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加拿大音乐学院排名（加拿大最有名的音乐学院）

发布时间：2023-04-27 12:24:05 稿源：创意岭阅读： 638

大家好！今天让小编来大家介绍下关于加拿大音乐学院排名的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、加拿大的艺术院校有哪些？
2、外国的音乐大学比较好的有哪些？
3、哪个外国的音乐学院比较好
4、利兹音乐学院排名

加拿大音乐学院排名（加拿大最有名的音乐学院）

一、加拿大的艺术院校有哪些？

1、加拿大有几家艺术学院是全球闻名的，分别是：Emily Carr University of Arts & Design;

Nova Scotia College of Arts and Design;

Ontario College of Arts & Design（在安大略）.学生毕业后就业率也很高。

推荐院校为：

Nova Scotia College of Arts and Design诺瓦艺术与设计大学

学院特点：加拿大最古老的艺术大学之一;学校扩建后将成为全加最大的研究生视觉艺术中心

基本入学要求为：

TOEFL：575/ 90-91 IELTS：6.5。另外申请艺术院校都要求有作品。

2、伦敦的圣马丁是非常著名的艺术学院。

入学要求大概如下：

申请预科：

1) 高中及以上学历，年满18周岁;

2) 有美术基础;

3) 提交基本的作品(素描、水彩、油画、中国画等均可);

二、申请本科：

1) 艺术类专科或本科学历;

2) 有艺术设计类相关基础;

3) 提交相应专业的作品集;

4) 时装管理、游戏设计、文物保护等专业

高中生可直接申请本科;

三、申请硕士：

1) 相关专业本科学历;

2) 有相当的实践经验;

3) 有丰富的富有创意的作品;

英语要求

准确地用英语进行理解和学习

是伦敦艺术大学录取的一个重要条件。如果你的母语不是英语，那么你必须提供雅思或托福成绩：

雅思托福预科5.059大专5.565本科6.072硕士6.579特殊要求的硕士7.088

特殊要求

时装作品准备课程：雅思4.5

时装推广专业本科课程：雅思6.5

新闻类专业本科课程：雅思6.5

新闻类专业硕士课程：雅思7.0

互动多媒体硕士课程：雅思7.0

设计研究硕士课程：雅思7.0

表导演专业本科硕士课程：雅思7.5

感觉你还不太确定自己到底要去哪个国家读书。可以根据自己的申请方向，去比较哪个国家的哪个学校更符合自己的要求。

总起来说，国外大学的艺术系对思维方面的要求会更高。准备的方面不一样。可以根据每个学校的具体申请要求去准备。

二、外国的音乐大学比较好的有哪些？

想去国外留学音乐？音乐留学院校你了解吗！下面是小编为大家整理的干货，音乐留学哪个国家好？下面我们一起走进音乐院校，聆听世界上最美妙的声音。

音乐留学哪个国家好——意大利

作为文艺复兴发源地的意大利，在艺术，音乐，时尚，美术，设计方面都有着悠久的历史。大家所熟悉的歌剧也是在意大利发扬光大的。意大利在音乐方面也出过很多的艺术家，例如：歌剧之王威尔第，小提琴大师帕格尼尼，男高音帕瓦罗蒂等等。

意大利的还有很多的音乐学院，其中不乏世界名校。譬如：全球排名第一的米兰音乐学院，音乐大师普契尼母校卢卡音乐学院还有钢琴专业排名第一代帕尔马音乐学院等等。

意大利音乐学院介绍：

米兰音乐学院

米兰音乐学校是意大利米兰的最重要的音乐学府之一，全球排名第一，声乐和作曲绝对世界权威。。一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。由于它优越的地位和他们的教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院，使这所学校蜚声于世界。

卢卡音乐学院

卢卡音乐学院是意大利第一所音乐学院，音乐大师普契尼母校。卢卡音乐学院是意大利最古老著名的音乐学院，更是音乐大师普契尼母校。

它结合音乐学院，美学院，舞蹈学院以及国家戏剧学院成为艺术产业中最为重要的部分。开设了多层次的专业，包括意大利传统的音乐教育、欧洲硕士学习项目以及两年制研究生学习项目，卢卡音乐学院还为优秀的学生设立了奖学金，在激励优秀学生申请该校的同时也是对经济困难学生的巨大帮助。

帕尔玛音乐学院

帕尔玛音乐学院，意大利排名第四，声乐和钢琴世界权。该校在意大利众多音乐学院中排名第四位，其中声乐和钢琴专业更是享誉世界盛名。

帕尔马音乐学院为符合条件的学生提供奖学金的机会，激励学生努力学习，同时也为经济困难的优秀学生提供经济资助。帕尔马音乐学院开设了多样化多层次的专业与课程，其中主要为三年制本科、两年制硕士研究生及传统的音乐教育(三到十年制，相当于我国的研究生学历)专业。

意大利罗马音乐学院（CONSERVATORIO DI MUSICA S. CECILIA）位于意大利拉齐奥大区的首府罗马市，是一所创建于1875年的高等音乐学院，是全世界最古老的音乐学院之一。

罗马音乐学院高质量的音乐教育不仅体现在很高历史威望上，也体现在高水平的教育团队，最新的科研与教学方法。

音乐留学哪个国家好——英国

英国有着浓厚的艺术气氛浓厚，享誉国际，是全球流行音乐和实验音乐的引领者。音乐作为英国历史非常悠久的专业之一，在国际上一直享有极高的荣誉。

英国浓厚的音乐艺术氛围和一流的教学设施为同学们实现音乐梦想创造了良好的条件。目前英国的音乐类专业通常分为音乐表演(声乐、乐器表演类)和音乐理论(音乐学，音乐史)。

英国音乐院校推荐：

英国皇家音乐学院

英国皇家音乐学院 (Royal Academy of Music) 英国最古老的音乐学院，1999年并入到伦敦大学体系，从本科，到硕士，博士，都有非常好的教学质量。

学校有两个著名的歌剧院，帕里歌剧院和布里顿歌剧院。也收藏了大量稀有乐器，一个是很有音乐年代感的学校。每年，RCM都会迎来当今国际乐坛最为活跃的音乐家们：世界闻名的抒情女高音Kiri Te Kanawa基莉特卡纳瓦，钢琴星郎朗，指挥大师Bernard Haitink博纳德海廷克定期回到RCM与学生们进行交流。

伯明翰音乐学院

伯明翰音乐学院隶属于伯明翰城市大学，在英国的音乐界有着非常高的教学地位，伯明翰音乐学院的独奏，作曲，爵士乐，流行乐等都学院的是重点科目。经常有顶尖的音乐家到伯明翰音乐学院演出。

音乐留学哪个国家好——澳洲

许多在国内修读音乐专业的学生，一般会将音乐教育作为留学的申请专业。音乐教育专业旨在让学生具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力。悉尼歌剧院举办的各类精彩演出更体现了世界音乐界的顶尖水准。澳洲的许多大学都开设了音乐教育专业，以下介绍几所澳洲音乐院校。

澳洲音乐院校推荐：

阿德莱德大学：The University of Adlaide

阿德莱德大学(The University of Adelaide)是澳大利亚历史上的第三所大学。阿德莱德大学的音乐系硕士专业称之为音乐演奏与教育Master of Music (Performance and Pedagogy)。

该课程主要强调的是学生对于自己所掌握的乐器的熟练程度，以及将自己所学的乐器投入到未来的教育工作中的能力。在课程中老师会逐渐将音乐学习的方法论贯穿在音乐演奏的技巧和教学中。

昆士兰大学(The University of Queensland)

昆士兰大学(The University of Queensland)世界百强名校和顶尖的高等科研学府之一，是昆士兰州的第一所综合型大学，也是澳大利亚最大最有声望的大学之一。

昆士兰大学的音乐专业提供音乐教育、独立音乐制作、社区音乐教育等领域的理论和实践专业技能。该专业毕业的学生一般都从事音乐教育领域工作，从事音乐基础知识教育或乐器教育等等，也有从事音乐制作工作。

音乐留学哪个国家好?以上是小编整理的英国、澳洲、意大利音乐留学院校介绍，希望对音乐留学者有帮助，除了小编上述提到的国家，还有美国、加拿大、德国等地的音乐也是世界闻名，计划留学音乐的小伙伴们有任何留学问题，可以随时咨询美行思远艺术留学专家。

三、哪个外国的音乐学院比较好

1.俄罗斯莫斯科柴可夫斯基音乐学院

莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院是全世界最大和最著名的高等音乐学府之一，1998年排名世界第1位。至今已有近140年的历史。莫斯科柴可夫斯基音乐学院创建于1866年，创建初期柴可夫斯基在此任教。设有研究生部，教学研究生奖学金项目，26个附属部门。音乐教员有286人。一般课程设有作曲、指挥、民间音乐、音乐理论、歌剧、表演。在乐器方面教授管风琴、打击乐器、钢琴、弦乐器、管乐器、木管乐器、发声法。硬件设施有两个音乐厅：室内音乐厅，大音乐会厅。两厅均具有录音设备，20天/每月对外公开演出，10天/每月内部教学演出。塔涅耶夫音乐图书馆藏书700000册，唱片13000张，录音磁带6000盘，多数教师备有音响设备。现在，在柴可夫斯基音乐学院工作着很多世界著名的音乐家和教育家，如多林斯基、梅尔让诺夫、赫林尼科夫、特列基雅科夫、巴什梅特、那乌莫夫等。莫斯科柴可夫斯基音乐学院的学生获得的是专业的教育，有古典的传统的，也有现今流行的。学生可获得与大学相近的人文教育，这有助于他们的音乐活动。在音乐学院有各种专业的创造性的比赛。每年一度的柴可夫斯基钢琴比赛是产生杰出钢琴演奏家的摇篮。该校学费比较昂贵。

莫斯科柴院在过去和现在对俄罗斯音乐文化的发展举足轻重，意义重大。音乐学院的毕业生遍步于各大城市。音乐协会，歌剧院，交响乐队，音乐学院。它在世界上早已声名显赫，柴院是世界最大，最具有影响力的音乐学院之一。1948年起外国留学生开始在此学习，至今已有来自世界70个国家1000多名留学生在这里学习过。近些年每年有30个外国留学生毕业于此；还有许多外国专家和研究生在此提高专业技能。26名外国毕业生获各种国际大奖；14名外国研究生在音乐学上获博士和副博士学位。

音乐学院的教授是国际大赛的评委，出席各种音乐会及科学研讨会。柴院和多国的音乐学院有合作关系，学生经常互访，参加各种实践活动。

学院和柏林的埃斯列尔音乐学院。华沙的肖邦音乐学院，保加利亚的索非亚音乐学院，布达佩斯的李斯特音乐学院，挪威的萨特音乐学院保持密切联系。共同促进发展教学传统，合作举办交响音乐会联合进行歌剧表演。

1980年加入欧洲音乐学院协会标志着柴院在国际关系发展中进入一个新的历史时期。在柴院成立了欧洲音乐学院协会俄罗斯分会，校长古里科夫教授成为其主席。1982年古里科夫被选为协会主席。此国际组织加强了欧洲各音乐学院的创作交流，教学、表演、科研交流，优秀音乐传统的普及。

作为世界上悠久的音乐文化中心，最著名的音乐学府之一的柴院，其发展宗旨与欧洲音乐学院协会的职业及文化工作方向是一致的。

2.鹿特丹皇家音乐学院

鹿特丹皇家音乐学院创建于19世纪中期，于2000年与鹿特丹皇家舞蹈学院合并成为荷兰第一所音乐舞蹈类综合性大学。并且是荷兰最大的艺术院校，有将近1200名学生。包括三个分院，分布于整个城市。多年以来，鹿特丹皇家音乐学院在荷兰高等音乐教育中有着特殊的地位，是一所能够同时提供古典音乐，爵士音乐，流行音乐，世界音乐，以及音乐教育等专业的高等学府。教学以生动和多样性为主，它把几世纪前的传统音乐与现代音乐完美的结合在一起，培养学生成为无国界限制的世界音乐专业人才，以及取得音乐教育的教师资格。学校的毕业生可以就任于各大交响乐团，艺术团体。在世界艺术舞台上施展他们的才华。在整个欧洲的音乐学院归为同一体系后，各个院校的关系显得更加密切了。院校间每年的交流活动，让学生能够参与其他的专业课程培训，并发挥自己的艺术潜质和音乐才华。除了必修的课程之外，鹿特丹皇家音乐学院还与一些国际知名音乐组织共同合作，给学生提供在国外交流或剧院正式演出的机会。在1997年，该学院与鹿特丹爱乐管弦乐团合作，共同建立了鹿特丹青年爱乐乐团。还曾组织了以综合艺术为基础的重奏合唱团，例如鹿特丹铜管乐重奏团，木管重奏团，打击乐团，圣诗团等，以及与其他城市联合举办大型音乐会。另外，与其它欧洲音乐学院的交换学生项目也是该校的特色之一，主要的合作院校有法国里昂皇家音乐学院，芬兰赫尔辛基公立音乐学院，美国新奥尔良大学，以及洛杉矶南加州大学等。这样的交换项目又给学生增添了异国学习的机会和空间。

3.北荷兰皇家音乐学院

北荷兰皇家音乐学院是荷兰北方三省唯一的一所国立音乐学院，拥有近800名在校生。它隶属于格罗宁根大学的艺术学院。格罗宁根大学是荷兰6所综合性大学中的一所，位于格罗宁根城市的中心。北荷兰皇家音乐学院就在其大学城内,北荷兰皇家音乐学院是一所国际化的音乐学府，拥有一流的师资实力及设备先进的大型音乐演奏厅。教学则以轻松，明快的节奏而闻名于整个欧洲。学生们经常在学校的剧院或演厅举行各种现场音乐会。北荷兰皇家音乐学院与欧洲其他音乐学院有长久的友好合作关系，包括院校间的教师交换、合并研究生班、双方学生联合演出等活动。每年至少有35个北荷兰皇家音乐学院的学生被保送进入研究生班。同时，它也与许多欧洲知名音乐制作公司有合作协议，保证毕业学生能够找到理想的职业。凡是北荷兰皇家音乐学院的学生都有到第三国作交换学习的机会。而各院校导师的交流项目，也提供学生不出校门就能接受世界一级大师指点的环境。主要的合作学校有：法国巴黎国立音乐舞蹈学院，德国汉堡音乐戏剧学院，维也纳音乐艺术大学，芬兰赫尔辛基流行与爵士音乐学院，及伦敦皇家音乐学院。

4.帝堡皇家舞蹈学院：

方提斯（FONTYS）大学是由许多有名的学院联合组成，拥有35所学院，33，000名学生和3，400名教师，是荷兰最大的高等专业教育大学，在艺术，经济，教育，医学卫生，社会科学和工程技术等领域为学生提供各种类型的高等教育。而帝堡皇家舞蹈学院又是整个Fontys艺术大学最出名的一个学院，全校有将近1500个学生。培养学生发展为职业的舞蹈艺术家是帝堡皇家舞蹈学院一贯的宗旨。教学分为古典芭蕾、现代芭蕾、自由舞蹈和歌舞剧几大类。这些课程体现了欧洲舞蹈的风格与技巧。师资组成包括学校资深教师和特聘的客座讲师。客座讲师是来自于各个国家的世界级舞蹈家，他们主要负责编排、指导学生的报告演出。在过去几年中，学院著名的客座讲师有VriIvgi,KarenLevi,ValSuarez,SilkeOrtlott等。如今越来越多的国际学生来到帝堡就读，多数国际学生来自比利时、德国等邻近国家，近期还有不少意大利、瑞士、瑞典、丹麦、日本、中国及南美和非洲国家的学生慕名而来。在培养学生成为成功舞蹈家的过程中，专业的实践表演和舞台经验是必不可少的。而帝堡皇家舞蹈学院通过各种渠道给学生提供一个积累演出经验的环境，有些是学院自己组织举办的，例如2000年学院芭蕾舞团赴日本交流演出，另外一些则是社会机构或演出公司组办的演出。在第4年的学习中，学生们将被分配入各个国内或国际演出公司实习，与专业人士进行舞台设计和表演的。除了精湛的教学水平，强大的师资力量，帝堡皇家舞蹈学院还配备了一流的硬件设施，例如坐落在教学主楼附近的四个大型设计前卫的现代剧院，许多大型舞剧多在此演出。

5.马斯特里赫皇家音乐学院

马斯特里赫皇家音乐学院的宗旨是培养有音乐天赋的年轻人成为优秀的音乐家，使之更能适应当代表演与音乐教学市场的需要。他们的教育课程主要分为古典音乐类和爵士音乐类，在培养扎实基本功的基础上，给予学生自由发挥的空间，使学生更具备创造力和自己独特的风格。马斯特里赫皇家音乐学院为学生设计了既能赢得光明前程又能成为专业音乐家的教学计划。这也是为什么在丰富的专业课程外，它还安排了大量演出实践活动的原因。它在国际音乐领域享有非常重要的地位，这一点体现于它校内出色的艺术表演团体，以及它主导着世界音乐潮流上。例如：3、4年级的学生可以在林堡和比利时附近的音乐学校取得教学经验。学生们也有多次在欧洲交响乐团、合唱团、著名乐队参与表演的机会。除此之外，邻近国际音乐学院的音乐艺术团也经常邀请学生们友情出演。选择马斯特里赫皇家音乐学院还有一个重要原因是它特殊的国际艺术氛围。马城被称为荷兰的教育城，有许多所音乐学院、戏剧学院、艺术学院坐落于此，有将近一万五千个学生在这座城市学习。马城还是西欧的地理中心和文化艺术中心，每年吸引着大量来自荷兰和其他国家的艺术家和艺术系学生。

6.国立爱沙尼亚音乐学院

国立爱沙尼亚音乐学院创建于1919年，位于爱沙尼亚首都塔林，是爱沙尼亚最著名的一所国立音乐学院。在此之前，大多数的爱沙尼亚音乐人才是在前苏联圣彼德斯堡、德国德勒斯登、柏林等音乐学院接受教育，所以爱沙尼亚的音乐风格在受俄罗斯和德国影响下而独树一帜，当今爱沙尼亚大部分的音乐人士，都曾经在此学习。学院毕业生中有著名的作曲家ArvoPart、Erkki-sven、Tvvr，著名钢琴家KalleRandalu,指挥家EriKlas和TonuKaljuste.

国立爱沙尼亚音乐学院在继承传统古典音乐的路线上不断发展，以最正统的欧洲皇家音乐为标准，设置培训课程，把学生领进最高贵、典雅的音乐艺术殿堂。学院共分12个专业，30个班，其中包括传统音乐和戏剧。国际知名的专业有：钢琴、弦乐和管乐。现有510名在校生，158名教授和教师，34名助教。它拥有国际一流的教学设备，有可同时容纳200人的音乐厅、戏剧音响设备、唱诗班、音乐录音制作室、电子乐实验室和藏书三万零五百多册、录音资料一万四千多本的多功能图书馆。它是世界上最先进的音乐学院之一。从1991年开始，国立爱沙尼亚音乐学院的国际项目蓬勃发展，与国际音乐界的关系也日趋紧密。俄罗斯莫斯科和圣彼德斯堡音乐学院是最先与其建立合作关系的学校。在2002-2003学年度，已经有来自欧洲其他国家21个音乐学院与国立爱沙尼亚音乐学院签署了合作协议，其中著名的有奥地利萨尔斯堡音乐学院、比利时伊哲萨斯音乐学院和西班牙马德里皇家音乐学院等。主要的合作项目有交流演出、学生交换学习、合作举办音乐会等。爱沙尼亚已经通过申请加入欧盟，将于2004年正式成为欧盟成员国。这又使国立爱沙尼亚音乐学院增加了融入欧洲音乐体系的机会。其毕业生多数就职于各国皇家乐团或任教于各大音乐院校。

7.伯明翰皇家音乐学院

伯明翰皇家音乐学院位于欧洲艺术中心“伯明翰市”，是欧洲最出色的音乐学院之一。伯明翰皇家音乐学院隶属于TheUniversityofCentralEngland(UCE)该大学是英国最大的学校之一有150多年的历史，目前在校生25，000名以及2，000多名员工。它为学生提供了活跃而有利的教学环境，旨在培养学生成为成功的音乐艺术人才，在英国的音乐专业高等教育中占有重要地位。学校的教师均由世界级音乐大师组成，以理论与实践结合的方式，培养学生出色的音乐技巧和艺术创造精神。学院具有一流的教学设施，有专门为爵士、摇滚、古典、合奏、合唱、或独奏设计的录音演奏室，现场演奏厅，综合性音乐厅。另外为学生提供各种专业演奏器材和小型演奏厅的租赁项目，给学生们自由举办演奏表演带来方便。伯明翰皇家音乐学院每年举办将近300场的大小各种公共演出，这些表演多数由学院的教师和学生共同完成。节目丰富的校际艺术节邀请世界一流音乐大师表演歌舞剧，爵士乐，电子乐和管弦乐。学生在身临其境中感受音乐魅力，扩展艺术眼界。伯明翰皇家音乐学院在国际上建立了显赫的国际声誉，每年大量国外学生慕名来到这里学习，从远东地区、美国、拉丁美洲到附近欧洲国家。

四、利兹音乐学院排名

院校专业：

中国音乐学院建立于 1964年，是教育部首批“双一流”建设院校、“全球音乐教育联盟”秘书处学校，2020年获批北京市“高水平研究型大学”建设学校。学校多年来被誉为“中国音乐家的摇篮”，是“中国音乐的殿堂”。中国音乐学院自建立以来，坚持党的领导，坚持社会主义办学方向；以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，积极传承并大力发展中华优秀传统音乐文化；以“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为办学理念，倡导和建设“中国乐派”。,中国音乐学院具有完备的学科体系，学科建设水平处于全国领先地位。学校拥有音乐与舞蹈学一级学科博士、硕士及学士学位授权点和 “音乐与舞蹈学”博士后科研流动站，是“接受中国政府奖学金来华留学生院校”。教育教学覆盖研究生、本科、附中（预科）三个层次，构成集音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、音乐教育为一体的全方位学科布局。学校设有中国音乐理论研究院（音乐学系）、作曲系、指挥系、中国声乐艺术研究院（声乐歌剧系）、国乐系、管弦系、钢琴系、艺术管理系、教育学院、思想政治理论教学部、基础教学部、附属中学等教学单位，形成以中国音乐理论、中国音乐创作、中国音乐表演及音乐教育多维一体的教学体系。,学校师资力量雄厚，凝聚众多在行业内外有着重要影响力的名家名师。师资教学与科研团队是由国家级高层次人才、全国文化名家暨 “四个一批”人才、国家级教学名师、教育部新世纪优秀人才、享受国务院政府特殊津贴专家、全国各专业协会会长、北京市“高创计划”领军人才、北京市“高创计划”教学名师、国家有突出贡献中青年专家、北京市教学名师、北京市长城学者、北京市拔尖人才等构成的一流师资队伍，为建设国家级“中国民族声乐教学团队”、国家级“中国民族器乐教学团队”、国家级特色专业建设点、教育部人才培养模式创新实验区、北京市哲学社会科学研究基地、北京市重点学科、承担国家级重点科研项目等科研工作提供了坚强有力的智库资源支撑。,建校五十余年来，学校的人才培养成果丰硕，涌现了大批著名的国际化人才，向海内外输送一万多名各专业优秀毕业生。学校坚持开放办学方针，先后与 85 所世界一流大学及国际知名院团建立战略合作关系，为促进中外音乐文化交流和资源共享提供了重要渠道，为中国音乐的继承、发展和弘扬做出重要贡献。,学校坚持不忘本来、吸收外来、面向未来的发展思路，探索并建立特色鲜明的中国音乐教育体系。与此同时，学校全面推动 “中国乐派”的建设与发展，成立中国乐派交响乐团、中国乐派国乐团、中国乐派少年弹拨乐团，创建中国乐派高精尖创新中心、中国乐派研究院等具有国际学术视野和影响力的高端科研平台，建设具有中国特色世界一流高水平研究型音乐学府。