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国画趣味幽默的作品（国画趣味幽默的作品有哪些）
发布时间：2023-04-27 02:32:14
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于国画趣味幽默的作品的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、李树宝大师国画作品
李树宝大师国画的作品有《紫气东来》、《百吉图》。
李树宝大师出生书香门第，自幼学画，40多年的艺术生涯先后师从黄均、焦可群等大师学习传统绘画，是齐白石、溥心畲这两位画坛巨擘的传承人。李树宝大师三大绝技集于一身，不但工笔、写意双绝，而且对敦煌壁画也有深入研究，创新摸索出重彩勾金画法，被称为中华金箔画第一人。
与著名绘画大师范曾为师兄弟，同拜在黄均门下。范曾曾经与李树宝共同合作作品《紫气东来》，在画作上绘画人物并题词。
创作实力
特别值得一提的他的写意作品，在传统写意画法的基础上，创新地融入了西方油画创作中的光源体现美学的创作理念，使作品呈现出意想不到的表现效果，得到了联合国秘书长贝南赏识，专程代表联合国收藏了他葡萄题材的，并称其为”李葡萄”。
李树宝大师创世界记录的《百吉图》扇面画，高2.2米，扇面展开宽度达到4米，将绘入李树宝大师的拿手绝技葡萄和百只吉祥鸡图。与传统扇面小品先绘画后装裱的方式不同，此次创作需要在成型的巨型扇面上进行创作。在竖立的巨型扇面上绘画需要创作者具有极其深厚的艺术功力，并且扇面褶皱也对创作者的艺术功力提出了极高的要求。
二、国画写意人物作品
国画写意人物很多，今天介绍一个，名叫薛静,毕业于西北民族大学，师承李宝峰，陈钰铭。2017年结业于中国国家画院陈钰铭写意人物创作高研班，现为中国美术家协会会员、陈钰铭“水墨家园”工作室画家。
画作《社火》中，她运用水墨形式，利用人物组合，将盛行于当地的高跷社火绘与画中与黄土高原这一特殊地貌坏境以及环境中的马驴等物有机融为一体，使作品现代感较强，更具神秘感与艺术表现性
通过写意性的表达，极富感染力的表现方式，让人切实地感觉到这位画者洞若观火的敏锐性与绘画都源于现实生活，创作生动朴实，充分体现出薛静洞若观火的敏感性以及对于非普通劳动人民的关怀，她的画中都流露着对自由旷达民间精神的追求。
三、最是有趣黄永玉
近代的湘西小城凤凰，出了不少人物。有“星斗其文，赤子其人”的沈从文，有以血肉之躯跨过千里羌塘“湘西王”陈渠珍，有当过一阵子民国总理的“湖南神童”熊希龄。这些人或从文、或从武、或从政，一生光辉灿烂但也算规规矩矩。唯有黄永玉，从不按套路出牌，是绘画鬼才也是文坛星斗，曾流落街头也曾蜚声国际，写诗、散文、小说、剧本、木刻、雕塑、油画、国画，样样来得。
刘一友的《活得有趣，才不会老去：黄永玉传》，叙述了著名画家、湘西奇才“文星街大哥”黄永玉几十年的人生追求和艺术追求。作者以其老街坊的视角，细数其与黄永玉多年往来间的乐闻趣事，为我们揭示了黄永玉如何从湘西凤凰城文星街的一个小朋友，成长为卓有建树的艺术家，展现了一个幽默、通达的黄永玉，记录了这位大师的艺术行旅，活灵活现地将读者引入黄永玉丰富的艺术人生世界。
该书展示了一个现实中的有趣老头黄永玉。12岁，他在战乱之中，流落异乡，为了谋生，做遍苦差，几成“百匠”之人；32岁，终以画作博得大名；50岁，考取驾照；95岁，开着法拉利四处兜风。黄老90岁那年，举办了《黄永玉90画展》，有记者采访他：“来参加的男人需要打领结不？女士是否要穿晚礼服？”黄永玉还是那副叼着烟斗，怡然自得的样子：都不必了，最好裸体。黄老的趣来源于为人的坦荡和率真，也来源于思想的独立与睿智。中国古代有很多在仙山闭关修炼，出关后感叹“洞中方七日，世上几千年”的传说。黄老曾提笔写对联，上联写道：“洞中方七日”，大家一看，老套传说又来了。接着写下联：“世上一星期”。众人目瞪口呆，接着会心大笑。寥寥几字，一下子把那些个糊弄国人上千年的玄虚掀了个底朝天。
该书呈现了黄永玉画作里的幽默与智慧。黄永玉将画画叫做“玩”，他的画确实独具一格，那些智慧、幽默、富有哲思的跋语，有时长篇大论，有时短语小议，时而令人捧腹，时而让人沉思。最擅长借用动物口吻，说长道短，指桑骂槐，极尽讽刺之能事。如老鼠的自白：“我丑，但我妈喜欢。”长颈鹿昂首挺胸，一旁题字：“我在上头吃惯了，俯下身来颇感不便。”黄永玉的有趣，也来源于一生的铮铮铁骨，敢于斗争。用一友的话来讲，是来源于湘西楚文化的“雄强尚义”。他的画中，暗含了太多的辛辣讽刺，所以在“文革”中，他因这些画和短句，没少挨“造反派”的痛打。当他画了一只“睁一只眼、闭一只眼”的猫头鹰后，就被关起来接受了长达数年的批斗。在后来被问及是如何与“四人帮”做斗争时，他说：“没什么，我只是没有求饶。”
该书教给我们该如何保持有效的勤奋。黄永玉有一句名言叫“我要使我的每一笔都姓黄”。作者刘一友曾怀疑“他不是永玉，而是永动机。”他的画展上，作品规模浩瀚，占满了三层展厅，堪称气象非凡。更让人惊奇的是，这些作品很多都是木刻版画，比创作一幅普通的绘画作品耗时更长，用心更深。据刘一友回忆，黄永玉经常能够不眠不休地作画，写作，木刻。用他自己的话来讲，困了累了，“换样工作，也是休息。”一直到了八十岁高龄，他都能在自己的书房里站着又画又写，白天持续工作九个小时左右，“我又那么多的事情想做，不抓紧，一旦动不得，就可惜了！”如中国画一般讲究实从虚生，飞白是最显示功力的地方。黄永玉的画常常反其道而行之，很满，追求虚从实生，让你从大量的信息中去捕捉隐藏的趣味。“我的画面上没得空，你要飞白到自己大脑里去飞吧。”他就是用自己这方式画，不听别人的吆喝，不扛艺术教条主义的顺风旗，也不在意艺术界同行出于狭隘门派观念对他的嘲讽和排挤，他走自己的路，取得了独具一格的成功。
总之，《活得有趣，才不会老去：黄永玉传》告诉我们，其实一个人活得有趣不难，难的是面对苦难依然保持着童心，黄永玉就做到了。不但如此，他还教会我们如何从带血的、带泪的年代里咂摸出几丝甜意，如何把苦难的日子过得充满生机。
四、国画作品
国画作品如下：
国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
构图：
国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。
中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。
国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。
从风格样式上看,中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)。所谓“易”者象也,“之”字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。因此,“之”字形构图是中国画中最基本的构图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的。
1、水平线构图法：
就是将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肃之感，易造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。这构图法与幼儿绘画表现特点一样，因而比较符合幼儿的视觉感受，审美习惯。构图时要注意形象的疏密变化和大小变化。
2、倾斜构图法：
就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。
3、“s”线构图法：
此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。
4、自由式构图法：
自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致，大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。
5、叠层式构图法：
形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。
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