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传统纹饰vi设计

发布时间：2023-04-27 07:29:19 稿源：创意岭阅读： 90

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本文目录:

中国传统图案纹样及寓意
中国传统图案纹样及寓意是什么？
中国传统图案纹样及寓意
传统纹样设计的意义？
如何看待传统文化与现代文件样式

传统纹饰vi设计

中国传统图案纹样及寓意

中国传统图案纹样及寓意如下：
中国传统纹样，从古老的青铜器到精美的玉器；从独一无二的青花到繁复庄重的服饰；从建筑上的雕琢到古门上的老锁；来自东方的想象力全都凝聚在那纤细又曲折迂回的纹路里，美得惊心动魄！
先来说几个比较熟知的纹样：
1、云雷纹
出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
2、祥云纹
最早出现在周代中晚期的楚地。从周代中晚期开始，逐渐在楚地形成了以云纹，特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。寓意祥瑞之云气，表达了对生命的美好向往。
3、蟠螭纹
中国青铜器上的装饰。螭是传说中的一种没有角的龙，张口、卷尾、蟠屈。有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。盛行于战国时期。在当时的玉器上，亦常见雕琢有蟠螭纹。
4、象纹
多见于青铜器、玉器、陶瓷上。《说文》：“象，长鼻牙，南越大兽。”殷商时期，中国中原地区尚有野象。甲骨文中，有殷王猎象的记录。图案特征，长鼻、象牙表现明显，象身饰螺旋纹，四周填以云雷纹。通常作主纹应用。常施于方彝座部，盛行于商和西周初期。
5、如意纹
按如意形作成的如意纹样，借喻“称心”“如意”与“瓶”“戟”“磐”“牡丹”等纵成汉族民间广为应用的“平安如意”“吉庆如意”“富贵如意”等吉祥图案。

中国传统图案纹样及寓意是什么？

1、饕餮纹，兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。是典型的纹章风格。“饕餮纹”是后人附会的称呼，是贪欲的象征。

2、莲花纹，是中国古代汉族传统纹饰之一。其兴起与佛教的盛行有关。自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰，其变化丰富，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。

3、水波纹，古钱币名词。钱背出现水波状纹路者曰“水波纹”。如日本宽永通宝、文久永宝钱背，即多见各式典型水波纹。

4、团花纹，形象丰富，有桃形莲瓣团花，多裂叶形团花、圆叶形团花以及三种花形团花。是团花最为丰富的时期，寓意着金玉满堂，荣华富贵。

5、云气纹，汉魏时代流行的中国传统装饰花纹之一。是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案。一般作为神人，神兽、四神等图像的地纹。也有单独出现的。云纹寓意高升和如意。

中国传统图案纹样及寓意

中国传统图案纹样计十八种：云雷纹、祥云纹、环带纹、忍冬纹、凤鸟纹、如意纹、饕餮纹、方胜纹、唐草纹、曲水纹、垂鳞纹、万字纹、缠枝纹、云头纹、八宝纹、寿字纹。

中国文化源远流长，起自远古文明初、延至当代，不论是玉器、漆器、服饰还是装饰，都铭刻着传统纹样的特色瑰美。

中国传统图案寓意

云雷纹

云雷纹是青铜器上主要铭刻的纹饰。呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条状。圆弧形也称云纹，方折形也称雷纹，合称云雷纹。

祥云纹

祥云纹仿照云彩之流动蜿蜒，是祥瑞之云气，寓意美好与吉祥。

环带纹

形似波浪起伏，故别名波纹或山云纹、盘云纹，或，形似山势起伏，也称波曲纹。

忍冬纹

忍冬是一种蔓生植物，俗名卷草、金银花、金银藤，故而又名卷草纹，常用于佛教装饰，指代灵魂、轮回。

凤鸟纹

现于良渚文化、二里岗文化，此时多为鸟纹；至商周时，凤凰是为神鸟，有凤鸣岐山典故，故而凤纹雄浑、肃穆，是当时的审美纹样。

如意纹

如意者，古之爪杖也。为一种挠痒的器物，可如人意，因此得名，常见于南北朝，仿照其形，名为如意纹。

饕餮纹

饕餮是幻想中的怪兽，是图案化的兽面，也称兽面纹。

方胜纹

方胜是古代妇女饰物，由两个菱形叠压而成的纹样。

唐草纹

呈波纹曲线排列的花草纹，盛行于唐代，因此名为唐草纹。

曲水纹

常见单朵或折枝形的梅花或套话，与水波浪花装饰在织锦上，又名落花流水纹。

垂鳞纹

以粗线勾勒，衬以细线，常作边饰，用于青铜器等。

万字纹

最早为佛教纹饰，行于唐代，寓意吉祥万福万寿。

缠枝纹

以植物的枝干或藤蔓为骨架，四方延伸而成，是瓷器上常见纹样。

云头纹

盛于元代，多用于瓶纹装饰，又名云肩纹、垂云纹。

八宝纹

现于元代，盛行于清，初为宗教象征吉祥的八件宝物纹饰，后引申为寓意吉祥的八宝纹饰。

传统纹饰vi设计

传统纹样设计的意义？

中国的传统图案纹样精美别致、各式各样，它被广泛地运用于我们的日常起居生活和艺术作品之中，从建筑雕刻到日常服饰，从古朴庄重的青铜器到精致华美的玉器、瓷器它体现了中国古人高超的技艺水平和高深的审美情趣，以下几种传统的图案纹样你知道几个呢？

1、饕餮纹

饕餮纹是青铜器上常见的花纹之一，饕餮是一种想象出来的神秘怪兽，它没有身体，只有一个脑袋和一张大嘴，十分贪吃。饕餮纹代表着智慧与精神意志，象征着内涵与特征，是器物的主要纹饰，体现了古代人民的文化生活。

2、云气纹

云气纹是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案，一般作为神人、神兽、四神等图像的地纹，也有单独出现的，其产生的根本原因是汉魏时期中国民间对自然的崇尚和对神仙的崇拜。云气纹寓意高升和如意。

3、莲花纹

莲花是中国的传统花卉，自佛教传入我国后以莲花作为佛教的标志，莲花代表了“净土”、“纯洁”，莲花因此成了佛教艺术中主要的装饰题材。莲花纹寓意“吉祥”，现在多作为装饰出现在瓷器上。

4、水波纹

水波纹，又称为“海涛纹”，“海水纹”。水，滋养万物，润物无声，福泽天下，因此，水波纹就被世人赋予了厚德载物，海纳百川的寓意。波涛汹涌的水波纹有气势磅礴，威严不可触犯之态，常与龙纹、蟒纹、凤纹、等相配使用于服饰，是身份的象征。

5、团花纹

团花纹也称“宝相花”，“富贵花”，以精美细致、饱满华丽的艺术样式著称。其外形圆润成团状，内以四季草植物、飞鸟虫鱼，吉祥文字，龙凤等纹样构成图案，寓意着金玉满堂，荣华富贵。

如何看待传统文化与现代文件样式

　“传统文化纹样”的历史意蕴
　　
　　自古以来，我国人民始终追求吉祥美满的生活方式，原始社会初期人们对生活和生存充满了，热爱，作为吉事的祭祀和上簸活动就是这种“吉祥观念”的具体表现。李砚祖先生认为：“从纹饰的形式而言，吉祥图案的起源与远古先民观物取象的观察方式以及在上簸活动中察看纹象的认识有直接关系。”宋元时期，吉祥纹样不断受到来自道教、佛教以及民问的影响，题材也日益丰富多彩，表现手法多样。到了明朝，随着商品经济的发展和市民阶层的活跃，封建上层意识与市民意识相互渗透、融合，传统的祥瑞思想转变为吉祥如意、福寿富贵等世俗化的吉祥观念。清代装饰吉祥图案集历代之大成，达到了“图必有意，意必吉祥”的程度，把装饰吉祥图案发展到了极致，并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面。其形式多样，名目繁多，是中华民族在持续不断达数千年的造物活动中，融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，不断融合中国的道教、玄儒、政治伦理和民俗风情，成为最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系。
　　有人类的地方，就有人追求美好幸福，祈望吉祥平安。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感，因此，他们举行宏大的舞蹈，创造出他们认为魔鬼们害怕的形象，作为他们家庭、氏族的保护神，于是，图腾出现了。图腾以某些动物、植物以及同样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。吉祥观念主要包括：纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。中国传统中的吉祥之物繁多，有龟、鹤、鹿、象、龙、凤之类的吉祥动物；有松、竹、梅、桂，石榴、合欢、茱萸之类的吉祥植物：还有如意、银锭、寿石、礼器之类的器物。表现形式最多的是以图案、纹样形式出现的吉祥图案、纹样、图式，表达了人们追求的各种美好愿望，以致图必有意，意必吉祥。
　　装饰纹样的吉祥主题不仅表明了人对未来的希望和理想，又以寓意的方式表征着人们改变生存环境的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈的力量，它既是理想性的，又是现实性的，表达了一种对安定、和谐、康富生活的企盼。 “传统文化纹样”在VI设计中的表现
　　VI作为介于艺术品与识别图形之间的特定符号，它具有美学的和社会的规则，这种双重内涵的聚合构成，使它具有丰富的表现力。早在几千年之前，我们聪明勤劳的先祖们就已开始使用图形符号来传情达意，新石器时代的彩陶纹样与刻绘在崖壁上的岩域刻符都记载下了人类最初对自然界的认识与理解，以及他们当时内心的企求与期盼。这些图形随着时间的推移、历史的变迁，随着科学技术、材料工艺的不断演进，以及与外来文化不断融合的延伸衍变，从而形成了中国特有的传统文化象征符号体系。这个传统文化象征符号体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。
　　要使中国特有的传统文化象征符号在VI设计当中得以延伸发展，打造新的民族形式，我们应该在理解的基础上对传统文化象征符号进行再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统文化象征符号中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色：或者把传统文化运用到现代设计中来，用以表达设计理念，把其精神元素融入VI设计之中，更具文化性与民族性。
　　将中国传统文化的精髓――传统文化象征符号，融入了理念中去，在现代企业中延伸发展。这种相融并不是简单相加，而是对中国传统文化深刻理解上的融合。可以说是对传统文化的高层次的发展和提升，一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表象，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的文化精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代设计。如北京视新广告公司设计的摩托罗拉公司年度报告书(1997年)，选用了具有象征意味的中国传统文化符号。在诞生篇里，用了丹风朝阳图像，曰：丹凤朝阳，应召而生。在人才篇里，分别选用了龙和鲤鱼图像，曰：育龙之后代，铸华夏伟业：海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。以传统文化为切入点，使一家美国企业融于中华文明精髓。该书设计完毕，立即引起了极大的好评。美国研究中国文化的学者伯瑞德与亚克斯曾在《市场审美》一书中评论：“摩托罗拉的年度报告书，恰当地运用了中国传统文化符号表现手法，丰富而准确地反映了摩托罗拉在中国的多样性发展。例如：凤凰图案，象征着幸福和财富；虎的图案，象征力量和使命；帆船，象征生意兴隆；梅、兰、竹，既象征着勇气、诚实和灵活，又表达了摩托罗拉植根中国的战略思想；成语‘如虎添翼’和‘同舟共济’，则分别表达了摩托罗拉截至1997年在中国的12亿美元投资的魄力和与中国共同发展的决心。”
　　在远古生活画廊中。类似这样艺术意境深远的“标志”不计其数，从这些设计精美、内涵深刻的“符号”中，我们似乎体验到了远古先民的无穷智慧。随着时代的发展，代表权势、哲理，体现民风及避邪求福的图徽独放异彩。综观这些美妙的图徽，我们不得不为前人的聪*智*而叹服。那些自然界常见的，与他们生活密切相关的动植物，被美化、神化，融入人类的情感与寄托，设计成各种各样富有寓意，充满情趣的“标志”。
　　
　　“传统文化”在现代室内设计中的体现
　　
　　中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，其特点是梁柱承重。墙体起到围护的作用。室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分。采用雕梁当柱，斗拱加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而又高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征在现代许多室内设计中仍被运用。
　　当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的地方色彩带有明显的时代特征，使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然韵味。1982年。美籍华人建筑大师贝聿铭设计的香山饭店，其外部环境和室内设计均具有中国江南园林以及民居的地域文化特征。使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅和浓厚的文化品位。又如：设计师采用民族传统的装饰手法，在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰，同时采用陈设艺术手法来进行分割空间、装饰空间的设计，使中国传统的室内样式具有明显的时代特征，1959年中国的十大建筑，特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计，充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的空间形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。
　　在现代建筑的内部空间中，象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式，并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，或以其图案所做的立题性标志，保持其民族色彩、家具饰品等特征，并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛，使其在有明显的少数民族风格特色的同时又具有现代文明特征。
　　我们应该倡导民族文化和先进文化，抵制腐朽文化，使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，打造新的民族形式，在理解的基础上取其“形”、延其“意”，从而传其“神”，用中国传统文化精华，以现代化国际化的语言来表达，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融会成现代设计艺术的主流，必定会使现代设计更具文化性与社会性，

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