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大墨设计公司设计师（大墨设计公司设计师名单）

发布时间：2023-04-27 06:54:47 稿源：创意岭阅读： 1023

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于大墨设计公司设计师的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、灯具店墙面造型设计重要组成部分。
2、设计师实习总结
3、盘点banner设计组成要素/类型/风格/设计步骤大全
4、推荐中国好的装修之中国装修设计十强

大墨设计公司设计师（大墨设计公司设计师名单）

一、灯具店墙面造型设计重要组成部分。

灯具店墙面造型设计，照明是室内设计的重要组成部分。除了照明装饰的作用，

对于空间区域的划分，而空间氛围的创造产生了很大的影响。如果你放一个传统的灯具店，通过设计转变为轻型展厅，

灯具店墙面造型设计会是什么风格，会直接影响灯具以后销售。然后这家商店不会简单地卖灯，但是通过玩灯，让客户置身于光影世界，沉浸在不知不觉中肯定会增加灯具店的实力，让您的订单增加！

灯具店墙面造型设计，通过光影塑造空间，让空间线像光一样流动，为整个空间带来光滑自然的感觉。整个空间展现出现代简约的氛围。这是这家灯具店的设计理念。通过展厅携带不同的照明体验，用光影记录故事。当光线映射到场中时，画出神灵的切线，似乎空间被切割成不同的层次。

灯具店墙面造型设计使用光影切割的自然艺术，设计师削减了空间块在大展厅中营造出很多个性，一个小型展厅，配有一系列整齐的灯光生产线。创造分层的空间感和渗透感。本案例是中山中山灯饰展厅。在充分了解产品需求和企业文化后，设计师仔细研究了代表品牌形象的公司标志。徽标的线条就像散射到世界的太阳光线。这就像一个升起的太阳，更像是一只飞鹰。在整个展厅的设计中，设计师有自己的品牌意义，反映在空间语言中，让客户感受到品质，灯光和阴影体验由设计照明带来。真实场景显示室内真实地图为了突出照明氛围，

展厅的墙壁和地板都是灰色的。利用空间高度的变化和周围区域的感觉，压缩倍率与由重叠形成的空间重叠。

灯具店墙面造型设计由于每个灯具的色调和形状，让分散的空间与商品的特征相结合，

使它成为一个稳定的块，让每个街区都有自己独特的优雅。并且为了使空间从平面到身体显示，灯具店墙面造型设计吊灯和其他物体悬浮在空中，新思想的整体结构通过三维形式显露出来。在动态的空间形式中，设计师巧妙地利用墙体结构来创建流动形式的移动线，这不仅使显示空间保持一定距离，而且通过不可见的移动线相互连接。当顾客穿过展厅时，他们可以沿着光滑透彻的空间欣赏灯饰。灯管布置简单，线条由线条组成，线条自然地划分空间，并且还通过光源的强度，亮度和暗度改变空间水平。除了纯粹照明创造的空间外，展厅还有一些小场景区域。线性吊灯有不同的下垂高度，在白色的墙壁上有自然的光影和水墨画，非常有艺术感！事实上，实体店和网店之间的最大区别，这是离线体验的过程。如果您仍然拥有自己的店面并保持最原始的装饰设计，客户自然会选择更方便的网上购物。但是当你创造一个具有经验感和强烈氛围的离线店面时，他们在这里看到的所有东西都将被带回家，那么这就是商店的价值！

二、设计师实习总结

设计师实习总结范文3000字

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。以下就是我整理的设计师实习总结范文3000字，一起来看看吧!

设计师实习总结范文3000字

一、实习单位及岗位简介：

(一)实习单位简介：

郎星设计责任有限公司是一家从事产品广告画册的设计排版印刷为主的属于私盈独立企业。在公司我担任平面设计师，主要是设计一些海报，画册，排版，以平面设计为主。本公司也是一家从事室内装潢设计的公司。

(二)实习岗位简介：

在公司我担任平面设计师，主要是设计一些海报，画册，排版，以平面设计为主。平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，平时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。

二、实习内容及过程：

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在书本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西，学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程，在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼，可谓收获丰厚。

因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们正在进行的设计项目，让我跟着学习也锻炼一下自己。公司给了我一个设计的任务。一开始我们设计出的作品并不能符合主观的要求，未能达到很好的效果。经理看过我的方案后，要我进一步去了解这间机构的性质和作用，要做出更加符合机构精神的设计，我逐渐从中懂得了一些做设计技巧和该注意的问题，要联系实际，要做出有档次的感觉。同时也意识到了由于在学校实际锻炼的机会比较少，在软件操作上不够纯熟。想法也不够偏商业化，而且对于客户的要求理解不够透彻，需要学习的地方还有很多。纸上谈兵终究是偏离现实的，要想真正理解设计，就脦脚踏实地的学习，虚心求教，很多看似理解了，实行起来未必跟想象的一样。

在那之后，我还陆续参与了几个设计。与同事之前的合作让我学到了很多他们的处事方法和设计技巧。每完成一个设计都有说不出来的成就感，也同时感觉我学到很多东西，大大的增强了我学习设计的积极性。

在公司短短几天的工作里，我基本了解公司的设计流程。首先是设计师接到经理分配的任务，客户沟通交流，理解客户的需求。然后设计师进行设计工作，定下初稿或样板，在客户审阅后提出修改意见，最好多做几个方案让客户选择。最后经过经理审阅后，最后提案定稿、送印。

我在实习的过程中学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和经理的认同，这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。并运用校内所学的知识，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。学习作为一个平面设计师的职业规范和素养;视觉设计能力、美工基础，色彩搭配能力等。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。

在平面设计实习期间，让我真正的了解到一名合格的平面设计师不是那么容易做的，从事平面设计这一行业需要掌握很多知识。在短暂的实习过程中，我深深感觉到自己所学知识的有限和在实践过程中的专业素质的欠缺。从刚开始的无从下手，茫然不知所措到参与设计，才发现与现实间的差距。“知耻而后勇”，这让我决心在接下来的学习中努力提高个人专业知识，联系专业实际，只为将来在平面设计行业中走得更稳更远。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。很感谢学校和厦门麦洋贸易有限责任公司给了我这次学习机会，让我学到了许多，现在要做的是把剩下的课程学好，为以后的设计道路做好充分的准备。

在实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的'重要性，造成了设计的庸俗化。通过这次踏出校园，进入社会的实习，可以把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，以便能够达到拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加理论知识在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力。

我觉得平面设计并不是一门潇洒的行业，不是别人想象的那般轻松。我深深的体会到拥有丰富的知识是一个优秀平面设计师的必备素质。所以，在以后的日子里，我还仍有很多书要看，很多东西要学。再者，平面设计行业是一个需要不断创新的行业，平面设计师不仅要有专攻而且还要博闻强识。

这次的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟。而在公司，与同事相处，让我学会如何别人打交道。与领导交流，让我学会设计师应有的职业道德。从实习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。

平时在工作之余，经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。当然休闲之时也不会忘记跟大家聚聚，聊聊天，偶尔参加也娱乐活动丰富生活也能增进彼此间的感情。

回想起从刚进入大学到现在，这一路走来我最大的感受就是自己成熟多了。年幼时渴望长大，但那仅仅是单纯的年龄上的成长，而现在更深层次的是指导思想上、行为上的成长。每个人成长的方式不可能完全一样，但相同的是我们都体会到了成长的快乐。在生活中体验着成长的艰辛，在收获中体验着成长的喜悦，也许人的一生大多是由酸甜苦辣交织，喜怒哀乐相汇，苦中有甜，甜中有苦，笑中有泪，泪中有笑。就是这些造就了丰富多彩的人生，人生体验多，财富亦多，各种滋味都品尝过了，各种感觉都体验过了，才能真正认识到人生的丰富。我渴望着丰富的人生阅历，我渴望品尝到成长的快乐。出来社会大半年，已经是半个社会人了。不能再向学生那样，某些时候可以随心随意。

校外企业顶岗实习，为我们提供了一个很好的实践机会，可以让我们更好的把理论应用于实践，在实践中领悟理论，更可以学习到很多书本上学习不到的、甚至比理论知识更实用的业务知识。而且，这些实习经验，无疑是我们毕业后就业的一大筹码，我们与其他大专生相比，就赢在了起点上!作为一个成年人，作为一个社会职业人，任何时候都要守规矩，做好自己的本分，承担起自己所需要承担的责任。如失败的沮丧、自我成长的喜悦、温馨的工作伙伴、值得感谢的客户等等，这些都是工作成功者必须体验的感受和必备的财富。如果每天怀着感恩的心情去工作，在工作中始终

牢记“拥有一份工作，就要懂得感恩”的道理，你一定会收获很多很多。在你收获很多很多的同时，你会发现自己已经在锻炼中变得勇敢，坚强，乐观，阔达。这样的你，是不断前进的走在成功的路上的。

在这次实习中，我学到的最多的就是如何在社会中，工作中与人相处。想要处理好自己的人际关系，首先就是懂得合作和分享，即多跟别人分享看法，多听取和接受别人的意见。这一点做到了，无疑推动了我的工作顺利进行，而且还能获得同事的接纳和支持。其次就是微笑，我认为微笑可以使同事间由陌生而熟识，这样工作也不再那么枯燥。再者，要多听，听办公室里同事们谈谈生活的趣事，办公室的趣闻，偶尔还略谈公事，由于我只是个实习者，我没有资格给他们更多的意见，于是我就选择聆听，他们都是专业人士，经验比我丰富，从中我可以学到一些技巧，听听她们处事的方法和对待事物的态度，有时我会恰当地加点个人意见，使得我和她们的距离拉近了。人要在社会上立足就要靠这种或那种的关系联系着的，其次是如何了解人，如何与人相处，如何使人喜欢你，如何使别人想法同你一样。如果和同事不能好好相处，就等于把自己排斥到这个公司之外，无法投入工作，没有一个轻松友好愉快的心情，就会严重降低办事效率。

因此传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于应届生的严厉要求，在实习期间，由于所学知识与实践的差距，我只能从事一些琐碎的日常事务，但是领导和同组同事给了我很大的帮助和支持，使我在这次实习中学到了很多知识，也发现了自身的不足，公司老师们认真、严谨的从业风格，冷静、执着的思维方式，亲切友善的待人接物，和谐友爱的工作氛围等，给我留下了很深的印象，这些收获将会使我终生受益。

同时我也意识到很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。

在这实习过程中觉得单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计，初到公司，领导觉着对工作不太了解，一开始要我主要负责设计部的排版、海报，然后领导根据我的能力让我负责广告画册的版面设计，包括广告画册视觉传达中的文字;广告画册视觉传达中的色彩;广告画册视觉传达中的形象，等等。短短的几个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时间的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案!短短的几个月，我对广告设计有了更深的感受和认识。

设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见，反过来说，实践了"外部整改方案从"内部"而来，"内部"又源于"外部"。，我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也正是我们设计的责任所在。就这一点而言，我觉的各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。以前想来排版应该是一种很简单的工作，真正实践了才发现自己对版面文字的编排存在着很多问题，第一天做版面设计工作，对文字的大小没有准确的尺度，领导告诉我文字处理不好，打印出来画面是很不协调的，记的那天别人都下班了我就自己一个人忙到很晚，一个本以为很简单的排版做了三四遍，由于公司做的主要是宣传广告，主要面对大众化，不得不以全身的精力去投入工作中。在实习的过程中，通过向领导，同事的交流和向他们虚心的学习，总结了在广告版面设计的过程中要注意的许多方面：

(1)在版面的文字的排列方面：从文字的大小;字体的外形变化，字体笔行变化;字体外行的变化，排列的变化慢慢改进。通过改变字体外部结构特征，笔形的特征;字体笔画间的疏密关系;或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心，使字体显得新颖别致，在排列上打破常规的字体排列顺序，使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。

(2)在广告的色彩运用方面：依据广告对象属性的用色原则，对不同的消费者做出不同的色彩视觉信号，比如：MP3一般的消费者都是面对大中院校的学生，所以色彩要相对活跃，艳丽，具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则，为了突出企业形象、产品附加值和识别度，在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。

(3)场地域特征的用色原则，针对不同国家和地区的广告设计，还有民族习俗的关系，在图形的设计和色彩的运用上也有所考虑。为了有效的突出设计主题和广告的表现力，在安排图色与底色上，注意了调整图案和底色的色彩关系，将纯度，明度，色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上，在广告版面的设计中，注意广告的主体色调和局部的色相对比的关系，，这样既可以把握广告整体性又可以使画面充满生机活力。

(4)广告图象摄影和广告插画上，通过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现，以便来宣传商品的特征，突出商品的形象;或以摄影图形来促发消费者的购买欲望，更直观准确地传达产品信息。真实的反映商品的结构、造型、材料和品质。广告的插画有传统的写实描绘逐渐向夸张、理想化和多边化的视觉表现方向发展，重意念而轻形似，从而有助于强化广告商品对象的特征和主题。在广告排版制作的过程中，使用卡通形象作为产品代言人不但可以以卡通形象的活泼自由，个性化的形象赢得消费者的好感，还省去了请名人做代言的庞大广告支出和风险。也根据版面的需要适当的运用一些抽象图形，如圆形、方行、三角形、点、直线、折线等。形象简洁而有秩序。有机形态比较自由、活泼而富有弹性，其构成大多采用曲线组合，也有不规则的偶发形态，如云纹、水纹、墨迹等，抽象图形的使用必须符合内容、主题，与主题无关、牵强的形式只能误导读者，削弱传播力。

(5)画面的编排上，注重广告画面编排设计的形式原理，比例是告中部分与部分，或整体与部分之间的两的关系。

平衡是突出主题和创造风格的基本造型手法，主要包括：等型分割、等量分割、具象性分割、相似形分割、渐变分割和自由分割等。对比是图形、文字、色彩、肌理等要素考虑，突出双方视觉效果的表现手法。调和是种以上的要素在视觉中以和谐统一的面貌展现。平衡是达到调和的正要手段，是构图稳定的根基，他包括对称平衡和非对称平衡，对称平衡缺少生机变化比较死板，非对称平衡在视觉中富于变化和想象力，充满活力。

对称在广告设计中静态的对称容易给人呆板缺少变化的感觉，所以自对称画面结构中设计一些局部的灵活变化以求的活跃的气氛。韵律节奏是表现动感与活力的造型方法之一，其本质特征是反复，在同一要素反复出现的时候正如人的心跳一样，会形成运动的感觉。对称画面强调的中心是一种高调的表现但同时应该注意局部的变化以免给人一种呆板的感觉。广告画面编排设计的表现方法上还运用了对称画面，对比画面、均衡画面、分割画面、四边框画面重复画面、穿插画面、中心视点、散密聚散等的表现方法。

在广告画面编排设计的原则上，要体现编排设计形式的统一性，在广告画面的编排设计中，要强调的是文字、色彩、图形、媒介肌理各要素之间的统一和 -谐关系，这种关称、韵系体现在其内部的编排结构的关系与秩序中。结合商品创造广告个性，杂爱广告设计和版式设计上艺术表现个性应该建立在商品的内容特征的基础上，以体现出目的性与功能性。以便符合与企业，商家的要求和大众的消费心理。弃繁就简，体现时代感，现代广告设计的策略已经从过去的美化商品的目的演变为彰显个性，突出视觉形象的简约化设计。

十几年的学生生活，即将划上一个句号。在公司实习的这段时间，我懂了不少东西。在实习的整个过程中，我像领导同事了解了很多，也学习了很多，以上也是在整个实习过程中通过学习和工作的实践总结出来的。因为有了这些实习经验，在公司实习的每一天有我都有一种紧迫感，从一名未出社会的大学生最终成长为一名设计员工，我不仅要学习专业技术，更重要的是学习一种敬业精神，努力做到高效、自律、求实、创新，把自己融入到一个大团队中去，增强自己的企业荣誉感，因为一个企业的成功就是每个员工的成功。一个月的实习结束了，又回到了学校，大人们都说刚毕业的学生身上总存在着许多让公司老板头痛的“特点”，现在我终于亲身体会到了。

以前作为一名学生，主要的工作是学习;现在即将踏上社会，显然，自己的身份就有所变化，自然重心也随之而改变，现在我的主要任务应从学习逐步转移到工作上。这一个月，好比是一个过渡期——从学生过渡到上班族，是十分关键的阶段。回想自己在这期间的工作情况，不尽如意。

对此我思考过，学习经验自然是一个因素，然而更重要的是心态的转变没有做到位。现在发现了这个不足之处，应该还算是及时吧，因为我明白了何谓工作。在接下来的日子里，我会朝这个方向努力，我相信自己能够把那些不该再存在的“特点”抹掉。感谢公司领导和老师们在这段时间里对我的指导和教诲，我从中受益非浅。我想这短短的实习将是我走上社会和以后工作的新的起程点!

三、实习收获与体会：

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。当然如果能在作图的过程中如果使用些小技巧，也是可以达到事半功倍的哦。如怎样将文字与图片融合在版面中，如文字之间的对比让整个排版更好看，如颜色上怎样使用才会更好看。

所以在这里说的只是最近的一些感悟和总结。希望在今后的工作中学习设计师的良好习惯，怎样解决图片与文字的排版，以及文字设计、颜色搭配。这既是一个漫长的过程也是一个积累的过程。让我在今后的工作中继续寻找设计的快乐吧! 通过实习我明白很多，实习对我的整个生活态度产生了影响，我变成一个更稳重，更塌实，更脚踏实地做事情的人，而不是只拥有不现实的梦想。

这次在公司里工作我学到很多不同专业的知识，当然，这只是巨大领域中九牛一毛的知识。我对当代社会用人单位的看法进行了简略的分析，现在大多数企业都喜欢上手快的员工，“即招即用，能马上为单位创造效益”是目前用人单位的普遍心态。这就对毕业生提出了更高的要求，根据市场需求，有针对性地去学习和打工，通过实践增长本领，是毕业生们不容忽视的。

对这次实习感触良多，我把这种机会当成一种社会实践来锻炼自己，让自己在实习过程中享受快乐，学习交流沟通等技巧。让自己的各方面能力都有了一定提高，是我们对广告行业有了更深刻的了解，对我们的学习提出了更高的要求。我也从工作中学习到了写作技巧。在调查过程人与人的交往中，我能看到自身的价值。在实习中看到了自己的很好的一方面：执着。不论做什么事情，都有主动性和积极性，对成功有信心，学会和周围的人沟通思想、关心别人、支持别人。总体来说，这次的实习是我人生中迈向社会的重要一步，是值得回忆的，这些经历也能够帮助我们更好更快的成长。

总之，这次的实习我学到了很多在学校里学不到的东西，这也就让我觉得这几个月的时间没有自己白白的浪费，而是让自己喝了很多地墨水，各方面都充实了很多，虽然一个人在外面，没有家人的照顾，可是人总是会学着自己长大，我也是担心第一次来到这里，是个完全陌生的地方，担心和宿舍的人相处地可能会不习惯，不知道怎么跟别人打交道，可是事实证明我的那些担心都是多余的了，并且我的那些多余我都把它做到了最好，这是让我觉得非常欣慰的事情，跟他们这么难得地相遇并且能够成为好朋友，而且在工作上我也能够很好地严格要求自己做到规范，并且好几次被经理夸奖很有进步，对于我而言，这样的一句话比给我吃蜜还甜，因为能够得到认可，从刚开始的不知道该如何下手，到后来的轻车熟路，这有一个过程，在这个过程当中我也在不断地进步着，这也就是我最大的收获了。

没有实践就没有发言权，对于大学生而言，我们不应该把自己锁在那个学术的象牙塔里，我们更应该在社会上多实践，把我们在学校里学的知识都运用到实践当中，只有我们亲身体验过才会有这样的深刻体会，可以理解父母工作的辛劳，可以了解自己今后所涉及的行业的一些基本要求，这样可以让我们在大学毕业的时候更快地融入社会，而不是措手不及。

四、致谢：

衷心感谢郎星设计有限公司能给我这么一个宝贵的实习机会，使我在学习生涯中有了一次难忘的经历。实习过程中的这次实践让我对学习的理论知识有了根基，提高了对专业知识的应用及拓展。实习工作也顺利完成、感谢实习单位领导的指导!当然我也要感谢我的指导老师罗振林的认真指导和帮助。指导老师渊博的知识和严谨的教学态度及对学生的悉心指导都让我受益匪浅!在此感谢我的学校和实习单位给我的这么一次实习机会，让我在人生的道理上迈出了坚实的一步!为以后的职业生涯做好前期的工作，使自己能够更好更快的适应工作，走上工作岗位。

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三、盘点banner设计组成要素/类型/风格/设计步骤大全

banner对于一个设计师来说，肯定不是一个陌生的词语啦，在目前的各个行业领域中基本都涉及到banner的需求，不管是web端还是移动端我们处处都能看到banner的影子，所以掌握banner的设计是我们每一个设计师必备的技能啦！

banner（及横幅广告）是网络广告最早采用的形式，也是目前最常见的形式。横幅广告又称旗帜广告，它是横跨于网页上的矩形公告牌，当用户点击这些横幅的时候，通常可以链接到广告主的网页。是表现商家广告内容的图片，放置在广告商的页面上，是互联网广告中最基本的广告形式！

下面我们会从这几个方面讲解banner：

一： banner的组成要素

二： banner的类型

三：banner的风格选择

四： banner的设计步骤

一:banner的组成要素

banner的主要组成要素我这里简单的总结了几点：

以及banner主要的元素是：文案+元素+背景

元素又可以细分为：元素=商品+模特+logo+点缀（这里的元素是需要根据banner的实际情况选择要素，可有可无）

如图:

（来源于花瓣）

二:banner的类型

banner的类型我这里总结的主要分为：

01：产品宣传类banner（新产品、热销产品）

02：活动类banner（节日活动促销、产品促销）

这里简单的将banner分为了两种类型，因为对于不一样的banner需要实现的效果和目的是不一样的，所以我们需要设计出不一样的风格的banner

对于产品宣传的banner我们最主要的就是要突出产品的特征，所以我们对于banner的设计，需要的最主要的元素就一定是产品，以及简短的文案介绍，至于点缀的元素我们也可以根据实际产品的特征选择合适的元素，也可以不用元素的点缀，背景肯定也是必不可少的！

01：产品宣传类banner：

产品+文案+背景

例如：

（来源于花瓣）

上面的案例都是对于产品宣传类的banner的设计样式，他们有一个共同的特征就是产品放大放大再放大，尽显产品的特点，简洁的文案介绍和大量的留白更加凸显产品的特征，使用户的目光不由自主的被产品本身所吸引

产品宣传banner：

产品+文案+元素+背景

例如：

（来源于花瓣）

这类banner的特点就是除了产品本身外，都添加了一些其它的元素作为banner的一个点缀效果，使画面显得更加饱和，或使画面带有动感的效果！

那么问题来了

什么情况下产品banner设计添加元素好？什么情况下不添加元素好呢？

第一：对于需要极度显示产品的特征的时候我们最好选择不添加元素干扰产品，

第二：对于简约产品，我们最好也不要添加元素做装饰，大量的留白更加适合简约产品的风格，

02：活动类banner

产品+文案+元素+背景

例如：

（来源于花瓣）

对于活动类的banner设计我们大多数都会选择颜色鲜艳多彩的，并且画面饱和具有冲击力的，营造出一种热闹的氛围，对于元素的添加也是必不可少的一点，因为对于活动类的banner设计，画面越热闹活动力度就会显得越大，才会更加吸引用户，对于活动的标题也要尽量的凸显！

二:banner的风格选择

对于banner的风格也是多种多样的，但是对于不同性质的banner选择的风格肯定也是不一样的，不同的banner搭配不同的风格给人的视觉效果是完全不一样的，合适的搭配才能使banner更好的表现其特征和目的

例如：

01：简约产品家居banner的宣传banner，就比较适合简约大气干净的风格

（来源于花瓣）

02：高端科技产品banner，就选择具有科技感气质的风格

（通过科技感的图形和颜色等来体现）

（来源于花瓣）

03：时尚服饰类的banner，就适合选择时尚画面的风格

（通过独特的造型和风格图形以及色彩等来体现）

（来源于花瓣）

04：高端奢侈品牌类banner，就适合高端大气的风格搭配

（通过高档色彩黑红配，黑金配等来体现）

（来源于花瓣）

05:少女\儿童可爱风banner，就适合可爱风元素搭配的选择

（通过可爱元素：插画、线条、气球、爱心、圆润的字体、活力的色彩等来体现）

（来源于花瓣）

06：国风/文化/节日类banner，就比较适合选择带有文化气质的元素搭配

（通过中国风毛笔字、中国古有的元素：印章，中国山水画，墨迹，扇面，剪纸，园林窗格，古纹样，祥云，京剧，卷轴等等）

（来源于花瓣）

二:banner的设计步骤

01：了解和确定banner的设计需求

02：明确banner设计的目的

03：根据得到的banner设计需求确定banner的设计风格

04：选择合适的banner设计版式结构

05：选择匹配的元素装饰banner的整体效果（根据实际需求添加）

06：色彩搭配选择

01：了解和确定banner的设计需求

对于这了解设计需求一点来说，不管是做什么设计的前提都是必不可少的一步，也是最关键的一步，如果你连设计的需求都不明确那么做出来的设计结果肯定就不会符合实际的需求

那么对于banner的设计需求我们具体需要明确那一些呢？

第一点：确定banner设计文案

文案对于设计师来说也是一个很重要的点，设计师可以根据文案信息从中找到设计灵感，并且也可以知道大致的设计风格的走向

第一点：确定banner设计尺寸和投放平台

文案确定后我们还需要知道banner的投放平台和位置，尺寸大小，以及是否需要适配各个平台的展示，

02：明确banner设计的目的

对于设计一张banner，肯定是想要达到某一种目的才会设计这一张banner，所以在设计banner之前一定要了解清楚这一张banner设计的目的是什么，例如：是想要宣传产品还是想要促销产品，两者的性质是完全不一样的，

03：根据得到的banner设计需求确定banner的设计风格

banner的设计风格我们可以从banner文案需求中找到关键词进行定位，比如：全语音智能操作的车载支架A5

从这一句主题文案中我们能够提出的关键词就有：全语言、智能

对于这样的关键词的理解我们肯定第一就会想到科技感智能化时代的画面，所以这里的风格我们也就有所选择啦！

04：选择合适的banner设计版式结构

banner的设计版式结构我们可以大致分为：

居中结构、左对齐结构、右对齐结构

不同需求banner的结构就需要根据实际情况选择啦！

05：选择匹配的元素装饰banner的整体效果（根据实际需求添加）

对于banner的装饰元素我们也是需要根据实际情况和产品banner的特征采取合适的选择，比如简约产品的banner就不需要装饰元素更好，而活动类banner或少女儿童等可爱类的banner设计就需要选择装饰元素更加适合，并且不同形状banner的装饰元素选择也是不同的（前面做了简单的介绍，这里就不再重复啦）

06：色彩搭配选择

色彩的选择也是很关键的，不同性质的banner选择的颜色搭配也是不一样的，适当的颜色搭配会使产品更加凸显或者使画面更加显眼突出，并且给人的感觉也是不同的，

例如：

* 黑金配和黑红配就会给人一种高级感

* 蓝，黑色，紫等冷色搭配，画面给人硬朗，空间感，速度和力量的感觉更加适合科技感

* 红、橙、黄、紫搭配，就会营造出一种热烈的氛围，更加适合时尚和活动类

* 黑、白、灰的搭配就会给人一种高冷不宜接近的感觉，更加适合大牌的风格选择

* 白、灰的搭配会给人一种宁静、文艺、气质、素雅的感觉，更加适合简约产品的选择

实操案例：

文案需求：

全语音智能操作的车载支架A5

挥手听话的语音支架