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彩铅手绘入门教程（彩铅绘画教程）

发布时间：2023-04-27 08:13:49 稿源：创意岭阅读： 1541

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于彩铅手绘入门教程的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、童话系列之——《爱丽丝梦游仙境》——彩铅教程
2、教程 ▏干净、简单、易学的铅笔手绘作品（一）
3、水彩手绘教程 | 凹凸世界·凯莉
4、如何学习手绘？

彩铅手绘入门教程（彩铅绘画教程）

一、童话系列之——《爱丽丝梦游仙境》——彩铅教程

小姑娘爱丽丝追赶一只揣着怀表、会说话的兔子坠入了神奇的地下世界。在这个世界里，喝一口水就能缩得如同老鼠大小，吃一块蛋糕又会变成巨人，同一块蘑菇吃右边就变矮，吃其左边则又长高，狗发脾气时便咆哮和摇尾巴，而猫咆哮和摇尾巴却是因为高兴。在这个世界里，似乎所有吃的东西都有古怪……

第一步：〔整体打稿〕用铅笔轻轻打稿，方便之后修改。

第二步：〔整体勾边〕用签字笔勾边，注意衣服褶皱。

第三步：〔上色〕可以选择自己感兴趣的部分开始上色，我喜欢她长长的头发，先给头发浅浅上一层黄色，再画五官，眼睛注意留白。

〔继续〕头发逐渐加入亮黄色和浅黄色。注意留白和明暗关系。

第四步：〔蝴蝶结〕深蓝色加一点紫色和浅黄色，注意颜色的变化。皮肤用粉色和一点浅黄。

〔衣领〕用蓝色系列，再加一点浅黄色。

第五步：〔袖子和裙子〕用蓝色系列，使用紫色和深蓝画出最深的地方（阴影部分），再加入浅蓝色和浅紫色，最后一点浅黄色。

〔继续〕裙子的衣服褶皱使用深蓝色先明确出来，中间用蓝色系列过度，适当加入紫色。

加入一点黄色，和背景的白色呼应。

第六步：〔花纹蝴蝶结和褶皱〕使用深蓝色，浅蓝色，注意做出颜色区分。褶皱使用浅蓝色和灰色，适当加入一点肉色。

第七步：〔裙子上的装饰物〕蝴蝶结使用紫色系列，注意不要平涂颜色，要有颜色的渐变。

第八步：〔长筒袜〕用黄色系列，条纹用深黄色，白色部分用浅黄色轻轻涂。

第九步：〔鞋子〕使用蓝色系列，加入适当紫色。

〔继续〕用浅蓝浅紫做过度。

最后一步：〔整理画面〕爱丽丝在一扇小门后的大花园里遇到了一整副的扑克牌。加入扑克牌的元素完整画面。

完成啦~ 快快动笔练习一下吧～你画的会比我更好的(｡･ω･｡)ﾉ

喜欢爱丽丝，她心地善良、乐于助人，勇敢的能面对各种稀奇古怪的人和物，坚持自己。

在这个被编织起来的梦境中，让我也想起我心底的梦，其实每个人的心底都住着属于自己的那份“爱丽丝”，她坚毅勇敢、善良，时间都难以模糊她。

我会坚持每天手绘。每天与大家交流(｡･ω･｡)ﾉ也希望大家提出不足，下次一定改进！一起进步~

您的点赞是我前进的动力！谢谢～

二、教程 ▏干净、简单、易学的铅笔手绘作品（一）

这里是何天衢的系列手绘教程，一天更新一篇

愿景：希望帮助每一个喜欢手绘的朋友都能够绕过枯燥无味的素描基础训练，掌握对于简单手绘来说最重要的一些套路和方法，迅速开启自己的手绘之旅，让你快速、简单、高效地展示设计思路和想法，打造自己的多维竞争力；能够通过手绘去记录生活的中点点滴滴，陶冶情操，提高审美能力。

【教程FAQ】

问：哇，我是零基础哎，我可以做到吗？

答：跟着我画，一天一小时，不出一个月，你也可以做到

问：设计师一定需要具备手绘能力吗？

答：在设计前进行草图绘制，可以有效的提高制作能力。不管你是一个初学者也好还是大神都应该拿起笔，因为设计师永远离不开画笔！

问：拿到一个需求的时候，总是找不到方向，找不到创意点怎么办？

答：最有效的办法就是手绘，快速将脑袋中的画面记录下来

问：你的教程主要教什么呀？

答：教你掌握的是最实用的基础手绘能力，可以满足普通人的简单手绘需求，不适用考前美术教育

【我的工具】

详细工具及使用方法移步这里，不断更新：我的手绘工具及使用方法

【基础知识】

排线：你真的知道手绘怎么排线条吗？

起形：手绘教程 ▏徒手在白纸上画出精美图形的关键？ ——初级篇(二十九)

勾线：勾线方法

透视：手绘教程 ▏对简单手绘来说最实用的透视教程 (三十九)

手绘教程 ▏做到自由手绘必不可少的透视练习 (四十)

今天给大家解析dribbble大神Mike的手绘作品，用优秀的设计学手绘！

首先向Mike大神致敬！

提起dribbble上面大神的作品，我们总是一脸憧憬和向往，希望自己也能画出那样的效果。

大家都知道，一个设计师要想快速成长，最快的方法就是去临摹大神的作品，去感受他们的设计思路，设计技法。

而一个优秀设计的诞生，前期往往少不了在纸上的反复修改。那今天就带大家来画一下dribbble上的大神mike的手绘作品。

通过详细的步骤图和解析，让你了解一幅优秀的手绘作品是怎么画出来的，希望每一个设计师都能掌握手绘能力，创造出优秀的作品！

最终效果图

步骤图

首先用硬铅笔定出结构点的位置

可以轻轻的大概勾一下轮廓线，以免待会找不到位置

轮廓定好之后，用颜色重的软铅去画轮廓线，用力画，轮廓线要很清晰

画的过程中注意虚实关系，空间上离你远的地方下笔轻一点，对比不要太强烈。

耐心点，慢慢勾出来

勾完之后就可以给暗部上颜色了，先不要动亮部

明暗交界线是最重的，大胆压下去，注意留好反光

只画主要的暗部

暗部基本完成

用硬铅开始画亮部，注意线条要干净，不要画脏，不要画太黑，淡淡的就好

调整一下

加强明暗交界线

完成

今天作业：

按照上面的步骤，画出来！

来欣赏一下一起画的同学的作品吧！（黑线是批改）

一起来画吧！

三、水彩手绘教程 | 凹凸世界·凯莉

凹凸世界里的人物都很有个性，这个外表萌萌哒、实际看起来略黑暗的小魔女凯莉，真是一出场就让人非常喜欢了。不过今天的画作并没有表现她暗黑的一面，因为想画她长发飘飘的样子，所以最后的效果略清纯。也算是个不一样的凯莉吧。

绘画工具：樱花48色固彩、自来水笔、油画笔、高光笔、自动铅笔、橡皮、160g素描纸、面巾纸

绘画时长：7小时

绘画教程：

Step 1：人物线稿

先用铅笔打草稿，画出想表现的形态。

发现人物脸颊和手的比例不协调，将脸部改大一些。然后用橡皮一点点擦出草稿并描线。

Step 2：铺色

1、皮肤：白色+肉粉+橙黄，调出偏黄、偏红两种深浅色调。明处用偏黄的浅淡肤色涂抹一层，画纸未干时，在唇部、两颊用偏红的肤色晕染。其他阴影部位也用偏红的肤色加深一层。

2、头发：调出红棕色、黄棕色、棕色三种不同色调。向光处用红棕色、黄棕色涂抹，背光处用棕色晕染。

Step 3：暗部加深

1、皮肤：在偏红肤色的基础上加入少量浅棕色进行调和，调出更深一些的肤色，然后刻画下手臂、眼窝、颈部、发丝下、衣物等处的阴影轮廓线。

2、头发加深：

画纸干透后，用之前调好的发色在原基础上再加深一层，注意画出部分头发的纹理走向。

一次加深不够，画纸干透后再叠加第二次。

Step 4：细节补充

这边画得比较快，中途忘了拍照主要有以下几点：

1、眼睛：遵循上深下浅原则，上半部分以深蓝色为主，调和少量紫色。下半部分以天蓝色为主，调和少量紫红色。瞳孔是黑色的，用高光笔点出高光位置。

2、嘴唇：偏红的肤色再加入一些红色，润一下唇部位置，使得嘴唇看起来更红润。

3、指甲：浅粉色为高光，红色为基础色，深红色加强下暗部。

4、浅粉色铺一下星星发饰，玫红色加深阴影部位。注意分析下光线的来源及受光面、背光面的区分。

5、衣服：肉粉色涂抹抹胸荷叶边，高光处留白。粉色涂抹袖子荷叶边，暗粉色涂抹阴影部位。

6、背景：调出天蓝色、正蓝色、深蓝色三种颜色。大面积白云处直接留白，趁画纸湿的时候，用面巾纸轻轻按压云彩轮廓。与蓝天交融的云彩则在涂抹颜色后直接用面巾纸压出。再用深蓝色加强下云彩的阴影部位，极浅淡的天蓝色修正下云彩的边缘。

7、高光：高光笔在发丝上画出几捋高光线。

Step 5：扫描调色

爱普生V19扫描仪扫描，PS压一下曲线。最后的成品颜色鲜亮又饱和，看着很清爽。

喜欢这幅画作的话就点个赞吧，欢迎关注，我会努力更新的哟～

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四、如何学习手绘？

简介

马克笔的作画步骤及基本技法：

1、准备

2、草图

3、正稿

4、上色

5、调整

6、出稿

一、准备

要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么复杂，有纸和笔就足够了。纸通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。

硫酸纸是非常好的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。

笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，德国红环或三菱的，备几种型号，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。

马克笔用韩国产的“TOUCH”系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。

二、草图

草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。

色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。

三、正稿

在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。

先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。

在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。

四、上色

上色是最关键的一步把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。

先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。

初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。

地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。

这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。

一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。

必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。

在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，画时要把这些微妙的关系表现出来，尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。

五、调整

这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。

扩展资料

技巧方法

环境的表现过程是产生技巧和方法的本源基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。如果把表现技法理解为描述设计的形象语言形式，那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式最基本的符号，因此，技巧服从于表现过程的需要和规律才可章显其作用和意义。

在建构环境形象的过程中，一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是环境空间、形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求，对于点、线、面（色块）之间的构成应具内在的逻辑关系，而非貌合神离于形象整体的散漫无章，所以正确认识技巧间的相互关系是提升技巧按表现方法的要求达到艺术高度的思想基础。

设计师在对空间形象的四维理解中寻找表达的艺术规律非常重要，因为丰富的技巧产生于环境形象、形态特征、体面材质、色彩调子、构图布局的具体要求，也是设计师的艺术修养、造型功底、表现习惯、思维方法和性格特点的流露和体现，它如同旋律中的音色、调子中色彩的作用一样决定着形象语言的特色。

由于手绘技巧和方法的自由和随意的特点，在丰富表现语言方面具有其他表现手段无法比拟的优势，艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流泻并贯穿于表现的始终，是设计师能动艺术地掌控环境表达效果能力的体现，廖廖数笔利落于把握准确的形象特征之间，简炼而不单调，严谨而不呆板，笔法沉稳而流畅、转折变化而丰富，形态准确而生动，笔顺有序而和谐，是艺术地增强画面效果感染力的有效手法。

表现的直接目的是设计，为表现而对技巧的浮夸和玩弄将成为形式的摆设，会脱离设计本质而失去表现存在的价值和意义，因此，对表现技巧的有效、生动和艺术性的把握是衡量设计师综合素养的一种标准。

表现技巧的干练和精道是技法走向艺术的开始，需要设计师在思学磨练中锤炼和提升，设计师只有从艺术美的高度认识技巧在表现中的作用和价值，才可在技巧对预想环境艺术效果的建构和诠释中赋环境物象一种精神和艺术和谐。

以上就是关于彩铅手绘入门教程相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。