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陶艺作品灵感来源怎么写（陶艺作品灵感来源怎么写好）

发布时间：2023-04-27 00:58:00 稿源：创意岭阅读： 306

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于陶艺作品灵感来源怎么写的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、中国陶艺的由来
2、以我喜欢陶艺为题目的作文要写出为什么喜欢
3、四年级作文做陶艺400学
4、《人生需要匠人精神》--与陶艺的对话

陶艺作品灵感来源怎么写（陶艺作品灵感来源怎么写好）

一、中国陶艺的由来

陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。

中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。

然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。

然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。

一、“传统”与“现代”的隔阂

“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。

中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。

因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。

这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。

二、传播与接受的局限

现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。

另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。

从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。

然而，我们要看到，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。

三、理论与实践的脱节

理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。

看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。

此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。

现代中国陶艺虽然路漫漫，随着中经济的发展，它必然会有一个辉煌的明天！

二、以我喜欢陶艺为题目的作文要写出为什么喜欢

一个个的小泥球，手挽着手，组成了一个个的形状；一条条小泥绳，身贴着身，勾出了一圈圈的花纹；一块块的小泥板，卷了起来，立马成了一个作品的雏形，再将它们粘在一起，做好啦！手已脏得不成样子，可看着这活灵活现的作品，还会记得这一手的脏吗？对，这就是我喜欢的陶艺。

还记得，老师曾给我们看过许多的蝴蝶作品，栩栩如生，如同有灵性一般。那些蝴蝶展开翅膀，似乎诉说着春天的美丽和花丛的绚烂，那副画面深深地烙在我的脑海中，也让我对陶艺有了全新的认识：一个作品，只有融入了制作者的真实情感，才可以做出拥有灵性的作品！正因为这一点，我深深地迷恋上了陶艺。

以后，不管是什么作品，我都以极其认真的态度对待。做花草，想象着草长莺飞的美景；捏动物，感觉自己正赋予它们生命。每次，都体验着从一块泥巴到一个作品的快乐。有一次老师让我们在一个人物的雏形上创作，我呆呆地看了好久。一点儿头绪也没有。老师见我那副愁眉苦脸的样子，走过来，细心地向我传授技巧。看着老师鼓励的眼光，我猛地想起了那只蝴蝶，便打起了十二分的精神，在脑海中细细勾画起人物形象来。两根上翘的眉毛，一对溜溜转的圆眼睛，鹰钩鼻，小嘴巴，一张生动的脸马上呈现在我面前。把泥捏成两根手指的宽度，一圈圈地盘上去，做一条特酷的裤子。把两条裤腿连接在一起，再一圈圈地加上去，衣服就做好啦。再做上纤细的手和小而精致的装饰，固定一下，一个作品就完工啦！虽然腰酸背痛，但望着那笑容可掬的人物作品，我眼前仿佛飞过那只蝴蝶，心里美滋滋的。老师也是一边打量，一边不住地夸我做得好。

我喜欢陶艺，喜欢作品带给我的成就感，更喜欢它创作的过程中无限的暇想空间和无限乐趣。

三、四年级作文做陶艺400学

1．将陶土放在转盘中心，一面慢慢旋转转台，一面用手掌侧面拍打，做出适当厚度的泥片为底。泥片下最好垫上纸片或撒上干泥粉，以免泥片粘在转台上。

2．将搓好的泥条盘在泥片的周边，用手指挤压泥条的内侧使其与泥片粘接结实。

3．第二根泥条接前一根连续盘上，泥条外部也用指尖轻压与底片粘接。注意泥条与通片之间不可以有气泡进入。

4．顺势向上盘起，转动转盘，用指尖将上一层泥条与下层的内外依次挤压粘劳。

5．大拇指在内四指在外轻捏坯体，调整作品形状。

四、《人生需要匠人精神》--与陶艺的对话

《人生需要匠人精神》是中信出版社，苏燕主编的一部关于介绍10位日本当代陶艺家的书。

邂逅工艺之美，遇见匠人之心。本书中介绍的十位陶艺家隐居在山村，过着恬淡的日子，专心于

创作。他们借由个体视角传递自然，力求朴素的器用之美。

他们仔细打磨、反复锤炼，对待造物迷恋而执着

他们相信，除了梦想和远方，人生需要匠人精神

以下是本书中介绍的十位陶艺家的介绍及代表作品。

安藤雅信的代表作品称为“鸟喙片口”，他自己的解读：“少即是多”。

片口的原型是一个咖啡杯。经过安藤的反复试验，终于找到了最合适的角度，随意倾倒，却不会在杯壁上有残留液体。

片口在日本用来盛酒，在中国多用于公道杯、茶盅使用。还可以用来做调料杯，器皿之间的共通性，承载了生活的味道，无论是咖啡、酒水，还是酱汁与茶饮，器物的特性始终是与人为伴，与日常相随。尺寸有别，倾倒不挂杯，釉色多样化，这些特点让安藤信雅的鸟喙片口经常断货，以至于出现预定的情况。

他的陶作品中表达着一种空灵的枯寂之美，仿佛将时间凝固在了用信乐泥土塑造出来的一杯一盏之中。

奥田英山是家族里的第三代陶人，他们生活的很简单，住在祖祖辈辈传留下来的老房子里，有世代相传的陶艺工作室，房前屋后有着美好又自然的庭院。信乐陶人们对于陶土的热爱和对家乡制陶手艺传承的执念让人感慨。

源自生活的元素，心手合一的过程，以轻盈演绎厚重。

陶器浓缩了陶人对生活的感悟，对自然的感知。尤其是经手与心打磨的陶器。

它们会在时光中慢慢褪去火气，糅入家的气息和柴米油盐的日常滋味，在人与物的光阴里，共同演绎世间百态。

谷井直人坚持创作诠释“用之美”的日常器皿。他常用纯银的金属釉(银彩）来制器，风格鲜明，造型节制。银彩的美器，将银釉的光与粗陶的素绝妙的融合为一，捧在手里是略带沧桑的华美，也是作者对生活沉稳而悠扬的赞叹。

器物最美的姿态，尽在日常的使用之中。

以餐具食器制作为主的日本知名陶艺家井山三希子，一直强调与日常生活息息相关的器物之美，并且二十年来只采用黑白色，令每一件器物以朴素静雅姿态融入生活。

井山三希子每天喝红茶用的那个片口，就是她自己烧制的经典款大片口。已经用了几十年了，有一些磕破的地方经过了一些修补，里面还遗留有几十年形成的好看的茶渍。在这个物质过剩与信息发达的年代，人们太容易有获取与贪恋的热情，而忘了要严肃认真的购物，要有惜物之心。

借着器物的纯粹、黑白的干净、陶土的原始气息，井山三希子表达了一种惜物、恋物的日常生活状态，这仿佛来自人性本质的一种苏醒，能促使过度索取的欲望渐褪。古朴内敛的手工陶物，蕴含着作者的手感温度、陶器的温润性格，和默默的又百折不挠的心灵情感。

手工感极强的外观，大多笼罩在斑驳的自然釉色中，隐约透着些矿物元素所留下的“星光”，安静、质朴、抒写着大象无形之美。

花器看起来结实厚重，实际上仅有薄如羽翼的陶胎，上手轻盈，只是表现斑驳的釉色，和粗糙的火刺肌理，让其显得极具岁月感，如同一件件古董铁器般，透着份沉寂与神秘。无论是配鲜花或者野草、绿植，或者是枯枝落叶，它们都能成为屋中一道亮眼的风景。

顺其自然的色彩与形状，造就了陶器不俗的外观；而深思熟虑的细节设计，则表现出市川孝对生活的认识与反馈。

造型简约的花瓶，实际上并不简单。创作时，市川孝会根据花枝的高度、插花网的大小，来决定花瓶的高矮与直径。当花枝插到瓶子里后，露出多长的枝丫才算是美，这也是市川孝所关心的。所以他常常亲自折枝实验，然后再设计花瓶的高度。如此一来，当花与瓶的比例协调，插花的效果与就达到了最佳。

人类的文明的起点是火与土。小野哲平通过陶艺这门艺术，寻求着“人类的本源的回归。”他想要创作出“能够震撼心灵"的东西，这是一个很简单、纯粹的想法。在被均一化的无机社会中存在着的违和感，成为小野哲平创作中巨大的原动力。小野哲平一边探讨着制作器皿的意义，一边用他的心与火对话，创作出了超越形状与色泽，蕴含着深刻意义的器皿，深深地打动着我们的心。

用手感去遐想，别有动天的窑与釉

小泽章子的作品中有许多陶盒。它们的形状各异，用法不同，有的用于储物，有的用于承托茶具，还有的用于插花与观赏。小泽章子鼓励大家因人而异地去使用，她认为生活的趣味即在于此：“我提倡包含功能、艺术、情感的实用观念。学会与器物相处，你就会沉淀出一份属于自己的用物之道，也会遇见生活美学中的惊喜。”

陶艺即生活，自然即灵感，这是岩田智子的创作信条。这位热爱自然、热爱植物的女陶艺家，始终不忘创作的初衷。她会为院子里的一株植物，哪怕是一根枯枝，去构筑一所陶屋，用各式各样的花器，表达对自然的敬意。当别人请教她关于花器与插花的技巧和方法，她总是笑着回答说：“没有特定的制式，也没有特别的方法，只需要顺其自然、随心而为的去做就好。因为最真实的美，往往存在于无心之中，好比你不经意地将一株绿草轻轻掷于花器，而它停驻的样子，就是最好的本源之美。”

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佐贺县立九州陶瓷文化馆

一家专门展出陶瓷器的美术馆。该馆展出有田烧、唐津烧等古代陶瓷与九州的现代作品。

地址：佐贺县西松浦郡有田町户杓乙3100-1 电话：0955-43-3681

爱知县陶瓷资料馆

综合展示了猿投、濑户、常滑等古陶瓷到现代陶瓷以及外国陶瓷。

地址：爱知县濑户市南山口町234 电话：0561-84-7474

岐阜县陶瓷资料馆

从古代陶瓷到现代陶瓷，这里集结了丰富的美浓烧作品。

地址：岐阜县多治见市东町1-9-4 电话：0572-23-1191

日本国立博物馆

日本古代到近代的艺术齐聚一堂