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徽州木雕典故（徽州木雕典故简介）

发布时间：2023-04-27 01:37:21 稿源：创意岭阅读： 700

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于徽州木雕典故的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、“徽州古建三绝”指哪三绝？
2、安徽省源泉徽文化民俗博物馆的馆藏文物
3、清雕花木锤花柱体现古人什么智慧
4、中国传统建筑木雕的美学意蕴？

徽州木雕典故（徽州木雕典故简介）

一、“徽州古建三绝”指哪三绝？

“徽州古建三绝”指的是徽州的牌坊、祠堂、民居。

一、徽州牌坊

徽州牌坊滥觞于汉代，盛于唐宋，至明清而登峰造极。现存的100多座牌坊中，从内涵看既有标志坊、功德坊，也有贞节牌坊；从材质看既有石质，也有砖木构造。著名的歙县棠樾牌坊群、许国八脚牌坊和黟县西递胡文光牌坊等，已经成为徽州文化的著名地标。

二、徽州祠堂

祠堂中供奉的是祖先的牌位，而进入祠堂的祖宗必须是生前享有功名，或教化有功，或躬身践行封建伦理道德有突出表现的人物。在古徽州的土地上，保存最为精美的祠堂当数绩溪龙川“胡氏宗祠”，而规模最为宏伟的当数呈坎的“贞静罗东舒先生祠”。

三、徽州民居

受封建宗法制度的约束，和光宗耀祖责任的驱使，发了财的徽商们，把大量的财富带回家乡，围绕着宗祠，建造起一幢幢精美的住宅。

房屋外墙虽然朴素，但住宅内部往往却极其奢华，砖雕、石雕、木雕的构件被大量采用，财大气粗的徽商住宅，占地面积之大，内部设施之完善，又集彩绘、三雕于一室，被后人称之为“民间故宫”。

扩展资料

徽州三雕：

徽州三雕是具有徽派风格的砖雕、石雕、木雕三种地方传统雕刻工艺的简称。徽派"三雕"以歙县、黟县、婺源县最为典型，保存也相对较好。主要用于民居、祠堂、庙宇、园林等建筑的装饰，以及古式家具、屏联、笔筒、果盘等工艺雕刻。

徽州三雕是古徽州人民聪明才智的艺术结晶，是博大精深的徽州文化的组成部分。徽州三雕的内容，主要为民间传说、戏文故事、花鸟瑞兽、龙狮马鹿、名胜风光、民情风俗、渔樵耕读、明暗八仙和博古吉图等。其雕刻技法，通常多为浮雕，杂有透雕、圆雕、线雕与多种技法的并用。

参考资料来源：百度百科-徽州三绝

参考资料来源：人民网-徽州牌坊保护修复引入数字化

二、安徽省源泉徽文化民俗博物馆的馆藏文物

安徽省源泉徽文化民俗博物馆目前拥有关于安徽历史文化、重大事件、政治名人、楹联匾额、徽州三雕、民风民俗等相关文物藏品近6万余件，馆内文物藏品在国内外举办过多次展览，是安徽省本土文化的专题性博物馆。该馆于2007年5月开始建设，园区整体占地面积50余亩，目前展厅面积约有8000平方，兼有七座异地保护再建徽州古迹（小姐楼、跑马楼、官厅、门坊、路亭等）。于2009年5月1日正式接待观众，2011年10月已正式对外开放。

徽派石雕瑞兽展厅：石雕是人类最古老的艺术形式之一。它的创造发明是人类文明觉醒的伟大里程碑，其精湛的技艺和异乎寻常的美令世人叹为观之。

在徽州各地的民居住宅、祠堂、庙宇、牌坊、亭台、塔刹、桥梁等建筑上多饰以精美的石雕。尤其以秦汉时期为代表的石刻造像与古罗马帝国艺术相比有过之而无不及。石刻作为人类文化艺术最久远的载体被世界各大博物馆所追逐和珍藏。

石刻人物造像展厅：人类自产生了文化和艺术，使之传承为最为久远的唯一载体便是石刻。石刻造像多见于民居民宅、祠堂、庙

宇、塔刹、墓室等处。如守护陵墓的文武百官，宗教信仰中诸天诸佛，祭祀祈福之礼拜偶像，缅怀先贤的名儒义士等。雕刻特点也呈现多元化，归结为“汉厚”、“唐阔”、“宋文”、“元劣”、“明简”、“清繁”等特征。石刻造像因其历经沧桑而不腐、承载文明而不骄的艺术、文物、社会价值而成为研究文化的绝佳佐证。

百匾堂展厅：“百匾堂”从千片匾额中精选出百余幅品相完整、寓意美好的老匾，涉及有堂匾、寿匾、科举匾、书房匾、表彰匾、贞洁匾等近10种类型，大多关于安徽历史文化、重大事件、政治名人、民俗民风等，以明清、民国时期居多。每片匾额都承载着一段独特的历史。其中不乏清朝大臣两江总督尹继善、清道光十五年一甲进士刘铎、清末东至名

人周馥等题匾。保存相对完好的有清朝大臣孙家鼐题写的“宝婺星辉”，民国总统徐世昌题褒的“至性过人”，中华民国临时执政段祺瑞题写的“邵农笃祜”，曾出任安徽省省长许世英的“华堂萱庆”等精品，更有属于徽商的金字招牌——楹联。

古徽州门窗展厅

山清水秀的徽州居室大多以木质结构为主，在一座座雕梁画栋之中，门窗起到不可或缺的实用和装饰作用。在古徽州人眼里门窗犹如天人之际的一道帷幕，它是搭起屋室主人与大千世界的一道桥梁。门窗的重要性不仅体现于此，从它考究的工艺，窗上的文化就可见一斑。古徽州门窗至上而下为绦环板、格心、绦环板、裙板与绦环板组成。其中，格心部位为门窗文化内涵的集中体现。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，圣人的诗句之中已道出门窗的视觉盛宴。

徽州木雕展厅：徽州木雕的缘起与徽商的崛起紧密相连。徽州地处山区，人多地少，不能营造像北方的豪门大宅，只能在典雅、工艺、奇巧上另辟蹊径，这为民间雕刻艺术的发展提供了契机。加上

朝廷制度“凡庶民，不得施重拱藻井及五色文采为饰”，因此腰缠万贯的徽商，不惜重金在自家宅院，着重华丽奢侈的雕饰，以满足其炫耀心理。古徽州人将古宅上的雕刻艺术提升为一种精神追求和文化品位，同时也把自己的审美情趣渗入到匠人的作品中，故有“千工万匠”之称。

徽州地区不论宅院内的屏风、窗楹、栏柱，还是日常使用的桌、床、椅、案和文房用具上均可一睹木雕的风采。其题材丰富，多以山水、花鸟、八宝博古、戏曲人物、历史典故等吉祥图案为主。匠人们根据建筑物体需要，采用线刻、阴刻、阳刻、浮雕、透雕、圆雕等多种表现手法，风格上也有粗放和精细、简约和缜密等不同情形。

徽州木雕是明清时期一颗璀璨的明珠，它是徽州人文积淀、徽商经济发展以及封建文化审美意识的集中体现。

百狮苑展厅：该展厅于2012年1月开馆，集中展览陈列该馆收藏历朝历代的小型石狮三百多件。小狮子造型或气势磅礴，凶而不恶；或憨态可掬，惹人喜爱，是徽派石狮艺术的集中体现。

石狮以其灵动的气韵、祥瑞的内涵赢得人们的喜爱。狮通“事”，寓意：事事如意。石狮被徽州人认为是守护人们吉祥和平安的瑞兽。古代神话中，狮子可以预卜洪灾、镇灾驱邪、禁压不祥以及彰显富贵。成语“狮子一吼，百兽俯首”也显示出狮子王者的霸气。它高贵、尊严极具王者风范，被封为护国镇邦之宝。

异地重建保护古村落群:异地古村群占地11亩，现有异地整体搬迁保护的徽州古民居，诗源堂书院，何向宸官厅，天眷有德门坊，古代路亭，临水长廊等完整的徽文化展区，真实再现了徽州人们的生活情景。置身其中，仿佛又回到了古徽州。

何向辰官厅馆:何向宸：乾隆辛未年（1751年）二甲进士。同年，刘墉为乾隆辛未年的二甲进士第二名，何向宸为二甲第四十八名。

此座官厅于2009年3月征集于江西省东乡县孝岗镇何坊村。经过2年的修复和再建，整座建筑用料硕大，斗拱、幢梁处处体现了雕刻的艺术，印证“雕梁画栋”之说。内涵丰富，气势宏大。

古代官厅为暂时的候客厅，假如有客人来访而主人恰好有事不在，主人便会请我们的客人到官厅稍做休息等候。

官厅的陈设再现主任当年的生活习惯，屏风、平头案、文房四宝、八仙桌等等，仿佛主人昨日的生活历历在目……

诗源堂书院:此座诗源堂书院始建于清代嘉庆年间，于2010年7月10日整体拆迁重建，征集于江西省宜黄县东坡镇中田村胡溪组，整座书院的面积为180平方米，为两层两进，中间为天井花园，卷棚门廊，使用木雕约三百块其中包括24块冬瓜梁，石雕柱础44个，门窗114扇，木雕石雕均为雕刻的上品，十分难得。门窗大多简约素雅，朴实无华，前后每套窗棂风格不同。整座书院的规划，拆卸，修复，再建耗时三年。

书院，是中国封建社会特有的一种教育组织，是私人或官府所设的聚徒讲授、研究学问的场所，是实施藏书、教学与研究三结合的高等教育机构。洛阳是中国书院的发源地，书院制度萌芽于唐，完备于宋，废于清，前后千余年的历史，对中国封建社会教育与文化的发展产生了重要的影响。书院大多是自筹经费，建造校舍。教学采取自学、共同讲习和教师指导相结合的形式进行，以自学为主。它的特点就是为了教育、培养人的学问和德性，而不是为了应试获取功名。

如今搬迁重建后的诗源堂书院修旧如旧，再现了当年的原始风貌，身处其中，耳边似乎响起了琅琅的读书声。古宅至今还保留了1959年毛主席语录海报和手抄真迹，毛主席语录海报具有鲜明的时代特色和特殊的历史地位，是中国社会经济发展特定阶段的必然产物，具有较高的历史价值。然而，随着经济社会的发展，能见证这一特定历史时期的特定物证，已逐渐消失殆尽，出于保护我们在海报外面涂了一层桐油。书院的门窗雕工的精细，让我们再次为古徽州工匠们精湛的雕刻技艺叹为观止。

崇善堂:原坐落在江西婺源县思溪村的“崇善堂”，建于康熙年间，面积260平方，由张姓人家所建。崇善堂，寓意“欲高门第须为善，要好儿孙必读书”。崇善堂第三代主任张嘉言，为清乾隆恩科进士，张家世代为官，显赫一时，为光宗耀祖不惜重金，故此宅“砖、木、石三雕”多为太狮少狮和鲤鱼跃龙门，它集上马石一只，状元石一套，抱鼓石一对、鱼池一个、旗杆座一对、门坊石刻匾“彩云吉庆”、天井石、马头墙等为一体，其木构门坊为徽州古宅的千分之一，极为罕见，是典型的徽派建筑。

三、清雕花木锤花柱体现古人什么智慧

楠木最好，但木材名贵难求，工匠活细急切难以完工。杉木也行，但木材易朽蛀，工匠活好做不伤工具，能较快完工。这古代大宅建造用料也靠经济实力，用银子去撑台面

一、根雕

根雕，中国传统雕刻艺术之一，是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，根雕工艺讲究“三分人工，七分天成”，意为在根雕创作中，应主要利用根材的天然形态来表现艺术形象，辅助性进行人工处理修饰，因此，根雕又被称为“根的艺术”或“根艺”。

二、圆雕

圆雕作品又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。

圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物。

三、浮雕

浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。

浮雕为图像造型浮突于表面（与沉雕正好相反），是半立体型雕刻品。根据图像造型木料深浅程度的不同，又可分为浅浮雕和高浮雕。浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一；高浮雕则是多层次造像，内容较为繁复。浮雕的雕刻技艺和表现体裁与圆雕基本相同。

四、福建龙眼木雕

福建龙眼木雕是福建木雕中最具代表性的工艺品，也是中国木雕艺术中独具风格的汉民族传统工艺品，福建优秀民间雕刻艺术。因其使用的雕刻材料是福建盛产的龙眼木而得名。龙眼木（即桂元树）材质坚实、木纹细密，色泽柔和，老的龙眼树干，特别是根部，虬根疤节、姿态万状，是木雕的好材料。龙眼木雕在清代已有发展。

龙眼木雕以圆雕为主，也有浮雕、镂透雕。作品经打坯、修光、磨光、染色、上漆、擦蜡、装牙眼等十多道工序才能完成。打坯方式尤为特殊，最著名的术语称：“五头抱一头”即膝盖头、手腕头、两肩膀头和头部都挤于一块的姿态，这是刻小件作品的特征，是放在一个近80厘米木墩上，用脚板挟住加工件，抡杆下刀的。雕刻大件作品时，通常使用斧头砍劈出坯，熟练的技工有“一斧抵九凿”之功，即几斧就能砍出作品的动态轮廓。

龙眼木雕造型生动稳重，布局合理，结构优美，既有准确的解剖原理，又有生动的夸张变形。刀法上既有粗犷有力的斧劈刀凿感，又有浑圆细腻娴熟的刻画。人物形神兼备、衣纹流畅、富有不同的质感。产品色泽古朴稳重，具有“古董”之美。

五、乐清黄杨木雕

乐清黄杨木雕，中国民间雕刻艺术，以黄杨木为材料的一种观赏性的圆雕艺术。

乐清黄杨木雕创始于宋、元，流行于明、清。乐清木雕门类齐全，在秉承传统、保持黄杨木雕的原有风格和神韵的基础上，大胆突破，推陈出新，已由"单体雕"发展到"拼雕""群雕"，由普通"圆雕"发展到"劈雕"、"根雕"，技艺更趋精湛，作品更臻完善。

六、浙江东阳木雕

东阳木雕（Dongyang woodcarving）中国民间雕刻艺术之一，因产于浙江东阳而得名。

被誉为中国木雕之乡的浙江东阳，有千余年的木雕历史，北京故宫及苏、杭、皖等地，都有精美的东阳木雕留世。东阳木雕，是以平面浮雕为主的雕刻艺术。其多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，形成了自己鲜明的特色。又因色泽清淡，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，又称“白木雕”（示以木材的天然色泽，不同于彩绘），自唐至今已有千余年的历史，是中华民族最优秀的民间工艺之一，被誉为“国之瑰宝”。

其工艺类型有无画雕刻与图稿设计雕刻两类，均注重创意和“绘画性”，具有较高的艺术价值。东阳木雕的题材内容多为历史故事和民间传说，图案装饰丰富而有变化，“满花”中还穿插着内容丰富的雕饰，加人物、山水、花鸟、走兽等。在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理透视关系并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，它可以不受“近大远小”“景清”“远景虚”等西洋雕刻与绘画规律的束缚，充分展示画面内容，可谓“画中有画，景中有景”。

东阳木雕的传统风格主要有“雕花体”“古老体”，以后又产生了戏文化的“微体”、“京体”、画谱化的“画工体”。据认为，“画工体”讲究安排人物位置的疏密关系，人物姿势动态变化多而生动，景物层次丰富，又有来龙去脉、重叠而不含糊。

七、潮州金漆木雕

金漆木雕是一种广东潮州汉族民间艺术。最初是中国古代的一种建筑装饰艺术，流传到南方后又受到某些地方特色的影响，形成一种木雕流派。它历史悠久，早在明清两代就有很高的艺术水平，历史上分潮州和广州两大类，潮州地区最为著名，因而又通称“潮州木雕”。潮州金漆木雕多以樟木或杉木为基本原料，加以生漆和金箔。雕刻形式有浮雕、立体雕和通雕等。表现内容多为“三国”、“水浒”的情节，“二十四孝图”及一些民间故事，体现当地人的忠孝、趋利避害意识，有较强烈的地方文化特点。

金漆木雕是木雕艺术的一种形式，它以木雕为基础，髹之以金，自明代开始逐渐形成定式。明初的木雕多为平面雕饰，至万历年间始向单层镂通发展。清代是这一艺术形式发展的鼎盛时期，不少达官贵人对“金碧辉煌”情有独钟，于是，所营建的祠堂和豪宅，无不以金漆木雕装饰。现存的金漆木雕代表作最早的有开元寺的大殿龛桌和圆雕贴金千佛塔；较完整的建筑有晚清时期的潮州“已略黄公祠”等。

八、福建莆田木雕

福建莆田木雕，滥觞于唐代，明清时期日益兴盛，与浙江东阳木雕、浙江乐清黄杨木雕、广东潮州木雕并称为“中国四大木雕”。其中，莆田木雕雕刻工艺主要以立体圆雕、精微细雕和三重透雕等为主，东阳木雕以平面浮雕工艺见长，乐清木雕以黄杨木圆雕工艺闻名，潮州木雕则以金漆木雕工艺知名，各有自己的特色。莆田木雕在清末民初时达到了第一个艺术高峰，此时市场也较繁荣，木雕佛像、建筑装饰雕刻等普遍受到民众的欢迎。改革开放后，莆田木雕产业化发展，声名进一步远扬，并带动了古典工艺家具、玉雕、宗教雕像、竹雕、漆器、金银首饰等相关工艺领域的发展。时至今日，莆田木雕产业规模急剧扩大，并在2003年荣获“中国木雕之城”这一全国性的专业荣誉称号，成为全国最大的木雕工艺品、佛像和家具的集艺术之乡的集散地。今天莆田木雕的生产品类大致有三类：木雕工艺品、佛像与仿古家具，且分布在不同的区域：木雕工艺品与佛像生产、销售主要集中于莆田黄石镇的工艺美术城中；家具的制作基地则位于下辖县、具有“中国古典家具之都”称谓的仙游。

“莆田木雕”在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。业内人士认为，莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕，品类有佛像、仕女及花乌山水摆件、家具、把玩杂件等，造型千姿百态，做工精细，极具实用、观赏和收藏价值。

九、大理剑川木雕

剑川县素称“木匠之乡”，木工艺人擅长雕刻各种人物、花鸟、山水以及龙凤吉祥如意等图案，用以装饰门窗、家具等。剑川木雕继承和发扬了优秀的民族木雕艺术，产品选用优质的红木、西南桦、缅甸红木，以及天然植物漆和闻名于世的彩花大理石，使产品具有很高的实用价值、工艺价值和收藏价值。

剑川木雕做工精细、用料考究，集明、清各式木雕之精华，造型美观大方，高雅别致，坚硬柔韧，抗腐蚀、不变形，再现了优秀的民族木雕艺术。剑川木雕有豪华典雅、富有民族气息的客厅家具类；古朴高雅的嵌石餐厅家具类；栩栩如生的九龙壁画、九狮壁画、花鸟壁画类；各型座屏、挂屏、屏风类；园林古建筑的格扇门、窗、挂帘以及各种民族旅游产品等几百个品种。

十、宁波朱金木雕

宁波朱金木雕是浙江省的汉族传统手工艺。大约有1000余年历史。汉唐以来，随着木结构建筑的发展，出现了彩漆和贴金并用的装饰建筑木雕。公元759年，唐代高僧鉴真和他的弟子，在日本建造了招提寺，就采用了很多朱金木雕装饰，其中的讲经殿、舍利殿等朱金镂雕风格与现存国内的宁波阿育王寺的木雕装饰十分接近。据说是因为鉴真和尚在东渡之前曾在宁波阿育王寺居留考察了相当长时间，阿育王寺的木雕装饰风格受到鉴真的欣赏并带至日本。

朱金木雕的人物题材多取自戏曲京剧人物的服饰、姿态、称之谓“京班体”。据传宁波曾出现过众多的朱金木雕的高手，其中有一位徐莜照师傅，大可雕超过1丈，小可造1寸的人物。可见其木雕手艺极为娴熟。朱金木雕的“京班体”构图格局，均采用立视体，将近景、中景和远景处理在同一画面平面上，前景不档后景，充实饱满，井然有序。与传统中国画的“丈山、尺树、寸马、分人”的比例概念相反，人马大于房屋建筑。石头长树代表山，长草代表石，有鸟有云即为天空，有景为陆地，有船为江河，颇有装饰性。诸如“武士无颈、美女无肩，老爷凸肚，武士挺胸”，这些程式化的民间表现手法，使宁波的传统朱金木雕妙趣无穷。

十一、安徽徽州木雕

徽州木雕是传统民间雕刻艺术之一，与具有徽派风格的石雕、砖雕三种民间雕刻工艺木并称徽州三雕。徽州山区盛产木材、建筑物绝大多数都是砖木石结构，尤以使用木料为多，所以，就有了木雕艺人发挥聪明才智的用武之地。旧时，徽州木雕多用于建筑物和家庭用具上的装饰，其分布之广在全国首屈一指，遍及城乡，民居宅院的屏风、窗棂、拦柱，日常使用的床、桌、椅、案和文民用旦上均可一睹木雕的风采。

徽州木雕的题材广泛，有人物、山水、花卉、禽兽、鱼虫、云头、回纹、八宝博古、文字锡联，以及各种吉祥图案等。以人物为主的有名人软事、文学故事、戏曲唱本、宗教神话、民俗风情、民间传说和社会生活等题材；以山水为素材的，主要是徽州名胜，如黄山、新安江及徽州各县具有代表性的山水风光；以动物、花木、图案为内容的，一般呈连续图样形式，亦能独立成画。

徽州木雕是根据建筑物体的部件需要与可能、采用圆雕、浮雕、透雕等表现手法。木雕在徽派吉建筑上，通常用于架梁、梁托、檐条、楼层拦板、华板、窗后、栏杆等处、雕花撰朵，富丽繁华。木雕的边框一般又都雕有缠枝图案、婉转流动，琳琅满目。木雕既考虑美观，又重视实用，大凡窗子下方、天井四周上方栏板、檐条，采用浮雕较多；在梁托、斗拱、雀替以至月梁上使用圆雕较多。

四、中国传统建筑木雕的美学意蕴？

中国传统建筑木雕的美学意蕴具体内容是什么，下面中达咨询为大家解答。

中国传统建筑木雕的美学意蕴_碧森尤信_建筑文化_建筑中文网中国传统文化讲求“天人合一”，崇高自然，与自然相融相生，所以，几千年来，中国建筑一直以木构架建筑房舍宫府，形成了我国独特的木建筑文化。建筑木雕则始于对部分构件的装饰加工，使之符合于建筑审美的需要，久而久之，便成了建筑中不可缺少的部分，并融于整体建筑中，与白墙青瓦相呼应，构成了和谐统一的整体建筑外观。同时，木雕的形象与庭园草木、室内陈设家具相互映衬，体现了中国人特有的文化精神与审美趣味。

中国传统文化讲求“天人合一”，崇高自然，与自然相融相生，所以，几千年来，中国建筑一直以木构架建筑房舍宫府，形成了我国独特的木建筑文化。建筑木雕则始于对部分构件的装饰加工，使之符合于建筑审美的需要，久而久之，便成了建筑中不可缺少的部分，并融于整体建筑中，与白墙青瓦相呼应，构成了和谐统一的整体建筑外观。同时，木雕的形象与庭园草木、室内陈设家具相互映衬，体现了中国人特有的文化精神与审美趣味。

中国建筑木雕源于何时，一直没有定论，但据史料记载，战国时期的建筑就有“丹楹刻桷”的常规做法，可见其历史之久远。宋代《营造法式》中记载了关于建筑木雕的详细做法和图样，说明在五代两宋时期，建筑木雕的发展已相当成熟。至明清两代，木雕技艺相当高超，建筑木雕向立体化方向发展。

木雕离不开对木质的选择和技法的运用。通常，对木质的选择十分慎重，木纤维的横向结构要紧密，这样不易开裂。木质要十分细腻，具有一定的韧性，便于用刀。木料的强度也很重要，以保证刻好的作品不轻易变形。《营造法式。雕刻制度》中，对木雕的技法描述得很详尽，纵观历代建筑木雕，其雕刻技法可分为混雕、剔地雕、线雕、透空雕、贴雕几大类。

混雕：相当于雕塑技法里的圆雕，具有三维主体的效果，可多面观赏，多应用于撑拱、垂花等部位，常利用混雕技法，将形象刻画得非常精细，充满生气。

剔地雕：是传统木雕中最基本的雕刻技法，通常指的是剔除花形以外的木质，使花样突出。剔地雕有两种刻法，一种是半混雕刻法，将花样做很深的剔地，再将主要形象进行混雕，成为半立体形象，常用于额枋上。另一种是浮雕刻法，花样周围剔地不深，花样不是很突出，然后在花样上作深浅不同的剔地，以表现花样的起伏变化。或者在花样上作刻线装饰，勾勒花形，增强作品的装饰效果，或表现花瓣的轮廓和结构，多用于装板、裙板的雕刻中。

线雕：通常以刀刃雕压花纹，讲究刀法，具有很强的表现力。对于花纹的刻画和形象的勾勒有着重要作用，还可以雕刻纹理，表现景物的质感。线雕易于表现物像的外形，亦可增强物像的装饰效果。

透空雕：将木板刻穿，造成上下左右的穿透，然后再做剔地刻或线刻，这种雕法需要有高超的技巧，刻成的作品正反两面都可观赏。其花卉作品枝叶穿插流畅，花瓣翻卷自然舒展，常见于花罩、挂落、雀替、木门窗中。

贴雕：是后期雕刻技术创新的结果，即将雕刻好的图案纹样直接粘贴到建筑构件中，通常一些难以做剔地的刻件、连续纹样、轴对称的构件都是利用贴雕来完成。其工艺省工省料，方便制作，而且艺术效果绝不逊色其它浮雕形式。

建筑木雕的雕刻技法大致可分为以上几类，但是在不同的地域、不同的风俗习惯的影响下，建筑木雕的形式和雕刻技法的运用也不尽相同，木雕风格呈现出各自的特点。

北方皇家建筑和各类宫式建筑中的木雕往往刻工精细繁复，装板一般采用线刻、浅浮雕和贴雕等手法，多采用如意图案。垂花门的垂花以圆雕手法雕刻出各种花卉图案。飞罩则采用透空雕，刻工精良，层次丰富，形象生动。北方居民建筑木雕则质朴敦厚，通常“髹以桐油”，很少彩绘，大构件木雕粗枝大叶，盘旋缠绕，牵连牢固，细部则精雕细刻，注重装饰性。

江南传统建筑多属民间宅院，由于制度限制，建筑面积有一定的规范，因而只能在装饰上多花费心思和财力。所以，江南地区的民间木雕精致古雅，构思巧妙，有中国绘画的意境和趣味。江南建筑木雕以东阳木雕最为著称，据说已逾千年，东阳木雕主要装饰部位在构架和门窗上，技法以线刻、浅浮雕、深浮雕、圆雕为主。梁架常用深浮雕，雀替用圆雕，门窗则为浅浮雕，装饰题材丰富多样，如民间传说、历史故事、虫草鸟兽、吉祥图案等，充满生活情趣。

四川建筑木雕的风格与形式具有浓郁的地方特色，道教发源于四川，受天人合一和顺其自然的思想影响，四川民居建筑的撑拱少有装饰。但寺庙官府的撑拱必有装饰，其撑分为圆木和板式两种。圆木撑拱以透空雕、高浮雕、圆雕为主，题材有人物故事、花草树木、飞禽走兽等，如成都武侯祠撑拱木雕，凤凰安排在花木中间，遍饰金漆，作展翅状，分外醒目。板式撑拱的题材则更为丰富，有花卉人物、动物、几何图案，云龙等，多采用透空雕和浅浮雕。在四川，木雕垂花通常雕刻成瓜形，俗称吊瓜，瓜筒不作装饰，吊瓜采用圆雕，以装饰檐口。四川吊瓜一般没有富丽的装饰，只取其吉祥之意。吊瓜有灯笼、花卉、狮子等各种造型。

广东金漆木雕颇具特色，上漆后遍贴金箔，看起来金碧辉煌，富贵华丽，技法通常为浮雕和透雕，尤擅多层镂空雕法。广东建筑木雕分为潮州和佛山两派，潮州木雕发展至清末，风格渐趋纤细富丽，题材多为戏曲人物和花鸟虫鱼。佛山木雕至清代开始兴盛，形象生动，刀法精练，具有很强的雕塑感。

云南和大理一带的木雕通称为剑川木雕，木雕装饰于梁枋、托梁、雀替、栏杆等处。技法多用多层叠压雕刻，并在表面上彩，题材有动物花卉、琴棋书画、福寿图案、佛教人物等。

徽州建筑木雕多体现于民居之中，具有浓郁的乡土生活气息，技法以浮雕，半圆雕和透雕为主。明代风格粗放，清代细腻繁复，不施油彩，题材为人物故事、风俗民情、山水树木等。

建筑木雕相对于其它的建筑装饰方式，更注重立面的观赏效果。在构图布局方面深受传统绘画的影响，在形象塑造和题材选择上与民间艺术和工艺美术互融互通。如河南山陕会馆的额枋木雕，其木枋表面浮雕表现了《白蛇传》的几组画面，依次为“游园遇雨”“还伞归家”“卖药老人”“金山寺上香”“水漫金山”及“断桥送别”将整个故事情节发展形象地勾勒出来。画面的场景布局以山石树木为隔断，故事发展顺着画面依次展开，布局错落有致，构图疏密得当，深得传统绘画构图布局的精髓。在人物刻画上，善于用人物肢体动作表现人物性格和心理活动，人物动作自然生动。额枋则刻以二龙戏珠之图，龙的形体在牡丹枝叶之间穿插盘旋，显得矫健无比，充满力度与动感。枝叶丰茂繁盛，生机盎然，牡丹雍容华贵。整个画面显得刚健有力，富于动感，正好与上面的“白蛇传”图的平和柔美形成对比。建筑木雕属于人们日常生活的一部分，其题材的选择和表现的方式偏向于世俗化和生活化，具有浓郁的生活意味。

总的说来，木雕作为建筑装饰的一部分，一方面有装饰美化建筑的作用，另一方面有寓意、象征和祈愿的意味，以直观的形象表达非物像本身意义的内容，其艺术特色和美学意蕴根植于传统文化和审美习惯之中。

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