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vi设计前后对比（vi设计的前期准备流程）

发布时间：2023-04-27 05:15:07 稿源：创意岭阅读： 96

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于vi设计前后对比的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

我是美术生，想学设计专业，求推荐学习
策划公司主要是做什么业务？
对广告设计的好坏进行评价
VI发展的历史？

vi设计前后对比（vi设计的前期准备流程）

我是美术生，想学设计专业，求推荐学习

平面设计（graphic design），泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计专业学习内容通常包括PHOTOSHOP、3D、FLASH、DREAMWEAVER等软件的设计制作作品。该专业主要从事报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。
目
录
1设计分类
2基础课程
3学习要求
基本素质
技能方面
4设计手法
相关概念
元素运用
5就业方向
制作美术
艺术指导
创意指导
广告行销
电影
出版
6发展前景
7职业规划
8专升本
专业课程
培养目标
1设计分类
（一）平面构成
1、点的规律可不规律构成；
2、线的不同方向和不同线质给人带来不同的心理感受；
3、面的各种形成形式和分割方式；
4、形的构成方法；
5、构成设计的形式。
（二）色彩构成
1、掌握色彩的基本知识及色彩搭配规律；
2、懂得表现人对色彩的心理反映以及内在联系。
（三）图案造型
以平面构成和色彩构成为基础，并以风景、人物、静物、动物等具象图案为依据，进行图案变形。要求既有图案装饰性，又不失物象原貌，掌握装饰由自然形象变为形象的过程。
（四）字体设计
1、汉字字体的变形。
2、英文字体的变形。
（五）标志设计
合理运用构成设计的内在规律在标志设计中的作用，强调标志图形的象征性和在广告设计中的视觉传达的作用。
应用软件：Photoshop、Coreldraw等。
（六）户外广告设计
了解户外广告的形式、种类以及表现手段以及户外广告的形式，合理的运用各种材料的不同特性。
应用软件：Photoshop、Illustrator、Coreldraw等。
（七）POP广告设计
了解POP广告的形式和表现手法，合理运用平面构成和色彩构成的相关知识进行POP广告设计。
应用软件：Photoshop、Coreldraw等。
（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。
（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。　设计的定义：设计是设计家有目的进行艺术性的创造活动。设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。　设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译〞design〞这个字而成。日文在翻译〞design〞这个字的时候，除了〞设计〞这个词以外，也曾用〞意匠〞、〞图案〞、〞构成〞、〞造形〞等等汉字所组成的词来表示〞 design〞。　所以在了解什么是〞设计〞时，我们可以先对这些字词来解释：
英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为〞作－记号〞的意思，在十六世纪意大利文desegno 开始有现今design的含意，后经由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design，在英文中design有：　a．设计，定计划。
b．描绘草图，逐渐完成精美图案或作品。
c．对一定目的的预定与配合。
d．计划、企划。
e．意图。
f．用图章图记来表达与承认事件。
等等意涵，其中a项与b项与设计专业所称的设计最接近。日文里汉字的〞意匠〞即指〞意念加工〞的意思，认为design工作乃是从事意念加工的工作。〞图案〞则相对于〞文案〞，文案指：以文字做说明；图案则指：以图做说明。也就是制图足以说明工作怎么进行，而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。
〞设计〞以中文来讲，则有〞人为设定，先行计算，预估达成〞的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词：〞营造〞，而〞营造〞一词在日文里又称〞建筑〞或〞造屋〞，中文里的〞建筑〞一词则是日文以汉字翻译〞architecture〞一词而来，并传回中文里成为日常用语；就如同〞设计〞一词是日文里以汉字翻译〞design〞一词而来，并传回中文里成为日常用语一样。
不过如果从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前，设计不只等于建筑，也等于艺术。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造形艺术，合称为设计。
我们从这个角度就比较容易了解〞设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动〞的定义与解释了。
不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好，都要能符合〞具有美感经验、使用功能、纪念功能〞的条件。
2基础课程
平面构成，色彩构成，素描基础；高级课程：photoshop，CorelDraw，lllustrator，AutoCAD，（广告原理、字体设计、平面广告设计与工艺流程、标志设计、CIS策划、装帧设计、版式设计、包装设计、数码摄影建筑效果图后期处理），计算机英语；外围设备的应用：打印机、扫描仪、复印机等设备的特性及应用。
pagemaker、illustrator、photoshop、coreldraw软件培训；色彩构成、图案；包装设计、手提袋设计、房地产户外广告、vi设计、dm单、pop美术字设计、版式设计、海报招贴、印刷输出专业知识等。
3学习要求
基本素质
第一点要有兴趣，兴趣是最好的老师。就是说选择设计不是你一时的冲动，一定要发自内心的爱上她（他）喜欢上她，就像对自己心爱的人一样，大家可以感觉一下，爱一个人是什么感觉。只有在兴趣的驱动下，你才有可能克服学习中所出现的各种问题。
第二点就是没有色盲。如果你有色盲，就不可能做出能好的平面设计产品来。有时候一点颜色的差异，在应用个过程中就会出现非常大的色彩。因此，色盲者不适合做平面设计。[1]
技能方面
想学平面设计，需要你有好的创意才行，好的美术基础打底是必须的。这么说吧，如果你想学好它，得有几个步骤。
首先，你要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好。还有绘画能力，如果你有好的创意，但是却不能给它表现出来，那也等于是空想。能熟练掌握这些就已经是个不小的长进了。
其次，你还要提高自身的修养，要懂得会审美，这就需要靠你每天拿出好几个小时的时间来进行学习跟看设计。跟艺术触类旁通的东西你都要看，从各个方面对自身都要进行充实。可以多看看外国的平面设计大师的作品，因为能给我们很多灵感。灵感是来源于大量知识的积累.最后，你也要考虑学习摄影，因为设计来源于生活，你要想把生活中的点点滴滴取来当作素材，那就需要你用最合适的摄影技巧给它拍摄下来。培训班能教给你的无非也就是一些基础性的东西，到头来还是需要靠自己去熟练掌握。因为你学习了他们的课程才能考这个证，所以如果你想得到这个证，还是得去学习他们的课。
要搞平面设计，photoshop、Coreldraw、Illustraor这三个软件都是应该熟练掌握的。这3个软件可以自学，下教程，自己做实例来熟练掌握。基础的平面设计就是Photoshop、Coreldraw，要考设计师就要学Photoshop、Illustrator、Indesign Acrobat四个软件。广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。
Photoshop、Coreldraw、Flash、Fireworks、AutoCAD、dreamweaver、3DMAX、Adobe Illustrator、FreeHand、Corel Graphics、Adobe PageMaker、Painter、Premiere等软件其中photoshop主要是用来进行图像处理的，把渲出来的图通过PS使其更加具有真实感;photoshop不光可以进行效果图的后期处理，还能制作渲染前期模型的贴图。illustrator是一款矢量绘图软件，它色彩丰富与功能强大。3dmax是装潢设计与工业产品设计必顺掌握的软件，3dmax这个软件用来建模、材质、模型、灯光的展示;AutoCAD是用来进行平面制图的，平面布置图、施工图、立面图、以及三维图的绘制都是用CAD这个软件来操作的，它主要应用于机械、装潢以及工业产品设计。Flash、Fireworks、dreamweaver统称为网页三剑客，是制作网页的必备软件。
1. 标志设计(logo设计，商标设计，企业标志)
2. CIS设计、VI设计（企业形象设计识别系统设计）
3. 广告设计、广告创意设计
4. 海报设计、 DM 设计（宣传单设计）
5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计（宣传册设计）
6. 楼书设计、年报设计
7. 包装设计
8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计
9. 报纸、杂志排版设计
10. 各类印刷品设计等等。
4设计手法
相关概念
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（一）平面设计的术语
1、和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2、对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3、对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4、平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5、比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6、重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7、节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8、韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
（三）平面设计的元素
1、概念元素：所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
2、视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3、关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
4、实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
元素运用
（一）点、线、面的构成
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
1、组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：
2、分离：形与形之间不接触，有一定距离。
3、接触：形与形之间边缘正好相切。
4、复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
5、透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
6、结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7、减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
8、差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
9、重合：形与形之间相互重合，变为一体。
（二）渐变
渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变的类型有：
1、形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。
2、方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。
3、位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。
4、大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。
5、色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。
6、骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。
（三）重复
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。[2]
5就业方向
工业设计类（产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等）、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。
制作美术
制作美术（productionartist）在创意产业中被认为是偏向技能方面的入门工作。这个职衔是来自广告代理商，是指处理与印刷有关的前置作业（pre-press）的职务。担任这个职位的人通常目标是成为平面设计师或艺术指导，因此执行美术设计师类似上述两种职位的见习生或学徒阶段。执行美术设计师与设计师和艺术指导一同工作，主要是执行（制作）他们所规划的设计。与设计师不同的地方在于，执行美术缺乏能将创意和与工作相关的设计结合的机会。虽然这个职位可能会被当作是低技能的劳工看待，但某些作品所需要的专业技能程度，可与高阶电脑程式设计相提并论。
艺术指导
艺术指导（或艺术总监，artdirector）在广告、出版、电影和电视、网络，以及电玩产业中所负责的工作都十分类似。
创意指导
创意指导（或创意总监，creativedirector）通常是指在广告代理公司中，负责整个创意部门的人。他们的工作是带领整个计划案的创意方向。
广告行销
在广告业里，艺术指导并不一定是艺术部门的最高主管。在现代的广告案子中，艺术指导通常会与文案（copywriter）一起合作，发想出电视、平面、或其他任何广告媒介的主要概念。艺术指导负责广告的视觉形象，而文案则负责广告内的文字或口语内容。这两个职务都需要想出有创意、有效率且有说服力的点子。
电影
在电影艺术部门的架构中，艺术指导在制作设计师（production designer）旗下工作，负责电影场景的设计与布置。此外艺术指导是场景设计师的主管。
出版
在出版业的艺术指导通常与编辑合作。他们会一起设计出版物的单元或页面概念。艺术指导负责出版物的视觉形象，而编辑则需要对出版物的文字负责。
6发展前景
设计服务业是我国重点发展的服务业，2008年列入「国家发展重点计划」，目政府也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动台湾风格设计」的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬台湾丰富多元之文化特色。看来设计服务业的前景不错，但实际上，平面设计师却面对比其它设计业更大的市场发展压力。 2008年来因为资讯技术的亲近性设计，使得一般人可以容易利用电脑软体自己来进行设计，因此平面设计师面临削价竞争的问题，获利空间大为缩水。因此，在努力提升自己的创意设计能力之外，更需花时间去经营客户关系、提供更好的服务，才能保持自己的竞争优势。
中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。而用现代平面设计的理念和方法挖掘汉字所携带的中国文化基因的设计热潮，开始于近十几年。随着中国平面设计的成熟和发展，中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。中国平面设计的学习者和研究者，已经在有意识或无意识（自觉或不自觉）的吸取汉字及其各种艺术形式的营养，并取得了一些成果。
日本当代的平面设计中，对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以汉字或日语假名为形，用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。
在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握住了中国人的“设计智慧与能力中的优势基因”，他们对中国文化理解的程度，是外国设计师所不具备的。不脱离世间万物的“像”和“形”，并对物像的简约化和概括化表现的汉字，为创意和创形提供了一个富有张力的施展空间，中国设计师正是把握了汉字的这种特征，将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力。
从现代中国平面视觉传达教育中，我们也可以看到围绕汉字所展开的训练课程越来越受到重视，比如汉字字体设计、汉字的图形创意变化等等。但在对于造型进行研究的同时，也应该对于汉字文化予以足够的了解和重视。
7职业规划
平面设计师
很有必要在一个时期中找到自己的目标，为自己规划一条适合自己的职业规划线路[3]：
(1) .设计师成长（优秀设计师）：做一个受人尊重的优秀设计师！
(2) .设计师管理（设计总监）：将自己提升到管理的角色上！
(3) .设计师创业（CEO）：创业，建立自己的设计公司！
适合职业
网站美工人员、设计助理、平面设计师、资深设计师、建筑设计师、美术指导、设计总监。
工作内容：平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度各公司要求档次高低不同，工作时间比较不稳定，要求创作速度快，而人才需求量也比较大。
8专升本
专业课程
机械制图、高数、计算机应用、数控机床技术、数控加工与编程操作、CAD、公差、机械制造、冷冲模、工程力学、电工电子技术、工程材料、机械设计、PRO/E等、英语、概率统计、数电模电、传感与检测、塑料模具设计与制造、模具制造工艺学、机械工程、数控系统维护、微机原理、数控系统原理、MasterCAM技术、UG、模具与现代加工技术等。
培养目标
本专业培养德、智、体全面发展，掌握机电数控技术专业的基础理论、专业知识和基本技能,既掌握传统模具设计与制造方法，又具有模具设计与制造先进技术的高级技术应用型专门人才。[4]

策划公司主要是做什么业务？

1、对企业内外部环境予以准确地分析；

2、运用经营资源的基础上，对一定时间内的企业营销活动的行为方针、目标、战略以及实施方案与具体措施进行设计和计划。

3、辅助落地推行见效果，易派管理咨询iep.essh.cn重在提高销售业绩，达到企业的战略发展目标。

扩展资料：

策划公司服务：

1、提升企业形象和产品品牌形象（大到国家形象，小到产品形象）；

2、企业做策划的目的是营销，不是推销；是做品牌，不是做产品；

3、企业需要策划公司做自己的战略伙伴；互助共赢，携手打天下；

4、企业需要策划公司的良好的策划能力、正确引导能力、优秀的执行能力；

5、企业需要策划公司帮助自己实现走向世界的梦想。成为世界级的大品牌。

6、产品形象定位，以及产品的后期销售方案制定。引导产品面向对应的消费人群。

参考资料来源：百度百科-策划公司

vi设计前后对比（vi设计的前期准备流程）

对广告设计的好坏进行评价

1、审美标准
优秀的标志它必须是美的。一般来说，艺术性强的标志更能吸引和感染人，给人以强烈和深刻的印象。标志的高度艺术化是时代和文明进步的需要，是人们越来越高的文化素养的体现和审美心理的需要。
其包括形象美和意象美。
形象美，就是指标志的图形符合形式法则和造型规律，即在形象、尺度、比例、色彩、质感等方面按多样与统一，对比与调和，平衡与均衡，条理与反复，动感与静感等形式法则进行处理，使之高度简洁达意。使之具有艺术感染和视觉冲击的力量。
意象美，是指能准确的反映设计对象的特征、性质等。如原本是篮球联赛的标志让人感觉是足球联赛的标志，能说此标志成功吗？显然答案是否定的。
有些标志设计师，为了迎合领导意念，在进行标志设计时，就过分追求内涵的充分表达。而在标志的形式美感方面做的努力不够，设计出来的“作品”也就可想而知了，肤浅的内容繁多，形式死板、陈旧、缺乏美感，根本谈不上有什么意象美和形式美。而有些设计师，为了追求图形的艺术性，将设计对象的行业特征、企业理念、市场策略等置之不顾，致使标志缺少一定的内涵，不利于品牌竞争力的提升。
优秀的标志，还应处理好内容与形式的关系。
“‘以意造形、以形表意’是内容和形式的关系。一个好的标志，总是具备美的形式，不论它起的作用是直接的还是间接，总是表达某种特定的内容，否则也就失去了美的价值。”①
如果缺乏意象内容美，没有诗意般的境界，不能令人悠然神往；缺乏形式美，没有条理化的组织秩序，不能令人悦目舒畅，毫无疑问，意象美是内在的，提供了普遍性的现实意义；形式美则是形象性的，提供了视觉的形式感和具体特征，两者是内容与形式的统一。②
综上所述一件优秀的标志应该达到内容意象和形式的完美统一。如果标志没有一个很好的形式感，哪怕设计人员赋予更“完美”的标志释义，恐怕都只能是文字上的一种美丽说法。如果标志没有内涵和韵味，只是形式主义符号图案，也只会昙花一现。
当然，正如人们对美的感觉有差异一样，标志的审美标准由于国家和时代的不同而存在着差异。不同的群体所生活的环境不同，形成相应的社会文化观念，对标志会有不同的感受和评价。
那么，是不是有了标志的形式美和意象美就够了呢？还不行。还需符合实用标准。
2、实用标准
标志的本质在于它的功用性。经过艺术设计的标志虽然具有观赏价值，但标志主要不是为了供人观赏，而是为了实用。标志有为人类共用的，如公共场所标志、交通标志、安全标志、指示性标志等；有为国家、地区、城市、民族、家族专用的，如国徽、区徽、市徽等标志；有为社会团体、企业、仁义、活动专用的，如会徽、会标、厂标、社标等；有为某种商品产品专用的，如商标；还有为集体或个人所属物品专用的，如图章、签名、花押、落款、烙印等。它们都各自具有不可替代的独特功能，有的是为了区别同类产品的不同企业与经营部门；有的是为了区别同类产品的不同质量；那些具有法律效力的标志尤其兼有维护权益的特殊使命。如果指示性标志起不了指示功能，即使是再好看，也失去了其存在的意义。
“现代商标设计的另一特点，不仅要求适应商品本身的装潢，还要密切配合商业活动——电脑、霓虹灯、交通工具和各种广告宣传的技术措施。创造一种光彩夺目的视觉传递信息，霎时间取得印象深刻的艺术效果。”③
还有，目前有很多公司在VI设计中设计标志时，他们往往只追求标志本身的美感，而忽略了同实际的联系，在后面的应用中出现很多问题，无法深入。比如，有些标志在适当的尺寸下比较好看，但当放大或缩小后，由于标志的阴阳、黑白面积比例发生变化，使标志的视觉形象发生改变。甚至可能丢失部分信息。
故设计标志时须充分考虑其实现的可行性。针对其应用形式、材料和制作条件采取相应的设计手段。同时还要顾及应用于其它视觉传播方式（如印刷、广告、映像、网络等）和放大、缩小时的视觉效果。
3、市场标准
标志的设计和其它的设计项目一样，从来都不可能存在于真空中；不可能脱离它所运作的社会，文化及商业环境。
在这一方面企业的标志比较多。随着企业市场的占有率的上升，市场定位的改变，企业的标志也将作相应的调整。如宁波雅戈尔，从1991年起前后三次更新企业与商标标识，2001年10月又推出新设计的“龙马”标识。此次更新设计的标识，摒弃传统的渐进模式(即保留原有标识部分影材形式，以兼顾公众对企业品牌的认同感和依赖感)，而采取突进式(为掌握新的时代精神，领导潮流)，毅然决定放弃原有标识，设计新标识。这是雅戈尔积极应对入世挑战，实施国际化战略的重要一步。
在这一方面奥运会的标志也并不例外。由陈绍华先生等人设计的中国奥申标志，无论从“形式”，还是从“内容”等角度来评价，无可厚非是上乘之佳作。就连陈先生本人也曾说过，假如要他重新设计奥运标志，超过此标志恐怕很难。这么优秀的标志，为什么我国2008奥运会组委会又要重新征集一个新的主办标志呢？该项决定的理由是什么呢？我想，撇开其他因素不谈，此举与市场推广方面的策略有很大的关系。奥申标志使用至今已有很长的一段时间，具有很高的“曝光度”。而从市场学角度来看，虽然随着高“曝光度”而来的正面效果是知名度和认可度，“曝光度”过度则有可能会带来受众的麻木反映及市场冷落感的种种负面效果。悉尼2000年奥申标志也曾有此“遭遇”。
笔者认为重新设计标志是让一个原本已无新闻价值的产品重新定位包装，使之耳目一新的正确决策。不过话说回来，有些标志也有可能存在其他方面的问题，如中国电信的标志在标志所有权与使用权方面出现问题，导致重新设计标志。
当然标志的评价标准不是一成不变的。随着社会的发展进步，人们的消费心理与审美情趣也随之发生变化，我们对标志的评价标准也应做相应的调整。标志的评价标准也不仅仅只有以上三个。当评价的对象和角度不一样，其评价的标准也不一样。不能死套以上三个标准。

VI发展的历史？

VI的发展情况及误区
　　[摘要]CIS(企业形象识别系统)作为一种经营战略和技法、运用与企业，始于何时何地，有着不同的说法。一般认为CI这一词最早由美国的设计家来蒙特于1930年左右提出。从上世纪30年代美国正式提出了CI的概念直到上世纪80年代我国引入CIS以来，经历了漫长曲折的道路，有得有失。长期以来，国内的VI设计过于呆板和程序化。有人认为做VI，只要标志设计出来工作就完成了一半，很多公司的VI设计手册除了标志和一些基本元素不同以外，应用部分千篇一律，很多都是单调的延续和重复，缺乏个性和新意。造成了标志的孤立，更割裂了vi各个要素的相互作用。我主要是通过对vi的发展进行系统的分析，针对目前状况提出自己的观点，进行一些讨论。　　[关键词]　VI设计，CI，起源，发展情况，误区

第一章几个相关问题
一、关于VI设计
VIS设计的英文全称为Visual Identity System,中文全称为：企业视觉识别系统。它是通过有形的，具体化的视觉传播符号将无形的企业观念系统传播给社会，以达到树立企业形象的目的。VIS设计的基本内容包含基本要素和应用要素两个部分。基本要素包括企业名称、企业标志、企业标准字、企业专用印刷字体、企业标准色、企业象征造型图形、企业宣传标语、口号、基本要素组合中的组合规定、基本要素组织系统的字体设计、附属要素诸如专用字体、象征图形应用、广告版面编排形式、企业产品造型设计、基本要素制图、标准色的标准法实施以及禁止组合的规定等。应用要素包括企业产品、事物用品、办公器具、设备、招牌、旗帜、标识牌、建筑外观、交通工具、衣着制服、产品包装、产品展示、广告传播等。企业视觉形象设计的工作流程可分为：基本要素设计开发、基本要素组织系统设计、应用设计系统开发、实施设计和实施系统开发等各个阶段。
二、关于CI和VI的关系问题
CI作为一种经营战略和技法、运用与企业，始于何时何地，有着不同的说法。一般认为CI这一词最早由美国的设计家来蒙特于1930年左右提出。第二次世界大战以后，美国的经济发展在世界一直处于领先地位，企业重视工业设计和产品的视觉设计。由于美国型的CI设计引入日本以后，被日本设计界扩大并有所发展,称之为CIS，原本意义上的CI设计成为CIS设计的一个部分，被称作VI设计。此后的VI是随着CIS的引入和发展而发展的。VI设计是在CI发展的背景下进行的，因此在文中涉及到VI发展和基本情况时会提到CI的发展情况作为背景。现在我们一般认为VI是CI的一个重要组成部分。CI由MI(理念识别系统)、BI(行为识别系统)、VI(视觉识别系统)三部分组成。
三、课题研究目的和意义
长期以来，国内的VI设计过于呆板和程序化。有人认为做VI，只要标志设计出来工作就完成了一半，很多公司的VI设计手册除了标志和一些基本元素不同以外，应用部分千篇一律，很多都是单调的延续和重复，缺乏个性和新意。造成了标志的孤立更割裂了vi各个要素的相互作用。我主要是通过对vi的发展进行系统的分析，针对目前状况提出自己的观点，进行一些讨论。
vi设计作为平面设计的一个重要方面，有着重要的地位。同时，它作为CI设计的一个重要组成部分，对企业形象的塑造有着极其重要的作用。因此对它的研究和探索就显得尤为必要。
第二章VI设计的产生发展
随着商品经济的进一步发展，市场上出现了许多具有吸引力的牌号、标记。从刻在产品上的标记，发展到专门用纸印制商标，这是历史发展的第一个阶段。商品标记由简单的竖、横、三角等符号，发展到工匠商标名称、行铺名称，再演变成图形、文字或图文并茂的标记，形成了完整的商标。我国发现最早较为完整的商标是北宋时期(公元960～1127年)山东济南刘家功夫针铺所用的“白兔”商标，由中国国家博物馆珍藏。这是我国早期比较完整的一个商标，比欧洲商标的产生至少早一个世纪。在欧洲，当十三世纪行会盛行的时候，有些行会如呢绒织造、珠宝玉器等，都有自己特定的印章，作为商品的标记。以后便由此逐渐演变为各种图形商标。
现代商标始于欧洲工业革命以后，时间是在十九世纪下半叶，它是随着资本主义国家的商品生产得到极大发展，国内和国际贸易也得到极大发展，即商品经济发展到高级阶段和资本主义制度逐渐形成时出现的。我国现代商标的出现，是随着民族工商业的兴起，交易规模扩大、使用商标广泛开始的。我国现代商标普遍出现，还受国际博览会的影响。1901年(光绪二十七年)，我国参加英国格拉斯哥博览会，该会规定所有参展货物包裹须在两边画上特殊的标志G.I.E.1901。参展商姓名、地址和场地分配号码也必须写上。此标签由执行委员会提供给每位参展商。来自外国的包裹必须同样在两边画上特殊的标记G.I.E.1901格拉斯哥
外国，也须以同样方式清楚地表明参展商的姓名和国家及场地分配号。
但是，这些早期活动是分散的、没有系统而不完整，也没有科学的设计规律和原则。
一、企业形象设计在美国及欧洲的发展
CIS作为一种经营战略和技法、运用与企业，始于何时何地，有着不同的说法。有人认为它起源于1907德国AEG电器公司，其系列性的电器产品首先采用设计师彼德·贝汉斯所设计的商标，成为统一视觉形象的企业形象策划的雏形。1947年，意大利平面设计家平托里为欧洲另外一家生产奥利陪帝牌打字机的大型企业设计了新的企业标志。该公司从打字机到微型计算机，产生了很多优秀的产品设计。这不只是各个分散的设计行为，而是在一个主题之下，将企业各个领域综合起来开展的有机的设计活动。这是继AEG之后，西欧设计出的最完整和最具有视觉效果的一个杰出企业形象系统。
在CI设计蓬勃发展的进程中，美国的平面设计界具有非常突出的成就，美国的一些主要设计家奠定了现代企业形象设计的基础。对于美国设计界来说。企业形象设计主要是视觉系统，包括企业标志、标准字、标准色彩，以及这些因素的标准运用规范，称之为“视觉识别系统”简称CI。那时候的设计项目主要有哥伦比亚广播系统，1965年的IBM公司，美国广播公司。这个时期是企业形象设计迅速完善和成熟的时期。
第二次世界大战使世界上主要工业国家特别是欧洲国家的经济受到严重摧残，而美国则因为战争时期的军工业急剧发展而大发战争财。通过战时的高速发展，美国的企业规模和生产规模都达到空前的地步，战后美国拥有世界上最多的大型企业，其实力和经济活力都是无与伦比的。它们在战后需要急剧向海外扩展，使企业形象设计在这种背景下很快在美国成熟起来。20世纪50年代，作为战后平面设计中心的瑞典在企业形象设计上也开始发展和完善，同一时期，瑞士设计家创造了“瑞士版面风格’，，很快成为流行世界的“国际平面主义设计风格”，这种新的设计风格逐渐成为联邦德国平面设计的主要风格，对这个国家的企业形象设计起到了很大的影响力。而欧洲其他国家的企业形象设计也在这个时期逐渐完善和成熟。
二、企业形象设计在日本的发展
上世纪70年代，美国设计界发展出来的企业形象设计被引入日本。日本民族是一个善于将外来文化同自身优势结合的民族。日本从美国引入CI理论后，结合本国特点和需要将其进一步完善发展，形成了具有日本特色的企业策划理论—CIS战略，日本较早实施CI的公司，如MAZDA、大荣百货、松田等大企业最初都受到美国式CI的影响，在企业标识上下功夫，以标准字、商标、标准色的视觉统一和美化作为CI策划的核心。但是，日本企业在实施CI的过程中逐渐意识到这种偏重于市场营销的视觉识别传达不是最适合日本的。他们认为，企业要想在公众中树立良好形象，增强自身的竞争力，不仅要扩大企业的认知度，更重要的是要让公众对企业产生好感和信赖。因此，企业必须树立正确的经营理念，开展具有整体性和独创性的多种识别活动并提供良好的产品和优质服务，才能产生效果。从70年代初以来，日本企业在导入CI的过程中就在尝试如何在重视视觉信息传递的同时，探索企业深层次的东西。
同美国式CI相比，日本式CIS体系涵盖了更为丰富的内容。这些内容包括三大基本要素:理念识别(Mind Identity)，简称MI;行为识别(BehaviorIdentity)，简称BI;视觉识别(Visual Identity)，简称VI. MI意指企业经营的经营理念和经营战略，包括经营宗旨、原则、方针、
规则、制度、责任等的确立。BI意指企业经营过程中所有具体的执行行为在操作过程中的规范化和协调化，其包括规范和协调企业内部的组织、管理、教育，以及企业及其成员对外的一切活动。vi意指企业运用视觉传达的方法，使用一系列识别符号，以刻画企业的个性、突出企业精神、凸现企业特征，其包括企业标志、标准字、标准色等等。MI, BI, VI三者的有机结合构成CIS体系。在CIS中，MI体现的是企业的基本精神，它是整个企业识别系统的根本依据和核心，是CIS的原动力。BI和VI的设计必须充分体现企业经营的精神实质和内涵，才能形成统一且具有鲜明个性的企业形象特征。BI作为企业的运行制度，一方面体现企业经营理念，另一方面其本身又是一种形象力而具有识别作用。VI则通过各种视觉符号将企业理念传达给公众，并以其独特的设计在公众中留下关于企业的强烈的感性形象。在这三要素中，MI居于中心地位，它统摄并指导BI和VI, BI和VI的相互配合体现MI并向外传递相应信息。自此CI有了更深的含义:它指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法、使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、销售准则与策略形成一种整体形象。同对将企业名称、企业标志经过标准字体、标准色等统一规范化之后，由内至外进行企业与社会之间的信息交流和传播、以最快的速度、最深的印象，让社会和公众注意自己、认识自己、了解自己、从而塑造出企业的最佳形象。日本模式的CIS与美国模式的CI相比，主要在于扩大了视觉设计的领域，把设计内容扩大
到企业营销管理上来。企业形象设计成了一个庞大的系统。
由于世界各国及各行各业是在不同的政治、经济、科技、文化等因素影响下，从各自的立场和实际出发运作C I计划的，目前从全世界范围来看大致形成了以下几种主要的C I理论:(一)围绕产品、偏重V I计划的美国式C I策略;(二)偏重MI、以攻心为上的日本式CI策略。(三)偏重PI(产品形象识别Product Identity)的德国式CI策略。
三、企业形象设计中国的发展
如果说上世纪50,60年代是美国的CI潮，70年代是日本的CI潮，到了80年代的末期，处于我国改革开放前沿的沿海一些地区首先接触到了CI这个崭新的概念。我国最早接触CI的是美术设计人员。广州美术学院设计系于1987年成立了广东省集美广告有限公司，开始实践CI策划。同年，一批由广州美术学院毕业的学生组建了广东省白马广告有限公司，随后新境界广告有限公司、黑马广告有限公司、天朗企业形象设计广告公司相继成立。他们先后为广东太阳神集团有限公司、李宁运动服装有限公司、碧浪公司、科龙公司等企业进行CI设计和推广工作。随着一些先导入CI企业的成功，不少内地企业也设计并导入了CI。在较短的时间内，从事CI业务的广告公司、设计公司不断增多。很快，CI大潮由南方向内地渗透。大大小小的广告公司、设计公司、企业、媒体也给予CI十足的关注;中央党校和国家体改委以及其他相关部门也成立了相关的组织及召开相关的研讨会;各种CI战略研讨班遍地开花。1988年广州新境界广告公司为广东太阳神集团导入了新标识，使太阳神集团公司的产值从520万元很快增至1994年的12亿元。它引起了学术界、企业界、广告界对CI强烈的关注，令企业经营管理者重新审视“企业文化”，策划企业形象被作为中国企业走向市场，迎接市场挑战的重要发展方略。
关于CIS的导入，在我国的中小型企业或机构中，存在问题比较多。有的企业把CI神秘化，认为单凭CI就可以把一个企业盘活。有的希望通过“CI一下”即刻就盈利的心态。而有的企业只是赶时髦，看着别人都CI了，自己也要CI一下。不明就里，不知道CI到底该怎么贯彻怎么执行。也不看是否有实际效果。更多的小型或不成熟行业的企业把CI就等同于VI，由几个设计师做完就完，不和其他专家交流，也不和决策层沟通。当然，最终的后果往往使他们失望，又转为对CI的不信任态度。但是，对于在本土发展的较好的大企业或机构来说，他们已经比较充分的认识到CI设计的重要性，到现在为止执行并比较好的贯彻了CI设计，比如中国银行，建设银行，海尔集团，联想集团等。这部分企业在对待CI的态度和执行上正确、认真，因此CI的效果也比较显著。
但是就总体来看，中国在引进CI的过程中也存在着误区。首先，我国的C I是伴随着改革开放而来的，随着市场竞争态式的日趋激烈，一些觉醒的企业意识到千百年来那句“酒好不怕巷子深”的古语已经不再实用。一批有远见的企业经营者开始为企业产品服务导入CI。这时的CI主要是以vi为中心的。在MI, BI两个层面上的设计相对简单的多。但由于先行者先获利，这些企业导入了CI之后不仅扩大了销售，拓展了市场，而且提升了形象，在竞争中占据了有利的位置。这种以VI为中心的C I战略的成功及不适当的宣传，使一些人错误的以为C I就是给企业设计一个具有特色、醒目的视觉系统。一些企业为谋求表层效果的尽快实现，不惜花巨资投入到视觉要素的设计上，甚至有些企业不顾自身的承受能力和将来的发展。当然这也是受到现行企业经营与管理体制一定的限制。其次，我国现行体制对C I深层效果的产生有一定的制约性。C I深层效果的产生是一个费用较高，时间较长，连续性较强的系统工程。但我国企业经营者的任职年限一般只有几年，其稳定性和连续性很差。因此，谋求C I的表层效果与近期效果构成了多数企业经营者导入C I的主要目的。再次是操作上的误区。C I的操作应以企业高层领导或企业专设的“C I实施委员会”为核心，在企业全体职工的直接参与下，在相关的CI策划公司或专家机构的辅助下，全面开展。导入CI的企业是操作的主体，相关的策划公司与专家机构是操作的客体。然而在很多企业的CI操作中，主体与客体的颠倒，主体与客体的脱节，以及受主客体颠倒影响，CI操作重心发生偏离等现象经常发生。第四，C I策划机构与从业人员的水平有限。CI进入我国不过十几年，目前仍处于上升和发展阶段。从C I策划和设计机构来看，其业务范围大都局限在vI的设计上，真正渗透到企业内部，完成MI、B I、vI三个层次策划的不多。从从业人员来看，一大部分学艺术和设计出身，一些是以学管理、营销、心理等为主。两类人员各有所长，又各有不足，艺术和设计人员在把握经济运行上有明显欠缺，管理和营销人员的设计能力又普遍不强。这些都直接制约了我国的C I不能在一个比较高的水平上运行，同时也是很难保证取得良好的效果原因。
　　

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