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浙江三雕一塑是指什么（浙江三雕一塑是指什么生肖）

发布时间：2023-04-27 07:35:38 稿源：创意岭阅读： 1506

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于浙江三雕一塑是指什么的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、坐落在广州陈家祠以“三雕三塑一铸铁”出名。三雕三塑一铸铁”指的是什么
2、三塑是呢指什么意思
3、浙江省博物馆的基本陈列
4、瓯塑的历史源流

浙江三雕一塑是指什么（浙江三雕一塑是指什么生肖）

一、坐落在广州陈家祠以“三雕三塑一铸铁”出名。三雕三塑一铸铁”指的是什么

陈家祠在建筑上以其“三雕二塑一铸一画”“七绝”著称。

“七绝”分别为：木雕、石雕、砖雕、灰塑、陶塑、铁铸、彩绘。

①、“七绝”之一：木雕

陈家祠的木雕，是以樟、柚、花梨等名贵木材镂雕，屏门、神龕、花檐、花栏、脚门、花窗、梁架和雀替等。木雕主要采用浮雕和镂雕两种工艺手法，其中的镂雕工艺更能代表清代广东木雕的水准。

陈家祠建筑上几乎所有的木构件都雕刻著难以尽数的故事图案，被人们称誉为连木柱、屏门、檐板、花罩和神龕都会讲故事的建筑，陈家祠的木雕可被誉为民间故事大全。

首进大厅的四扇档中有以：“渔樵耕读”为题材的木雕。中进聚贤堂的12扇屏门有：“渭水访贤”、“韩信点兵”等人物故事的雕刻。东西两厅隔板分别镂刻有《三国演义》、《水浒传》等故事。後进三间有11座雕工精美、气势雄浑的木雕龕罩

此外各座厅堂、走放廊的梁架、雀替以及那长达540余米的檐板上雕刻的各种瓜果、花纹图案、人物、动物、无不凝聚了广东木雕的精华。

②、“七绝”之一：砖雕

广东砖雕与北方有一定差别。雕制前青砖先逐块挑选。然後依据图层次将青砖按层排列，依次雕出所属部分，然後逐层逐块嵌砌在墙上，形成多层次的画面。其中尤为突出的是深刻技法、线条纤细如丝，故又被称为“挂线砖雕”。砖雕则以首进东、西外墙的最具规模。

③、“七绝”之一：石雕

陈家祠的石雕多采用上等的花岗石。花岗石耐腐、耐酸、耐风化，不怕风雨侵袭，适合南方炎热、多雨、潮湿的气候，是岭南建筑中最常用的建筑材料。石雕表现在陈家祠的台基、墙裙、柱础、檐柱、券门、垂带、台阶，甚至是高高的月梁和雀替上，还有抱鼓石、石狮子、石栏杆等。

聚贤堂前的月台石雕栏杆，是书院石雕装饰工艺的典型，它融洽了圆雕、高浮雕、减地浮雕、镂雕和阴刻等多种技法，以各种花鸟、果品为题材，用连续缠枝图案的表现形式进行雕饰。

④、“七绝”之一：陶塑

艺人在制作脊饰之时，以泥板做脊架，采用捏塑、贴塑、雕刻等手法，待泥胚脊饰干透之後，施以宝蓝、黄、绿、褐、白等五种主要釉色，经一千多摄氏度高温烧制成型，然後镶嵌於屋脊之上。

人物陶塑均向前倾斜，适合从下往上观看，具有远视的效果。他的身体和头像内部是空心的，双耳和鼻孔是相通的，这样可以减少屋脊的重量。陶塑人物五官、体形及神态夸张变形，具有"身长腿短，有眼无珠，有前无後"之特点。

陈家祠的陶塑工艺集中在19座厅堂屋顶上的11条屋脊。首进5条（1891年）和聚贤堂脊饰（1981年)，中、後进的4条脊饰（1892年），後进大厅的脊饰（1890年）。

精品是聚贤堂上的脊饰，长27米、高2.9米，全脊塑造224个人物。

⑤、“七绝”之一：灰塑

灰塑是广东传统建筑特有的室外装饰艺术。它以石灰为主要材料，拌上稻草或草纸，经反复锤炼，制成草根灰和纸根灰，用铜线做骨架，以瓦筒为躯干，直接在施工现场装饰部位上制作，待干後再涂上矿物颜料而成。陈家祠的灰塑总长1800几米。

陈家祠灰塑集中在瓦脊及院廊上，是南海灰塑艺人所作。

⑥、“七绝”之一：彩绘

陈家祠的彩绘艺术主要体现在大门“门神”和东西厢房的二幅“壁画”上。一幅是描写王勃的《滕王阁序》，另一幅描写诗人李白《夜宴桃李》。

⑦、“七绝”之一：铁铸

陈家祠的铁铸装饰，主要体现在庭院连廊的廊柱和镶嵌在月台石雕栏杆中。

二、三塑是呢指什么意思

是三雕三塑里面的三塑吧

要不也没有别的了

三雕：木雕、石雕、砖雕

三塑：彩塑、灰塑和陶塑

希望可以得到采纳！

三、浙江省博物馆的基本陈列

“非凡的心声——世界非物质文化遗产中的中国古琴”展厅位于浙江省博物馆武林馆区地面三层，面积300余平方米，分为“古琴的历史”、“古琴的制作与演奏”、“馆藏古琴解读”三个单元。“古琴的历史”单元主要通过场景、水墨动画、图片等手段对古琴的起源、汉唐时期古琴的定型、宋元时期浙派的崛起至明清时期纷繁的琴派做客观系统的陈述。“古琴的制作与演奏”单元通过实物模型、视频短片和图片资料等手段介绍了古琴的结构、制作工序、琴音及手法等信息。

古琴是世界最古老的弹拨乐器之一，至今已有三千多年的历史，位列“琴、棋、书、画”四艺之首。2003年11月7日，中国古琴艺术正式列入世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，成为全人类共同的文化财富。 “意匠生辉——浙江民间造型艺术” 展厅位于浙江省博物馆武林馆区地面三层，面积400余平方米。这是一个以非物质文化样式呈现的陈列，展示的浙江大地孕育出的最杰出的民间艺术品。它们来源于劳动与生活，根植于乡村与城镇，既是浙江人灵动心智和精巧技艺的物证，也反映出浙江人在人多地少环境中求生存、求发展的适应性与创造能力。

该陈列分为雕塑艺术、剪纸艺术、编织艺术、织染艺术四个单元，在四个单元的入口处安排了由典型图案和文字构成的识别系统，以进一步强化信息分类。每个单元分为若干独立的艺术项目：雕塑艺术有著名的“浙江三雕”（东阳木雕、乐清黄杨木雕、青田石雕）、黄岩翻簧竹雕、瓯塑；剪纸艺术有乐清细纹刻纸、浦江剪纸；编织艺术有东阳竹编、嵊州竹编；织染艺术包括萧山花边、浙南夹缬、桐乡蓝印花布。 “十里红妆”是一个介绍宁绍地区民间婚嫁习俗的陈列，分为“待嫁的女儿”、“迎亲的队伍”、“火红的新房”三个单元，面积约500平方米。

进入展厅，复原的小桥、邻水的建筑再现了烟雨迷离的宁绍水乡风貌。通过小桥，首先进入的是由花轿、杠箱、轿前担等构成的展区。核心是朱金木雕宁波花轿，此轿工艺精湛，犹如一座黄金宝龛。花轿采用朱漆铺底，金箔贴花，漆雕并重，以多种珍贵木材，采用圆雕、浮雕、透雕等手法，雕刻数百个人物和多个吉祥主题以及戏剧场景，周围饰有无数花鸟和各种精致的小宫灯、流苏和挂帷，由于制作耗费上万工时，故称“万工轿”。

展厅中部，设置了将近十米长通透的展柜，用微缩的人物模型再现绵延十里的嫁妆队伍。“红妆”的妩媚和“十里”的浩荡所形成的组合，营造出澎湃如涛、激情似火的盛大画面，以最直接的方式表达出人们热爱生活、追求幸福的夙愿。

“火红的新房”单元展示的是以朱金木雕千工床为核心的红妆家具，包括房前桌、红橱、春凳、红木箱、朱漆靠背椅等。展厅内陈列的各种红妆家具和用具种类丰富，多是采用天然生漆配以朱砂髹制而成，色彩鲜艳亮丽，经久不褪，并集雕刻、堆塑、绘画、贴金、泥金、罩漆等诸多工艺于一身。整个展厅光线柔和，各式红妆家具、女红用品等器物洋溢着和美的生活气息，而铺天盖地的红色渲染了喜庆的气氛。孤山馆区的西侧部分为清朝皇帝行宫遗址和江南著名皇家藏书楼文澜阁，建成于公元1783年（乾隆四十八年），为清代珍藏《四库全书》的七阁之一。公元1861年（咸丰十一年）文澜阁焚毁，公元1880年（光绪六年）于旧址重建，并建御碑亭及太乙分青室，是江南三阁中唯一幸存的一阁。2001年被国务院核定公布为全国重点文物保护单位。

文澜阁是一处典型的江南庭院建筑，园内亭廊、池桥、假山叠石互为凭借，贯通一起，全部建筑和园林布局紧凑雅致，颇具特色。从正门而入，迎面是一座狮象群假山，上建亭台，中开洞径，玲珑奇巧；穿过山洞是一座平房，后水池奇石独立，名为“仙人峰”，乃西湖假山叠石中的精品；东南侧有碑亭一座，有清乾隆帝题诗和颁发《四库全书》的谕旨；东侧为御碑亭，碑上刻清光绪帝题“文澜阁”三字。水池后正中为文澜阁，仿宁波天一阁，外观为两层，中间有一夹层，实为三层楼房；西有曲廊，东有月门通太乙分青室和罗汉堂。

2006年文澜阁在经历1974年、1984年和1993年等多次维修后，又进行建国后规模最大的一次修缮，之后将成为展示“文澜阁与四库全书”相关内容的重要人文景点向世人开放。沙孟海旧居坐落于杭州龙游路15号，当代中国书坛巨擘沙孟海先生晚年曾居住于此，占地面积870平方米，总建筑面积601平方米。秉承沙孟海先生的遗愿，其家属将其数百件书法和篆刻作品及珍贵文物捐赠给浙江省博物馆收藏。2004年11月，由浙江省人民政府斥资700余万元对沙孟海旧居进行修缮并正式开放。旧居为砖木两层结构别墅，院内“沙孟海旧居”五字匾额为著名金石篆刻家钱君陶所书。

沙孟海先生在继承传统的基础上，创造出了古拙浑厚、缜密雄健、气势磅礴的“沙体”。“沙孟海旧居”有沙孟海生活、工作的两个复原室，同时新辟沙孟海生平事迹图片陈列厅。黄宾虹纪念室坐落在杭州栖霞岭31号，原为黄宾虹先生的故居。1948年夏，85岁的黄宾虹应国立杭州艺专之聘请，由北平南下，在浙江走过了他人生的最后七年。

黄宾虹先生逝世后，家属秉承其遗愿，将其存留的五千余件作品及一万余件文物、手稿等遗物悉数捐献给浙江省博物馆。纪念室于1988年正式向游人开放，设有黄宾虹生平事迹图片陈列和复原书房。浙江西湖美术馆1999年10月落成，位于浙江省博物馆孤山馆区东侧。这里原为中国国立艺术院的旧址。20世纪30年代初，林风眠、艾青等曾在此发起建立了一座哥特式美术馆，旨在“整理中国美术，介绍西洋美术，调和中西艺术，创造时代艺术”。

浙江西湖美术馆共分三层，包括门厅、接待室和四个大小不一的展厅，是浙江省展示美术名家作品、介绍美术动态，进行学术交流、传播艺术的重要场所之一。

四、瓯塑的历史源流

温州瓯塑的千年历史

瓯塑艺术源长流久，她是由我国历史上漆器艺术中堆漆工艺发展演变而成，为与其它传统浮雕及传统堆漆区别，温州市政府于59年将其命名为“瓯塑”。

中国的漆器工艺追溯到新石器时代，距今约1万——4千年前，在浙江的河姆渡文化遗址与江苏的良渚文化遗址均有大量的漆器文物发掘。堆漆在漆器分类中又称“堆起门”（即用漆灰堆出花纹），上面再加雕琢描绘的各种漆器，目前有据可考最早堆漆为汉代时期。中国传统漆器不是某一文化与地区所有，但温州漆器工艺在历史上很有显赫地位。北宋庆历三年（公元一0四三年）建成的温州瑞安慧光塔，

发现用堆漆工艺作装饰的“经函”与“舍利函”，经函地外函用漆灰堆出佛像神兽、飞鸟、花卉等纹饰并嵌小珍珠。另在北宋初期江苏、苏州瑞光塔

发现“真珍堆漆舍利宝幢”一座，其工艺精致，造型精巧，纹样生动，据考证，均为温州所制品。瓯塑工艺历史悠久，从找到的一件最早的瓯塑文物——温州仙岩塔发掘出来的瓯塑梳妆盒来看，造型精巧，纹样生动，是北宋元佑年间（1086—1094）的产品，距今已经有900多年的历史。当时温州漆器就已驰名全国。

另外两宋时期温州的戗金漆器发现令艺人刮目相看。一九七八年在江苏武进南宋墓中发现三件木胎戗金漆器，被学界称之为“前所未见”，甚至改变了人们对宋代漆器的看法。三件漆器的分别为《出图游》戗金朱漆盒，不论人物、花卉的构图都很疏明，盒内朱书“丁酉温州五马钟念二郎上牢”，另一幅为《园林仕女图》画面内有“温州新河金念五郎上年朱书”；其它一幅为《柳圹图》，是戗金与堆漆两种技法结合工艺，增强了花纹的装饰效果，画内有朱书“庚申温州丁字桥巷廨七叔上牢”。上述实物工艺水平非凡，据史料记载，两宋时，温州设全国各地漆器专卖店300多间；可见，两宋时期温州漆器，也达国内登峰造极之水准，号称“中国第一”。

明代以后，因自相价格竞争激烈，而致质量下降，市场逐渐萎缩，漆器逐转向扬州、福州一带为主。温州堆漆艺人开始流向民间，并以古建、庙宇、家具与嫁妆用品装饰为主。

据记载，绍兴花天雕酒坛堆漆工艺也是相传明时绍兴水灾，灾民流落温州，有人学会温州堆漆工艺后，返回绍兴，并运用于绍兴酒坛装饰，所以绍兴的花雕酒“堆起”工艺，主工艺材料与表现手法很接近于温州清民时期的堆漆艺术。长沙砂子塘汉墓的年代在汉武帝前，墓棺两侧、山峰、垂柳、虎豹、蟋龙其皆用漆灰堆起，在手法上很接近后代的堆漆。

明清后的温州民间堆漆艺人，为了同行间的竞争，一般都身兼多艺，不仅善于堆漆、雕漆、塑佛，还普遍学会运用漆器多种工艺技法。如彩绘（相当于漆器描饰门），戗金、填漆、脱胎等。由于艺人们多数来自农村，并带有亦互亦农的性质，所以表现的堆漆题材除广泛表现于宗教、历史故事及民间传说以外，还描绘花鸟、走兽及图案等，但更多是反映江南的水乡风光，普遍带有浓厚的民间乡土气息，这些都构成了早期瓯塑基本特色。

清末民初，温州堆漆名艺人谢森宝又将漆灰材料改成为油灰材料，始称为油坭塑。瓯塑艺术经过长期的演变和创新，在技艺、技法、工艺材料、表现形式至题材内容等方面都产生了很大的飞跃。它广泛吸取中西雕塑、绘画艺术及现代艺术理念。环境空间学、功能学、构图学、色彩学等学科的运用更为成熟。题材上大胆突破传统的束缚，除宗教、历史故事和民间传说外，更多的是描绘山水风光、名胜古迹等内容。品种也从挂屏、家具、台屏、挂钟、小首饰箱等，扩大至现代建筑浮雕、壁画、装饰图案及艺术挂件等。

新中国建立后，在党的“双百”方针鼓舞下，瓯塑艺人们重新从民间汇集到一起，对传统温州堆漆进行挖掘，创作瓯塑工艺品出口。

20世纪50～80年代初期，瓯塑艺术得到了较大的发展。

50年代中期，艺术家们对瓯塑材料进行了大胆的改革和尝试。先用做瓷器原料的白陶土代替传统材料瓦灰。然后融入熟桐油，经过高温沸煮的熟桐油，产生了很强的粘性和韧性。再加入矿物质颜料，经过不断糅合和捶打后。就制成现代瓯塑的材料油泥。油泥经过长时间阴干后会变得坚硬如石。这些油泥不仅保留了传统堆砌材料原有的附着力强的特点，而且又有了色泽鲜艳、色种丰富、不易褪色、造型方便等新的特征。经过材料改革的堆砌工艺才正式被命名为瓯塑。由于材料局限被突破，在彩绘基础上，瓯塑艺术开始了新的发展阶段。这一时期的瓯塑吸收各个造型艺术的特色，油画、水粉、国画中的写意、工笔等，自身的风格逐渐多元。在题材上也大胆突破传统的束缚，山水、人物、花鸟作品大量涌现，一时呈现出百花齐放，欣欣向荣的局面。

1957年温州艺术雕刻厂成立，设瓯塑车间，艺人们积极创新，不断开拓市场。制作的屏风、挂棚、家俱等各类摆饰工艺品，大量出口国外。由于新型材料的运用，瓯塑工艺在艺术创作上也展现出勃勃的生机。这一时期的瓯塑吸收各个造型艺术的特色，创作了许多反映现代题材的作品。为区别于其他传统堆漆艺种，1959年温州市人民政府正式命名为“温州瓯塑”。

1962年，又被命名为温州优秀传统文化“四瓯”之一。温州瓯塑是浙江省著名的特色传统工艺品，与“黄杨木雕”“东阳木雕”“青田石雕”并称“浙江三雕一塑”。国家级非物质文化遗产，浙江省与温州市政府认定的省、市级“优秀传统工艺美术品类”。同年温州瓯塑厂建立，瓯塑出口工艺品覆盖四十多个国家与地区。1971年，为杭州飞机场大厅创作了大型插屏《韶山》与大型小条屏《四季花鸟》等一批富有时代气息的作品，引起了领导与专家的关注，认为瓯塑在反映现代题材尤其在表现风景方面前景广泛。

从20世纪80年代开始，在以中国工艺美术大师周锦云为代表的瓯塑代表性传承人的带领下，瓯塑艺术进入现代建筑壁画领域。经过长期的探索与创新，以其特有的艺术风格和装饰效果取得了显著成功，许多国内外著名的文化标志建筑与文化旅游景点、政府办公楼、博物馆、宗教场所大量予以采用。90年代初，周锦云大师为开拓瓯塑与建筑装饰结合市场，创办了“温州云艺装饰有限公司”，该公司集工艺美术与建筑装饰、设计、施工、生产、经营、贸易、科研、培训为一体，以进一步开拓国内外瓯塑艺术市场为已任，先后在德国、美国、加拿大、荷兰、澳大利亚、匈牙利、日本、韩国、阿联酋、巴哈马、柬埔寨、香港等三十多个国家和地区，从事政府办公楼、中国城、酒楼、宾馆等的瓯塑与环境艺术的设计、施工、制作，输出高品位的装饰成品、构件与艺术品及进行艺术表演和交流，使瓯塑艺术之花开遍世界各地。

瓯塑艺术曾受到敬爱的周总理、陈毅元帅夫妇、尼克松总统、西哈努克亲王、蒙巴托总统和艺术界巨匠及社会各界政要名人的高度赞誉，尤其是1972年敬爱的周总理同尼克松总统访华，抵达杭州机场时，认真观赏了陈设与此的瓯塑大型风景插屏作品，作了极其重要的讲话：“很好，很有价值。这种艺术品不要失传，要把这种艺术人员组织起来，还要培养新艺人，目的是使这种艺术保留下来，传下去，这种艺术品还要在国内外展览。”瓯塑艺术多次被世界二十多个卫视及中央台、香港凤凰卫视台、河北台、浙江台等拍成电影、电视专题片及刊登在《人民中国》、《人民画报》、《艺术世界》及国外许多刊物，人们深深地被这一独特的艺术所吸引并发出由衷的赞赏。

1997年，国务院颁布了《传统工艺美术保护条例》与国家非物质文化遗产保护办法，瓯塑艺术得到了省、市人民政府巨大的关怀与扶持。瓯塑艺术已在二十多个国家与地区进行艺术装饰，作品展览与艺术表演，并被国内各大城市一百多家高级建筑室内艺术装饰与收藏。如北京人民大会堂浙江厅《西湖天下景》、《枸子丰收》、北京中南海会场《和平之春》、杭州雷锋塔《西湖全貌》、杭州香格里拉饭店大堂（五星级）、杭州南宋官窑博物馆、北京燕山大酒店《万里长江图》、《泼水节》、西藏拉萨体育馆《迎亲图》、宁夏自治区会议中心《塞北江南》及山东贵和皇冠大酒店大堂（五星级）、山西《鹳雀楼》、山东《蓬莱阁》、安徽《包公庙》、山东《刘公岛》、江西《滕王阁》、杭州《城隍阁》，宁波《孔庙》、福州温泉大酒店大堂（五星级）、绍兴行政中心、绍兴咸亨大酒店、浙江省人民大会堂、杭州新客站大厅、杭州西子国宾馆、温州市行政中心、省、市人民大会堂、市人大、政协大楼、市博物馆等，都以瓯塑艺术作为大型主题建筑浮雕壁画装饰与收藏。

21世纪初，瓯塑当代继承者杨忠敏创办温州市瓯塑文化艺术有限公司，主要开发瓯塑礼品、瓯塑壁画、瓯塑创意品、动漫瓯塑等，力图把工艺美术、文化创意、服务等相结合开发瓯塑时代创意艺术品，誓将瓯塑这项温州独有的珍贵文化艺术推向国际。

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