2、服装设计的知识
服装图案设计素材(服装图案设计素材图片)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于服装图案设计素材的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
创意岭作为行业内优秀企业,服务客户遍布全国,相关业务请拨打175-8598-2043,或微信:1454722008
本文目录:
一、唐朝贵族女子襦裙装与大袖衫上的花纹有哪些?还有履、靴上所绣的花纹。
第一,唐代的女性服饰图案,打破了以前单一的天赋神授的创作思想,比较求真务实,在真实的生
活和大自然中找寻创作的灵感,对真实的花、鸟、鱼、虫进行写生变化,然而人们并没有对传统的龙、
风图案产生排斥心理,这应该主要是受到皇权神授思想的影响。
第二,唐代的女性服饰图案的设计表现出丰满、自由、硕壮的独特艺术风格。它的每一个花瓣、每
一 片叶子都是饱满而肥美的,从中让人们感受了到大唐的繁荣与昌盛。而今天,我们看到的这些艳丽饱
满、华贵优美的服饰图案,是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵的形象资料。
第三,唐代的女性服饰图案纹样造型丰腆、主纹突出,常用对称构图,色彩鲜丽明快。
到唐代中晚期,服饰图案则更为精巧细腻,美观精致。花鸟服饰图案、缘饰图案、团花服饰图案等
等,装饰在帛纱轻柔的服装上,真的是花团锦簇,争奇斗艳。正如五代王建所说:“罗衫叶叶绣重重,金
风银鹅各一丛,每翩舞时分两向,太平万岁字当中。”
二、唐代女性服饰图案的类型
唐代的服饰图案在中国图案发展上,经历并完成了纹样图案由以动物图案为主向以花鸟图案为主的
转变。唐代女子服饰中的图案类型丰富、题材广泛、纹样多变,概括起来,大体可分为以下几种类型:
1.宝相花图案
唐代的宝相花图案可谓是唐代服饰纹样中最为经典、最具代表性的了。宝相花图案中的“宝相”二字
是指“佛相”的意思,又名“宝仙花”等,是古代一种非常吉祥的纹样,被认为是富贵吉祥的象征。宝相花纹
的纹样主要以盛开的花朵、花瓣片、含苞欲放的花、花的蓓蕾以及叶子等为素材,有的以写意的形式出
现,有的以写实的形式出现,大都按照放射对称的规律将其重新组合后而形成装饰纹样。
因唐代盛行牡丹花,因此宝相花图案的纹样多以牡丹花为主,并结合莲花和大丽花组成花卉图案,
2。卷草纹图案
唐代的服饰图案纹样中另一个具有代表性的就是卷草纹,人们将卷草纹也称之为“唐草”,它是在忍
冬草图案纹样的基础上发展变化而来的,是唐代服饰图案与装饰纹样中应用最多的一种。卷草纹与宝相
花纹图案一样,也是多以牡丹花和莲花为主,再点缀一些石榴、葡萄、仙女和鸟兽等,饱满华美,动感强烈
3。团花纹图案
团花纹图案是一种外形为圆形,或适合为圆形的纹样。这种纹样的结构为平排连续的圆形组成骨架,
花纹呈旋转样式或四周放射状,图案的圆形周边用联珠作装饰,圆中心用鸟或兽纹作装饰,圆形外的空
间用向四周放射的宝相纹作装饰,如图2所示。这种团花纹图案其形饱满匀称,内容丰富多彩,空间层
次合理,装饰性极强。
团花纹图案的纹样形式并不是我国的传统纹样,它是在波斯萨珊王朝(公元226年至640年)图案纹样
的影响之下,发展演变过来的。这种纹样也可能是当时唐代出口贸易比较畅销的图案 它在北朝至唐代
中期比较盛行,宋代以后这种带有异域风情的纹样便慢慢从人们的生活中消失了。
4.缠枝图案
缠枝图案是唐代盛行的一种女性服饰图案,也称穿枝花。其结构以波状线为基础,与花、草、枝、
叶等结合,组合成富丽缠绵的装饰纹样。从图案的形式上看,缠枝图案是一类非常唯美,充满女性柔美
曲线的纹样,但是也有一些缠枝图案的外形是相对硬朗的。缠枝图案以其柔美而缠绵的造型流行蔓延至
宋、明、清时期,甚至对现代服饰图案的设计都具有极其深远的影响。
5.吉祥图案
每个民族都有自己的吉祥图案,它是传统文化的重要组成部分。吉祥图案多姿多彩、寓意丰富,它
包含了中国几千年文化的深厚底蕴,是中华民族的精神象征。
在唐代,人们认为的吉祥图案是牡丹、龙凤、寿字、松鹤等,因为它具有美好的象征意义。如牡丹
象征 “大富大贵”,龙风象征“富贵”、“吉祥”、“幸福”;寿字、松鹤象征“延年益寿”、“多福多寿”等。再比
如龙风呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤戏牡丹等图案,无不揭示了当时人们追求 吉祥、平安、幸福生活的美好愿望。
散点式小簇花、小朵花图案
唐代的女性服饰图案在唐代初期时多为几何图案,如龟甲、双距、方棋、双胜、盘绦、如意等不同
形式,到盛唐时,发展为较为活泼的小簇花和小朵散花搭配的花形图案,即取花与叶子的自然形状做成
对称形的小簇花,并将其作散点排列。这种图案纹样,虽然不像宝相花图案那样丰满大气,但也飘逸、
鲜艳多姿。 ’
二、服装设计的知识
服装设计的必备知识
人靠衣装,美靠靓装,选择适合自己的衣服,穿出个性,品味,别具一格,当然也要懂点服装设计,下面整理了一些服装设计的必备知识,一起来看看吧!
一、色彩
色彩除了是视觉上的一种震撼她还代表着人的性格情调和性格。看一件衣服你最先看到的是她的的颜色,以及服装中的色彩给人以强烈的感。
意大利著名的服装设计师皮尔·卡丹说:“我创作时,最重要色,因为色彩很远就能被人看到,其次才是式样。”因为织物材料缤纷的色彩、不同色彩配置会带给人不同的视觉和心理感受,从而使人产生不同的联想和美感。色彩本身就具有冷暖调子,不同的系列给人不同的感觉。色彩具有强烈的性格特征,具有表达各种感情的作用,而灰色调子能显示出人的淡雅稳定。冷色调子则显示出人的高冷冷艳的美。在经过设计的冷暖搭配,同一件衣服搭配上不同的颜色就会有不用的效果。
1、色彩冷暖搭配:
比如我们常常说的晚礼服使用纯白色表示纯洁高雅,使用红色表示热情华丽,一般很少穿比较冷而且又亮的颜色。因为晚会是大家交流的一个场合,高冷的颜色会使人感觉盛气凌人不容易交流。
2、颜色搭配的要素:
设计一套服装或一个系列服装时,要根据穿用场合、风俗习惯、季节、人群,配色规律等合理用色选用什么色彩、什么色调、几种色彩搭配,都要经过反复推敲和比较,力求体现服装的设计内涵,从而达到不同的设计目的`,体现不同的设计要求。
3、服装的纹样:
服装纹样也是服装中色彩变化非常丰富的一部分。其实大家第一反映就是想到的豹纹,豹纹只是纹样的一种表现出来的样式。服装纹样指的就是图案在服装上的体现形式,服装上的纹样按工艺分类可分为印染纹样、刺绣纹样、镶拼纹样等;
4、服装纹样的素材分类:
按素材可分为动物纹样、花卉纹样、人物纹样等;而按构成形式又可氛围单独纹样和连续纹样等;此外,还有按构成空间分类的平面纹样和立体纹样。不同的纹样在服装上有不同的表现形式,是服装上活跃醒目的色彩表现形式之一。
二、款式:
1、款式的重要性:
款式也服装流行的重要因素,她是支撑一件衣服的核心,也是潮流的主线因素之一。所谓款式就服装的内、外部造型样式。也是除了颜色以为最吸引人的地方之一。
2、款式的特点:
服装款式首先与人体结构的外形特点、活动功能及其形态有关,又受到穿着对象与时间、地点、条件诸多因素的制约。还要和当两年的流行颜色,以及去年当年的文化趋向有关系。
款式设计要点包括外轮廓结构设计,内部线条组织和部件设计几方面。外轮廓决定服装造型的主要特征。按其外形特征可以概括为字母型、几何型、物态型几大类。当确定服装外形时应注意其比例、大小、体积等的关系。追求服装的整体造型优美和谐,富有形象性。这样看起来衣服才能更好地和谐起来。
3、款式的设计注意事项:
服装上的线条不但本身要有美感,而且在款式设计分布排列要合理、协调,有助于形成或优雅、或潇洒、或活泼、或成熟的服装风格。因为线条的作用是辅助整个设计的,线条的方向不同可以有不同的效果,比如竖着的线条就能在视觉上把人物拉长,人会显得特别瘦,横条效果就就会相反,所有设计师一般不会选择用横条
而服装部件是构成服装款式的重要内容,一般包括领型、袖子、口袋、纽扣及其他附件。不同的领形会表现出不同的进行零部件设计时,领型能够凸显出一个人的魅力,圆领就会显得性感,高领一般比较温暖含蓄。应注意布局的合理性,既要符合结构原 理,又要符合美学原理,以此加强服装的装饰性与功能性,完善服装的艺术格调。
三、面料
1、面料的作用:
面料是服装最表层的材料。她是一种手感的评估,服装面料是服装设计中最起码的物质基础,任何服装都是通过对面料的选用、裁剪、制作等工艺处理,达到穿着、展示的目的。如果一件衣服的颜色和款式都很到,但是衣服的材质粗糙那么这件衣服的整个档次和设计的元素都会被降低。
2、面料的重要性:
有服装面料,就无法体现款式的结构与特色,也无法表现色彩的运用和搭配,更无法反映功能的好坏与完成以及穿着的效果。也就是说,没有服装材料,就无法实现服装的穿着。面料是整个衣服的骨架,你必须有支撑他才能完美。
3、面料和服装的发展关系:
服装的发展不仅仅于社会的进步市场的需要有关系,她还与服装材料的种类、结构、性能等有着密切的关系,也影响着服装的发展.。随着人们生活水平的提高,现代服装对面料的质量尤其是外观要求越来越讲究。服装造型设计,不但要因材制宜,合理运用衣料的悬垂性、柔软性、保型性等特点,同时要研究织物表面所呈现的种种肌理效果与美感,使服装的实用性与审美性想结合,提升服装的品质。每年的时尚发布会和各种红毯都会充分的展示出服装的魅力。
;
三、不同的图案在服装设计中应该如何进行创新和运用呢?可以详细介绍一下吗?
图案设计是服装设计的重要环节,其设计质量对服装设计成果有很大影响。为了进一步强化服装设计效果,设计师应积极探索图案设计的技法创新。
一、重组原有图案
重新组合原始图案,是服装设计常用的一种图案设计方法,主要指通过拆分原有图案,保留其中有重组价值的元素,经过美术工艺加工形成一种新的图案。在服装创意设计中,设计师需要在创新图案设计的过程中把握原始图案的设计规律,提取原始图案设计中的优秀元素,将自身的创新思路和想象融入服装图案设计,全方位构思服装图案大体图样。
值得注意的是,服装图案重组并不是简单地将图案拆分、整合,组成新的图案,而是要求设计师本着创新的目的,分析原始图案中的可用元素,把握服装图案设计的普遍性和特殊性,展现图案设计中共性和个性的统一,对原始图案加以改造,在保留原始图案设计特点的同时,不断注入新时代的元素,丰富服装图案设计内容,尽可能地丰富服装图案设计的文化底蕴,体现服装图案设计的包容性,进而达到创新图案设计的目的。
二、从自然中汲取图案设计灵感
服装图案设计创新需要设计师从多方面寻找设计灵感,增强创新意识,不断丰富想象力和创造力,突出服装图案设计的创意性。自然界能够为服装图案设计提供丰富的设计素材,设计师可以从自然界中获得设计灵感,围绕自然界的景象和事物发散思维,提高服装图案设计的质量。如,设计师可以借鉴自然界中的云、雨、雪等气象变化,参考花卉、树木等景物,通过观察楼台等工程构造获得灵感,将自然景物以图案设计的方式呈现在服装上,提高服装产品设计品位,为服装图案设计带来更大的创新发展空间。
三、增强服装图案色彩搭配
服装图案的色彩搭配与绘画艺术的色彩调和有异曲同工之处。设计师在用图案进行服装设计创新工作时,应注重服装图案色彩比例调和与色彩搭配设计。现阶段服装图案色彩设计中存在色彩搭配不合理、色彩设计脱离服装图案设计特征等问题,导致部分服装图案设计缺少艺术性和审美性,难以获得更大的发展空间。针对这一问题,设计师要不断完善设计工艺,了解服装图案设计的发展走向,借鉴他人的优秀设计成果,并结合自身的设计经验,基于美术彩色系颜色的基本特征,合理调和、搭配服装图案的色彩。
四、做服装设计,疫情期间的相关图案哪里有?
你好,很高兴回答你的问题。不知道你是商用研发还是毕业设计用。关于服装设计,相关的主题图案可以先构思图案的元素有些什么。
首先,关于疫情期间,我们可以头脑风暴到一些元素,比如野生动物,病毒,安全标识等图案;再延伸下来可以有比如,蝙蝠,生物学图案,方程式,带有情绪的人像等等。设计来源于生活,用于生活,不管我们怎么利用话题性来创作,都需要围绕人文情怀,积极的态度等去创作。这样我们设计的东西才能跟人之间去产生共鸣。
我们构思到一定的元素后,可以通过素材网站去寻找我们的素材源头。比如,WGSN,蝶讯网,Pinterest,ins等。然后,可以进行二次创作,比如结合流行颜色,字体图案,标语标识等进行二次创作,最后实现在服装上。希望相关思路可以帮助到你。
以上就是关于服装图案设计素材相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
推荐阅读: