日本庭院园林景观室外图(日本庭院景观图片欣赏)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于日本庭院园林景观室外图的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
创意岭作为行业内优秀企业,服务客户遍布全国,相关业务请拨打175-8598-2043,或微信:1454722008
本文目录:
一、欧式、日式、自然式、中式庭院有什么区别,请详细解答
庭院的文化解析:中式、日式和欧式
中式庭院
中式庭院有三个支流:北方的四合院庭院、江南的写意山水、岭南园林;其中江南园林成就最高,数量也最多。中式庭园有着浓郁的古典水墨山水画意境。构图上以曲线为主,讲究曲径通幽,忌讳一览无余,讲究风水的“聚气”,庭院是由建筑、山水、花木共同组成的艺术品,建筑以木质的亭台、台、廊、榭为主,月洞门、花格窗式的黛瓦粉墙起到或阻隔或引导或分割视线和游径和作用。庭院植物有着明确的寓意和严格的位置。如屋后栽竹,厅前植桂,花坛种牡丹、芍药,阶前梧桐,转角芭蕉,坡地白皮松,水池栽荷花,点景用竹子、石笋,小品用石桌椅、孤赏石等等。
日本庭院
日本庭院源自中国秦汉文化,至今中国古典园林的痕迹仍依稀可辩,中国园林从模仿自然山水向文人山水过程中,日本园林逐渐摆脱开诗情画意和浪漫情趣,走向了枯、寂、佗的境界,本庭园用质朴的素材、抽象的手法表达玄妙深邃的儒、释、道法理。用园林语言来解释“长者诸子,出三界之火宅,坐清凉之露地”的境界。
欧洲庭园的风格有五个分支:意大利式台地园、法式水景园、荷式规则园、英式自然园、英式主题园。从前到后各国的庭园的发展一脉相承。
意大利半岛多山地,建筑多依势而建,庭园前面开辟出“梯田”式的台地,中间引出中轴线,中轴线的两边种植高耸的杉、松类大树,平台、花坛、雕塑等小品对称布置。意式庭园主景多是在中轴线的宽路上设置雕塑或花坛,少有水景,即使有也是盆式的小喷泉。意式台地园传入法国后,法国以平原为主且多河流湖泊,故庭园设计成平地上中轴线对称均匀的规则式布局,不同的是,法式庭园常将圆形或长方形的大型池塘设计在中轴线上,沿池塘两边设平直的窄路。后来荷兰人将树木修剪成几何形状和各种动物的形状。
与此相反,英国人则更喜欢自然的树丛和草地,尤其讲究借景与园外的自然环境相融合,注重花卉的形、色、味、花期和丛植方式,出现了以花卉配置为主要内容的“花园”,乃至以一种花卉为主题的专类园,如“玫瑰园”、“百合园”、“鸢尾园”等等,以致一提起欧陆式庭园,就会联想到大片的草坪,孤植的大树,成片的花径美景。跳跃在庭院中的水、花、石、木庭院元素的布局的艺术是造园中最重要的,整体布局是一种提纲携领式的艺术创意。布局的成功与否,是造出的庭园美不美的关键。布局有很多规则可循,如我国古代书画艺术中常用的起、承、转、合,活用到园艺的布局上便体现为疏、密、曲。直;日本传统庭园中的真、行、草布局手法,则表示了由繁到简、由仿真到拟意的不同风格样式。很多素材在布局上运用得好,可以产生各种不同的视觉效果。如高矮大小不同植物的排列组合可显出单纯感、协调感、韵律感、流动感、厚重感、色彩感等。再如浓密的植物配以曲径,便易生出幽深与静谧感,很适合于东方情调的高品位住宅。而精修细剪的矮丛植物配以大气而典雅的几何造型则更适合于欧陆风情。
素材的运用是没有一定之规的,但精美的庭园是由植物、石材、雕塑类置景、水景等各种不同的素材经过艺术的组合而成的。因此素材运用得好,可以非常出彩。比如,在日式庭园中,树木与草皮、与各类大小野山石、土坡、砂砾的组合是非常讲究的。各种手法都是对自然意境和情趣的摹拟,都可以使人得到精神上的陶冶与愉悦。像枯山水这种日本独有的造园手法,真可以使人领略到佛禅的意境。而我国闻名四海的太湖石、灵壁石等观赏石的拟山造景则更令人惊叹大自然鬼斧神工的造化之美与中式庭园艺术中深厚的文化底蕴之雅的完美组合。在王府花园这个中西合璧的混合式庭院里,围墙设计成曲墙与楼体的整体感觉相符,围墙是景观设计中重要的的一部分,曲墙的造型颇有中国庭院的传统风格,而墙洞则是欧式的铁艺窗格,一溜波浪状的矮墙,层递出密草繁花,木桩篱笆,别有一番风韵。在庭园内,矮型的竹篱柴扉可以隔出不同的空间,造出几个小情趣版块。
水景的构想则是一个元宝式的双叠水效果,模仿山泉小溪,用中国的景观石,山皮石搭成假山造景。设计师在堆山石的时候就像是在画一张油画,采用不同的笔触、不同的色调使之有了强烈的通透感和美感。堆在水边的山石两侧高,水流从高而下跌落中间曲线形状的小池塘,泉水叮咚于耳,仿佛走进了深山翠谷之中。池中荷花、荷叶亭亭玉立,小金鱼嬉戏于荷叶间,莲叶荷田田。这是庭院造景的中心。中式的叠山小池也好,日式的枯山水也好,或是英式的自然无造作草坪,法式的精剪细造的植物图形和大理石水景,直至比较的前卫的各种简洁的线条色块和形状的运用,其实都没有什么绝对的界线。风格可以统一,也可以混淆。一切取决于怎样更好的和住宅主体建筑相和、甚至相异(前卫手法有时故意用背于常规的方式,却往往效果很不错)。同时可以将自己的喜好融入进去。当然,还要根据相邻的环境、庭院面积的大小及形状等基本条件来考虑设计主题。但再小、再不规则的空间也能体现出艺术和美的内涵。
庭院路面的设计采用日本枯山水庭院的风格,这是日本庭院设计的精彩之处,也是传统的中国庭院所没有的,路的形状和路面的艺术感便是中心。关键是要看住宅建筑主体的风格和院落的大小。比如欧式豪宅宜配色调相应的拼花路面,有的还可以在屋前设一水景之类。如是中式或日式院落的路以曲折形为多,路面可做成小鹅卵石虎皮花式,或是草坪跳石式等等。如果是比较前卫的现代风格宅院,就要在点和线、色调和造型上做文章,在所有的方面都要与整体风格相吻合。实瓦木亭在庭院的大门右侧,日本风格的木亭很有乡野味。现代庭院的情趣表现很多运用这样的小木亭,亲近自然,感受乡野。住宅主体的窗前檐下是私家庭院中植物造景的主要场所之一。在这里适当的植物选用可以使窗内外望充满画意。当然这要看窗户的大小和形状。如大落地窗且庭院有纵深感,则窗前植物宜矮些,使院中的中心景物和稍远些的植物错落有致地展现出来。中日式庭院的窗前檐下多用细竹藤箩类,以掩映住屋,并可在栽种的布局上形成立体情趣。庭院植物的组合要重视不同季节的视觉效果。我国北方的大部分地区,因偏干旱和寒冷,冬季往往色彩单调,所有的植物都基本上失去了鲜活的绿色。因此在北方打造庭园时,不同季节的视觉效果是一定要考虑周全的。比如冬季的色彩虽然单调,但石材与其它非植物素材的造型却不会变化。因此这些地区的庭园设计在总体构思上宜根据当地的气候条件来考虑适当减少利用植物类造景的比例,代之以在四季不变的山石类造型、枯山水、金属或石材雕塑置景等方面多动脑筋,使之在没有自然色彩的冬季也保持着另一番美感。在植物的选用上首先就要想到各类植物在本地冬季是个什么样,一年四季各类植物不同的观赏效果如何衔接等等。有些观赏树种冬天虽然落了叶,但树枝的形状也很美,也能构成整体庭院美感元素的一部分。粉红的紫薇在庭院中成了显目的色彩,也与主体住宅的颜色很协调,它盛开在水的边上,路的两旁,人的心里。
庭院是有生命的,庭院是寄托主人精神的理想之地,庭院元素是延续庭院生命的载体。
欧式庭院与中式庭院的区别
欧式庭院以华贵为主要特点,树木上以大型树木和大面积花卉灌木苗圃为主基调,全部的植物多进行大量的修剪,这与日式有很大的不同。砖石并用,草坪居多。装饰性雕塑是欧式庭院的最显著特点。另外喷泉的使用也是欧式建筑的特色。不采用假山。(234KB)
8客厅2.jpg
2010-9-2322:16
6 u% x# D6 u% Y新浪乐居论坛国外通常做一个庭院,会自己规划,主人根据自己的喜好,喜欢什么样的花,喜欢怎样布置,喜欢亲自去打理,中国人很多,地很紧张,可能大多数人没有自己的私人小院子,但是有一些住宅、别墅区,他们有可以自己规划的庭院,但是一种为了庭院而庭院,自己也不愿花时间去打理,而是交给物业,这样根本不会去发现哪里好哪里不好,最后还是荒废掉。
. y) y( Y' G/ f. N
2 R8 ^' c/ e8 z买房,购房,装修论坛,房产论坛在欧洲,说到庭院设计,其实也是一个比较宽泛的范围,法国和德国的设计线条更明朗,也更谨慎,而意大利虽然基本跟法国和德国差不多,但向往天然,而英国则完全是一种天然的风格。中国的庭院设计很有趣,很讲究一种整体布局,很正式,讲究东西布局和曲径通幽,
+ ?5 G3 ?- I" k房产论坛,装修论坛,业主论坛比如天坛,中国古代皇家园林的例子,有很中规中矩的中轴线,但旁边有更自由的花园空间,是一种正规跟自由的组合。买房,购房,装修论坛,房产论坛3 i; ~) z$ }! p中式庭院设计理念:中国传统的庭院规划深受传统哲学和绘画的影响,甚至有“绘画乃造园之母”的理论,最具参考性的是明清两代的江南私家园林。此时期私家园林受到文人画的直接影响,更重诗话情趣,意境创造,贵于含蓄蕴藉,其审美多倾向于清新高雅的格调。此时期的园林代表作品可推无锡寄畅园、苏州拙政园、扬州影园,其审美特点是“接近自然”。园景的主体是自然风光,亭台参差、廊房婉转作为陪衬,这里寄托园主人淡漠厌世、超脱凡俗的思想,在物质环境中寓藏着丰富的精神世界,苍凉廓落、古朴清旷是其美的特征.
必备元素:假山、流水、翠竹 “崇尚自然,师法自然”是中国园林所遵循的一条不可动摇的原则,在这种思想的影响下,中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体,在有限的空间范围内利用自然条件,模拟大自然中的美景,经过加工提炼,把自然美与人工美统一起来,创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭的楹联“清风明月本无价,近水远山俱有情”就表现出园主视己与自然浑同一体,陶然与自然的闲适心情。
另一方面,我国的古典园林中特别重视寓情于景,情景交融,寓义于物,以物比德。人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征.
值得一提的是,中国人把竹子作为美好事物和高尚品格的象征。人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒的品格精神,所以竹子是中式庭院最具代表性的植物之一,除了竹子以外,人们还将松、梅、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。庭院是园林的延伸和微缩,按照《辞海》上的解释,“园”是指“四周常围有恒篱,种植树木果树、花卉或蔬菜等植物和饲养展出动物的绿地”。而“园林”,在中国古籍里根据不同的性质,也称作园、囿、苑、园亭、庭园、园池、山池、池馆、山庄等,美英各国则称之为Garden、Park、LandscapeGarden.
它们的性质、规模虽不完全一样,但都具有一个共同的特点:即在一定的地段范围内,利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌、结合植物的栽植和建筑的布置,从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。在当代,园林选址已不拘泥于名山大川、深宅大府,而广泛建置于街头、交通枢纽、住宅区、工业区以及大型建筑的屋顶,使用的材料也从传统的建筑用材与植物扩展到了水体、灯光、音响等综合性的技术手段.
一、欧式庭院—因水景而风情设计理念:欧式庭院基本上可以说是规则式的古典庭院,它非常庄严雄伟,而且蕴含丰富的想象力。其起源可追溯到古罗马时代。当时,法国人和意大利人设计的这种庭院闻名于世,从而吹响了回归古典的号角。尽管法国和意大利不同,但是它们之间的相似之处还是显而易见的。修剪整齐的灌木和纪念喷泉,是这类庭园的主要元素;此外,庭园还是有足够空间来建造一些装饰物,如日晷、神龛、供小鸟戏水的柱盆、花草容器等。
色彩和图案
这类庭园甚少使用色彩,花坛里只种颜色单一的同种植物。园木大多为观叶类、灌木类和树木。花坛略带色彩,花草也用得十分稀少,每一个花坛四周都载黄杨,里面只种颜色单一的同类花草。
铺地和材料
草皮路、碎石路、大理石、条形石块与方形石块相结合,同时石板间可镶嵌小鹅卵石。
座椅和构筑物
这类庭院构筑物较复杂,圆柱、雕像、凉亭、观景楼、方尖塔和装饰墙;其中活动长椅被广泛使用,通由木料制成或不上漆或者涂上一层白漆或涂上一层淡绿漆。
特色和润饰
日晷、供小鸟戏水的盆形装饰物、瓮缸和小天使;花草容器里种植可修剪植物,或放置古典装饰罐,白漆大木箱。粗糙的小壁龛是这类庭院的典型特色。
植物
欧洲七叶树、梧桐、枫树、黄杨、松类大树、铁线莲以及郁金香等
造园手法
在对景观尺度和比例非常了解的基础上,把整个庭院的小径、林荫道和水渠分隔成许多部分;长长的台阶变换着景观的高度,使庭院在整体上达到和谐与平衡。花坛的中央摆放一个陶罐或雕塑周围种植一些常绿灌木,整形修剪成各种造型。
二、中式庭院—泼墨山水
设计理念:中国传统的庭院规划深受传统哲学和绘画的影响,甚至有“绘画乃造园之母”的理论,最具参考性的使明清两代的江南私家园林。中式庭院有三个支流:北方的四合院庭院、江南的写意山水、岭南园林;其中以江南私家园林为主流,重视寓情于景,情景交融,寓义于物,以物比德,人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美,精神美和人格美的一种象征。此时期私家园林受到文人画的直接影响,更重诗画情趣,意境创造,贵于含蓄蕴藉,其审美多倾向于清新高雅的格调。园景主体为自然风光,亭台参差、廊房婉转作为陪衬。庭院景观依地势而建,注重文化积淀,讲究气质与韵味,强调点面的精巧,追求诗情画意和清幽平淡质朴自然的园林景观,有浓郁的古典水墨山水画意境。
色彩和图案
色彩应用较中和,多为灰白色。构图上以曲线为主,讲究曲径通幽,忌讳一览无余。
铺地和材料
铺地材料采用天然石材、卵石
构筑物
中式庭院讲究风水的“聚气”,庭院是由建筑、山水、花木共同组成的艺术品,建筑以木质的亭台、台、廊、榭为主,月洞门、花格窗式的黛瓦粉墙起到或阻隔或引导或分割视线和游径和作用。假山、流水、翠竹、桃树、梨树、太阳花、美人蕉等是必备元素。
植物
庭院植物有着明确的寓意和严格的位置。如屋后栽竹,厅前植桂,花坛种牡丹、芍药,阶前梧桐,转角芭蕉,坡地白皮松,水池栽荷花,点景用竹子、石笋,小品用石桌椅、孤赏石等等。
特色和润饰
浑然天成,幽远空灵
中式庭园讲究借景、藏露,变化无穷。充满象征意味的山水是它最重要的组成元素,然后才是建筑风格,最后才是花草树木。
造园手法
“崇尚自然,师法自然”在有限的空间范围内利用自然条件,模拟大自然中的美景,把建筑、山水、植物有机地融合为一体,使自然美与人工美统一起来,创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体,并用中式庭院最具代表性的植物梅、兰、菊、竹作为庭院的设计主题,以此隐喻主人的虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒的君子风范。常用“小中见大”的手法,造园时多采用障景、借景、仰视、延长和增加园路起伏等手法,利用大小、高低、曲直、虚实等对比达到扩大空间感的目的,产生“小中见大”的效果。
三、日式庭院—洗练素描设计理念:日本庭院源自中国秦汉文化,至今中国古典园林的痕迹仍依稀可辨,中国园林从模仿自然山水相闻任山水过程中,日本园林逐渐摆脱诗情画意和浪漫情趣,走向了枯寂佗的境界,日式庭园有几种类型,包括传统的耙有细沙纹的禅宗花园、融湖泊、小桥和自然景观于一体的古典步行式庭园、以及四周环绕着竹篱笆的僻静茶园。也可以说是中式庭院一个精巧的微缩版本,细节上的处理是日式庭院最精彩的地方。此外,由于日本是一个岛国,这一地理特征形成了它独特的自然景观,较为单纯和凝练。
色彩和图案
日式园林整体风格的宁静、简朴甚至是节俭的。它的色彩奇妙,里里外外都泛着灰色,而不是俗气的艳色,各种润饰也降到最低限度
铺地和材料
日式风格的庭院更注重地面的装饰,庭院中洋溢着一股生命的力量。
木质材料,特别是木平台在日式风格的庭院中经常使用。
在传统的日式风格的庭院中,铺地材料通常选用不规则的鹅卵石和河石,还有丹波石和大理石铺装。
此外还有碎石、残木、青苔石组和竹篱笆。
特色和润饰
一尊石佛像或石龛或岩石是这类风格不可少的,同时飞石、汀步和洗手的蹲踞及照明用的石灯笼是日本庭院的典型特征。
植物
应用常绿树较多,一般由日本黑松、红松、雪松、罗汉松、花柏、厚皮香等;落叶树中的色叶银杏、槭树,尤其是红枫,樱花、梅花及杜鹃等。在栽培容器方面,石器是比较传统的,可摆放在庭院中关键的位置。
造园手法
日本传统庭院中的真、行、草布局手法,则表示了由繁到简、由仿真到拟意的不同风格样式。本庭院凭着对水、石、少的绝妙布局,用质朴的素材、抽象的手法表达玄妙深邃的儒、释、道法理。用园林语言来解释“长者诸子,出三界之火宅,坐清凉之露地”的境界。
四、地中海式庭院—蓝色的气息 设计理念:地中海式庭园能唤起人们的一些鲜明意象,如雪白的墙壁、铺满瓷砖的庭园、陶罐中摇曳生姿的花卉等。它的基础色调源自风景和海景的自然色彩,石墙或刷漆的墙壁构成了泥绿色、海蓝色、锈红色的背景幕墙。园内有大小形状不一的花盆,是这类庭园的一个显著特征,这是因为那里夏季气候非常干燥。它遍及西班牙、葡萄牙、希腊及法国等。其中露天就餐的悠闲和纯朴的生活方式都反映在总体的庭院设计中。基本布局呈几何形状。一个成功的地中海风格庭院是两方面因素的结合,其一是不加修饰的天然风格,其二是对色彩、形状的细微感受。
色彩和图案
泥绿色、海蓝色、锈红色和暗粉红色的背景幕墙,土色和褐红色的陶罐里常种植粉红或红色的花草。
铺地和材料
地面材料可以选用未经打磨得粗糙石板,或是乡村风格的瓷砖。沙砾适用于一些比较休闲的场合,用来填充边沿和走动较少的地方。大块的鹅卵石可用来拼成曲折的线条和装饰小径路面。一般庭院和内院都铺有陶瓷砖、机制砖或石块。
座椅和构筑物
墙壁栅栏格子架棚架和柱状物都可用来支撑攀援植物,营造幽静阴凉的环境。座椅上摆放一些具有传统色彩的软垫和垫木以取得柔和效果。木材、藤条和金属则是最受欢迎的装饰材料。在地中海风格的庭院中,陶罐是必不可少的装饰元素。
植物
常见的植物有仙人掌、多肉植物和棕榈树,还有针叶类植物,此外无花果和葡萄也都是必不可少的。棚架---地中海庭院的典型特征之一,可种植一些攀援植物如叶子花、凌霄和白色茉莉花都是地中海庭院的经典植物。
特色和润饰
院内各种形状和大小的花盆是地中海庭院的一个显著特征。
造园手法
在庭院设计中,整体形状和布局至关重要,通过这两者把各种装饰元素组合在一起,从而影响着整体的观赏效果。为了达到这种既古典又时尚的效果,在材料的选择上十分重要。
五、现代风格—简约之美设计理念:现代主义风格体现的是一种简约之美。现代风格的庭院最适宜建造在现代主义风格或20世纪末建成的建筑的周围。当然任何建筑,只要不是很典型的规则风格,都可以配合现代风格的庭院。
色彩和图案
色彩对比比较强烈,颜色艳丽多彩。构图灵活简单;在形状方面,主要是简单的长方形圆形和锥形,既美观大方,又不乏实用性。
铺地材料
石块、鹅卵石、木板、用水泥和混凝土浇筑成各种诱人的外形用于地面。钢材、不锈钢水泥、混凝土及经过镀锌处理得材料,包括光亮表面锈色效果表面以及镀铅表面为主要材料。还有玻璃和钢丝的应用。
构筑物
现代风格的庭园属于简约主义的庭院,强调简单的形式,材料都是经过精心选择的高品质材料。此外,创意雕塑品、艺术花盆家具等是这类庭院的主要元素。同时也可以加入一些天然的元素,例如石块、鹅卵石、木板和竹子等。
植物
植物能够起到柔化坚硬的建筑材料的作用,垂直高大的植物在结构和形象上效果非常好。在现代风格的庭院中经常运用高大、狭长的线条来同低矮的具有雕塑风格的植物达到视觉上的平衡。可选用竹子、新西兰亚麻、丝兰及肉质长生草等。
特色和润饰
它主要是通过新材料的引用,质感的不同,小品色彩的大胆对比,简单抽象元素的加入等,突出庭院的新鲜时尚超前感。
二、什么是景观工程?
景观工程包括内景和外景,就是为景观而设计的工copy程项目,通过构思、设计、施工达到预期景观效果的系列活动。
景观工程的概念比较笼统,一般包括:绿化、植树、建筑小品、石子路、水系、园林灯等。
扩展资料
园林景观的基本成分可分为两大百类:一类是软质的东西,度如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空;另一类是硬质的东西,如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的东西称软质景观,通常是自然的;硬质的东西,称为硬质景观,通常是人造的。
设计类型
1.欧洲古典园林景观形式:法国现代园林风格、问现代巴洛克风格、巴拉甘风格、加利福尼亚学派、瑞典斯德哥尔摩学派
2.欧洲新古典园林景观形式
3.英国乡村庭园景观形式
4.中国古典园林景观形式
5.日本庭院园林景观形式:筑山式答回游庭园、枯山水庭园、茶道庭园
6.现代园林景观形式
三、旅泊网
中国园林自来有之,且历史悠久,名誉中外,亭台楼榭,假山涉水,门户窗_,雕刻镂空等等,每一种设计都是十分的巧妙,并且回归自然的模样,令人惊讶。
对于日本,自来于中国的关系匪浅,日本也有着自己的园林建筑,比如:枯山水庭院,就是很典型的日本园林,其中很多样式都和中国相似,但是也有着自根据自己国家的特点而产生的特色。
那么,接下来,小编就来这整理一下,这个中国园林与日本枯山水庭院不同吧!
中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面:
1、模山范水的景观类型
地形地貌,水文地质,乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型,是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做,园林景观的意境表现,是中国我传统的园林的主要特色之一。
中国古典园林强调“虽由人做,宛自天开”,强调“源于自然而高于自然”,强调人对自然的认识和感受。
2、适宜人居的理想环境
追求理想的人居环境,营造健良舒适,清新宜人的小气候条件,由于中国古代生活环境相对恶劣,中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善,营造更加舒适宜人的环境。
如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等,无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据,形成舒适宜人居住生活的理想环境。
3、巧于因借的视域边界
不拘泥于庭院范围,通过借景扩大空间视觉边界,使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应,营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致,追求无限外延的空间视觉效果。
4、循序渐进的空间组织
动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化,园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间,并将形成空间的诸要素糅合在一起。
参差交错、互相掩映,将自然、山水、人文景观等分割成若干片段,分别表现,使人看到空间局部交错,以形成丰富得似乎没有尽头的景观。
5、小中见大的空间效果
古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁,把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中,在二维的园址上突出三维的空间效果。
“以有限面积,造无限空间”。“大”和“小”是相对的,关键是“假自然之景,创山水真趣,得园林意境”。
6、耐人寻味的园林文化
人们常常用山水诗、山水画寄情山水,表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境,从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。
日本庭院
日本庭院受中国文化的影响很深,也可以说是中式庭院一个精巧的微缩版本,细节上的处理是日式庭院最精彩的地方。
此外,由于日本是一个岛国,这一地理特征形成了它独特的自然景观,较为单纯和凝练。必备元素:碎石、残木、青苔。
日本作为岛国,大海的意义非凡。大海可以是铺天盖地,漫无际涯,排天大浪,拥云春雪;也可以是静穆单纯,旷远模糊。
白茫茫的大海令人静思,又会浮想,与日本禅宗的空灵、清远结合,能造就不同的景观,是静穆、深邃、幽远的枯山水,几块山石前应后台,白砂一片,绿苔在青石上,白墙上婆娑着竹影,这是亦自然亦人工的境界,是提炼的自然。
日本庭院景观中以一方庭院山水,而容千山万水景象。
日本人对自然资源的珍爱可以从他们对任何自然材料的特性挖掘中看到,草是经过疏理精心种在石缝中和山石边的。
它要突现自然生命力的美;树是刻意挑选、修剪过的如同西方艺术的雕塑般有表情含义,置于园中。它是关键,要以一当十。
同样,一小片薄薄的水面,滴水的声响,要勾起你许多想念,石材当然精心挑选,它的形态质感、色彩组合要提炼成神化的山水,不是自然恰似自然的景地,是人对名山大川的向往,是人对自然的向往。
太多的人工的痕迹,反倒衬出了浓缩的自然体验,纯净化的景象留下了大片思想的空白,这也就是东方景观的特征。
设计的精心和细致也培养了观者的敏感和多情,有太多的细腻的场景片断,把墨绿的松针摆放在石板地上,聚散有致,一株红枫在竹林深处,井边石头包上了厚厚的茸样的青苔。
细流潺潺从竹槽中流入井中,颜色深重的石井,水中浮着几片红叶。这种细微而注重细节,达到艺术近极致的程度,这种对自然的提炼,使自然景观的精心设计产生了深远的意味。
从现代的景观中,也可以看到这种沿袭的特点。
对于中国园林和日本的远离,其实不难看出来,日本的园林多有中国园林的痕迹,或许是因为其地域面积的原因,这里的园林,多以细腻为主,擅长以小见大,以小窥大,这样的设计样式。
四、日本的传统园林是什么
日本传统园林艺术 日本文化是日本本民族文化与传入日本的中国文化的一种融合,也是一种以非常独特的形式发展起来的文化。 据538年的《上宫 圣德法王帝主》及552年的《日本书记》中记载,当时佛教从中国传入,中国传统建筑中一种追求华丽、富贵的建筑法或被日本所接受,日本人开始大规模兴建佛教建筑。其后,随着中国文化的不断传入,使得当初的日本庭园在很多方面受到中国的影响。 平安时代(784年-1185年),日本的造庭法式受佛教传入的影响形成了寝殿式庭院,随后在镰仓时代(1185年-1373年),由于中国禅宗思想的广泛传播,作为寺庙庭园的一种类型出现了枯山水园,另外还出现了书院庭园和回游式的山水庭园。室町时代(1373年-1573年),山水庭园最为兴旺。到了桃山时代(1573年-1603年),人们又开始追求豪华、气派的庭园,那个时候大约是在公元15-16世纪,相当于欧洲的文艺复兴时代。这一风尚流行了大约200年,建造了大量优秀的庭园,著名的桂离宫庭园就是这个时代的作品。京都的名园有很多是这个时代建造的。从17世纪的江户时代(1603年-1867年)开始,虽然营造了大量的庭园,但是真正被称为名园的作品并不多。更详尽一点说,日本传统庭园从奈良至江户时代可分为3个时期。 第1时期:奈良、平安时代(646年~1185年) 日本的传统庭园从很早以前就开始在庭园中挖湖、堆山,以湖表示大海的景色。在奈良时代(646年一784年),因为与中国有水上交通,船只在大海中行驶时,感受到很多陆地上无法欣赏到的景色,为了在自己花园中再现这种景色,多采用这种挖湖的方式来追求一种精神上的满足。到了平安时代(784年-1185年),作为一种住宅形式,发展成为寝殿式庭园。一般寝殿的南侧是大面积的花园。被称为“寝殿”的建筑一般多放在庭园的中央,坐南朝北。其左右或者是后方的附属建筑被称为"对屋"。寝殿是一家之主的寝室,对屋是供家族中其它成员使用的寝室。寝殿的南方是主要庭园,有用石子铺设的园路。再往南是人工挖的湖和用挖湖的土堆成的山。一般在湖中设置中之岛,并用小桥进行连接。另外,从对屋通过回廊可以到达南侧的湖岸,在那里有被称为“泉殿”或“钓殿”的庭园建筑,其建筑形式多为一半伸出水面,作为夏季纳凉或是钓鱼、欣赏庭园景色的场所。人们在湖中荡漾着小舟,有音乐的伴奏,吟诗作歌或举行酒宴等活动。不过这只是一种规范的描述,因地形的变化,湖的形状、建筑的配置等都随之自由地变化。 那个时代,几乎所有的建筑,不管是住宅还是寺庙等大都面向南而建造,背后有山作依靠,并被视为最理想的布局方式。正因为如此,庭园建筑都是面向正南而建造。在其北部或者东北部设有流水,水流从对屋间穿过流入南面的湖中。湖中的水一般是采用从东部流进、西部流出的手法。湖岸作成自然曲折的形状,并且点置着大小不一的庭石,其间种植着野生的花草和灌木,表现自然界的景色。在湖周围的山、岛上到处可看到自然式的石组和种植,还有叠水、小溪等,均是追求创造和再现一种自然景色的情趣。 作为佛教寺院庭园的“净士庭园”也是这个时期出现的。因为是直接把佛教净土曼陀罗中描写的庭园建造在佛寺的境内,所以从南门进入后,首先有一个很大的湖。湖的中央有岛并用桥与对岸相连,通过桥可以到达本堂。在湖中种植着莲花。净土曼陀罗主要是表现佛教的极乐净土,而莲花又是极乐净土的象征,所以在净土庭园中一定种植着莲花。 平安时代,作为宅院形式的寝殿式庭园和作为佛寺的净土庭园,其偶然的一个共同点是都有一个面积较大的水面。 第2时期:镰仓、室町时代(1185年-1573年) 这时的寝殿式庭园,建筑渐渐地与武士家的生活不相适应,取而代之的是更加简单、素朴的武家或造庭的手法。发展到室町时代(1373年-1573年),又演变成书院式住宅样式。这是日本近代住宅建筑的萌芽,其最终源于镰仓时代 (1185年-1373年)的武家样式。庭园也是一样,在镰仓时代的初期,可以看到受寝殿式庭园的影响,多为较大面积的水面。但是随着时间的推移,水面也渐渐地变小,出现了建筑之间的内庭,湖的形状也变得更加复杂,人们可以沿湖欣赏四周的景色,又可以从某个建筑中眺望远方的景色。与寝殿式庭园相比,镰仓时代的庭园在规模上要小一些,多是在狭小的内庭中创造一种变化丰富的庭园空间。 随后,禅宗思想从中国传入,武家很多是皈依于禅宗的,为此,禅宗寺院被十分广泛地建造。当时的禅僧追求一种高尚的教养境界,而在衣食方面却十分简朴,庭园中有与北宗画中相同的石组、白砂铺地等在以前很少见到的一种山水式庭园,其中立石表现着群山,石间有叠水和小溪,并流过山谷间汇入大海这样一种情景的描写。也有通过一片白砂来表现宽广的大海,其间散置着几处石组来反映海岛等象征的表现。这些作品的共同特点在于每位观赏到此景的人,都可以有自己的感想、体验和理解。京都的大仙院和龙安寺就是这种庭园的代表作品。 因为这些庭园中不用水来表现山水的状态,而被称为"枯山水"。枯山水从平安时代就已出现,但是室町时代的枯山水引人了北宗画的手法,以禅宗的自然观为基调,是一种象征性十分丰富的庭园形式。如果拿大仙院和龙安寺进行比较,前者非常具象,后者则十分抽象,同样被称之为"枯山水",两者之间存在着很大的差异。不能说从大仙院到龙安寺是一种飞跃,但是龙安寺是采用当时从中国传入的盆石的手法,综合了北宗画的构想而完成的作品。 第3时期:桃山、江户时代(1573年-1867年) 桃山时代,秀吉统一了全国,在伏见、桃山营建了城堡,这些城堡在京都十分豪华。为了与其相协调,庭园也都采用体量较大的庭石和有颜色的石组,作法十分豪放。这种倾向一直延续到江户时代的初期。京都的三宝院、桂离宫、二条城庭园等都是这个时期营建的代表性名园。 与此同时,茶道出现于室町时代的中期,到了桃山时代(1573年一1603年)逐渐盛行。茶的精神是一种对自然的尊敬,轻视华丽,在自然宁静的环境中,宾主相和,以饮茶为极乐的一种茶文化社交活动。因为这种精神是由禅的教理而产生出来的,所以自然而然地出现了适合这种特殊环境的茶室,它们很多被独立建造在庭园中。茶庭非常注重自然的姿态,在茶道上配置了各种设施,除了普通的园路外,还有匕石、丁布,另外也设置了起照明作用的石灯笼,洗手用的蹲踞,种植上也避开花灌木而选择常绿树为主的植栽。 到了江户时代,社会逐渐安定,再一次形成了作庭的高潮。由于当时十分盛行旅行,所以大部分的庭园都具备各地名胜的特点。那个时期的庭园面积一般都比较宽大,园中的水面也作成回游形式,堆山、叠水、小溪、流水及大面积的草坪,另外还开设花园、花菖蒲,造园手法发生了很大的变化。随着茶道的日益盛行,在庭园中开始出现茶室,营造茶庭已经变得十分普遍,有时还会出现在一个庭园中营造几个茶庭的现象。在这种情况下,一般利用绿篱和植栽进行分隔,人们不知不觉地从一个庭园进入下一个庭园。这个时代,此类样式的庭园被称为"大名庭"。 江户时代(1603年一1867年),社会不断安定和繁荣,有钱人多在郊外购地建花园。这些庭园没有大名庭那样宽阔,多是以筑山流水的处理手法营造庭园,在湖中设置蓬莱岛象征着长命百岁。庭石也是按七、五、三的形式进行配置,表示一种祝愿的寓意,而且还十分流行用佛名来命名庭石。江户时代中期以后的庭园,已经失去了室町时代的禅味,也没有桃山时代的豪华,有的是独创性和新鲜感。而这种倾向一直延续到明治时代。 明治以后(1867年-1988年),营建了很多自然写景式的大庭园,写意式的小庭园,石庭和茶庭,其中出现了代表明治大正年代庭园特征的草庭。进人昭和时代,出现了一种以新的自然观为基础的景趣个性化创造的自然风格庭园,被称为杂木庭。这种形式的庭园一改传统的修剪形式的造园手法,追求一种不加人工的修剪,庭内的植被、花灌木、乔木等植栽都是以其自然的生长状态进行展示的庭园。 可以肯定,今后随着时代的变化也许还会出现新的自然观,"日本庭园"也肯定会如前面所讲到的一样,会有更多种不同的形式,但是,归根结底还是一种自然式的庭园,也可以说是传统的,象征手法的,以修剪的植栽形式为中心的庭园。
以上就是关于日本庭院园林景观室外图相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
推荐阅读: