觉识别Visual Identity）包括：

1、基本要素系统：如企业名称、企业标志、企业造型、标准字、标准色、象征图案、宣传口号等。

2、应用系统：产品造型、办公用品、企业环境、交通工具、服装服饰、广告媒体、招牌、包装系统、公务礼品、陈列展示以及印刷出版物等。

3、办公用品：信封、信纸、便笺、名片、徽章、工作证、请柬、文件夹、介绍信、帐票、备忘录、资料袋、公文表格等。

4、企业外部建筑环境：建筑造型、公司旗帜、企业门面、企业招牌、公共标识牌、路标指示牌、广告塔、霓虹灯广告、庭院美化等。

5、企业内部建筑环境：企业内部各部门标识牌、常用标识牌、楼层标识牌、企业形象牌、旗帜、广告牌、POP广告、货架标牌等。

6、交通工具：轿车、面包车、大巴士、货车、工具车、油罐车、轮船、飞机等。

7、服装服饰：经理制服、管理人员制服、员工制服、礼仪制服、文化衫、领带、工作帽、纽扣、肩章、胸卡等。

8、广告媒体：电视广告、杂志广告、报纸广告、网络广告、路牌广告、招贴广告等。

9、产品包装：纸盒包装、纸袋包装、木箱包装、玻璃容器包装、塑料袋包装、金属包装、陶瓷包装、包装纸。

10、公务礼品：T恤衫、领带、领带夹、打火机、钥匙牌、雨伞、纪念章、礼品袋等。

11、陈列展示：橱窗展示、展览展示、货架商品展示、陈列商品展示等。

12、印刷品：企业简介、商品说明书、产品简介、年历等。

vi设计创意来源（vi设计的起源）

vi是什么设计?

VI设计是多角度、全方位地反映企业的经营理念。这里的VI是Visual Identity的缩写，也就是我们通常所说的企业VI视觉设计，其基本的构成要素包括，企业名称、标志、造型，标准字、标准色、象征图案、宣传口号等等。

什么是vi：

VI即（Visual Identity），通译为视觉识别，是CIS系统中最具传播力和感染力的层面。人们所感知的外部信息，有83%是通过视觉通道到达人们心智的。也就是说，视觉是人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。企业形象的视觉识别，即是将CI的非可视

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内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。

VI的基础部分核心是LOGO，它可以是图形形式，也可以是文字LOGO的形式独立存在，最常见的是图文形式的LOGO。什么是vi设计的基础部分？将LOGO的图形、字体、颜色经过严格的规范，使得消费者可以通过眼睛感受到企业的识别符号，并且符号有鲜明的信息传递，具有独一无二的特点。以LOGO图形承载企业的文化或理念，甚至行业属性。

VI设计的历史

自1871年普法战争结束至1911年第一次世界大战爆发，欧洲有近40年的和平，人民生活在浪漫与幻想之中，那时的设计或多或少的都带有怀旧的色彩，比如工艺美术运动、新艺术运动，它们力图阻止工业化的出现。一战，让人们产生的恐惧，忧患意识取代了对未来的美好使惧，形成了一个特殊观点：如果机械失控会屠**类自身。这是人类第一次对大规模的工业化产生的消极结果做出判断。当时的欧洲正处在一个很不安定的状况下，社会民主思想开始逐渐移入一批清醒的设计师的脑中，他们努力从建筑设计着手改良社会，提出“设计是为大众”的观点，这些人变成了现代设计的核心。德国的设计立场就是受社会工程和社会工作立场影响的，它强调设计怎样为德意志民族例造更好的条件。包豪斯(Bauhaus)的第一任校长、著名的建筑师沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)曾说：“我的设计要让德国公民的每个家庭都能享受6个小时的日照。”由此可见，他们进行的是“社会工程活动”，即对社会进行工程化的改革。“少即是多”(Less is more)的现代设计形式不是对形式考虑的结果，而是解决问题、满足大众基本生活需要的形式的结果，它产生的原因是社会民主思想，目的则是创造廉价的、可以批量生产的产品。
二战后，为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建立了乌尔姆设计学院(Hochschule Gestaltung at Ulm)，重申“艺术与科学结合”的主张。这所学院最大的贡献是系统设计和设计院校同企业挂钩。可以说，从德国开始现代设计以来．第一次有可能把理想的功能主义完全在工业生产上体现出来。乌尔姆的教育体系对了战后的设计教育起了引导作用，创造了模式，奠定了基础。
因为德国设计师更多考虑的是设计和人的物理关系(如尺寸、模数的合理性等)，所以德国的设计是冷静的、高度理性的，甚至是不尽人情的，以致有时缺乏对设计和人的心理关系的考虑。北欧的现代设计却十分注意这—关系，它的地理位置是决定因素。斯堪的那纳维亚国家所处的纬度偏高．冬天的日照时间只有两三个小时，人们更多的时间是在室内活动，使得人和室内陈设的关系极为密切，这就要求设计必须注意人的心理感受。建筑大师阿尔瓦·阿图(Alvar Aalto)等人提出要走德国人的理性主义道路，而不用德国人的简单的几何外形。他们的设计采用某些有机形态(如弯曲线)和原始材料(如木材)，被称为“有机功能主义”。南欧的设计，意大利最为突出。意大利人把设计当作一种文化来看待，不单纯把它看为赚钱的工具，于是小批量和高品位成了意大利设计的优势，这体现在那些别具一格的家具、汽车、鞋等设计上。
美国的设计体系与欧洲设计体系是泾渭分明的。欧洲的设计先由理念切入，然后有明确的设计目标。美国则是做完设计之后才加以总结，与欧洲弥漫着社会民主气息的设计完全不同。美国的设计起源于商业，加之没有社会意识形态为依据，曾经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨，却是非常注重实用并且十分强大的经济动物，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极因素，令自己的设计很快就取得了领先的地位。1933年，包豪斯关闭之后，包括格罗佩斯、汉斯·迈耶(Hannes Meyers)、米斯·凡·德洛(Mies Vander Rohe)在内的500多人移居美国，产生了积极的影响。他们的到来使以往没有理论基础的美国设计有了主心骨——设计的伦理、思想意识、教学体系。这些都为美国设计的飞跃埋下了伏笔。在中产阶级占主导地位的美国的社会环境中，包豪斯主张的为大众设计的观念被湮没了。但美国提供的广袤土地和强大的经济支持再次燃起了建筑师们的热情，一座座建筑拔地而起，国际主义风格诞生了，它是美国的商潮同德国的理念结合的产物。这种风格逐渐波及世界各地，产生了广泛影响。
北欧人认为包装设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源。此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本设计受到政府的关注。
学科交叉化
时间推至90年代，设计又面临新的形势。在此之前，各行业的界限相对比较清晰，分工明确。进入90年代后，各行业之间的界限产生模糊。这个现象所受到的最大刺激是设计师遇到问题不能按照产品的类别进行硬性分割。在设计时，他们必须注意设计对象与其它产品之间的关系，必须要跨出设计对象的设计范围来考虑问题。如设计杯子，不是单纯以是否符合人体工程学或以优美的造型为标准，而要考虑它在什么场合使用，要让杯子能与周围的环境相适应。随着设计师考虑的设计范围日趋增大．出现了以品种分类的边缘的模糊化问题，各类学科也有了互相兼容的现象，即学科的交叉化。这是现代设计的重要趋势。
电脑冲击
对设计而言，另一个强力冲击来自电脑。由于最早的设计院校大多是以美术学校为基础建立起来的，也就是说设计教育是从美术教育中衍生出来的，从而使设计教育主要以技法训练为中心。学生们把大量时间花费在技法上，在当时的条件下是无可非议的，因为那时的设计图纸只能用手工的方式进行表现。这种情况一直延续到7O年代，甚至更晚一些。80年代，个人电脑的普及给设计带来了无法想象的冲击。原先用画笔描绘或用其它特殊技法完成的效果图，只需用一台硬件配置很好的电脑和AutoCad、photoshop、3DStudio等优秀制图软件相配合，便可使制图所花费的时间缩短一半以上，并且图样美观准确。电脑使往常占用教学4/5课时的技法训练锐减至少于I/1O，让学生有更充裕时间来考虑设计的细节问题，这对设计及其教育体系是革命性的冲击。学科交叉化和电脑的冲击对当今的设计是积极因素，它们将促进设计在新的时代面前更快地向好的一面发展。当然，现代设计也存在一些问题。
国际主义风格
首先是国际主义带来的刻板面貌。国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．仅它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因素结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面，日本人做了一些有益的探索，比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为装饰性的使用结构部件。北欧的木制、藤制家具形制性和个性的关系已经成为各个国家的设计师共同面临的棘手问题。
后现代主义
其次是后现代主义对现代设计造成的负面影响，后现代主义由建筑设计产生，从罗伯特·温图利(BobertVenturi)设计了温图利住宅起，后现代主义建筑师们采用一些古典主义的历史符号并加以破*，然后重新组合，企图改变现代主义刻板的面目。查尔斯、詹克斯的话或许使我们能更好的理解后现代主义这一概念，他说：后现代主义就是现代主义加一点什么别的(装饰因素)。后现代主义造成负面影响的根源在于它的调侃态度。事实上，它是采用调侃的方式使用古典符号，调侃适度才能达到很好效果，但是过多调侃便伤害了许多受过高等教育、对古典主义有深入了解的中产阶级，而他们偏偏是最大的买主。此外，因为许多人不明白后现代主义的真正含义，使得后现代主义变成了低能的设计师的遁辞，凡是他讲不通的都冠以后现代主义的大帽子。看着被称为后现代主义的一部分不伦不类的建筑真是让人啼笑皆非。后现代主义的设计虽然流行时间不长，但对严肃的现代设计的负面冲击却是难以估量的。

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