正文

人模图服装设计（人模图服装设计教程）

发布时间：2023-04-27 07:47:29 稿源：创意岭阅读： 592

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于人模图服装设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

创意岭作为行业内优秀企业，服务客户遍布全国，相关业务请拨打175-8598-2043，或微信：1454722008

本文目录:

1、ps服装设计教程_怎样用PS画服装效果图
2、男模特服装搭配技巧
3、什么是服装结构设计制图？
4、漫画人物的衣服该怎么画？

人模图服装设计（人模图服装设计教程）

一、ps服装设计教程_怎样用PS画服装效果图

作为还在读服装设计初学的朋友，在学校学习的知识和工具都是书本的，我是比较建议在PS上做，比较容易操作。下面由我为大家整理的ps服装设计教程，希望大家喜欢!

ps服装设计教程

首先效果图跟款式图是有区别的，款式图在于很好的将衣服本身的细节展现，效果图是很好的将衣服在人体穿着效果展现。

将所要的模特拉入CDR中。可以自己画或者是用人台模特。

我们设置一下画笔的粗细，如果找不到，就在【编辑→属性】里面找，把线条的粗细设置好，还有设置平角。

我们开始第一步，用手绘工具把大概形状画出，接着用形状工具调好外轮廓。

接着画细节，然后填色(是为了后期PS上色时的方便)。

复制一个出来备用，接着放大招了!看着整体线条是不是很呆板，想要粗细不一，这样才有手绘感。选完全部线条【按住Ctrl+shift+q】

用形状工具调线条的粗细，看下对比图，是不是比呆板的线条好看多了。(这一步是还原不回去的，所以记得复制一个出来留着，方便下次用到)

导出图片放到PS里，新建图层，用魔棒工具选出需要填色的区域进行填色。

在填色图层上，用加深、减淡工具进行衣服的明暗处理。

(记得调整曝光度，曝光度越大，颜色越深，白色的话是用不了加深、减淡的)

--加深的地方：胸下、腰部、褶锏，不受光的地方。

--减淡的地方：胸凸起的地方、肩膀、褶锏，受光的地方。

做完明暗处理后保存就好了~

猜你喜欢：

1. ps创意时尚图片教程

2. ps橙光游戏ui制作教程

3. ps冬天雪景教程

4. photoshop制作一本空白的书页教程

5. PS为普通人物换上西装的的简单实用教程

二、男模特服装搭配技巧

男模特服装搭配技巧

男模是指在体型、相貌、气质、文化基础、职业感觉、展示能力等方面具有一定条件，并有良好的对服装设计、制作与面料、配件以及音乐、舞台灯光等具有一定的领悟能力，这样的一群工作在T型台上的工作者。下面由我为大家分享男模特服装搭配技巧，欢迎大家参考学习。

一、色彩的搭配方法

1、上深下浅：端庄、大方、恬静、严肃

2、上浅下深：明快、活泼、开朗、自信

3、突出上衣时：裤装颜色要比上衣稍深

4、突出裤装时：上衣颜色要比裤装稍深

5、绿色颜色难搭配，在服装搭配中可与咖啡色搭配在一起

6、上衣有横向花纹时，裤装不能穿竖条纹的或格子

7、上衣有竖纹花型，裤装应避开横条纹或格子的

8、上衣有杂色，下装应穿纯色

9、裤装是杂色时，上衣应避开杂色

10、上衣花型较大或复杂时，应穿纯色下装

二、总体搭配基本原则：

1、有图案的上衣不要配相同图案的衬衣和领带。

2、条纹或者花纹的上衣需配素色的裤子。

3、鞋子的颜色要与衣服的色彩相协调。

4、内外两件套穿着时，色彩最好是同色系或反差大的，搭配起来会更有味道。

三、色彩搭配：

日常生活中，我们常看到的是黑、白、灰与其他颜色的搭配。黑、白、灰为无色系，所以，无论它们与哪种颜色搭配，都不会出现大的问题。一般来说，如果同一个色与白色搭配时，会显得明亮;与黑色搭配时就显得昏暗。因此在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的衣饰。

不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。

黑色与黄色是最亮眼的搭配，红色和黑色的搭配，非常之隆重，但是却不失韵味的哦!

1、同类色搭配原则：指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。

粉红色系的的搭配，让整个人看上去柔和很多。

2、近似色相配：指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等。

不是每个人穿绿色都能穿得好看的，绿色和嫩黄的搭配，给人一种很春天的感觉,整体感觉非常素雅，静止淑女味道不经意间流露出来。

职业女装的色彩搭配，职业女性穿着职业女装活动的场所是办公室，低彩度可使工作其中的人专心致志，平心静气的处理各种问题，营造沈静的气氛。职业女装穿着的环境多在室内、有限的空间里，人们总希望获得更多的私人空间，穿着低纯度的色彩会增加人与人之间的距离，减少拥挤感。

纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。另外，可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出丰富的组合。同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，借用这种色彩语言，职业女性更易受到他人的重视和信赖。

四、色彩搭配的原则：

1、白色的搭配原则：

白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。

红白搭配是大胆的结合。上身着白色T恤，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒充满个性。

2、蓝色的搭配原则：

在所有颜色中，蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且，蓝色具有紧缩身材的效果，极富魅力。

蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。

蓝色与白色搭配非常清新

3、米色搭配原则：

用米色穿出一丝严谨的味道来，也不难。一件浅米色的高领短袖毛衫，配上一条黑色的精致西裤，穿上闪着光泽的黑色的尖头中跟鞋子，将一位职业女性的专业感觉烘托得恰到好处。如果想要一种干练、强势的.感觉，那就选择一套黑色条纹的精致西装套裙，配上一款米色的高档手袋，既有主管风范又不失女性优雅。

好多MM都喜欢看韩剧，剧中充满都市感的时装，要比简单而雷同的剧情及缓慢的剧情节奏精彩百倍。看的多了，多少能总结出一些韩国美眉们穿衣打扮的特点：含蓄而优雅，明朗却不耀眼。在或柔媚或热烈的色彩中，米色是时尚美眉们常用的色彩。

在当下的流行中，米色因其简约与富于知性美成为职场流行的颜色。

五、颜色代表的意思：

颜色还代表着不同的意思,看看你的服装与你的气质是否搭配的”表里如一”呢?

1、红：活跃、热情、勇敢、爱情、健康、野蛮

2、橙：富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极

3、黄：智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明

4、绿：公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚

5、蓝：自信、永恒、真理、真实、沈默、冷静

6、紫：权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独

7、黑：神秘、寂寞、黑暗、压力、严肃、气势

8、白：神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实

;

三、什么是服装结构设计制图？

服装结构设计制图是指用不同的绘图方法，把服装结构之间的相互吻合关系，按照规定的品种、款式、号型要求，进行平面展示的过程。

[编辑]服装结构设计制图的目的

服装结构设计制图的目的，不仅要符合款式造型与功能的需要，还要最大限度地考虑减少成衣制作的难度。在保证款型不变的前提下，要尽量降低工艺难度，使工艺简便、缝制简单，提高生产效率，这在现代化的工业生产中表现的尤为重要。

[编辑]服装结构设计制图的种类

一、按照缝头分类

1.毛份制图：毛份制图法是指绘制图的外轮廓线与裁剪线合二为一。在结构制图时，要根据各部位缝份数量的不同把缝份计算在外轮廓线内，适合于结构简单的制图。

2.净份制图：净份制图法是指绘制图的外轮廓线与工艺的制成线合二为一。在结构制图时不考虑缝份，而是在轮廓线外另加上缝份后再动手裁剪，适合于结构复杂、变化较多的结构制图。

二、按照用途分类

1.教学制图：服装教学结构设计制图常采用缩比例制图，也叫比例尺制图法。一般常用的比例为1：500，其特点是图样小、绘制方便、省时省纸，是学习过程中最好的方法。

2.单款实裁制图：单款实裁制图是根据对消费者的实际测量数据，直接在面料上的制图，适用于零活的加工，这种制图方法需要技术人员有丰富的制图和排料经验。对于结构比较复杂的款式，则需要先在纸上绘制，然后根据纸样再在面料上进行裁剪。

3.工业生产制图：工业生产制图是按照国家服装系列标准号型和成品款式的需求，在纸板上采用1：l的比例来绘制的服装衣片图样，它是工业制板的手段和依据。工业生产服装少则几千件，多则几万件，为了避免给企业造成不必要的经济损失，工业生产制图的准确性、合理性就显得更为重要。在服装制板的过程中，结构制图是服装制板的必要的技术手段，服装样板是结构制图的主要目的。

(一)平面设计制图

平面设计制图法是依据测量不同部位的数据，按照一定的比例关系将款式设计图分解出各个部位的衣片的方法。由于测量的部位、计算的方法、分配的比例不同又可分为原型制图法、比例分配制图法、胸度式制图法、定寸制图法。

1.原型制图法：近年来，原型法在我国应用很广，一般所指的都是日本的原型，虽然也有英国的原型、美国的原型，但由于人种的差异，应用不广。日本的原型进入我国始于20世纪80年代，随着我国服装教育事业的发展，每年都要请日本的服装专家来中国讲学，如日本文化服装学院的院长小池千枝等多次来我国讲授文化式原型，同时文化式原型的系列书籍也被译成中文在图书市场上发行，文化函授学院也纷纷传播着日本原型技术，于是日本的文化式原型在中国的应用有了相当广泛的基础。日本的登丽美式原型与文化式原型同属于学院派，但在中国的应用不如文化式原型广泛。

日本文化式原型是根据人体的实际胸围为基数，先绘制出衣身原型、袖原型，然后再根据款式设计在原型的周围加放或缩小一定的比例，绘制出实际成衣的制图。其方法看起来比较麻烦，但对于变化复杂的款式，原型法会使人感到更自如、更方便、更科学，这也是业内人士喜欢它的主要原因。

2。比例分配制图法：比例分配制图法是一种常见的平面结构设计制图法，也是我国应用最广泛的一种制图方法。它是根据测量人体的各个部位的净尺寸，按照款式设计的要求，加放一定的放松量为成品尺寸数据，然后把获得的成品尺寸数据按照一定的比例加减某一定数进行结构设计制图的方法。

3.胸度式制图法：胸度式制图法是以人体实际胸围尺寸为基数，按照三分之胸围法、四分之胸围法、六分之胸围法、八分之胸围法、十分之胸围法等来进行比例分配的制图方法，平时人们习惯称之为三分法、四分法、六分法、八分法、十分法。其中较为合体的服装常用三分法、六分法、十分法;较宽松的服装及上身装常用四分法、八分法。

4.定寸制图法：定寸制图法是我国传统的制图方法。在过去，中国传统的服装结构特点是宽衣博带，常用色彩、图案的变化来体现服装的华丽与内在的精神。定寸制图法就是师傅带徒弟凭借经验直接在面料上进行的原始的制图方法，不需要计算，根据测量直接在各个部位定寸即可。#p#分页标题#e#

(二)立体设计制图

立体设计制图法常被称为立体裁剪，是西方许多国家常用的方法之一。

立体设计制图法是将专用匹布铺在准备好的人台上，先利用大头针将匹布别出所需要的立体结构效果，再在匹布上直接加上放松量并画出轮廓线，把匹布按照轮廓线裁剪下来的图样就是所需要的立体设计制图。根据匹布样再进行剪切面料。立体设计制图法不用计算，适合于立体效果较强的礼服或带有波浪的裙装。

立体设计制图法在我国被普遍认识和了解是在20世纪80年代。我们很难说哪种制图方法好，都各有其特点。在现代服装结构设计中，为了达到完美的三维效果，常把立体与平面的结构设计制图方法结合起来用。

(三)CAD制图

服装CAD就是计算机辅助设计(Computer—aided

Design)。此系统在服装行业的应用始于20世纪70年代初。最初主要是用于排料，显示衣片的排列和裁剪规律，此项应用能最大限度地提高面料的利用率。随着CAD系统应用的不断扩大，放码作为CAD系统的第二功能开始出现。这一功能可以节省大量时间，如果应用手工操作放码，完成一套9片板型和6个号型的男衬衫需要12小时，而计算机2小时就可以完成。服装设计师对计算机在图形处理方面的强大功能认识比较晚，CDI公司的设计系统首次作为服装设计系统投放市场是在20世纪80年代末。

CAD制图就是利用计算机系统向设计师提供的各种制图工具、相关的标记库、弧线库、部件库等绘制衣片框架，然后进行衣片连接、对称生成衣片、放缝、测量、修片、衣片绘制输出等，是一种人机交互的制图手段。CAD系统具有三个特点：灵活性、高效性和可储存性。利用CAD制图将是现代服装结构设计制图的趋势，它将对企业提高产品质量、参与市场竞争起着不可估量的作用。

[编辑]服装结构设计制图的特性[1]

一、审美性

现代社会，人们选择服装时，除了要考虑实用性外，更多的是对美的追求。服装结构设计制图上的每一条线段形状的变化、所在部位的改动、数据量的增减，都会赋予服装不同的生命力和美感。

高级服装已被视为一门艺术，一门与绘画、雕塑、戏剧、舞蹈和建筑可以相提并论的艺术。它有着异常活跃的生命力，既可以刹那化永恒，又可以历久而常新。时装设计师将其作品表现为或优美轻盈，或劲酷狂飙，或玩偶戏虐，或端庄大方，这些审美性正是通过对结构的探索和制图的分解来诠释、演绎的。

二、制约性

服装结构设计制图的制约性很多，但主要表现在人体、面料和工艺上。

(一)人体的制约

服装的最终目的是为人体服务，人体又是运动、复杂、多变的，所以说在结构制图时绝对不是光靠公式就能解决所有的问题，它与人体工程学有着密切的关系;人体体形具有对称性、复杂性和立体性.所以服装设计师或制板师在结构制图时要把人体的比例数据、活动量的大小等因素要放在首位。不同的人要用不同的结构制图方式、方法来解决问题。

(二)面料的制约

服装面料对结构设计制图也有着制约作用。例如：对于缩水率大的面料，在制图前就要考虑缩水性能，制图时必须加上缩水率数值，才能保证成品洗涤后尺寸的稳定性;还有对于羊毛等面料在结构设计制图时一定要考虑面料的热缩性能，因为衣片在粘黏合衬时会因遇热而产生热缩现象：带有图案及条格的面料在制图时要考虑图案的方向性和对条对格问题;带有戗顺毛的面料在制图时要根据要求考虑毛向。如果制图前没有思想准备，或对面料的服用性能考虑不周是很难生产出合格产品的。

服装材料有表现粗犷豪放风格的，也有表现婉约细致风格的，但必须与结构设计制图相配合才能表达出来。粗犷豪放风格大多用直线的分割设计制图，婉约细致的风格大多用曲线设计分割制图，可见两者之间既相互依存又彼此限制。

(三)工艺的制约

服装结构设计制图的目的，不仅要符合款式造型与功能的需要，还要最大限度地考虑减少成衣制作的难度。在保证款型不变的前提下，每减少一道工艺程序就意味着经济效益的提高，这在现代化的工业生产中表现的尤为重要。同样的制图裁片由不同的工艺手段或不同的工艺师来加工制作，就如不同的演奏家在演奏同一作曲家的作品一样，表达出的艺术效果也是不一样的。#p#分页标题#e#

除此之外，人的形体、职业、观念、环境及国家、宗教等也对服装结构设计制图有着不同的制约作用。

三、准确性

准确的结构设计制图是服装成品外观效果与加工质量得以保证的前提条件。

服装结构设计制图的准确性包括：

(1)结构线之间数据量的准确;

(2)形状的准确;

(3)位子的准确;

(4)比例的准确;

(5)制图方法的准确;

(6)面料图与里料图、辅料图之间的匹配准确。

四、合理性

人体是个曲面体，由于每个人生理上遗传基因和自身后天生活条件的不同，在体形上也存在着这样或那样的区别，理想的体形更是凤毛麟角，所以在结构制图时虽然要以款式设计图为依据，更应该符合千人千面的形体。合理的结构制图还表现在年龄的差异上，如儿童的服装在结构设计制图时要考虑儿童的心理特征和体态特征，他们正处在生长发育最快、体态变化最大的时期。在这一时期，他们活泼好动、贪玩好食、天真无邪，因此舒适、方便、美观是结构设计的原则：增加适当的放松量，便于儿童的穿脱，减少不必要的夸张和华丽的装饰是制图合理的保证。成年人服装结构设计制图的合理性.主要考虑要满足人的表现性上.如果表现人的形体美，则无需加入过多的放松量，或通过省道的分割与转换.尽显人体曲线的美感。

五、创新性

服装结构设计制图绝对不是依样画葫芦的简单行为，每一种制图方法都有其特点和不足.要想通过平面的衣片满足三维的人体是一种创造性的工作，需要不断冲破定式思维的框框.改换角度去创新，才能提高设计产品的原创性、艺术性。

服装有其固有的结构和形式，但作为时装不能在结构和形式上循规蹈矩，而要通过打破形式、结构、空间、表层的结构组合，利用各个领域的交叉、串联、共融和各种信息的吸收、传递。这样的设计作品，也是对一个时代的文化做出的敏感反映，这要求人们的视觉经验也同步发展;也就是说，他对人们已固定的感情模式和欣赏习惯也是一种破坏性的创造。

[编辑]服装结构设计制图的要求

1、各结构部位的尺寸标准要准确、清晰、和谐、统一。

2、图中线条的粗、细、曲直。重直相交必须呈90度角，曲直相交要吻合、顺畅，曲曲相交要圆顺，吻合不出“茬口”。

3、各种制图数据，对衣料的缩水量、缝制工艺的缩水量，省、褶、裥安排的扩放量都要打足。

4、经、纬、斜、条、格、光方向要标明确，标清楚。

5、主、辅件、零部件要齐全、合理。

6、净样变毛样的缝份、贴边等放量要准确，符合工艺规定。

7、图样和成衣实物样的缩比，要按照1:100，1:400，1:500，1:600……比例绘制，并标明图样比例。

8、整个图样、图纸要正确、规范、清晰、干净、美观。

9、制图尺寸单位一律用国家法定尺寸单位：CM(厘米)，当然了有的厂也有用英寸的。

10、制图的术语、符号要统一、标准。

[编辑]服装结构设计制图与服装裁剪的区别[1]