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日本景观设计网站（日本景观设计作品集）

发布时间：2023-03-08 10:21:21 稿源：创意岭阅读： 64 问大家

大家好！今天让小编来大家介绍下关于日本景观设计网站的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

1、求住宅室外小花园做景观设计。。。最好是日式的
2、盘点景观设计师必看的26本书
3、迷幻之境———视错觉在景观设计中的应用
4、

日本景观设计网站（日本景观设计作品集）

一、求住宅室外小花园做景观设计。。。最好是日式的

没有下面这些就是不叫日式。

日本庭院深受禅宗和中国园林“师法自然”的影响，逐渐形成完整的精神体系，庭院中的植物山石、沙砾，都代表不同的意义。作为家庭休闲生活的场所，在规划庭院绿化的时候，不必拘泥于严格的设计规范，从日式庭院中汲取喜欢的基本元素，互相搭配可能是让庭院更符合自己审美和生活方式的好办法。

增强私密性日本式庭院很注重营造宁静氛围，很多在庭院中设计温泉汤池，所以庭院十分注重加强私密性的设计。

造景元素：篱笆很多庭院四周的竹木制高栅栏既充满了质朴的东方美感，又提升了花园的私密性。在我国加工此类栅栏一般用竹竿和杉木，日本当地有铝合金材质的竹墙，外观和竹子一样，但提供了足够的耐候性，国内鲜有销售。

造景元素：植物在竹木栅栏的内侧，增加一层浓密的种植，一方面进一步保证了私密性，另一方面也柔化了庭院空间，弱化了园区边界，起到增大庭院空间效果的作用，使之看起来更柔和宽敞。

造景元素：园门日本庭院对大门的设计别具匠心，木门木瓦的传统样式让人在门外就感受到怀旧、质朴的东方气息。将园门向院内退入1米的空间设计，可让人感觉到庭院的幽深，也为门口空地提供了更加充足的种植空间，丰富了庭院的立面层次。园门再配合上四周的竹栅栏，阻隔一定的视线，更增加了庭院的审美情趣。为花园增添水景元素日式庭院的设计都离不开水，根据个人喜好和庭院面积的不同，可以设置一处带有木制拱桥的池塘，也可以是角落中一个洗手钵，或是象征大海和岛屿的沙池和岩石。水不但能为庭院增添景观魅力，而且还充满了东方式的哲学和禅思。

无论是选择在庭院中设计一个池塘，还是选择具有典型日式风格又便于打理的枯山水来装饰庭院，都不妨根据个人趣味添加些点缀元素，让庭院中的东方风情显得更浓郁。

造景元素：石钵日本庭院常用石钵，石钵的形式多种多样，有细雕的有原石的，需要依整体设计风格而定。

造景元素：惊鹿用竹筒制成，将水引入灌满后会因跷跷板的原理翻倒，空竹敲在石头上作响，起名惊鹿，一般用来配合石钵水景。

造景元素：石灯笼传统的石灯笼也有多种样式，一般在其中点上蜡烛，夜间会有很好的景观效果。不点灯时由于它自身的造型和美感，也是一种独特的景观小品。

造景元素：架空木平台由于日本地理环境潮湿，一般的房子都做架空的设计，以避免毒虫的侵袭，同时也发展出一个独特的景观。一般的木平台都是沿建筑而设，有户内户外的分别，户内户外用纸门隔开。用种植活化庭院

一个层次丰富的庭院，乔、灌、花、草都是必不可少的，特别是在日本庭院中，虽可以无花，但不能无木无草。植物除了美化环境，还有保护隐私、分隔空间等功效。地被使用了景天以及部分草坪，门口和边界用一些黄花萱草，也能给整个庭院增加很多亮丽的光彩。锦鲤池是很多庭院的一处焦点景观，可在周围种植槭树和杜鹃，水中则种植水竹(旱伞草)、浮萍等，此外，水葫芦、千屈菜、茨菰、荷等也是不错的水生植物。而在汤池旁边，可以种植变叶鸭爪木、七叶树以及部分阔叶温带植物，为汤池营造出温暖的视觉效果。无论什么植物，都应本着“取其自然，顺其自然”的原则。

造景元素：苔藓和草质地柔软，走在上面会有愉悦温馨的感觉。日式庭院中，在湿润的地方适当种植苔藓，还能增添悠远的岁月气息。东方式庭院中的草多为点缀式，而且往往还要植些灌木，置几块石头。

造景元素：花卉植物花卉是重要的造园手法，如果庭园小径的两边簇拥着开花植物，就能给漫步其中的人增添祥和安逸的感觉。要注意层次的组合，篱笆或四周适合使用较高植物，小径两侧则应选择低矮的品种。

造景元素：高大植物东方式庭院的乔木比较注重形态和意义。鸡爪槭、松柏、竹、都是很好的选择。槭树叶子在秋季会变为红色，能给庭院增添很多美感。松柏多植于山石旁，有“言志”、“比德”之意。

二、盘点景观设计师必看的26本书

盘点景观设计师必看的26本书

曾有学生问我读什么景观书好呢?其实对于做园林设计来说，知道的东西越杂对设计越有帮助!但必竟大学几年时光有限，能认真的去看几本书定当会有所收获的。所列书目全凭个人感觉，主要是针对本科学生学习而推荐!其实书目并不在多读精为好!有时读个几遍才会品出味道来!

1.《园冶》计成中国建筑工业出版社(园林人最为熟悉却又是最为陌生的一本书，能通读至尾的而又能读懂的没有多少人!)

2.《从概念到形式》格兰特.w.里德美国风景园林设计师协会著中国建筑工业出版社(推荐初学园林者要好好研读的一本书!)

3.《图解思考--建筑表现技法》保罗.拉索著，中国建筑工业出版社(徒手画草图图解技能辅助建筑设计思考的基础理论专著，园林者需要借鉴之)

4.《风景园林设计要素》诺曼.布恩著中国林业出版社(每一个刚刚接触园林设计的人都应该读这本书，从中能发现园林设计的乐趣与魅力!)

5.《风景园林设计》王晓俊编江苏科技出版社(一版再版证明这本书有多有用了!)

6.《景观设计学》著：西蒙咨译：俞孔坚中国建筑工业出版社(每一段话每一个字都是为景观设计而写的，没有废话，只有精辟!)

7.《人性场所：城市开放空间设计导则》 Clare Cooper Marcus; Carolyn Francis 主编俞孔坚、孙鹏、王志芳等译中国建筑工业出版社 (设计是为谁服务的呢?要关注于人的行为与活动，从而来引导和控制设计。被列为做园林设计必研读的一本书)

8.《大众行为与公园设计》(美)拉特利奇著王求是，高峰译 (也是一本将人的`行为习惯与设计相结全的经典著作，其对设计者的影响要远比人性场所要早，可惜没有再版!)

9.《建筑空间组合论》彭一刚著中国建筑工业出版社(谈空间的一些方法都能从这本书里找到，简单而又实用!园林的空间组合其实并不比建筑少多少)

10.《中国古典园林分析》彭一刚著中国建筑工业出版社(运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析)

11.《外部空间设计》芦原义信著尹培桐译(有人说日式景观思想根源来源于此，120页的书包含的容量却是1200页)

12.《西方现代景观设计的理论与实践》王向荣林菁(西方现代景观设计理论梳理最全的一本书!)

13.《苏州古典园林》刘敦桢著中国建筑工业出版社(曾有一个想法拿着这本书，对着照片去苏州园子里对照一下看看有什么变化!图文价值套用俗语是五颗星)

14.《园林美与园林艺术》余树勋著中国建筑工业出版社(园林与艺术结合的体现)

15.《交往与空间》中国建筑工业出版社(有人这样评价：这本书他用了25年才写完，而你只用3个小时就能看完。不幸的是，这本3小时就能看完的书，你也许要花上一辈子才能真正理解并为你所用;或者，你花上一辈子也不能把你认为正确的东西付诸实施;又或者，在这3个小时之后，你甚至不知道这其实就是你应该为之奋斗的真正的设计思想。)

16.《人性化的城市》扬.盖尔著中国建筑工业出版社(扬盖尔的每一本书都很让人触动，他让你感觉到，对于城市的反思，是每个人的事情，城市与人是能结合好的，关键在于你是否用心去设计的。)

17.《街道与广场》克利夫.芒福汀著中国建筑工业版社(内容涵盖地知识面是如此地广，绝对能让你大受裨益!)

18.《环境设计史纲》吴家骅著重庆大学出版社(既然是史纲，当然是介绍环境设计的发展进程的)

19.《总体设计》、《城市意向》 k林奇(读后要想想应当以怎样的角度或者方法去观察、体验城市!)

20.《设计结合自然》麦克哈格天津大学出版社(景观设计学术地位的提高其实最早归功于这本书了，设计结合自然都已成为我们的设计原则，其实反而我们最忽视的也是自然!这本书要慢慢读，可能对本科生来说读起来有些费劝，但别放弃了!)

21.《点起结构主义的明灯》-丹·凯利中国建筑工业出版社(介绍大师的书!)

22.《植物造景》苏雪痕著中国林业出版社(植物造景的必读之书吧)

23.《杭州园林植物配置》朱均珍(杭州园林植物是我认为是最好的，而这本书是描述杭州园林植物配置最经典的!)

24..《园林艺术及园林设计》孙筱祥著中国建筑工业出版社(中国园林规划设计教材的开山之作吧，原来是北林的邮印本，终于现在也出版了!)

25.《图解人类景观》译著者：刘滨谊，(TW)田园城市出版社

章俊华编的那套日本景观设计师，中国建筑工业出版社(日本园林的几位大师)

绿地系统觉得同济刘颂、刘滨谊的《城市绿地系统规划》，中国建筑工业出版社还不错

26.《美学三讲》李泽厚著、《美学散步》宗白华著、《街道美学》芦原义信著(开拓你设计思维，陶冶你性情，培养你设计内涵的书吧!有时特别推荐读读李泽厚的十年文集，能让你找到些什么) ;

三、迷幻之境———视错觉在景观设计中的应用

陈伟祺

摘　要：人们常说“眼见为实”，然而在生活中，人们常常受到自己眼睛的欺骗，所看到的影像与客观事物不同，这被称作视错觉。在设计时，可以利用视错觉进行视觉矫正，使之在视觉感官上更加合理，也可以利用视错觉营造复杂的视觉效果，以提高设计作品的趣味性，为设计效果添砖加瓦。本文从视错觉的应用出发，梳理适合景观设计所应用的视错觉设计手法，以供景观设计师参考。

1　视错觉的概念、起源及分类

视错觉就是当人观察物体时，基于经验主义或不适当的参照所形成的错误的判断和感知。视错觉产生的逻辑原因主要是判断上的错误，对距离或深度的错误估计会导致视错觉。生物学家冯特研究发现，视网膜成像方式是引发视错觉的主要原因。当物体反射的光线经过瞳孔聚焦在视网膜上形成物象，它实际是一个二维的影像。二维的物象经过一系列神经活动，在视觉中枢转换成大脑认识的景象。在这个过程中，大脑的主观经验，如“角度感”、“形象感”、“立体感”使这些景象“三维化”。当不同的客观物体在视网膜上呈现的物象相似时，大脑主观经验对其进行相同的处理，导致视错觉的出现，例如一张二维的透视图会产生三维的感觉。人类很早就意识到视错觉的存在，并且在自觉或不自觉地运用视错觉。例如，古希腊的神庙，其屋顶向两边坡，在这样从地面上看屋顶是平的；如果采用平屋顶，看起来中间会有下凹感。古希腊哲学家埃皮卡姆斯和普罗泰戈拉（约公元前5世纪前后）是最早研究视错觉的学者。埃皮卡姆斯认为人的感官是造成视错觉的主要原因，而普罗泰戈拉则认为环境是造成视错觉的主要原因。亚里斯多德综合了埃皮卡姆斯和普罗泰戈拉的观点，他说：“我们的感觉是可信的，但他们容易上当受骗。”柏拉图认为感官需要头脑的帮助去了解所看到的事物，他说：“是眼睛要和头脑一起工作。”

中国古代对视错觉的观察也很早，《列子·汤问》中有《两小儿辨日》，就是对高度视错的阐述，但没有剖析其产生的原因。中国传统建筑中的收分也是对视错觉的应用。1826年，心理学家约翰内斯·穆勒写了关于视错觉的两本书，他是第一个提出“视错觉”一词的人。1854年，另一位心理学家J.J.欧佩尔在约翰内斯·穆勒的研究基础上写了一篇论文，提出视错觉的相关理论，并附有10页的线错觉图，其中一种最有名的一种被称为穆勒莱尔错觉（MuEllErlyErillusions）。同一时期，物理学家、生理学家赫尔曼·冯·亥姆霍兹写了《生理光学手册》，解释了认知错觉的产生机理：事物的影像与人对外界事物的固有观念产生差异，造成了视错觉。自此，视错觉开始为人们所认识。1915年漫画家W.E.希尔发表了一张漫画，图中时而出现一个年轻少女的形象，时而出现一个年老妇人的形象，这是首个有意识地利用视错觉进行创作的作品。到二十世纪中期，约瑟夫.博斯、马塞尔.杜桑、萨尔瓦多.达利和M.C.埃舍尔等艺术家尝试用视错觉进行艺术创作，形成了视错艺术（oParT）。视错觉可以分为几何错视、生理错视和认知错视。

几何错视：主要是对图形的大小、角度、长度、面积等方面的错误知觉。（图1）a.艾宾豪斯错视（EbbingHausillusion）：中间两个圆形面积相等，但是感觉被小圆包围的圆形面积较大；b.赫林错视（HEringillusion）：两条平行线在发射线的干扰下产生弯曲错觉；C.菲克错觉（fiCkillusion）：水平线与垂直线等长，但是由于水平线被垂直线分割，使得在视觉感知上认为垂直线更长；d.波根多夫错视（PoggEndorffillusion）：一条倾斜线被平行线打断后，产生位移错觉；E.缪勒.莱尔错觉（MuEllErlyErillusion）：中间线条相等，但是由于受到箭头的影响，右面的直线看起来更长，显然向外的箭头具有视觉延展的功效。

生理错视：人的感觉器官在接受过久的刺激后会形成补色及视觉残像的生理错视，另外因为视觉疲劳而产生的视觉暂留现象也属于生理错视。赫曼方格（HErManngridillusion）是生理错视的代表作品，由于视错觉使人们感觉网格间的白色区域呈现出灰色的色点。

认知错视：可以分为大小错视、高度错视和图底反转。1）大小错视：近大远小是由于视错觉引起的，随着观察距离的增大人们感觉物体变小，这是由于视网膜上物象的缩小，而非所视物体本身缩小。由此可能引起该物体后退的视觉感受，但物体实际上是保持不变的。2）高度错视：舒尔曾有关于月亮错觉的调查，即物体大小的恒常性会受到高度的影响。月亮在地平线上看起来较大，而在天顶时看起来较小。如果用大小恒常性来解释这一现象，水平方向比垂直方向对物体恒常性更为有利［1］。垂直方向所产生的错觉与仰角的大小和距离息息相关。在设计时如果观察者和物体之间仰角大、距离远，为了达到良好的视觉效果以及正确的传递设计意图，可以适当加大物体上部尺寸，以减少由视错觉所带来对物体信息的误读。3）图底反转：图和底的正负关系可相互反转，即当视觉停留在图形时背景退后，当视觉停留在背景时图形退后成为背景。通常图和底的份量相当，轮廓线相互借用。形成你中有我，我中有你的相互依存的关系。图底反转关系的经典之作是鲁宾之杯，这种边缘线公用的形式会使人产生视错觉，同时也使得物体具有多义性。

2　视错觉在景观设计中的应用

在艺术设计领域，很多设计作品充分地利用视错觉为设计服务，实现特殊的视觉效果。目前在平面设计、建筑设计、雕塑设计、绘画艺术等领域视错觉都有广泛的应用，但是在景观设计领域，视错觉应用的案例却屈指可数。下面介绍视错觉在景观设计中可应用的方面，以供景观设计师参考。

2.1　运用透视视错觉进行视觉矫正

通常是运用透视原理对所设计的三维物体可能会发生视觉变形的部分进行相应的视觉矫正，使之符合视觉观察的基本规律。也可以利用透视视错觉原理更好的达到设计目的。假定物体为长方体，在垂直方向，如果希望消减透视所带来的物体变形，可以采用倒四棱锥，即适当加大上部尺寸。反之，如果希望加大透视感，可以采用正四棱锥，即减小物体上部尺寸。在水平方向，观察者在梯形短边方向会消减透视感，使其呈现的形状接近于长方形。而如果处于长边方向观看会增强透视感，加大景深。例如四川的乐山大佛，为了满足人们从下部观赏比例正常，扩大了头部的比例，使头与身体的比例为1∶3，而正常人呈坐姿时比例为1∶5。米开朗基罗的著名雕塑作品《大卫》，作品加基座的高度为5.5米，远远超出均值为1米6左右的视高，为了满足人们从下部观看作品时比例正常，所以夸大了头部、上身以及两臂的尺寸，但是如果平视会感觉大卫的身体比例不符合欧洲人的审美标准。在广场设计时，米开朗基罗也运用了视错觉原理进行透视调整，罗马市政广场平面形状为梯形，从人们进入广场的方向看，由于透视的原理所以视觉感觉其形状为长方形。法国凡尔赛宫轴线为3公里，在轴线上设置有很多的水池，为使从宫殿方向看水池尺寸适合，采用了尺寸依次放大方法，这样就解决了由于透视引起的末端水池过小的问题。

2.2　运用视错觉原理形成迷幻空间

运用材质的反射或折射可以带来全新的视觉感受，使死气沉沉的空间注入新鲜的活力。尤其是物体进行多重反射时，会形成迷幻性空间。镜面不锈钢和镜面等具有反射功能的材质是景观设计中常用的材质，在设计时如果希望达到特殊的视觉效果，可以考虑设置的数量、体量和角度，通过几者关系的配合来达到设计目的。同时镜面在视觉上也能起到扩大空间、延伸空间的效果。玛莎施瓦茨在2011年西安园艺世博会大师园中设计了一个35x35M的迷宫园，里面重复运用了代表古城西安的设计元素———拱门。通过拱门的横向排列构成了线性元素，这些线性元素采用不规则夹角的构成方式分布在场地中，人们可以穿行其中。在走廊的端部玛莎施瓦茨采用了镜面材质，形成了走廊无限延伸的视觉效果。在尽端所形成的三角形空间里全部运用了镜面材质，内部种植有常绿的地被植物和几颗柳树，由于镜面的反射作用，产生步入柳树林的视错觉。MoniCabonviCini设计的公共艺术作品透明的洗手间，使用单面镜面材质进行四面包裹。从外面看完全溶于环境并反射环境，形成类似于“消隐”的建筑。HarlEquin广场是哈格里夫斯在美国的一个设计项目，广场位于两个低层玻璃幕的建筑中间，内部设计了多个镜面不规则体。地面铺装采用了黑白的菱形格图案，整体设计灵感来自于毕加索的绘画。黑白格铺装外加大面积镜面材质的反射使整个空间产生一种迷幻性的视觉效果。

水是景观设计的主要元素之一，无论在中国还是西方，水景都被广泛使用。中国有“仁者乐山，智者乐水”之说，水的动与静皆具魅力，动水如溪流、瀑布等会使空间生机勃勃，静水面具有与镜面相似的功能———形成水中倒影，能够很好的实现视觉的延伸，使建筑或景观与水中倒影融为一体。明代计成曾描述：“池塘倒影，拟入鲛宫”［2］。苏州拙政园的倒影楼和塔影楼与水中倒影组成了一幅美丽的画卷，同时也增加的空间的层次，丰富了园林空间。国家大剧院的建筑造型是半椭圆球体，通过与水面倒影的结合形成完整的“鸭蛋”造型。

2.3　运用视错觉形成虚空间

虚中见实也是视错觉的一种表现方式，而虚空间在视觉和心理感知上却是相对独立的空间。从行为心理学角度来看，虚空间的设计满足了人们对安全感的需求。大而空旷的空间会使人无所适从，如果对空间进行合理划分，形成尺度适中的小空间，空间分而不隔，相互渗透，会增加空间的亲切度。玛莎施瓦茨在HudPlaZa的设计中，运用了多个圆形的檐棚设计，地面也运用了直径为30英尺的圆形草丘以及圆形的铺装与之相呼应，使广场空间在竖向和平面上形成多个尺度宜人的虚空间（图2）。劳·海尔普林事务所设计的伊拉.凯勒水景广场，通过地面的高差处理出部分下沉空间，这部分空间在瀑布、水台、水面等元素的组合中形成了生动、活泼又相对独立的空间。矶崎新的筑波科学城中心广场也是通过下沉空间的处理方法打破了原有空间的平淡无奇。由此可见，下沉空间、抬高空间、廊架、地面材质的变化等处理手法都会形成虚空间，从而增加空间的亲切度。

2.4　运用视错觉原理增加设计生动性

如何增加设计的趣味性和生动性？使其具有吸引力？这应该是在注重人性化设计的今天值得研究的课题。一个好的设计不仅仅要符合传统意义的设计标准，还应该具有独特性。不能说所有的设计都要运用视错觉来增加其吸引力和可视性，只能说是提供了一种解题思路。在平面设计或广告设计等其他艺术设计领域，通过视错觉来增加设计趣味性的案例不胜枚举，这类作品通常运用视觉刺激和延长解读来达到宣传商品或传递信息的目的。例如福田繁雄的设计招贴作品，巧妙的利用黑白关系，形成正形男人的腿与负形女人的腿公用边缘线，两者之间虚实互补，相互依存。运用视错觉原理有时可以实现以假乱真的效果，从而增加艺术的趣味性。古典文化时期有关错觉的一个著名的故事说明了这一点：“宙克西斯画出的葡萄几乎乱真，骗得鸟儿纷纷前来啄食。巴尔拉修把对手邀至自己的画室，让他观看自己的作品。宙克西斯迫不及待的要把画板的帘子掀开，这时才发现帘子不是真的，而是画上去的”［3］。可见，人们的视觉是具有欺骗性的，眼见不一定“为实”。3d绘画大师kurTWEnnEr的街头作品也运用了视错觉原理，他由古典穹顶壁画变形所引起的高度错觉获得灵感，以透视原理在水平面上创造了独特的立体绘画形式，通常以文艺复兴时期的经典艺术作品作为绘画题材，让过往的人们忽然有种时空穿越的感觉，使人耳目一新。

詹克斯的宇宙思考花园运用了变形的棋盘格，两个曲线变形的棋盘格汇聚为一点，形成了视觉的流动性。在2008年中国奥运会的雕塑作品《无极》中，视错觉表达的更加充分。这个作品参考了中国传统的太极图案，同样运用了变形的网格来表现，在距离中心同心圆越近的位置网格越小，反之越大，这样增大了空间的透视感和流动性。big事务所的作品suPErkilEn公园设计，汇集了60个国家优秀的设计作品在公园中进行展示。在地面设计上使用了流动的曲线，在遇到展示作品时曲线采用了绕行的方式，曲线时而稀疏，时而密集，使得原本普通的展示空间显得活力而动感（图3）。

2.5　色彩视错觉在景观设计中的应用

视错觉所影响的领域不仅仅在形象上，在色彩上也会产生视错觉，主要表现在色彩的生理错觉和色彩的心理错觉。色彩心理错觉主要表现在：色彩温度错觉、色彩重量错觉、色彩面积错觉、色彩感官错觉、色彩距离错觉。经测试置身于红色的房间内所感觉的温度比实际温度有所提高，血液循环速度加快；反之如果处于蓝色的房间内所感觉的温度会比实际温度有所降低，而且血液循环的速度也会变缓，由此可见色彩会使人对温度产生错觉。同时不同的色彩具有不同的心理感受，在设计时应该充分的利用色彩的心理感受为设计服务。在绘画、室内设计、平面设计等领域色彩视错觉运用更加普遍。例如蒙克的绘画作品《呐喊》，为了更好的传递主题呐喊，除了人物形象的表达外，在色彩上也运用了红色表现天空、蓝色表现地面，使得压抑低沉的氛围传递得更加充分。

景观设计由于材料等方面因素的限制在色彩视错觉方面应用案例不是很多。玛莎施瓦茨在日本岐阜kiTagaTa公寓的景观设计中，有四块小的方形空间，表达春、夏、秋、冬四个主题。除了空间中的其他元素表达主题外，色彩也起到很大作用，玛莎.施瓦茨使用绿色、红色、橙色、蓝色来分别对应春夏秋冬，运用色彩的视错觉使处于空间的人更好的体会到相应的主题。巴拉甘的饮马槽景观设计作品运用了蓝色、黄色等鲜亮明快的色彩，分别象征了天空和太阳。这些明快色彩的加入，无疑也增加了空间的吸引力。

3　结语

视错觉在景观设计中的应用通常会带给人耳目一新的感觉，景观设计师应了解视错觉及其应用方式，以突破常规设计手段，营造特殊的艺术效果。这样既可以吸引更多的人驻足停留，同时又可增加空间的魅力。

四、

以上就是小编对于日本景观设计网站问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。