-
让品牌有温度、有情感
专注品牌策划15年
现代景观设计大师（现代景观设计大师有哪些）
发布时间：2023-03-08 08:46:57
稿源：
创意岭 阅读：
91
问大家
大家好！今天让小编来大家介绍下关于现代景观设计大师（现代景观设计大师有哪些）的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
创意岭作为行业内优秀的企业，服务客户遍布全球各地，相关业务请拨打电话：175-8598-2043，或添加微信：1454722008
本文目录:
一世界上近代最有名的设计师有哪些？举出10个
卡尔·拉格菲尔德、三宅一生、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、川久保玲、华伦天奴、高田贤三、山本耀司、克里斯汀-迪奥、亚历山大·麦昆、乔治·阿玛尼。
1、卡尔·拉格菲尔德
卡尔·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生于德国汉堡市，德国著名服装设计师。
人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。
说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。
他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。
2019年2月19日，卡尔·拉格斐逝世，享年85岁。
2、三宅一生
三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。
其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。
3、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
Valentino（瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登），这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。
他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。
他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。
具传奇色彩的时装大师 Valentino Garavani 与他的商业伙伴 Giancarlo Giammetti 于 1960 年创立了 Valentino。
以 Valentino Garavani 命名的男女配饰系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰系列，且多属手工制造。
Valentino 的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释，令极富现代感的 Valentino 配饰更优雅精致。
4、川久保玲
川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。
1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。
此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。
5、华伦天奴
卓凡尼·华伦天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名时装设计师，出生于意大利那不勒斯市（NAPLES），为世界顶级名牌[华伦天奴]始创家族之第三代继承人。
6、高田贤三
高田贤三（1939年2月27日－），生于日本兵库县姫路市，日本时尚设计师。著名时尚品牌Kenzo（包括香水，化妆品及时装）的创始人。
高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。
KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦。
在云集中提到：高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。
7、山本耀司
山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。
8、克里斯汀-迪奥
克里斯汀·迪奥（Christian Dior），1905年年出生于格兰维尔，是一名设计师，也是迪奥的创始人，毕业于科学政治学院。1957年不幸卒于心脏病。
9、亚历山大·麦昆
亚历山大·麦昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于伦敦，英国著名服装设计师，有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父。
1991年，进入圣·马丁艺术设计学院，获艺术系硕士学位。1992年，自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。
在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。1994年，担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。
1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年，取代John Galliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。
1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
2010年2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡。
10、乔治·阿玛尼
乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），是一位著名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。
现在已成为时装界最响亮的品牌之一。曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项，曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。
2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，乔治·阿玛尼排名第367。
参考资料来源：百度百科——卡尔·拉格菲尔德
参考资料来源：百度百科——三宅一生
参考资料来源：百度百科——瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
参考资料来源：百度百科——川久保玲
参考资料来源：百度百科——卓凡尼·华伦天奴
参考资料来源：百度百科——高田贤三
参考资料来源：百度百科——山本耀司
参考资料来源：百度百科——克里斯汀·迪奥
参考资料来源：百度百科——亚历山大·麦昆
参考资料来源：百度百科——乔治·阿玛尼
二、当代世界著名设计大师都有谁?
W.格罗皮乌斯,
密斯凡德罗,
赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年）
建筑师：E.沙里宁
芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快， 细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔
辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，
方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年）
建筑师：A.高迪
米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计 中，把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。同时 吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。
林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年）
建筑师：H.培根
林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希 腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。
纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯
一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林
肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们
会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横
方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。
斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年）
建筑师：R.奥斯特柏格
本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强
劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥
斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风
格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个
大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精
品。
施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年）
建筑师：G.里特维德
设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺
术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术
主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若
即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三
维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。
包豪斯校舍，德国（1926年）
建筑师：w.格罗皮乌斯
此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工
厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既
独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六
层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室
和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在
行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体
现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑
的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教
学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年）
建筑师：勒·柯布西耶
萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928
年设计，1930年建成。地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。
这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上
的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城
市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。
1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主
要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面
（成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点
的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂。
它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。
巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年）
建筑师：密斯·凡·德·罗
1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会结束，该馆也
随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密
斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处
理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨
进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间，以水平和竖向的布
局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。
这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。
大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割
又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成
奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地
的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、
鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风
格产生了广泛影响。
半个世纪以后，西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡
奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。
纽约帝国州大厦，美国（1931年）
建筑师：S.L.H.建筑事务所
在纽约繁华的曼哈顿岛上，30年代初在短短一年多时间里，建造了当时世界上最高
的楼房——帝国州大厦，高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天，
它的高度仍排在世界前面。
帝国州大厦1930年3月1日开始设计，设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树
起第一根钢柱，9月22日钢结构就安装完毕，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只
花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层，直至70年代，在施工速度上它一
直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速，是和它的钢构件制作精确、
施工组织严谨分不开的。
流水别墅，美国（1935年）
建筑师：F.L.赖特
流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别
墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来，就受到人们的重视。
如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们的赞美，并被列为
国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中，F.L.赖特将别墅建在
地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力，伸出于溪
流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更
新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融，春水上涨
时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩，而当夏日流水涓细之时，倒像
是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季，瀑布宛如冰帘般垂现在切断
北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致，有实有虚，与山石、林木、水
流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体，交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人
作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
联合国总部大厦，美国纽约（1946～1952年）
建筑师：w.K.哈里森
联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、
比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国
际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨
论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。
建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。
联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处
大楼为板片式建筑，地上39层，高165.8米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙，两个端面
为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧，顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘
书处大楼与大会堂之间，临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比，联合国总
部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。
联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。
马赛公寓，法国（1946～1952年）
建筑师：勒·柯布西耶
被人们称之为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型
公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认
为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境。他理想
的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼， *** 是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地，
现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。一个
“居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容，设有各种生活福利设施，一栋建筑就
成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位”
式公寓住宅大楼，可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外
墙板覆面的大型建筑物，主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后，表
面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、
原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
朗香教堂，法国（1950～1953年）
建筑师：勒·柯布西耶
由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美，主张采
用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”，并在建筑创作实践中遵循理性主
义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于
群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超
常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗
香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。
西格拉姆大厦，美国纽约（1954～1958年）
建筑师：密斯·凡·德·罗
纽约西格拉姆大厦建于1954～1958年，大厦共40层，高158米，设计人为著名建筑
师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。
二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又
把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦
正是这种倾向的典范作
大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，
没有变化。窗框用钢材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感
和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工
艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代
建筑的经典作品之一。
代代木国立室内综合体育馆，日本东京（1964年）
建筑师：丹下健三
日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了
传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内
部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解，
它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。
采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。
特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖
穴式住居，具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，最
大限度地发挥出材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是
丹下健三，也是日本现代建筑发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分
为之前与之后两个历史时期。
悉尼歌剧院，澳大利亚（1959～1973年）
建筑师：J.伍重
在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群
帆泊港，如白鹤惊飞的建筑群，它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特，
外观不凡。八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于
小餐厅上。壳下吊挂钢桁架，桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠，外面贴乳白色
的贴面砖，闪烁夺目。
丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大，占地1.8公顷，坐落在距海面19米
的确良花岗岩基座上，最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会，一个
1550座位的歌剧院，一个550座位的剧场，一个420座位的排演厅，还有众多的展览场地、
图书馆和其他文化服务设施，总建筑面积达88000平方米，连观众和工作人员在内，同
时可容纳7000人，实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之
久，耗资1.2亿美元，建成后受到人们的广泛喜爱。
纽约世界贸易中心，美国（1973年）
建筑师：山琦实
纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构，也是世界上最高的
建筑物之一。
纽约世界贸易中心占地约6.5公顷，它是一项耗资7亿美元，由六幢建筑组成的建筑
群，包括一座海关大楼，一座饭店，两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展
览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体，
外形完全一样。每边宽63.5米，每幢塔楼面积达46.6万平方米，两幢塔楼面积合计有93
万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱，外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压
力，在普通风力下，楼顶摆幅为2.5厘米，实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易
中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯，114部区
间电梯，8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场，
并与地铁相连，可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。
蓬皮杜艺术与文化中心，法国巴黎（1977年）
建筑师：R.罗杰斯和R.皮亚诺
蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎，总面积约10万平方米，地上六层，地
下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报
知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围，根本不像
我们常见的博物馆，倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R.
皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的
结构和设计。为了改变这一陈旧的观念，特意把结构和设备加以突出和颂扬，6层楼的
钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上，并涂上大红大绿的色彩。
建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置，将内部做成宽敞的无阻拦的大空间，
允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。
国家美术馆东馆，美国华盛顿（1978年）
建筑师：贝聿铭
对贝聿铭而言，国家美术馆的扩建，不是在基地上创造一幢单纯的建筑物，基地受
条件限制，与原有馆舍的配合，在华盛顿的地位、建筑计划的需求等，这些都是艰巨的
挑战。
1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆，包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议
会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。但是地段的形状不完整，是
个斜角的楔（梯形）。因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941年
建的旧馆（一座新古典形式的建筑）。同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合，
各自有出入口。这通常会带来一些麻烦：在一个面上设两个门，处理得不好，会使人感
到一个是大门，一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形：一个大的等腰三角形，
做陈列馆；一个较小的直角三角形，做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底
边，研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形
变化出来的，没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个
多层空间，有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出
及四进的廊子。参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。东馆与古典主义
的老馆及附近的美国国会大厦相邻，在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩，
他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。
海伊美术馆，美国亚特兰大（1983年）
建筑师：R.迈耶
美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名，海伊美术馆外部造型复杂多变，轮廓
生动。R.迈耶的建筑作品用白色，在阳光照射下，光影明暗层次十分丰富。内部有一扇
形中庭，内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动，景象万千。
香港汇丰银行大厦，中国（1985年）
建筑师：N.福斯特
这是英国建筑师N.福斯特的作品。大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架，成为立面
的主角。大楼底部完全开敞，自动扶梯从二楼伸下来，人员即由扶梯往上进入大楼，楼
内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就，属于“高技派”建筑风格，这
种建筑虽然不另加装饰，但实际造价相当昂贵。
伦敦劳埃德大厦，英国（1979～1986年）
建筑师：R.罗杰斯事务所
擅长以外露结构而表明其“高技派”（High－Tech）风格的理查德·罗杰斯是当今
世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、
能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑
到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能，在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主
要管线，以及结构部分均暴露在建筑 *** 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师
感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象，并使建筑物具有持续
“生长”的可能。
卢浮宫扩建工程，法国巴黎（1988年）
建筑师：贝聿铭
1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建
的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。
扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央，这个入口设计成一个边长35米。高
21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与
环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃
及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体
清明透亮，没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛
的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消，
留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻
金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相
结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外
四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水
池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将
建筑与景观完整地合成为一体。
香港中国银行大厦，中国（1989年）
建筑师：贝聿铭
香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历
时6年有余。大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。
要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展。
中国银行大厦位于香港中心区，楼高70层，总高度达315米（连同顶部的天线），总建
筑面积为128.60平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌，大厦底层铺砌深浅不一
的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑，内外附加一系列包混凝土的
钢焊斜撑，这不仅给大厦外观带来独特的面貌，而且比传统方法节省钢材4成，且室内
无柱，空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形，沿两条对角线分为4个三角形。
贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才，他着力刻画建筑的崭新造型，通过三角形母体
的巧妙变换，节节升高，造型简洁明快又极富标志性，形成了香港城市轮廓线的一个制
高点。
太阪光的教堂，日本（1989年）
建筑师：安藤忠雄
教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起
人精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间
创造，让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂，其设计是极端抽象简洁的，仅为
113.04平方米的小教堂，位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型，没
有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静谧的美，
与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆
的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈
现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，主体限定在对自然要素“光”的表现上。
这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。
毕尔巴鄂古根海姆美术馆，西班牙（1995～1997年）
建筑师：F.盖里
毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建，纽约古根海姆博物馆经营并提供展品，
被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。
该馆建筑面积2.4万平方米，位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂，难以名状。
博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛
板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续；也是古
根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标致。
F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件，它使F.盖里的构思如虎添
翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想，但这次的“包装”范围远远大于
他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品，首层基座部分也是相对比
较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。
博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌人城市肌里的构思也为造型独
特的博物馆增添了一些理论依据。
三、景观规划与环境的保护
景观规划与环境的保护
景观规划设计的服务对象不再局限于一群人的身心健康和再生，而是人类作为一个物种的生存和延续，而这又依赖于其它物种的生存与延续以及对多种文化的保护。下面我为大家整理了关于景观规划与环境保护的文章，一起来看看吧：
一、景观规划学科介绍
无论从国际局势还是从国内需求来看，今日中国的发展模式都面临着严峻挑战，亟待变革。目前中国的城市化率为40%，而根据预测，在未来的20年内中国13亿人口中将会有65%居住在城市中。中国每年由于环境和生态恶化所造成的损失占GDP的7-22%，这和中国大部分城市GDP增长率相同，甚至高出。现代景观规划设计是人类发展、社会进步和自然演化过程中一种协调人与自然关系的工作。景观规划研究范围涵盖了土地发展、土地利用、环境质量等相当多的论题，其中既包括毒废弃物处理、湿地管理等较新的问题，也包括流域管理、地方性供水规划等传统问题。在中国，景观规划(Landscape Planning)专业能够在应对当前面临的社会挑战中起到枢纽作用，将这些挑战引导转化为一个均衡的可持续的空间结构的战略和手段，成为引发良性变革的中流砥柱。
景观规划的理念和实践由来已久，但作为一个专业术语的出现并开始普遍使用则是上世纪70年代初期。早在1939年，德国著名生物地理学家Troll就提出了“景观生态学”(landscape ecology)的概念。Troll把景观看作是人类生活环境中的“空间的总体和视觉所触及的一切整体”，把陆圈(geosphere)、生物圈(biosphere)和理性圈(noosphere)都看作是这个整体的有机组成部分。另一名德国著名学者Buchwald进一步发展了系统景观思想，他认为：所谓景观可以理解为地表某一空间的综合特征。他认为，景观是一个多层次的生活空间，是一个由陆圈和生物圈组成的、相互作用的系统。景观生态的任务就是为了协调大工业社会的需求与自然所具有的潜在支付能力之间的矛盾。
本世纪40年代，北美最早的植物生态学家之一Egler提出了“整体人文生态系统”(total human ecosystem)的概念。同时代另一位北美生态学家Dansereau主张用“人文生态学”(human ecology)来研究人类对景观的影响。他把人对景观的认识和冲击理解为一种循环的和控制的过程，并用“意识景观/景观”(inscape/landscape)的概念来论述从自然到人，从无意识到有意识和从景观知觉到景观设计的过程。这是农学家、林学家、城市规划人员、景观生态学家及工程人员都要经历的。最终，人的主观意志将成为改造或创造景观的模板。景观设计大师麦克哈格提出将整个人文生态系统作为景观生态学和景观生态规划的对象。
目前，一个较为普遍的共识是:景观规划是在一个相对宏观尺度上，基于对自然和人文过程的认识，协调人与自然关系的过程(Steiner and Osterman，1988，Sedon，1986，Langevelde，1994)。景观规划的过程就是帮助居住在自然系统中，或利用系统中的资源的人们找到一种最适宜的途径(McHarg，1969)。既然景观是个生态系统，那么，一个好的或是可持续的景观规划，必须是一个基于生态学理论和知识的规划(Sedon，1986，Leita and Ahern，2002)。生态学与景观规划有许多共同关心的问题，如对自然资源的保护和可持续利用，但生态学更关心分析问题，而景观规划则更关心解决问题。两者的结合是景观规划走向可持续的必由之路。
二、景观规划学科在未来环境保护事业中的核心地位
电子工业、遗传工程等新兴工业把社会带入信息时代，系统科学、计算机技术和生物工程技术及新能源开发的利用，使人类从理论和技术上都能以强有力的方式来处理以往工业和农业给社会带来的景观问题。景观生态学就是在此背景下发展起来的，它把人类生活空间内的岩石圈、生物圈和智慧圈都作为整体人类生态系统的有机组成部分来考虑，研究各景观元素(相对均相的生态系统)之间的结构和功能关系。以便通过人的设计和管理，使整个人类生态系统(景观)的时空结构和能流物流及信息都达到最佳状态。景观生态学是景观生态设计的指导理论，如果说农耕时代的景观设计是人类对自然景观的对抗过程，而工业时代的景观设计是人类对其自身创造的工业化景观的消极对抗过程，以信息社会为背景的景观生态设计则是要人类对整体景观(包括自然的和文化的)的各元素进行主动安排和协调的过程，这意味着人们不再将单一景观元素(如水利、工程、道路、农田、城市绿地或工厂等)作为设计对象，而是同时把构成景观整体的所有元素都作为设计变量和目标，最终使景观系统结构和功能 达到整体优化。这时的'景观设计者不再是某个专业的设计师，而是多部门、多学科的协调者，是决策机构的智囊。本世纪60-70年代，McHarg的工作及其《Design with Nature》一书标志着景观生态设计时代的到来。
涉及环境保护的学科众多，包括地理学、地质学、水文学、土壤学、生态学、遥感科学等等。一百多年来，地球和环境科学家们努力地研究世界的物质性质，分析它的物质构成，寻求它的度量方法。同时，他们也不断探求改变世界的因素，以及人类又如何利用这些因素。正因为对资源、土地利用以及大自然和景观动力学有着共同兴趣点，景观规划和面向环境的科学被紧紧地联系在了一起。景观规划综合、调整、提炼并运用其他学科和技术领域的成果，并应用到人类生存环境的营造中去。
与其他提供单一解决途径的学科不同，景观规划通过与空间规划的紧密合作提供综合的解决方案。它通过对人类福祉至关重要的生态系统服务功能，平衡经济和社会对空间发展的要求。随着景观规划学科的发展，景观规划由过去的公园、场地逐步扩展到流域规划、区域规划、国土规划以及生态整治与恢复的领域，景观规划直接面对的对象已扩展到大地综合体。
而西方发达国家对如何将生态、视觉美学与空间发展相结合这一课题进行了长达40余年的研究，并取得了广泛的技术成果。在世界范围内，景观规划的原则以多种形式被应用到许多国家的法律和政策中。尤其是在欧洲，经由欧洲景观大会的批准，超过26个国家承诺将景观规划引入法律并建立相应的学术教育。
三、系统和综合是景观规划学科的特点
景观规划是一种物质空间规划(Physical planning)，它有别于其他三大规划流派(包括社会、公共政策和经济规划)的一个主要方面是它的空间特征。景观规划的总体目标是通过土地和自然资源的保护和利用规划，实现可持续性的景观或生态系统。
与以往各时期景观设计相比，景观生态规划有以下几条基本原理：①自然优先原理：保护自然资源，维护自然过程是利用自然和改造自然的前提;②整体设计原理：景观生态设计是对整体人类生态系统进行全面设计，而不是孤立地对某一景观元素进行设计;是一种多目标设计。为人类需要、也为动植物需要而设计，为高产值而设计，也为美而设计;设计的目的是整体优化;③设计适应性原理：自然景观有其自身和谐、稳定的结构和功能，人为的设计必须适应自然景观的原有"设计"，使人为引入的景观元素所带来的负作用最小，以保证整体景观结构和功能的完整性;④多学科综合原理：各景观元素分别是自然和社会科学多学科的研究对象，只有联合多学科共同工作，才能实现理想的景观生态设计，保证整体生态系统的和谐与稳定。
本世纪初生物学家贝塔朗菲针对当时流行的只着眼于将自然现象分解的机械论观点与方法，指出"不能只是孤立地研究部分和过程，还必须研究各部分的相互作用，应把生物作为一个整体或系统来考虑"。环境保护需要系统思维。在一个系统里，局部的最优不等于全局的最优，还可能是全局最差。无论是生态修复、湿地保护、雨水管理技术都不是孤立地去运用，需要景观规划专业来进行统筹。比如以色列的Ariel Sharon Park以及韩国的兰芝岛，都是将垃圾处理技术和园林技术加以综合，建成富有教育意义的城市生态公园。
四、景观规划学科在中国的展望
国家环境保护总局副局长、中国环境与发展国际合作委员会秘书长祝光耀先生强调：“在我们中国当前发展的历程中，资源、能源消耗过大的问题依然存在，环境形势非常严峻，一些国家上百年城市化进程中出现的问题，在我们中国短短20多年里却明显的体现出来”。
由于我国学科发展的滞后，景观生态规划目前处于“说得多，做得少”的初期发展阶段。政府和公众对该学科认识模糊。与欧洲的景观规划相比，我们中国到现在对很多方面还没有充分的认识。我们现在还没有把景观规划这个城市改造中很重要的工具纳入到一定的自然法保护中。于是，也就出现了现在中国在搞景观规划的同时，也在对原始的自然生态造成很大的破坏，比如前几年流行的“大树移植”风潮，不知破坏了多少中国乡土的自然、乡土的生态环境。可惜的是在这个过程中，我们没有强有力的法律约束去限制，这是我们急需改进的。我们很多城市都是在搞表面的文章，比如说路面上漂亮的东西跟基础设施是没有任何关系的，所以，我们应该改变我们的思维，我们不能仅让工程师去做这些，运用整体的景观规划概念可以成就新型的雨洪管理基础设施。我们也应该从环境方面对景观立法，以使对其最终的评判有一个法律的保护和约束，而不是让一个人的意志凌驾于其他所有人的意志之上，这对于中国现在这个景观相对缺少法律约束的国家很有必要，也就是说在规划的时候，我们一定要考虑到把环境变化纳入到国家的战略规划当中去，这是很重要的。我们也应该从环境方面对景观立法，以使对其最终的评判有一个法律的保护和约束，而不是让一个人的意志凌驾于其他所有人的意志之上，这对于中国现在这个景观相对缺少法律约束的国家很有必要，也就是说在规划的时候，我们一定要考虑到把环境变化纳入到国家的战略规划当中去，这是很重要的。
;四、景观规划设计中的立体语言
景观规划设计中的立体语言
立体语言在景观设计中的影响不仅是直接的，也可能是间接的，不仅有同时代的平行影响，也有对后现代主义及当代建筑或明或潜的推波助澜。随着进一步的挖掘和探索，立体艺术的精髓定能够为现代化景观的规划设计奏响更为华美的乐章。
1.概论
1.1 景观规划设计中立体语言的定义
景观规划设计过程中，通过其空间各种立体要素的寻找和研究，以获得构建景观空间立体结构的设计思路及方法的一个灵感来源。
1.2 立体语言在景观空间中的作用
1.2.1 营造视觉美的新思路
现代艺术中的立体设计语言为现代景观提供了源源不断的灵感和创造力，其中最具代表性的立体语言符号即为几何符号。在立体景观设计中，最常用的几何符号有圆形、矩形和梯型等，这些几何符号作为景观造型的最基本要素，通过界定景观的边缘，营造景观中各个建筑以及植物其位置与比例，支撑起了整个景观的空间，描绘出了拥有内在结构的，符合形式美的图像，为景观的视觉美提供了新的思路。
1.2.2 满足了园林景观设计规划过程中对视觉功能的要求
受立体主义影响的超现实主义，发展了立体景观中的形式语言，如锯齿线，钢琴线，阿米巴
曲线，都带给设计师新的语汇。
2.立体语言的具体内容
2.1 立体语言的本源
景观其本身即为一个人为设计的空间形式，因此，为了在景观规划设计过程中融入更多的美，
应将其当做一门艺术来进行。从这个角度看，景观其本身即为一门空间艺术。因此，景观规划过程中融入现代艺术为其本身创造美提供了思路和方法。现代艺术中最具代表性的形式语言符号即为几
何形态，在立体主义作品中，常用的几何形态有圆形、矩形、梯型等，这些几何形作为造型的基本要素，用以界定人物的边缘、营造人体的比例与位置，并支撑起二维的平面空间，再根据画面的需要和个人见解，描绘出具有内在结构、符合逻辑与形式美的图像。
2.2 立体语言的界定
景观的立体语言根据三维空间视觉的形式可以分为立面语言和竖向语言。立面主是反映景观面貌的一个重要的特征，表现出了极强的延续性。见识过北京城的人们必然会被雄伟的帝都宫殿的建筑群以及其整体地立面对称性所吸引住。景观集中体现了城市的典型性、优化性及其活跃性，是有
品味的城市的必须，也是人们生活的必须，因此景观的立面设计相当重要。
2.3 立体语言的功能
传统景观的设计过程中，由于其时间的凝固性，而静态、简单，充其量为线性连续的空间给人以恒常、直接的空间感受，缺乏景观空间的边界、延伸和变化。而立体语言的出现，使得景观的立体空间得以延伸和变化，丰富了视觉感受。立体语言为了使景观从传统凝固的泥淖中挣脱出来，让
时间流淌，让景观的空间呈现出更多的自由与变化，他们纷纷转而利用种种行之有效的手段组织空间各构成要素——包括色彩、光影等，以使观者获得非恒常性的视觉效果。
2.4 立体语言的类型
从景观设计的具体组成要素而言，其中的立体语言的类型有许多，如堆山、台地、坡地、下沉庭院、景墙、景观建筑物、植物群、植物带等等。这些都是诠释景观立体空间结构的语言。堆山将景观赋予竖向的视觉效果，台地则从立面角度为景观做铺垫，而对于坡地来说，其不仅从立面，还
从竖向为景观赋予空间多样性，各种景墙、景观建筑物、植物等都是景观设计的空间立体语言。
2.5 立体语言的在传统园林中的表现形式与应用
如中国传统园林中的曲径通幽，在那里，时间被延长，空间得以拓展。人只有从一个空间穿越至另一个空间，在不同角度、不同高度的位置切换中才能获得连续、综合的空间印象及随时、完整的空间体验。一方面大量运用了古木、几何形状的各种植被等有生命的景观元素，透过物质性的亭台、多样性地中国传统建筑，阳光穿过树叶，在建筑、树木间以及相互间“渗透”展现出来透明的效果。
2.6 立体语言的在现代景观中的的发展与演化
2.6.1 产生及探索阶段
立体语言最初产生于西方的一场艺术革新运动中，而到了19世纪末至20世纪初期，随着人们思维方式的改变以及新视点和方法的出现，设计大师们又开始从空间的多个角度进行探索，并初步的于景观设计中体现出来。
2.6.2 发展阶段
立体语言真正的运用的标志是1907年立体主义绘画的空前发展促使其波及到了景观规划领域中。例如1925年巴黎所展出的泰夏德庭院的平面照片中，设计师通过美术设计的应用，吸收了立体绘画特点，从其中吸取了独特的语言，例如三角、圆、方、锯齿线等图形，在景观中形成了纯粹饱
含立体语言的空间。随后，雷格莱恩在园林设计中运用了立体语言，泰夏德花园锯齿型草地即为象征，并掀起了立体景观设计的高潮。
2.6.3 成熟阶段
20世纪50年代，美国景观设计大师托马斯·丘奇于其展览的小花园中，将全新的立体视觉形式运用于园林设计当中，并同时满足了所有视觉功能的要求，由于立体思想的影响，通过多重视觉焦点的运用产生了无尽的视觉感受，而此时立体语言也成为了“加州学派”的标志。
2.7 无锡新城中央公园景观规划设计中的立体语言
无锡新城的.中央公园是新城分区的区级公园以及绿心。遗憾的是基地西北侧有一座相当有碍观瞻的变电站，为此设计在基地东南侧将人工湖景引入到了地块的中心，在变电站的外围设计了一组山体状建筑，同中心湖景构成了一体。
2.7.1 水、山、广场以及街道空间的布局
中心的湖泊同周边的绿地所形成的环湖湿地公园作为整个景观的视觉中心。空间景观对水景的营造和水、建筑间关系处理相当重视。通过将水位标高的改变所设计的亲水廊道、跌水渠等都确保了不同季节的不同景观。北侧的中央公园挖湖填土立面来看形成的连绵的山势呈“门”字形，同时还将水景同建筑区相环抱。这一区域的景观设计特重于山势的高程与山和建筑之间关系的处理。中央广场位于湖泊和南延山体的交汇处。广场的中央布置了城建展览馆其立体空间位皿同湖泊中心相呼应。对街道空间整体景观的设计，使其具有相当的识别性。
2.7.2 竖向设计
这里竖向的设计重点是对山体建筑主体山势的处理，设计确定了如下竖向方案：在基地西北侧围绕变电站设计了一组高低起伏绵延的山体建筑群，模拟山形呈环绕之势，主山体设在三处山峰间，南峰最矮，西峰最高而东峰略低。
2.7.3 立面设计
根据无锡的自然地貌特点，可将其立面设计抽象出山、水、田、泽、林等几种不同形态。以此形成了风格各异的多个景观区域：田：无锡素以“鱼米之乡”而闻名。绿浪翻滚、吁陌纵横的水稻田为其独特的景观。设计将田放入山地公园的北侧入口两侧的山洼中。形成了田园种植采摘区和野餐烧烤区，提供了回归自然，享受田园乐趣的一方桃源。泽：设计将“泽”区域放到了山地公园的东侧和中心水景区的两侧，同原水系相互连接，形成了湿地生态示范区。水：水网在这里转化为路网构架。主车道、攀山道和密布小径都根据此而设，形成了疏密有致的交通网络。山地公园西侧，
水系似毛细血管网，形成了一片植物观赏区。花境和花地等植物景观强化了该山地公园的主题。山、林：“山”、“林“主要是通过山势的起伏及其山体部分的种植设计进行展开的。大片绿色背景的形成强调了山体的整体性。植物设计以常绿乔木为主，间植部分落叶乔木以增加山体的巍峨感。主峰四周种植大量的枫树、杉树等色叶乔木来突出景观的季相层次，营造出“万山红遍、层林尽染“的气氛。
;以上就是小编对于现代景观设计大师（现代景观设计大师有哪些）问题和相关问题的解答了，现代景观设计大师（现代景观设计大师有哪些）的问题希望对你有用！
推荐阅读：
赣公网安备 50019002502384号
