正文

中国vi设计起源（中国vi设计现状）

发布时间：2023-04-27 07:37:01 稿源：创意岭阅读： 68

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于中国vi设计起源的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

开始之前先推荐一个非常厉害的Ai人工智能工具，一键生成原创文章、方案、文案、工作计划、工作报告、论文、代码、作文、做题和对话答疑等等，官网：https://ai.de1919.com

创意岭专注品牌设计、策划，为各大上市企业、个人提供一站式设计、策划服务，服务客户遍布全国，咨询相关业务请拨打电话：175-8598-2043，或添加微信：1454722008

本文目录:

vi设计是什么？设计什么的？
VI设计的历史
vi设计的国内外现状
VI发展的历史？

中国vi设计起源（中国vi设计现状）

vi设计是什么？设计什么的？

1、标志的概念
标志，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。英文俗称为：LOGO（标志）

2、标志设计说明基础知识
2.1、标志设计分类
一、具象表现形式：
　　（一）、人体造型的图形：
　　（二）、动物造型的图形：
　　（三）、植物造型的图形：
　　（四）、器物造型的图形：
　　（五）、自然造型的图形：
二、抽象标志
　　（一）、圆形标志图形：
　　（二）、四方形标志图形：
　　（三）、三角形的标志图形：
　　（四）、多边形标志图形;
　　（五）、方向形标志图形：
三、文字表现形式：
　　（一）、汉字标志图形：
（二）、拉丁字母标志图形;
（三）数字标志图形：
2.2、标志设计的原则
标志设计不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术的设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。必须体现前述的特点，才能更好地发挥其功能。由于对其简练、概括、完美的要求十分苛刻，即要完美到几乎找不至更好的替代方案，其难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。
　　1 ．设计应在详尽明了设计对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。
　　2 ．设计须充分考虑其实现的可行性，针对其应用形式、材料和制作条件采取相应的设计手段。同时还要顾及应用于其它视觉传播方式（如印刷、广告、映像等）或放大、缩小时的视觉效果。
　　3 ．设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。
　　4 ．构思须慎重推敲，力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。
　　5 ．构图要凝练、美观、适形（适应其应用物的形态）。
　　6 ．图形、符号既要简练、概括，又要讲究艺术性。
　　7 ．色彩要单纯、强烈、醒目。
　　8 ．遵循标志设计的艺术规律，创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言，使所设计的标志具有高度的整体美感、获得最佳视觉效果。标标志艺术除具有一般的设计艺术规律（如装饰美、秩序美等）之外，还有其独特的艺术规律：
　　符号美：标志艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术。它把来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号（包括文字）、色彩等，经过艺术的提炼和加工，使之结构成具有完整艺术性的图形符号，从而区别于装饰图和其它艺术设计。标志图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，甚至有时直接利用现成的文字符号，但却不同于文字符号。它是以“图形”的形式体现的（现成的文字符号须经图形化改造），更具鲜明形象性、艺术性和共识性。符号美是标志设计中最重要的艺术规律。标志艺术就是图形符号的艺术。
　　特征美：特征美也是标志独特的艺术特征。标志图形所体现的不是个别事物的个别特征（个性），而是同类事物整体的本质特征（共性），即类别特征。通过对这些特征的艺术强化与夸张，获取共识的艺术效果。这与其它造型艺术通过有血有肉的个性刻画获得感人的艺术效果是迥然不同的。但它对事物共性特征的表现又不是千篇一律和概念化的，同一共性特征在不同设计中可以而且必须各具不同的个性形态美，从而各具独特艺术魅力。
　　凝练美：构图紧凑、图形简练，是标志艺术必须遵循的结构美原则。标志不仅单独使用，而且经常用于各种文件、宣传品、广告、映像等视觉传播物之中。具有凝练美的标志，不仅在任何视觉传播物中（不论放得多大或缩得多小）都能显现出自身独立完整的符号美，而且还对视觉传播物产生强烈的装饰美感。凝练不是简单，凝练的结构美只有经过精到的艺术提练和概括才能获得。
　　单纯美：标志艺术语言必须单纯再单纯，力戒冗杂。一切可有可无、可用可不用的图形、符号、文字、色彩坚决不用；一切非本质特征的细节坚决剔除；能用一种艺术手段表现的就不用两种；能用一点一线一色表现的决不多加一点一线一色。高度单纯而有又具有高度美感，正是标志设计艺术之难度之所在。
2.3、标志的起源
标志的来历，可以追溯到上古时代的"图腾"。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记（即称之为图腾）。如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。国家产生以后，又演变成国旗、国徽。
　　古代人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、碑碣、印信纹章等。广义上说，这些都是标志。在古埃及的墓穴中曾发现带有标志图案的器皿多半是制造者的标志和姓名，后来变化成图案。在古希腊，标志已广泛使用.在罗马和庞贝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有石匠专用的标志，如新月车轮、葡萄叶以及类似的简单图案。中国自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志。在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。到宋代,商标的使用已相当普遍。如当时济南专造细针的刘家针铺，就在商品包装上印有兔的图形和"认门前白兔儿为记"字样的商标。欧洲中世纪士兵所戴的盔甲，头盖上都有辨别归属的隐形标记，贵族家族也都有家族的徽记。
　　到本世纪，公共标志、国际化标志开始在世界普及。随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展，到现在，经过精心设计从而具有高度实用性和艺术性的标志，已被广泛应用于社会一切领域，对人类社会性的发展与进步发挥着巨大作用和影响。一门新兴的科学--"符号标志学"应运而生已是历史必然。
2.4、标志设计的作用
第一、借助于标志的帮助，可以使你的公司形象统一，同时统一日常工作中经常使用的的名片、信纸、信封的设计等就会更加令人难忘，它所起的作用将比没使用前会大得多；
第二、标志能给企业一个特别的身份证明，人们正是通过标志传达的信息才来预定或购买的，很难想象麦当劳没有了金色的拱形门上的独特商标，耐克没有了圆滑流畅的弧线，人们还会记起他们吗?
第三、一个标志就是可以以货币计算的企业资产，它能成为一个区别于你的竞争对手的最好形式。
第四、标志是一个企业的名片，一个好的标志会让人无形中对该企业有更多的记忆。
2.5、标志设计的颜色应用
在标志文化发展史上,色彩的地位是十分重要的。作为非语言形式的标志语,所要传达的信息十分有限,而色彩以其明快、醒目的视觉传达特征与象征性力量发挥着巨大的威力。　
　　由于现代社会人们的生活节奏大大加快，各种大众传媒的迅速发展，使得现代人每天都能接触到大量企业标志或商品商标标记。这就要求标志要同信号一样,具有高度的识辨性，使公众在众多标志中能够把注意力集中在某一标志中，在最短的时间里对某一标志留下深刻印象。因此，如果说包装色彩是在营销第一线接触、吸引公众的因素，那么标志色彩是最集中、最恒定、最大量的色彩识别因素。不管包装设计怎样变化，标志的色彩是相对稳定的，因此，在标志设计中采用标准色、不但能够起到吸引消费者注意力的作用，而且还可以增强公众的记忆力，从而使消费者对该标志留下深刻的个性印象，并进一步熟悉记忆，引发联想，产生感情定势，建立消费信心。　
　　在商品世界中，标志色彩的神奇力量我们到处都能感受到。如可口可乐的商标为字母图型，呈红底白字，并根据环境变化和不一同媒体的要求，选用白底红字。富士胶卷的包装是绿色的,商标则选用它的补色——红色,以取得强烈的对比效果一柯达胶卷的包装是黄色的，其标志选用对比鲜艳的红色。　
　　标志图形的色彩配置着重应考虑到各种色相明度、纯度之间的关系，研究人们对不同颜色的感受和爱好。标志色彩的具体要求是用色单纯,最好用一种色彩来统一图形,否则会给人一种零乱、难识的感觉，使标志起不到应有的作用。　
　　标志色彩的配置一般有三种基本方法：一是原色配合——原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术效果和传播效果显著二是同类色配合——只选择一种颜色，采用依靠色彩明亮度变化的办法，如用桔红、桔黄、中黄、浅黄进行搭配，形成由浅入深的过度色视觉，能表达出动态感三是补色配合——这种色彩配置，对比鲜明，图形格外醒目鲜艳，能给人以很强的视觉冲击效果。
2.6、标志设计的意义
今天的社会，印刷、摄影、设计和图像传送的作用越来越重要，这种非语言传送的发展具有了和语言传送相抗衡的竞争力量。标志，则是其中一种独特的传送方式。
　　人们看到烟的上升，就会想到下面有火。烟就是有火的一种自然标记。在通讯不发达的时代，人们利用烟（狼烟）作为传送与火的意义有关联的（如火急、紧急、报警求救等）信息的特殊手段。这种人为的烟，既是信号，也是一种标志。它升得高、散得慢，形象鲜明，特征显著，人们从很远的地方都能迅速看到。这种非语言传送的速度和效应，是当时的语言和文字传送所不及的。
　　今天，虽然语言和文字传送的手段已十分发达，但像“标志”这种令公众一目了然，效应快捷，并且不受民族、国家、语言文字束缚的直观传送方式，更会适应生活节奏不断加快的需要，其特殊作用，仍然是任何传送方式都无法替代的。
　　标志，是表明事物特征的记号——它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除标示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。标志，作为人类直观联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益，越来越显示其极重要的独特功用。
　　例如：国旗、国徽作为一个国家形象的标志，具有任何语言和文字都难以确切表达的特殊作用。公共场所的标志、交通标志、安全标志、操作标志等，对于指导人们进行有秩序的正常活动、确保生命财产安全，具有直观、快捷的功效。商标、店标、厂标等专用标志对于发展经济、创造经济效益、维护企业和消费者权益等具有实用价值和法律保障作用。各种国内外重大活动、会议、运动会以及邮政运输、金融财贸、机关、团体及至个人（图章、签名）等几乎都有表明自己特征的标志。这些标志从各种角度发挥着沟通、交流、宣传的作用，推动着社会经济、政治、科技、文化的进步，保障着各自的权益。标志的直观、形象、不受语言文字障碍等特性，极有利于国际间的交流与沟通，因此国际化标志得以迅速推广和发展，成为视觉传送最有效的手段之一，成为人类共通的一种直观的联系工具。
3、XML作用
丰富文件（Rich Documents）- 自定文件描述并使其更丰富
属于文件为主的XML技术应用
标记是用来定义一块数据应该如何呈现
解释数据（Metadata）- 描述其它文件或在线信息
属于数据为主的XML技术应用
标记是用来说明一块资料的意义
组态档案（Configuration Files）- 描述软件的组态参数
3、标志设计说明常用词汇
一、商标、标志、标徽、厂标、司徽、标识二、理念、思想、哲学、精神、信念、信条、目标、目的、宗旨、方针、性质、使命、宣言三、意念、意义、意向、意境、含意、寓意、立意、示意、涵意、意象、意为、意味、概念、涵义、释义、说明、隐含、隐喻、暗喻、代表、表示、显示、象征、表达、反映、比喻、内涵、联想、点明、蕴含、揭示、印象、表明、体现、传达、展现、含义四、设计、艺术、手法、定位、定格、创意、构想、构成、塑造、造型、形象、形态、结构、特征、态势、演变、原理、元素、单元、连字、组字、抽象、具象、象形、图形、图画、图案、符号、写实、变形、漫画、吉祥物、纯文字、纯图形、图文结合、汉字组合、数字组合、符号组合、图像、外形、圆形、方形、三角形、直线、斜线、曲线、弧线、几何形、正形、负形、共形、共用形、整体、局部、实体、虚体、阴阳、点、线、面、黑、白、反复、对比、调和、节奏、渐变、突破、对称、均衡、平衡、反衬、借用、重叠、变异、幻视、连接、折带、装饰、立体、平面、空间、发射、排列、动感、起伏、肌理、叠透、旋转、交叉、相让、相背、相向、分离、积集、联合、内聚、外发、呼应、留白、色彩、标准色、辅助色、暖色、冷*、*相、彩度、明度、对比色、邻近色、标准字、基本形五、美感、美观、流畅、庄重、严谨、潇洒、新颖、结合、组合、融会、层次、完整、准确、明确、鲜明、特色、特性、独特、风格、风貌、个性、畅快、优雅、哲理、格调、面貌、价值、情感、主题、主调、心理、联想、共鸣、和谐、贴切、主体、简洁、简炼、精致、粗犷、高尚、品味、力度、强烈、壮美、优美、坚实、有力、直观、效果、夸张、点题、借笔、互补、相依、相托、布局、营造、缩写、媒介、传递、信息、视觉、冲击力、诉求、主张、题材、素材、感性、理性、知性、人性、个性、共性、原创性、逻辑性、条理性、直观性、权威性、典型性、单纯性、鲜明性、艺术性、装饰性、识别性、标识性、规范性、准确性、适用性、实用性六、企业形象、企业识别、CI战略、CI系统、理念识别、行为识别、视觉识别、文化、产品、经营、营销、策划、广告、公关、品牌、名牌、高品位、消费者、服务、一流、好感、信赖、忠诚、诚实、团结、合作、交流、发展、开拓、创新、奉献、贡献、壮大、规模、稳健、开明、向上、飞跃、高效、高质、高产、协力、创业、效率、求实、务实、荣誉、信用、安全、奋斗、前进、腾飞、拼搏、健康、永恒、活力、爱心、温暖、博爱、清洁、品质、形象力、商品力、销售力、竞争力、开发力、领导力、研究力、创造力、亲和力、集团力、多元力、多角力、多样化、专业化、市场化、人性化、休闲化、都市型化、乡村型化、商品化、系列化、大众化。七、现代感、传统感、魅力感、亲密感、信赖感、亲切感、期待感、正义感、安心感、稳定感、温暖感、强力感、坚实感、责任感、明朗感、活泼感、流动感、节奏感、明快感、跃动感、律动感、新鲜感、独特感、高级感。八、国际性、地域性、社会性、民族性、大众性、时代性、现代性、传统性、都市性、超前性、未来性、进步性、优良性、进取性、创造性、杰出性、力量性、明朗性、活泼性、灵敏性、开朗性、温和性、亲和性、健康性、跃动性、摩登性、安定性、诚实性、协调性、独特性、方向性、专业性、技术性、基准*、*味性、情绪性、成长性。

VI设计的历史

自1871年普法战争结束至1911年第一次世界大战爆发，欧洲有近40年的和平，人民生活在浪漫与幻想之中，那时的设计或多或少的都带有怀旧的色彩，比如工艺美术运动、新艺术运动，它们力图阻止工业化的出现。一战，让人们产生的恐惧，忧患意识取代了对未来的美好使惧，形成了一个特殊观点：如果机械失控会屠**类自身。这是人类第一次对大规模的工业化产生的消极结果做出判断。当时的欧洲正处在一个很不安定的状况下，社会民主思想开始逐渐移入一批清醒的设计师的脑中，他们努力从建筑设计着手改良社会，提出“设计是为大众”的观点，这些人变成了现代设计的核心。德国的设计立场就是受社会工程和社会工作立场影响的，它强调设计怎样为德意志民族例造更好的条件。包豪斯(Bauhaus)的第一任校长、著名的建筑师沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)曾说：“我的设计要让德国公民的每个家庭都能享受6个小时的日照。”由此可见，他们进行的是“社会工程活动”，即对社会进行工程化的改革。“少即是多”(Less is more)的现代设计形式不是对形式考虑的结果，而是解决问题、满足大众基本生活需要的形式的结果，它产生的原因是社会民主思想，目的则是创造廉价的、可以批量生产的产品。
二战后，为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建立了乌尔姆设计学院(Hochschule Gestaltung at Ulm)，重申“艺术与科学结合”的主张。这所学院最大的贡献是系统设计和设计院校同企业挂钩。可以说，从德国开始现代设计以来．第一次有可能把理想的功能主义完全在工业生产上体现出来。乌尔姆的教育体系对了战后的设计教育起了引导作用，创造了模式，奠定了基础。
因为德国设计师更多考虑的是设计和人的物理关系(如尺寸、模数的合理性等)，所以德国的设计是冷静的、高度理性的，甚至是不尽人情的，以致有时缺乏对设计和人的心理关系的考虑。北欧的现代设计却十分注意这—关系，它的地理位置是决定因素。斯堪的那纳维亚国家所处的纬度偏高．冬天的日照时间只有两三个小时，人们更多的时间是在室内活动，使得人和室内陈设的关系极为密切，这就要求设计必须注意人的心理感受。建筑大师阿尔瓦·阿图(Alvar Aalto)等人提出要走德国人的理性主义道路，而不用德国人的简单的几何外形。他们的设计采用某些有机形态(如弯曲线)和原始材料(如木材)，被称为“有机功能主义”。南欧的设计，意大利最为突出。意大利人把设计当作一种文化来看待，不单纯把它看为赚钱的工具，于是小批量和高品位成了意大利设计的优势，这体现在那些别具一格的家具、汽车、鞋等设计上。
美国的设计体系与欧洲设计体系是泾渭分明的。欧洲的设计先由理念切入，然后有明确的设计目标。美国则是做完设计之后才加以总结，与欧洲弥漫着社会民主气息的设计完全不同。美国的设计起源于商业，加之没有社会意识形态为依据，曾经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨，却是非常注重实用并且十分强大的经济动物，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极因素，令自己的设计很快就取得了领先的地位。1933年，包豪斯关闭之后，包括格罗佩斯、汉斯·迈耶(Hannes Meyers)、米斯·凡·德洛(Mies Vander Rohe)在内的500多人移居美国，产生了积极的影响。他们的到来使以往没有理论基础的美国设计有了主心骨——设计的伦理、思想意识、教学体系。这些都为美国设计的飞跃埋下了伏笔。在中产阶级占主导地位的美国的社会环境中，包豪斯主张的为大众设计的观念被湮没了。但美国提供的广袤土地和强大的经济支持再次燃起了建筑师们的热情，一座座建筑拔地而起，国际主义风格诞生了，它是美国的商潮同德国的理念结合的产物。这种风格逐渐波及世界各地，产生了广泛影响。
北欧人认为包装设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源。此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本设计受到政府的关注。
学科交叉化
时间推至90年代，设计又面临新的形势。在此之前，各行业的界限相对比较清晰，分工明确。进入90年代后，各行业之间的界限产生模糊。这个现象所受到的最大刺激是设计师遇到问题不能按照产品的类别进行硬性分割。在设计时，他们必须注意设计对象与其它产品之间的关系，必须要跨出设计对象的设计范围来考虑问题。如设计杯子，不是单纯以是否符合人体工程学或以优美的造型为标准，而要考虑它在什么场合使用，要让杯子能与周围的环境相适应。随着设计师考虑的设计范围日趋增大．出现了以品种分类的边缘的模糊化问题，各类学科也有了互相兼容的现象，即学科的交叉化。这是现代设计的重要趋势。
电脑冲击
对设计而言，另一个强力冲击来自电脑。由于最早的设计院校大多是以美术学校为基础建立起来的，也就是说设计教育是从美术教育中衍生出来的，从而使设计教育主要以技法训练为中心。学生们把大量时间花费在技法上，在当时的条件下是无可非议的，因为那时的设计图纸只能用手工的方式进行表现。这种情况一直延续到7O年代，甚至更晚一些。80年代，个人电脑的普及给设计带来了无法想象的冲击。原先用画笔描绘或用其它特殊技法完成的效果图，只需用一台硬件配置很好的电脑和AutoCad、photoshop、3DStudio等优秀制图软件相配合，便可使制图所花费的时间缩短一半以上，并且图样美观准确。电脑使往常占用教学4/5课时的技法训练锐减至少于I/1O，让学生有更充裕时间来考虑设计的细节问题，这对设计及其教育体系是革命性的冲击。学科交叉化和电脑的冲击对当今的设计是积极因素，它们将促进设计在新的时代面前更快地向好的一面发展。当然，现代设计也存在一些问题。
国际主义风格
首先是国际主义带来的刻板面貌。国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．仅它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因素结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面，日本人做了一些有益的探索，比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为装饰性的使用结构部件。北欧的木制、藤制家具形制性和个性的关系已经成为各个国家的设计师共同面临的棘手问题。
后现代主义
其次是后现代主义对现代设计造成的负面影响，后现代主义由建筑设计产生，从罗伯特·温图利(BobertVenturi)设计了温图利住宅起，后现代主义建筑师们采用一些古典主义的历史符号并加以破*，然后重新组合，企图改变现代主义刻板的面目。查尔斯、詹克斯的话或许使我们能更好的理解后现代主义这一概念，他说：后现代主义就是现代主义加一点什么别的(装饰因素)。后现代主义造成负面影响的根源在于它的调侃态度。事实上，它是采用调侃的方式使用古典符号，调侃适度才能达到很好效果，但是过多调侃便伤害了许多受过高等教育、对古典主义有深入了解的中产阶级，而他们偏偏是最大的买主。此外，因为许多人不明白后现代主义的真正含义，使得后现代主义变成了低能的设计师的遁辞，凡是他讲不通的都冠以后现代主义的大帽子。看着被称为后现代主义的一部分不伦不类的建筑真是让人啼笑皆非。后现代主义的设计虽然流行时间不长，但对严肃的现代设计的负面冲击却是难以估量的。

中国vi设计起源（中国vi设计现状）

vi设计的国内外现状

1、vi设计在国外的现状
Vi设计最先起源就是从国外开始的，因此，国外对这一项设计的接受度普遍都是非常的高的，人们对于这一项设计也都比较了解，并且把这种设计方式与传统的设计方式完美的融合在了一起，在市场上取得了非常好的效果，对产品的推广，对科技的进步和发展都起到了不小的推动作用。
2、vi设计在国内的现状
总体上而言，国内的发展相比起国外而言，要稍微的慢一些，发展的速度也没有那么快。但是自从其引进我国以来，也在不断的发展和进步，被越来越多的人们所接受。我们无法否认在vi设计方面目前我国与国外还有着不小的差距，如何追赶并反超国外是我们目前最亟待解决的一个问题。为了达到这一目的，我们一定要打开我们的思路，不要受传统思想观念的束缚，增强创意。另外，我们还应当要提高vi设计师的整体素质和整体的水平，这是我国要想发展vi设计就必须要解决的问题。
以上就是vi设计的国内外现状，当然，国内外在目前对vi设计这一块都非常的重视，很多的高等院校%E
1、vi设计在国外的现状
Vi设计最先起源就是从国外开始的，因此，国外对这一项设计的接受度普遍都是非常的高的，人们对于这一项设计也都比较了解，并且把这种设计方式与传统的设计方式完美的融合在了一起，在市场上取得了非常好的效果，对产品的推广，对科技的进步和发展都起到了不小的推动作用。
2、vi设计在国内的现状
总体上而言，国内的发展相比起国外而言，要稍微的慢一些，发展的速度也没有那么快。但是自从其引进我国以来，也在不断的发展和进步，被越来越多的人们所接受。我们无法否认在vi设计方面目前我国与国外还有着不小的差距，如何追赶并反超国外是我们目前最亟待解决的一个问题。为了达到这一目的，我们一定要打开我们的思路，不要受传统思想观念的束缚，增强创意。另外，我们还应当要提高vi设计师的整体素质和整体的水平，这是我国要想发展vi设计就必须要解决的问题。
以上就是vi设计的国内外现状，当然，国内外在目前对vi设计这一块都非常的重视，很多的高等院校都开设了专门的专业来为我们的社会培养他们所需要的vi设计人才，想象在人们的重视和共同努力之下，未来vi设计这一行业一定可以大放异彩，取得更大的进步。

VI发展的历史？

VI的发展情况及误区
　　[摘要]CIS(企业形象识别系统)作为一种经营战略和技法、运用与企业，始于何时何地，有着不同的说法。一般认为CI这一词最早由美国的设计家来蒙特于1930年左右提出。从上世纪30年代美国正式提出了CI的概念直到上世纪80年代我国引入CIS以来，经历了漫长曲折的道路，有得有失。长期以来，国内的VI设计过于呆板和程序化。有人认为做VI，只要标志设计出来工作就完成了一半，很多公司的VI设计手册除了标志和一些基本元素不同以外，应用部分千篇一律，很多都是单调的延续和重复，缺乏个性和新意。造成了标志的孤立，更割裂了vi各个要素的相互作用。我主要是通过对vi的发展进行系统的分析，针对目前状况提出自己的观点，进行一些讨论。　　[关键词]　VI设计，CI，起源，发展情况，误区

第一章几个相关问题
一、关于VI设计
VIS设计的英文全称为Visual Identity System,中文全称为：企业视觉识别系统。它是通过有形的，具体化的视觉传播符号将无形的企业观念系统传播给社会，以达到树立企业形象的目的。VIS设计的基本内容包含基本要素和应用要素两个部分。基本要素包括企业名称、企业标志、企业标准字、企业专用印刷字体、企业标准色、企业象征造型图形、企业宣传标语、口号、基本要素组合中的组合规定、基本要素组织系统的字体设计、附属要素诸如专用字体、象征图形应用、广告版面编排形式、企业产品造型设计、基本要素制图、标准色的标准法实施以及禁止组合的规定等。应用要素包括企业产品、事物用品、办公器具、设备、招牌、旗帜、标识牌、建筑外观、交通工具、衣着制服、产品包装、产品展示、广告传播等。企业视觉形象设计的工作流程可分为：基本要素设计开发、基本要素组织系统设计、应用设计系统开发、实施设计和实施系统开发等各个阶段。
二、关于CI和VI的关系问题
CI作为一种经营战略和技法、运用与企业，始于何时何地，有着不同的说法。一般认为CI这一词最早由美国的设计家来蒙特于1930年左右提出。第二次世界大战以后，美国的经济发展在世界一直处于领先地位，企业重视工业设计和产品的视觉设计。由于美国型的CI设计引入日本以后，被日本设计界扩大并有所发展,称之为CIS，原本意义上的CI设计成为CIS设计的一个部分，被称作VI设计。此后的VI是随着CIS的引入和发展而发展的。VI设计是在CI发展的背景下进行的，因此在文中涉及到VI发展和基本情况时会提到CI的发展情况作为背景。现在我们一般认为VI是CI的一个重要组成部分。CI由MI(理念识别系统)、BI(行为识别系统)、VI(视觉识别系统)三部分组成。
三、课题研究目的和意义
长期以来，国内的VI设计过于呆板和程序化。有人认为做VI，只要标志设计出来工作就完成了一半，很多公司的VI设计手册除了标志和一些基本元素不同以外，应用部分千篇一律，很多都是单调的延续和重复，缺乏个性和新意。造成了标志的孤立更割裂了vi各个要素的相互作用。我主要是通过对vi的发展进行系统的分析，针对目前状况提出自己的观点，进行一些讨论。
vi设计作为平面设计的一个重要方面，有着重要的地位。同时，它作为CI设计的一个重要组成部分，对企业形象的塑造有着极其重要的作用。因此对它的研究和探索就显得尤为必要。
第二章VI设计的产生发展
随着商品经济的进一步发展，市场上出现了许多具有吸引力的牌号、标记。从刻在产品上的标记，发展到专门用纸印制商标，这是历史发展的第一个阶段。商品标记由简单的竖、横、三角等符号，发展到工匠商标名称、行铺名称，再演变成图形、文字或图文并茂的标记，形成了完整的商标。我国发现最早较为完整的商标是北宋时期(公元960～1127年)山东济南刘家功夫针铺所用的“白兔”商标，由中国国家博物馆珍藏。这是我国早期比较完整的一个商标，比欧洲商标的产生至少早一个世纪。在欧洲，当十三世纪行会盛行的时候，有些行会如呢绒织造、珠宝玉器等，都有自己特定的印章，作为商品的标记。以后便由此逐渐演变为各种图形商标。
现代商标始于欧洲工业革命以后，时间是在十九世纪下半叶，它是随着资本主义国家的商品生产得到极大发展，国内和国际贸易也得到极大发展，即商品经济发展到高级阶段和资本主义制度逐渐形成时出现的。我国现代商标的出现，是随着民族工商业的兴起，交易规模扩大、使用商标广泛开始的。我国现代商标普遍出现，还受国际博览会的影响。1901年(光绪二十七年)，我国参加英国格拉斯哥博览会，该会规定所有参展货物包裹须在两边画上特殊的标志G.I.E.1901。参展商姓名、地址和场地分配号码也必须写上。此标签由执行委员会提供给每位参展商。来自外国的包裹必须同样在两边画上特殊的标记G.I.E.1901格拉斯哥
外国，也须以同样方式清楚地表明参展商的姓名和国家及场地分配号。
但是，这些早期活动是分散的、没有系统而不完整，也没有科学的设计规律和原则。
一、企业形象设计在美国及欧洲的发展
CIS作为一种经营战略和技法、运用与企业，始于何时何地，有着不同的说法。有人认为它起源于1907德国AEG电器公司，其系列性的电器产品首先采用设计师彼德·贝汉斯所设计的商标，成为统一视觉形象的企业形象策划的雏形。1947年，意大利平面设计家平托里为欧洲另外一家生产奥利陪帝牌打字机的大型企业设计了新的企业标志。该公司从打字机到微型计算机，产生了很多优秀的产品设计。这不只是各个分散的设计行为，而是在一个主题之下，将企业各个领域综合起来开展的有机的设计活动。这是继AEG之后，西欧设计出的最完整和最具有视觉效果的一个杰出企业形象系统。
在CI设计蓬勃发展的进程中，美国的平面设计界具有非常突出的成就，美国的一些主要设计家奠定了现代企业形象设计的基础。对于美国设计界来说。企业形象设计主要是视觉系统，包括企业标志、标准字、标准色彩，以及这些因素的标准运用规范，称之为“视觉识别系统”简称CI。那时候的设计项目主要有哥伦比亚广播系统，1965年的IBM公司，美国广播公司。这个时期是企业形象设计迅速完善和成熟的时期。
第二次世界大战使世界上主要工业国家特别是欧洲国家的经济受到严重摧残，而美国则因为战争时期的军工业急剧发展而大发战争财。通过战时的高速发展，美国的企业规模和生产规模都达到空前的地步，战后美国拥有世界上最多的大型企业，其实力和经济活力都是无与伦比的。它们在战后需要急剧向海外扩展，使企业形象设计在这种背景下很快在美国成熟起来。20世纪50年代，作为战后平面设计中心的瑞典在企业形象设计上也开始发展和完善，同一时期，瑞士设计家创造了“瑞士版面风格’，，很快成为流行世界的“国际平面主义设计风格”，这种新的设计风格逐渐成为联邦德国平面设计的主要风格，对这个国家的企业形象设计起到了很大的影响力。而欧洲其他国家的企业形象设计也在这个时期逐渐完善和成熟。
二、企业形象设计在日本的发展
上世纪70年代，美国设计界发展出来的企业形象设计被引入日本。日本民族是一个善于将外来文化同自身优势结合的民族。日本从美国引入CI理论后，结合本国特点和需要将其进一步完善发展，形成了具有日本特色的企业策划理论—CIS战略，日本较早实施CI的公司，如MAZDA、大荣百货、松田等大企业最初都受到美国式CI的影响，在企业标识上下功夫，以标准字、商标、标准色的视觉统一和美化作为CI策划的核心。但是，日本企业在实施CI的过程中逐渐意识到这种偏重于市场营销的视觉识别传达不是最适合日本的。他们认为，企业要想在公众中树立良好形象，增强自身的竞争力，不仅要扩大企业的认知度，更重要的是要让公众对企业产生好感和信赖。因此，企业必须树立正确的经营理念，开展具有整体性和独创性的多种识别活动并提供良好的产品和优质服务，才能产生效果。从70年代初以来，日本企业在导入CI的过程中就在尝试如何在重视视觉信息传递的同时，探索企业深层次的东西。
同美国式CI相比，日本式CIS体系涵盖了更为丰富的内容。这些内容包括三大基本要素:理念识别(Mind Identity)，简称MI;行为识别(BehaviorIdentity)，简称BI;视觉识别(Visual Identity)，简称VI. MI意指企业经营的经营理念和经营战略，包括经营宗旨、原则、方针、
规则、制度、责任等的确立。BI意指企业经营过程中所有具体的执行行为在操作过程中的规范化和协调化，其包括规范和协调企业内部的组织、管理、教育，以及企业及其成员对外的一切活动。vi意指企业运用视觉传达的方法，使用一系列识别符号，以刻画企业的个性、突出企业精神、凸现企业特征，其包括企业标志、标准字、标准色等等。MI, BI, VI三者的有机结合构成CIS体系。在CIS中，MI体现的是企业的基本精神，它是整个企业识别系统的根本依据和核心，是CIS的原动力。BI和VI的设计必须充分体现企业经营的精神实质和内涵，才能形成统一且具有鲜明个性的企业形象特征。BI作为企业的运行制度，一方面体现企业经营理念，另一方面其本身又是一种形象力而具有识别作用。VI则通过各种视觉符号将企业理念传达给公众，并以其独特的设计在公众中留下关于企业的强烈的感性形象。在这三要素中，MI居于中心地位，它统摄并指导BI和VI, BI和VI的相互配合体现MI并向外传递相应信息。自此CI有了更深的含义:它指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法、使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、销售准则与策略形成一种整体形象。同对将企业名称、企业标志经过标准字体、标准色等统一规范化之后，由内至外进行企业与社会之间的信息交流和传播、以最快的速度、最深的印象，让社会和公众注意自己、认识自己、了解自己、从而塑造出企业的最佳形象。日本模式的CIS与美国模式的CI相比，主要在于扩大了视觉设计的领域，把设计内容扩大
到企业营销管理上来。企业形象设计成了一个庞大的系统。
由于世界各国及各行各业是在不同的政治、经济、科技、文化等因素影响下，从各自的立场和实际出发运作C I计划的，目前从全世界范围来看大致形成了以下几种主要的C I理论:(一)围绕产品、偏重V I计划的美国式C I策略;(二)偏重MI、以攻心为上的日本式CI策略。(三)偏重PI(产品形象识别Product Identity)的德国式CI策略。
三、企业形象设计中国的发展
如果说上世纪50,60年代是美国的CI潮，70年代是日本的CI潮，到了80年代的末期，处于我国改革开放前沿的沿海一些地区首先接触到了CI这个崭新的概念。我国最早接触CI的是美术设计人员。广州美术学院设计系于1987年成立了广东省集美广告有限公司，开始实践CI策划。同年，一批由广州美术学院毕业的学生组建了广东省白马广告有限公司，随后新境界广告有限公司、黑马广告有限公司、天朗企业形象设计广告公司相继成立。他们先后为广东太阳神集团有限公司、李宁运动服装有限公司、碧浪公司、科龙公司等企业进行CI设计和推广工作。随着一些先导入CI企业的成功，不少内地企业也设计并导入了CI。在较短的时间内，从事CI业务的广告公司、设计公司不断增多。很快，CI大潮由南方向内地渗透。大大小小的广告公司、设计公司、企业、媒体也给予CI十足的关注;中央党校和国家体改委以及其他相关部门也成立了相关的组织及召开相关的研讨会;各种CI战略研讨班遍地开花。1988年广州新境界广告公司为广东太阳神集团导入了新标识，使太阳神集团公司的产值从520万元很快增至1994年的12亿元。它引起了学术界、企业界、广告界对CI强烈的关注，令企业经营管理者重新审视“企业文化”，策划企业形象被作为中国企业走向市场，迎接市场挑战的重要发展方略。
关于CIS的导入，在我国的中小型企业或机构中，存在问题比较多。有的企业把CI神秘化，认为单凭CI就可以把一个企业盘活。有的希望通过“CI一下”即刻就盈利的心态。而有的企业只是赶时髦，看着别人都CI了，自己也要CI一下。不明就里，不知道CI到底该怎么贯彻怎么执行。也不看是否有实际效果。更多的小型或不成熟行业的企业把CI就等同于VI，由几个设计师做完就完，不和其他专家交流，也不和决策层沟通。当然，最终的后果往往使他们失望，又转为对CI的不信任态度。但是，对于在本土发展的较好的大企业或机构来说，他们已经比较充分的认识到CI设计的重要性，到现在为止执行并比较好的贯彻了CI设计，比如中国银行，建设银行，海尔集团，联想集团等。这部分企业在对待CI的态度和执行上正确、认真，因此CI的效果也比较显著。
但是就总体来看，中国在引进CI的过程中也存在着误区。首先，我国的C I是伴随着改革开放而来的，随着市场竞争态式的日趋激烈，一些觉醒的企业意识到千百年来那句“酒好不怕巷子深”的古语已经不再实用。一批有远见的企业经营者开始为企业产品服务导入CI。这时的CI主要是以vi为中心的。在MI, BI两个层面上的设计相对简单的多。但由于先行者先获利，这些企业导入了CI之后不仅扩大了销售，拓展了市场，而且提升了形象，在竞争中占据了有利的位置。这种以VI为中心的C I战略的成功及不适当的宣传，使一些人错误的以为C I就是给企业设计一个具有特色、醒目的视觉系统。一些企业为谋求表层效果的尽快实现，不惜花巨资投入到视觉要素的设计上，甚至有些企业不顾自身的承受能力和将来的发展。当然这也是受到现行企业经营与管理体制一定的限制。其次，我国现行体制对C I深层效果的产生有一定的制约性。C I深层效果的产生是一个费用较高，时间较长，连续性较强的系统工程。但我国企业经营者的任职年限一般只有几年，其稳定性和连续性很差。因此，谋求C I的表层效果与近期效果构成了多数企业经营者导入C I的主要目的。再次是操作上的误区。C I的操作应以企业高层领导或企业专设的“C I实施委员会”为核心，在企业全体职工的直接参与下，在相关的CI策划公司或专家机构的辅助下，全面开展。导入CI的企业是操作的主体，相关的策划公司与专家机构是操作的客体。然而在很多企业的CI操作中，主体与客体的颠倒，主体与客体的脱节，以及受主客体颠倒影响，CI操作重心发生偏离等现象经常发生。第四，C I策划机构与从业人员的水平有限。CI进入我国不过十几年，目前仍处于上升和发展阶段。从C I策划和设计机构来看，其业务范围大都局限在vI的设计上，真正渗透到企业内部，完成MI、B I、vI三个层次策划的不多。从从业人员来看，一大部分学艺术和设计出身，一些是以学管理、营销、心理等为主。两类人员各有所长，又各有不足，艺术和设计人员在把握经济运行上有明显欠缺，管理和营销人员的设计能力又普遍不强。这些都直接制约了我国的C I不能在一个比较高的水平上运行，同时也是很难保证取得良好的效果原因。
　　

以上就是关于中国vi设计起源相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。